云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。回眸中国千年之历史，诗歌是那最耀眼的一颗明星，在小时候我们总是可以在课本上读到古诗词，背诵古诗词可以增强我们的民族文化自信，您此时是不是也在想着有哪些古诗还能够背下来？相信你应该喜欢小编整理的李商隐 夕阳楼，希望对你的工作和生活有所帮助。
《夕阳楼》
作者：李商隐
原文：
花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。
欲问孤鸿向何处？不知身世自悠悠。
翻译：
人的一生总是非常多的波折，
花明柳暗之事让人兴起无限愁绪，
就像尽力登上很高的城楼才发现更高的楼还在前方。
仰望天空，万里寂寥，
只有一只孤雁在夕阳余光的映照下孑然飞去，
但到了这个时候，
忽然才顿悟自己的身世原来也和这秋日的孤雁一样孑然无助。
注释：
1、荥阳：在河南省郑州市荥阳一带。
2、是：指夕阳楼。
3、所知：所熟悉的人。萧侍郎，名澣。《旧唐书文宗纪》：大和七年（833）三月，以给事中萧澣为郑州刺史，入为刑部侍郎。九年六月，贬遂州司马。《地理志》：遂州遂宁郡，属剑南东道。萧澣贬遂州司马，不久病逝，商隐作有《哭遂州萧侍郎二十四韵》。
赏析：
此诗大约作于大和九年（835）秋。据自注可知，萧正在遂州。夕阳楼是萧在郑州做刺史时所建。商隐昔曾投靠萧澣，有知遇之谊，故称所知。商隐此时当在荥阳，闻知交远谪，而独上夕阳楼，抚今追昔，乃有孤鸿零落，前程未卜之叹。故虽有花明柳暗之景，却无秋高气爽之情，唯觉愁情绕天。诗以孤鸿喻人，然所喻何人？前人解说不同。或云自喻，或云喻萧。胡世焱曰：身世方自悠悠，而问孤鸿所向，不几于悲乎？"自"字宜玩味，我自如此，何问鸿为？感慨深矣。纪昀曰：借孤鸿对写，映出自己，吞吐有致，但不免有做作态，觉不十分深厚耳。刘、余《集解》云：三四巧于言情，不直言己之身世如悠悠孤鸿，而谓方将同情孤鸿之远去，忽悟己之身世亦复如彼。是怜人者正须被怜，而竟不自知其可怜，亦无人复怜之也。运思固极婉曲，言情亦极凄惋，然浑朴之气亦因之而斫削。纪评虽稍苛，然眼力自非张氏之一味吹捧者可比。
夕阳楼是当时郑州一处风光动人的景观，其遗址在郑州市区老城西南的城墙角上，登上此楼，居高望远，可以欣赏到清新美丽的自然风景，也可以一览郑州城区的生活画卷，令人思绪悠悠。李商隐曾经登临夕阳楼，并慨然题诗，以抒发自己的情怀，留下了一段佳话。李商隐是唐朝后期着名的诗人，他原籍河南沁阳，后来随父亲迁居到郑州地区的荥阳，他在《祭仲姊文》中说：檀山荥水，实为我家。李商隐的文学造诣非常高妙，他的诗有着独特的味道，他善于运用典故，却不流于堆砌，构思新奇，色彩浓丽，有着很高的艺术价值。李商隐的爱情诗在浩瀚的唐诗中以缠绵悱恻的风格而为人历代传诵。 李商隐登临郑州夕阳楼题诗的时候，他尚未知名。当时，他在郑州刺史萧浣的手下做幕僚，因为才华过人，深得萧浣的赏识，因此，他常常陪同萧浣游览郑州一带的风景名胜。李商隐虽然身为幕僚，地位低下，但他心怀大志，忧国忧民。唐朝大和七年，年方20岁的李商隐满怀心事，那天，他喝过几杯酒之后，就独自穿过郑州的大街小巷，十分郁闷地登上了夕阳楼，远眺自然风景，近观郑州城内来往奔忙的人流，想着自己宏图未展，而年华悄然流逝，李商隐不禁感慨万千，他挥笔写下了此诗。这首诗以眼前看到的景物入手，以艺术的手法来诠释心中的愁绪和感慨，读起来沉郁真挚，依稀在人们面前展开了一幅花明柳暗、高楼独立、孤鸿飞翔的画面。李商隐用他生动的笔墨，既写出了夕阳楼的真实风景，也尽情倾诉了他的心事和渴望。这首诗后来成了吟咏郑州夕阳楼的名篇，一代代流传了下来。在夕阳楼题诗之后，到了唐朝开成二年，李商隐进京考中了进士，并逐渐以诗名闻于天下，于是，当时就有文人雅士刻此诗而立于郑州的夕阳楼前。千余年来，夕阳楼历尽沧桑，几经倾颓，几经修复，楼以此诗而闻名，诗以此楼而传诵，成为一道动人的艺术风景，不仅留在了郑州的历史上，也留在了中国古代的文化历史中。
首两句是倒装语。花明柳暗的风景是在上尽重城更上楼后所见。但第二句对于第三句的欲问孤鸿向何处，又是顺叙。可见诗人构思炼句之巧妙。像《登乐游原》一样，诗人的身心异常疲累，灵与肉遭受着痛苦的煎熬，心灵的宇宙愁云密布，内心深处感到异乎寻常的压抑与孤独。所以诗人上尽重城更上楼时，不愿，不甘，乏力，又无可奈何，上尽，还要更上，成了一种负担，一种难以承受的体力和精神的负担。这与王之涣更上一层楼是两种完全不同的心态。诗人登楼所见景物有二：一曰花明柳暗。二曰悠悠孤鸿。众所周知，任何诗人描摹景物，都有他自己的独特的审美选择，并把选择对象在自己的心灵中加以主观化的熔铸。成为诗人自己的经过改造了的景物。《夕阳楼》诗中所出现的花明柳暗，说明时值春色烂漫的季节，大自然本应是一派生机盎然的天地。但是李商隐却没有峰回路转，、又一村的那种感觉，而是把弥漫在诗人自己胸际黯淡的愁云，又转而弥漫到花明柳暗的景物之上，使如许春色也蒙上了一层万里愁云万里凝的黯淡色彩，而且诗人胸际的愁云又放而大之，弥漫充塞到了天地间，成了绕天愁，此愁不同于它愁，此愁悠长，纷乱！李商隐诗在遣词造句上是非常讲究的，同一事物，他不说柳暗花明，而写成花明柳暗，词序排列由明而暗，而愁，以显出情绪变化的层次，如按通常柳暗花明的说法，便乱而无序了。由此可见诗人对意象的关注，造境的巧妙。
