山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。古诗词是中国古典文学宝库中的瑰宝，在语文学习中，我们也会专门去学习古诗词，阅读古诗词可以丰富语言积累，提高感悟能力，关于古诗词你知道多少？小编经过整理，为你编辑了蒋捷 一剪梅·舟过吴江，请在阅读后，可以继续收藏本页！
《一剪梅舟过吴江》
作者：蒋捷
原文：
一片春愁待酒浇。
江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，
风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，
红了樱桃，绿了芭蕉。
注释：
1、吴江：今江苏县名。在苏州南。
2、浇：浸灌，消除。
3、帘招：指酒旗。
4、秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。5
5、渡：一本作度。
6、桥：一本作娇。
7、萧萧：象声，雨声。
8、银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。
9、心字香，点熏炉里心字形的香。
翻译：
船在吴江上飘摇，
我满怀羁旅的春愁，
看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，
便产生了借酒消愁的愿望。
船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，
也没有好心情欣赏，
眼前是风又飘飘，雨又潇潇，
实在令人烦恼。
哪一天能回家洗客袍，
结束客游劳顿的生活呢？
哪一天能和家人团聚在一起，
调弄镶有银字的笙，
点燃熏炉里心字形的盘香？
春光容易流逝，使人追赶不上，
樱桃才红熟，芭蕉又绿了，
春去夏又到。
赏析：
这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，春愁却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。这首词主要写作者乘船漂泊在途中客居异乡凄冷愁闷，用于表达倦懒思归之心情，以及韶华易逝的感慨。
起笔点题，指出时序，点出春愁的主旨。一片春愁待酒浇，一片言愁闷连绵不断。待酒浇，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。
随之以白描手法描绘了舟过吴江的情景：江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧，这江即吴江。楼上帘招这江村小酒店的或许写有太白一醉字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一摇一招之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入秋娘渡与泰娘桥的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而秋愁复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。作者单用之。飘泊思归，偏逢上连阴天气。同时作者用飘飘萧萧描绘了风吹雨急。又字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。
风又飘飘，雨又萧萧的句式是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。首句点出归家的情思，何日道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。何日归家四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。客袍，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里采用了反衬的手法，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。银字和心字给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味，与作者的凄苦形象对比，突出思归的心绪。
下片最后三句非常精妙。流光容易把人抛，指时光流逝之快。红了樱桃，绿了芭蕉[4]一红一绿，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国一旦破败，不能重见么。流光容易把人抛的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以红了樱桃，绿了芭蕉明示出来。所以如果说，暗示具体时序由春而夏，那是实的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是虚的具体化。至于色彩的自然绚丽，化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借红绿颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将何日归家洗客袍置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似流实留的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将剪不断，理还乱的情意充分表达出。流，是流畅少停蓄，而留则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌流，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味。
词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有余言绕梁，三日不绝的意味。
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蒋捷 贺新郎
《贺新郎》
蒋捷
梦冷黄金屋，
叹秦筝斜鸿阵里，
素弦尘扑。
化作娇莺飞归去，
犹认纱窗旧绿。
正过雨荆桃如菽。
此恨难平君知否，
似琼台涌起弹棋局。
消瘦影，嫌明烛。
鸳楼碎泻东西玉，
问芳踪何时再展，
