去年今日此门中，人面桃花相映红。诗歌是中国五千年的文化积淀与传承，大家都是从小学习过诗词的，古诗不仅给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力，你知道有哪些经典的古诗词吗？为此，你可能需要看看“李白 秋风词”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
《秋风词》
作者：李白
原文：
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
翻译：
秋天的风是如此的凄清，
秋天的月是如此的明亮，
落叶飘飘聚了还离散，
连栖息在树上的鸦雀都心惊。
想当日彼此亲爱相聚，
现在分开后何日再相聚，
在这秋风秋月的夜里，
想起来想真是情何以堪。
走入我相思之门，知晓相思之苦，
长远的相思是永远的回忆，
短暂的相思却无止境，
早知相思如此的在心中牵绊，
倒不如当初就不要相识。
赏析：
此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。
此诗的体式许多人认为很像一首小词，具有明显的音乐特性。赵翼的《陔余丛考》卷二十三云：三五七言诗起于李太白：秋风清，秋月明。此其滥觞也。刘长卿《送陆澧》诗云：新安路，人来去。早潮复晚潮，明日知何处？潮水无情亦解归，自怜长在新安住。宋寇莱公《江南春》诗云：波渺渺，柳依依。孤林芳草远，斜日沓花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。指出了它和江南春词牌的渊源关系。南宋邓深曾依此调式填写词作，名为秋风清。清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》，云：本三五七言诗，后人采入词中。
此诗只题作三五七言而不言及诗歌内容主题，可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。严羽的《沧浪诗话》中的诗体一章就说道：有三五七言。自注云：自三言而终以七言，隋世郑世翼有此诗：秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。郭绍虞先生校释曰：沧浪所谓郑世翼有三五七言，不知何据。案《诗人玉屑》无秋风清以下各句，以从《玉屑》为是。秋风清云云，见《李太白集》，当是李作。
但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的一言和收尾的九言，即为三五七言。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为唱和之作。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的唱和诗。三五七言是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个总题，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。
此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了三三五五七七格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出哀音促节，凄若繁弦（《唐宋诗醇》卷八）的艺术魅力。
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秋风辞
刘彻 秋风辞
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。
兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。
泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。
箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。
少壮几时兮奈老何！
【译文及注释】
1、兰、菊：比拟佳人。
2、秀：此指颜色。
3、芳：花的香气。
4、楼船：上面建造楼的大船。
5、汾河：起源于山西宁武，西南流至河津西南入黄河。
6、棹：船桨。这里代指船。
【赏析】
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归为第一层，点出季节时令特点，秋高气清，天上飘飞着几团白云，那一行行的大雁鸣叫着向南归去，大地上树叶凋落，草木枯黄，是深秋的时候了。这两句状物描景，有色彩形象，有流动感，念来自然平易，而句式结构又十分紧促干练，起、飞、落、归这几个动词的组合，直给人以物换星移的紧迫感。此后曹秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜和唐诗秋风吹白云，万里渡河汾等诸如此类的佳句，无不受到《秋风辞》的启示，而兀出一定的继承、借鉴关系。
三、四句兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘为第二层，是作者的因景联想和中心情思，兰草的秀丽，菊花的清香，各有千秋，耐人品味。春兰秋菊自有盛时，作者观赏的情趣和心态可以相见。接着作者由对花木的观赏，引发起对佳人的怀念，这种由物到人的移情，在我国古典文学作品中是常用的手法，如屈原《离骚》有日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮的句子。怀佳人兮不能忘里的佳人不仅仅局限在字面的本身，它也可以包容了作者对事业的追求心愿，正象屈原以美人比喻自身理想的高洁一样。难怪沈德潜读后要批出《离骚》遗响的四个字来。
五、六、七句泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌为第三层，是泛舟中流的生动描绘。汉武帝与群臣祭祠后土之后，坐着楼船渡过汾河，但见河中心翻滚起白色的鳞鳞水波，这时楼船上宴饮正酣，箫鼓齐鸣，乐工歌伎们唱着舞着，与那艄公划船的声音上下相应和，不绝于耳。这一层每句均包含两个动词，依次泛、济、横、扬、鸣、发的排列开来，将忻然中流的热烈场面彩绘得声情并茂，呼之欲出。
八、九句欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何！为第四层，是作者本次行幸河东，乐极哀来的深沉感慨。过分的欢乐之后，又带给人哀怨的心绪，青春难再，老之将至，因而不得不及时行乐了。这一描状自然景物后的思想归结，仍没有摆脱了古代骚人墨客的低沉情调。正象汉武帝本人一样，既有平南越、斥匈奴、兴太学、崇儒术的文治武功，又有敬神仙、请方士，因横征暴敛至使流民愈多，盗贼分行的过错（见《汉书》卷四十六《石庆传》），所以这首《秋风辞》既有不少自然流畅，使人成诵难忘的秀句，又有叹息人生短暂的虚无色彩。
秋风引
刘禹锡 秋风引
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
【译文及注释】
不知从哪里吹来了秋风，在萧萧的风中送走了雁群。凌晨，秋风吹动着庭园的树木，树叶瑟瑟。秋风的来去虽然无处可寻，无形的秋风却分明已经尽在庭园。来到耳边了，孤独的旅人最先听到了秋风的声音。
1、至：到。
2、萧萧：形容风吹树木的声音。
3、雁群：大雁的群体。
4、孤客：孤独的异乡人。
5、闻：听到。
刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活；这首诗可能作于贬所，因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心。诗的内容，其实就是江淹《休上人怨别》诗开头两句所说的西北秋风至，楚客心悠哉；但诗人没有在客心上多费笔墨，而在秋风上驰骋诗亿。