诗中三、四两句专就望中所见孤鸿南征的情景抒慨。仰望天空，万里寥廓，但见孤鸿一点，在夕阳余光的映照下孑然逝去。这一情景，连同诗人此刻登临的夕阳楼，都很自然地使他联想起被贬离去、形单影只的萧澣，从内心深处涌出对萧澣不幸遭际的同情和前途命运的关切，故有欲问之句。但方当此时，忽又顿悟自己的身世原来也和这秋空孤鸿一样孑然无助、渺然无适，真所谓不知身世自悠悠了。这两句诗的好处，主要在于它真切地表达了一种特殊人生体验：一个同情别人不幸遭遇的人，往往未有意识到他自己原来正是亟须人们同情的不幸者；而当他一旦忽然意识到这一点时，竟发现连给予自己同情的人都不再有了。孤鸿尚且有关心它的人，自己则连孤鸿也不如。这里蕴含着更深沉的悲哀，更深刻的悲剧。冯浩说三四两句凄惋入神，也许正应从这个角度去理解。而欲问、不知这一转跌，则正是构成凄惋入神的艺术风韵的重要因素。谢枋得说：若只道身世悠悠，与孤鸿相似，意思便浅。欲问、不知四字，无限精神。（《叠山诗话》）这是深得诗人用意的独具只眼之评。体现了李商隐七绝寄托深而措辞婉（叶燮《原诗》）的特点。
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李商隐 嫦娥
《嫦娥》
作者：李商隐
云母屏风烛影深，长江渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
注释：
1、嫦娥：古代神话中的月中仙女。《淮南子览冥训》：羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。恒又作姮。
2、云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3、长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4、碧海：《十洲记》：扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。
译文：
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药。现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
韵译：
云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。
李商隐 咏史
《咏史》
作者：李商隐
原文：
（其一）
北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。
三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘？
（其二）
历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。
何须琥珀方为枕，岂得真珠始是车。
运去不逢青海马，力穷难拔蜀山蛇。
几人曾预南熏曲，终古苍梧哭翠华。
注释：
1、北湖：南京玄武湖。《金陵志》：南埭，水上闸也。北湖南埭，统指玄武湖，是南朝操练水军的场所，也是帝王游宴之处。此言水漫漫，意谓昔日之水军、帝王皆不复存在，唯湖水漫漫矣。
2、一片降旗：刘禹锡《金陵怀古》：千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。乃指东吴孙皓降晋。
3、三百年间同晓梦：南京为六朝古都，三百年间，王朝更替，降旗屡树，非但孙吴一回。
4、龙蟠：徐爰《释问》：建康东北十里，有钟山，旧名金山，后更号蒋山。诸葛亮以为钟山龙盘，即蒋山也。张勃《吴录》：刘备曾使诸葛亮至京，因睹秣陵山阜，乃叹曰：钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也。
翻译：
（其二）
纵览历史，凡是贤明的国家，
成功源于勤俭，衰败起于奢华。
为什么非要琥珀才能作枕头，
为什么镶有珍珠才是好坐车？
想要远行，却没遇见千里马，
力单势孤，难以拔动蜀山的猛蛇。
有几人曾经亲耳听过舜帝的《南风歌》？
天长地久，
只有在苍梧对着翠绿的华盖哭泣份儿。
赏析：
（其一）