翠钗难卜。
待把宫眉横云样，
描上生绡画幅，
怕不是新来妆束。
彩扇红牙今都在，
恨无人解听开元曲。
空掩袖，倚寒竹。
赏析：
本词借一位美人表达自己的亡国之恨，构思巧妙，辞意深曲。上片首句以黄金屋隐喻往日繁华，暗点女主人公的身份、经历。佳人梦萦神往，备觉凄冷。素弦蒙尘，无心弹奏。神魂幻化为娇莺，依然谙熟旧时绿窗。无奈冷雨潇潇、野果如豆棵，满目荒凉，怅触幽恨，弹棋局补足幽恨内容，感伤兴亡不定。瘦影怕烛，足见愁思凝重，无限顾影自伤之意。下片开头句写酒泻玉碎，喻指往日芳华风流云散，所思赏心乐事难以重温。旧日倩影纵然绘出也不合时宜。末因无人解听开元曲的失望，故唯有独守孤寒，自持晚节而已。表达了遗老孤臣幽独悲郁的情怀。辞丽情哀，隐曲深微。失落、孤寂、伤亡国、思往日，无限复杂情绪，全借失时佳人写出，耐人寻味。
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《女冠子元夕》
蒋捷
蕙花香也，
雪晴池馆如画。
春风飞到，
宝钗楼上，
一片笙箫，
琉璃光射。
而今灯漫挂，
不是暗尘明月，
那时元夜。
况年来心懒意怯，
羞与蛾儿争耍。
江城人悄初更打，
问繁华谁解，
再向天公借？
剔残红灺，
但梦里隐隐，
钿车罗帕。
吴笺银粉砑，
待把旧家风景，
写成闲话。
笑绿鬟邻女，
倚窗犹唱，
夕阳西下。
赏析：
此词为歌咏元宵，抒发盛衰兴亡感慨之作，写于南宋覆亡之后。上片写今昔元宵盛衰的感伤。蕙花六句追怀南宋元宵的繁盛景象，描绘出一幅声色、光影交织的元宵灯月图。而今三句突作顿折，强调昔日游人熙攘，红尘迷暗明月的光景已然消失，流露出故国覆亡后元宵凄凉的深切悲痛和失落。况年来二句折笔写自身深怀亡国哀痛而心懒意怯，怕与幼稚无知的女娃们嬉闹游耍，下片抒写怀旧情肠。江城三句补写元夜灯盏冷落，至初更便已悄寂无人，同昔日通宵游赏灯会之举国欢庆，形同天壤之别。再向天公借是作者于悄寂无聊，苦极悲极之际的突发奇想，流露出繁华消逝，大势已去，人力难复的无奈与憾恨。末以笑字带出对邻女犹唱夕阳西下之词的亦谐亦庄的感叹，其所唱元宵盛景与词人写旧家风景相谐相映，令词人肃然动情，令词人酸楚难堪，故作无言的苦笑，令人备觉伤感。
蒋捷 虞美人·听雨
《虞美人听雨》
作者：蒋捷
原文：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前点滴到天明。
注释：
1、虞美人：着名词牌之一。唐教坊曲。《碧鸡漫志》卷四：《脞说》称起于项籍虞兮之歌。予谓后世以此命名可也，曲起于当时，非也。又称：旧曲三，其一属中吕调，其一属中吕宫，近世又转入黄钟宫。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。
2、断雁：失群孤雁
3、星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：星星白发，生于鬓垂。
4、无情：无动于衷。
翻译：
年少的时候，歌楼上听雨，
红烛盏盏，
昏暗的灯光下罗帐轻盈。
人到中年，
在异国他乡的小船上，
看蒙蒙细雨，茫茫江面，
水天一线，西风中，
一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，
两鬓已是白发苍苍，
独自一人在僧庐下，听细雨点点。
人生的悲欢离合的经历是无情的，
还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
赏析：
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和愁思难解难分的，如：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？欲黄昏，雨打梨花深闭门。但是在蒋捷词里，同是听雨，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从听雨这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅听雨的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画------少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。歌楼、红烛、罗帐等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个昏字，把那种风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是不识愁滋味的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画------壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的客舟不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是惊起一滩鸥鹭里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个断字，让人把它同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，体会到一种人生难言的孤独和悔恨。客舟及其四周点缀的江阔、云低、断雁、西风等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
而今听雨的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。悲欢离合总无情，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。一任阶前点滴到天明，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有欲说还休的情感控制能力。许昂霄在《词综偶评》中对这二句评曰：此种襟怀固不易到，亦不愿到。所谓不易到是说一般人很难有这种襟怀，所谓不愿到则是指这种经历实在令人不堪忍受。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
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