诗以秋风为题；首句何处秋风至，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。如果进一步推寻它的弦外之音，这一问，可能还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗春风不相识，何事入罗帏句有异曲同工之处。当然，秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔，以萧萧送雁群一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。这样，就化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。
这前两句诗，合起来看，可能脱胎于屈原《九歌》风飒飒兮木萧萧和汉武帝《秋风辞》秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。但韦诗是以我感物，以情会景，先写归思，后写闻雁。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，其情自深，如果倒转说，就成了一般人都写得出的普通作品了。但是，诗无定法，不能执一而论。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。
诗的后两句朝来入庭树，孤客最先闻，把笔触从秋空中的雁群移向地面上的庭树，再集中到独在异乡、归思方悠哉的楚客，由远而近，步步换景。朝来句既承接首句的秋风至，又承接次句的萧萧声，不是回答又似回答了篇端的发问。它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。诗写到这里，写足了作为诗题的秋风，而篇幅已经用去了四分之三，可是，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。直到最后一句才画龙点睛，说秋风已为孤客所闻。这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来两句，倒可以作闻的补充说明。当然，作为孤客，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。
这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了孤客，也只写到他闻秋风而止。至于他的旅情归思是以最先两字来暗示的。如李锳在《诗法易简录》中所说，为孤客传神的正在这两个字，使无限情怀，溢于言表。照说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。而惟独孤客最先听到，可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他如此敏感的原因，唐汝询在《唐诗解》中解释说：孤客之心，未摇落而先秋，所以闻之最早。这就是对最先闻的解释。钟惺在《唐诗归》中还指出：不曰不堪闻，而曰最先闻，语意便深厚。沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：若说不堪闻，便浅。这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。不过，前面说过，诗无定法，这一结句固然以曲说而妙，但也有直说而妙的。苏颋有首《汾上惊秋》诗：北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。这里，从全诗看来，却必须说不可闻，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。
李白 山中问答
《山中问答》
作者：李白
原文：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
注释：
1、余：我，诗人自指。何意：一作何事。栖：居住。碧山：山名，在湖北省安陆市内，山下桃花洞是李白读书处。一说碧山指山色的青翠苍绿。
2、闲：安然，泰然。
3、桃花句：晋陶渊明《桃花源记》载，东晋时，武陵有一渔人在溪中捕鱼。忽进桃花林，林尽处有山。山有小口。从山口进去，遇一与外界隔绝的桃花源，里边的人过着安居乐业的生活。此句暗用其事。窅（yǎo）然：指幽深遥远的样子。
4、别：另外。非人间：不是人间，这里指诗人的隐居生活。
翻译：
问我为什么隐居在碧山。
我微笑不答，心境自在悠闲。
桃花盛开，流水杳然远去。
这里别有一番天地，岂是人间！
赏析：
这是一首诗意淡远的七言绝句，以问答形式并暗用典故抒发了作者隐居生活的自在天然的情趣，也体现了作者的矛盾心理。
第一联：问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么问的主语即所谓俗人。诗以提问的形式领起，突出题旨，以唤起读者的注意。当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，笑而不答。笑字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这笑而不答，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。心自闲三个字，既是山居心境的写照，更表明这何意栖碧山的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是悠然心会，妙处难与君说（张孝祥《念奴娇过洞庭》）罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。
第二联：桃花流水窅然去，别有天地非人间。这是写碧山之景，其实也就是何意栖碧山的答案。这种不答而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点流水落花春去也的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的笑而不答的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。山花如绣颊（李白《夜下征虏亭》）固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点即天然二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。碧山之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的天地，不是人间所能比。而人间究竟怎样，诗人没有明说。只要读者了解当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人栖碧山、爱碧山便不难理解了。这别有天地非人间，隐含了诗人心中许许多多的伤和恨。所以，这首诗并不完全是抒写李白超脱现实的闲适心情。诗中用一闲字，就是要暗示出碧山之美，并以此与人间形成鲜明的对比。因而诗在风格上有一种寓庄于谐的味道，不过这并非超脱。愤世嫉俗与乐观浪漫往往能奇妙地统一在他的作品之中，体现出矛盾的对立统一。
全诗虽然只有四句二十八字，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。诗境似近而实远，诗情似淡而实浓。用笔有虚有实，实处的描写形象可感，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。诗押平声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，有助于传达出诗的情韵。
古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏秋风引古诗。