首句北湖南埭水漫漫突出了六朝的故都的典型景色。北湖即玄武湖，南埭即鸡鸣埭，是六朝帝王寻欢作乐的地方。可是经过了改朝换代，同一个北湖，同一个南埭，过去曾经看过彩舟容与，听过笙歌迭唱，而此时只剩下了汪洋一片。诗人怀着抚今感昔的情绪，把北湖南埭这两处名胜和漫漫湖水扣合起来写，表现出空虚渺茫之感。第一句北湖南埭水漫漫，诗人是把六朝兴废之感融汇到茫茫湖水的形象之中，而第二句一片降旗百尺竿，是通过具体事物的特写，形象地表现了六朝王运之终。在此一片降旗成为六朝历代王朝末叶的总的象征。降旗的典故原来和石头城有关，但诗人写了降旗不算，还用百尺竿作为进一步的衬托。降旗一片，分外可嗤；竿高百尺，愈见其辱。无论是从一片的广度或者是从百尺的高度来看历史，六朝中的一些末代封建统治者，荒淫之深，昏庸之甚，无耻之极，都可想而知了。
第三、四句三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘？是一个转折，诗人囊括六朝三百年耻辱的历史。从孙吴到陈亡的三百年时间不算太短，但六朝诸代，纷纷更迭，恰好似凌晨残梦，说什么钟山龙蟠，形势险要，是没有什么根据的。钟山即紫金山。传说诸葛亮看到金陵形势之雄，曾说：钟山龙蟠，石城虎踞，帝王之宅也。然而在李商隐看来，三百年间，孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈，曾先后定都于此，全都亡国，可见国之存亡，在人杰不在地灵（屈复《玉溪生诗意》卷七）。前二句的北湖、南埭已经为下文的龙盘之地伏根，而一片降旗偏偏就高高竖起在石头城上，则更证明地险之不足凭了。钟山何处有龙盘？诗人用反问的形式，加强了否定的语气，真是一针见血的快语。这一快语之所以妙，妙在作者是带着形象来判断的。诗人对龙盘王气的思考，不但扣合着六朝的山，扣合着历史上的一片降旗，还扣合着眼前的漫漫北湖；不但扣合着某一朝代的覆亡，还扣合着三百年沧桑。他的王气无凭论，实际上是三百年间一场晓梦的绝妙的艺术概括。诗作熔写景、议论于一炉，兼有含蓄与明快之胜。诗人巧妙地使典型景象的层层揭示与深切意蕴的层层吐露相结合。他描写了一幅饱经六朝兴废的湖光山色，而隐藏在背后的意蕴，则是龙盘之险并不可凭。水漫漫是诗人从当今废景来揭示意蕴；一片降旗是从历史兴亡来揭示意蕴。三百年来则是把一片降旗所显示的改朝换代，糅合为晓梦一场，浑然无迹，而又作为导势，引出了早已盘旋在诗人心头的感慨钟山何处有龙盘的沉着明快之语，形成了诗的高潮。看来龙盘无处寻觅，六朝如此，正在走向衰亡的晚唐政权亦是如此。
（其二）
李商隐以其高度的历史责任感和艺术上的创新精神，创作了占他全部诗篇七分之一强的史诗，它们扩展了传统咏史诗的涵义，丰富了咏史诗的题材，探索了咏史诗新的手法，将其独特的思想性艺术性臻于和谐统，在咏史诗的发展史上具有里程碑的意义。他的咏史诗不仅咏古况今，充分反映了他进步的历史观，而且借古讽今，含蓄地表达了他的现实主义倾向。同时还借题寄慨，委婉地抒发了他怀才不遇的苦闷。相对于一般诗人对时政的深沉感慨，李商隐的诗作扩大了咏史诗的表现容量。
这首诗的第一句是说，回顾以往的朝代，勤俭能使国家昌盛而奢侈腐败会使国家灭亡，提出了一切政权成败的关键。
第二句是两个典故，第一个是琥珀枕，南朝一个皇帝在四处征战的时候得到一个非常名贵的琥珀枕，但他将琥珀枕捣碎了给战士敷。第二个是齐桓公，当年齐桓公和另一个君主相遇，那个君主有很多车，每一俩车都有一颗非常大的珍珠，那个君主为此非常自豪视之为奇珍，但齐桓公说他有人才，那才是他的宝物。这一联是说明人才的重要性。
第三句也是两个典故。青海马是指能担当军国大事的人才，蜀山蛇指亡国的祸胎（当年蜀国因为五壮士拔蛇而蜀路开，导致了蜀国灭亡），这两句话其实有着国家灭亡也隐隐有天意的意思。义山其实很矛盾，他虽然知道历览前贤国与家，成由勤俭败由奢。，但当时是唐文宗很有雄心壮志的，可惜被家奴所制，抑郁而亡，所以义山也无法解释为何国家会走向衰败，所以他只能将其解释为天意。
最后一句的南薰曲是当年舜唱的《南风歌》，一唱而天下太平，几人曾预南薰曲的意思就是没人再听到舜的《南风歌》了，意思便是天下将大乱。苍梧是舜埋葬的地方，翠华是皇帝仪仗中顶上的华盖，最后一句话的意思是，国家如此衰败，不复当年尧舜之风了。
这首诗，诗人根据历史兴亡的史实，概括为历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。这些明确的以古鉴今的态度，包含着深刻的用意，比前人的认识更自觉完整。在兴亡系于何人的问题上，尽管李商隐受时代的局限，还只能将理乱的命脉系于帝王，但在他的诗中，大都是指责他们败乱国家的。因此这种揭露更有进步意义。
李商隐 端居
《端居》
作者：李商隐
原文：
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
