雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。中国文化源远流长，博大精深，诗词便是其中一种，我们小时候都阅读过一些诗词作品，古诗在培养思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用，你还知道哪些关于古诗词的知识呢？请阅读由小编为你编辑的甘草子·秋暮，仅供参考，我们来看看吧！
柳永 甘草子秋暮秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。
池上凭阑愁无侣，奈此个、单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。
【赏析】
这首《甘草子》是一篇绝妙的闺情词，属小令词。
上片写女主人公池上凭阑的孤寂情景。秋天本易触动寂寥之情，何况秋暮。乱酒衰荷，颗颗真珠雨，比喻贴切，句中乱字亦下得极好，它既写出雨洒衰荷历乱惊心的声响，又画出跳珠乱溅的景色，间接地，还显示了凭阑凝伫、寂寞无聊的女主人公的形象。紧接着，以顶针格写出雨过月华生，冷彻鸳鸯浦两句。词连而境移，可见女主人公池上阑边移时未去，从雨打衰荷直到雨霁月升。雨来时池上已无鸳鸯，冷彻鸳鸯浦即有冷漠空寂感，不仅是雨后天气转冷而已，这对女主人公之所以愁闷是一有力的暗示。
过片池上凭阑愁无侣一句收束上意，点明愁因。奈此个、单栖情绪则推进一层，写孤眠之苦，场景也由池上转入屋内。此词妙结尾二句别开生面，写出新意：却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。荷塘月下，轩窗之内，一个不眠的女子独自调弄鹦鹉，自是一幅绝妙仕女图。而画图难足的，是那女子教鹦鹉念的言语，不直写女主人公念念不忘粉郎及其言语，而通过鹦鹉学念来表现，实为婉曲含蓄。鸟语之后，反添一种凄凉，因鸟语之戏不过是自我安慰，又岂能真正遗志空虚。
《金粟词话》云：柳耆卿却傍金笼教鹦鹉，念粉郎言语，《花间》之丽句也。是说柳永此词的尾句，类花间派，语辞艳丽，各是异彩，如真珠、月华、鸳鸯、金笼、鹦鹉等皆具辞彩。然不同的是环境的华美不能掩盖人物心境的空虚，这样写恰有反衬的妙用。
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暮江吟
白居易 暮江吟
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
【译文及注释】
残阳：将落山的太阳光。
瑟瑟：碧绿色。
怜：爱。
真珠：即珍珠。
月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
【赏析】
七绝《暮江吟》是一首写景佳作。约长庆二年（公元822年）赴杭州刺史任途中所作。当时朝政昏暗，牛李党争激烈，诗人谙尽了朝官的滋味，自求外任。这首诗从侧面反映出诗人离开朝廷后的轻松愉快心情。前两句写太阳落山前的江上景色，斜阳照水，波光闪动，半江碧绿，半江红色，活像一幅油画。铺字用得妙，形象地表现了太阳的斜射；后两句写九月初三夜晚，新月初上，其弯如弓，露珠晶莹，如颗颗珍珠，薄暮时分风光，如一幅精描细绘的工笔画。这首诗语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切。
《暮江吟》是白居易杂律诗中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写。前两句写夕阳落照中的江水。一道残阳铺水中，残阳照射在江面上，不说照，却说铺，这是因为残阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确象铺在江上，很形象；这个铺字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。半江瑟瑟半江红，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片红色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用真珠作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──露似真珠月似弓。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是九月初三夜，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过露、月视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而九月初三夜的夜无形中把时间连接起来，它上与暮接，下与露、月相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
这首诗大约是长庆二年（822）白居易写于赴杭州任刺史途中。当时朝政昏暗，牛李党争激烈，诗人谙尽了朝官的滋味，自求外任。这首诗从侧面反映出诗人离开朝廷后的轻松愉快的心情。途次所见，随口吟成，格调清新，自然可喜，读后给人以美的享受。
幽居冬暮
李商隐 幽居冬暮
羽翼摧残日，郊园寂寞时。
晓鸡惊树雪，寒鹜守冰池。
急景忽云暮，颓年浸已衰。
如何匡国分，不与夙心期。
赏析
这句诗形象地刻画了雪后农村的景象。应该说是对农村雪后景象的逼真描写。这句诗的意境美堪比柳宗元的孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗写于844年，距今1263年了。李商隐的诗句勾起对自己童年的美好回忆。但是，当看到李商隐写作这首诗时的背景时，心情不免沉重。李商隐当时闲居在家，时年32岁。他有从政抱负，但对现实的态度过于理想化，仕途几进几出，反映出他的政治理想与现实社会的矛盾和冲突。诗人和政治家的理想目标永远不会一致，诗人寻求和梦想世外桃源般的大同世界却无法面对腥风血雨的现实；政治家却对腥风血雨的现实像斗牛一样永远充满激情，面对血腥而无情的政治斗争，政治家选择的不会是逃避，而是将生命置之度外，具有顶飞流直上三千尺的勇气，像贝-布托；诗人却有另外的选择，写诗寄情。要成为好的诗人需要更多的眼泪，让自己先被自己的诗所感动；要成为好的政治家就要够狠，能把自己的妹妹和女儿送到敌人的床上去，像孙权和曹操一样。李商隐做不到，也就只能郁闷而死，仅活了46岁。但作为诗人，他却为我们后人留下了一笔不菲的文学财富，从他的诗作中也折射出诗人伟大的爱国情怀，值得后人尊敬、怀念和学习。
润州听暮角
李涉 润州听暮角
江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。
惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。
【赏析】
唐文宗时，诗人曾因事流放康州（治所在今广东德庆），此诗很可能是作于贬谪途中。诗题一作《晚泊润州闻角》，与此题恰成补充，说明此诗是羁旅水途之作。
这首绝句，是李涉很有名的即景抒情之作，写得气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。
江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。江城，临江之城，即润州。这里虽然是写耳闻目睹景象，但字里行间，都使人感到一个忧愤满怀的诗人影子。他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁途之士，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着笔，将抽象的心中的思归之情，作了形象具体的刻画。惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。暮角声起。江边沙滩上的鸿雁惊起，而飞向了远方。乍看，像是实景的描写，但仔细品味，这正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照。诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁是向南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有。惊起二字，不言己而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时不虞的遭际。
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