众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。诗词是中国文学的璀璨明珠，相信大家都学习过诗词，熟读熟背古诗有利于我国文化的传承，你还知道哪些关于古诗词的知识呢？有请驻留一会，阅读小编为你整理的山中，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
王勃 山中https://www.pospd.com/
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
【译文及注释】
长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。
万里远游之人，思念着早日回归。
更何况秋风风寒，傍晚暮气沉沉。
更难耐深山重重，黄叶在漫山飘飞。
1、滞（zh）：淹留。一说停滞，不流通。
2、万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。
3、况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。
【赏析】
这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。
诗的前半首是一联对句。诗人以万里对长江，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以将归对已滞，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的悲和念二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前高风晚、黄叶飞的深秋景色，进一步烘托出这个悲和念的心情。
首句长江悲已滞，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的游子倦江干及《别人四首》之四中的雾色笼江际、何为久留滞诸句。但如果与下面万里句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句大江流日夜，客心悲未央。这里，长江与已滞以及大江与游子、客心的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓诗无达诂。
次句万里念将归，似出自宋玉《九辩》登山临水兮送将归句，而《九辩》的送将归，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的将归，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的念字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的将归和上句的已滞一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的已滞看作在异乡的客子之悲，把这句的将归看作万里外的家人之念，似也可通。这又是一个诗无达诂的例子。
三四两句况属高风晚，山山黄叶飞，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰两句化出的意境。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把山山黄叶飞这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。
诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：作诗本乎情、景。景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。
王勃还有一首《羁春》诗：客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有落花飞与黄叶飞之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。
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夏日山中
李白 夏日山中
懒摇白羽扇，裸袒青林中。
脱巾挂石壁，露顶洒松风。
【译文及注释】
懒得摇动白羽扇来祛暑，裸着身子呆在青翠的树林中。
脱下头巾挂在石壁上，任由松树间的凉风吹过头顶。
1、裸袒：指诗人在青林里脱去头巾，不拘礼法的形态。
2、青林：指山中树木苍翠、遮天蔽日。
【赏析】
夏日和山中是理解这首小诗的关键。因为是夏天，所以有白羽扇；因为是山中，所以有扇而懒得摇。
诗仅四句，描写的场景也不大，但却真实、贴切地把夏日的山中和山中的夏日展现在了读者面前。夏日的清风吹来，山中的松叶沙沙作响，诗人解下头巾，挂在山中的石壁上，多么凉爽宜人。全诗写出了作者旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有魏晋风度。
山中问答
李白 山中问答
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
【译文及注释】
有人问我为什么住在碧山上，我笑而不答，心中却闲适自乐。山上的桃花随着流水悠悠地向远方流去，这里就像别有天地的桃花源一样，不是凡尘世界所能比拟的。
1、余：我。
2、栖：居住。
3、碧山：在湖北省安陆县内，山下桃花岩是李白读书处。
4、闲：安然，泰然。
5、窅（yǎo）然：深远的样子。
6、别：另外。
7、非人间：不是人间，这里指诗人的隐居生活。
【赏析】
这是一首诗意淡远的七言绝句。诗的第一联问余何意栖碧山，笑而不答心自闲，前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么问的主语即所谓俗人；余，诗人自指；何意，一作何事。碧山即指山色的青翠苍绿。诗以提问的形式领起，突出题旨，唤起读者的注意，当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，笑而不答。笑字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这笑而不答，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。心自闲三个字，既是山居心境的写照，更表明这何意栖碧山的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是悠然心会，妙处难与君说罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。
第二联桃花流水窅然去，别有天地非人间，这是写碧山之景，其实也就是何意栖碧山的答案。这种不答而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点流水落花春去也的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的笑而不答的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。山花如绣颊固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点即天然二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。碧山之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的天地，不是人间所能比。而人间究竟怎样，诗人没有明说。只要读者了解当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人栖碧山、爱碧山便不难理解了。这别有天地非人间，隐含了诗人心中许许多多的伤和恨。所以，这首诗并不完全是抒写李白超脱现实的闲适心情。诗中用一闲字，就是要暗示出碧山之美，并以此与人间形成鲜明的对比。因而诗在风格上有一种寓庄于谐的味道，不过这并非超脱。愤世嫉俗与乐观浪漫往往能奇妙地统一在他的作品之中。
全诗虽然只有四句，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。用笔有虚有实，实处的描写很形象，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。明代李东阳曾说：诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓；浓而近者易识，淡而远者难知。如李太白桃花流水窅然去，别有天地非人间，皆淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。这段话对于读者理解这首诗是很有启发的。诗押平声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，更有助于传达出诗的情韵。
王维 山中
《山中》
作者：王维
原文：
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
注释：
1、荆溪：即长水，又称荆谷水，源出陕西蓝田县西北，西北流，经长安县东南入灞水。参见《水经注渭水》《长安志》卷一六。
2、元：原，本来。
3、空翠：指山间岚气。
赏析：
这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。
首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的红叶稀，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。
如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说空翠。空翠自然不会湿衣，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管山路元无雨，却自然感到空翠湿人衣了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。空字和湿字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
张旭的《山中留客》说：纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。沾衣是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的湿衣却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。
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