注释：
1、端居：闲居。
2、素秋：秋天的代称。
翻译：
爱妻从远方的来信很久都没有收到了，
我得不到家人音讯，
只有在睡梦里才能回到家乡以解乡愁。
可是中宵醒后，恍然发觉离别已是悠悠数年，
顾望四周，
只有空荡荡的床榻和寂寥凄寒的秋夜相对，
不由得心生凄凉。
寂居异乡，平日少有人来往，
阶前长满了青苔，
那一片绿意和秋天的红叶在迷蒙雨色、
朦胧夜月的笼罩下变得黯淡模糊，
雨夜的凄寒、月色的冷清，
又哪里比得上乡愁的磨人呢？
赏析：
这是作者滞留异乡、思念妻子之作。题目端居，即闲居之意。
诗人远别家乡和亲人，时间已经很久。妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有见到它的踪影了。在这寂寥的清秋之夜，得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从归梦中寻求慰藉。即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。但路迢归梦难成（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。远书归梦两悠悠，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。悠悠二字，既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期，也传神地表现出希望两皆落空时怅然若失的意态。而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔，也隐见于言外。
次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。敌字不仅突出空床与素秋默默相对的寂寥清冷的氛围，而且表现出空床独寝的人无法承受素秋的清冷凄凉的情状，抒发了难以言状的凄怆之情。素秋，是秋天的代称。但它的暗示色彩却相当丰富。它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。对于一个寂处异乡、远书归梦两悠悠的客子来说，这凄寒的素秋便不仅仅是引动愁绪的一种触媒，而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压。然而，诗人可以用来和它对敌的却只有空床而已。清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：敌字险而稳。这评语很精到。这里本可用一个比较平稳而浑成的对字。但对只表现空床与素秋默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。而敌则除了含有对的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受素秋的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。试比较李煜罗衾不耐五更寒（《浪淘沙》），便可发现这里的敌字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比不耐要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。
三、四两句从室内的空床移向室外的青苔、红树。但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特有的景象。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这阶下青苔与红树似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。这两句中青苔与红树，雨中与月中，寥落与愁，都是互文错举。雨中与月中，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐，思念远人已非一夕。同时，这三组词两两互文错举，后两组又句中自对，又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的远书、归梦来体味，那么这雨中寥落月中愁的青苔、红树，似乎还可以让读者联想起相互远隔的双方各在天一涯默默相思的情景。风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难以排遣，不禁令人满腹怅然，亦生怜惜之心。
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