去年今日此门中，人面桃花相映红。中国自古以来就是诗的国度，我们都学习了大量的诗词，通过阅读诗词提高审美情趣，提高文学素养，您绝对不会忘记的古诗是那一句呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“宿石邑山中的诗意”，相信会对你有所帮助！
宿石邑山中的诗意
《宿石邑山中》
作者：韩翃
原文：
浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷。
晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。
注释：
1、山霭：山中的云气。
2、秋河：指天上的银河。
3、迷：分辨不清。
4、暂：短暂，突然。
赏析：
这首七绝以极简炼的笔触，描绘了石邑山变幻多姿的迷人景色。石邑，古县名，故城在今河北获鹿东南。石邑一带为太行山余脉，山势逶迤，群峰错列，峻峭插天。起句浮云不共此山齐，用烘云托月的手法，描写了这种直插云天的气势：那高空飘忽浮动的白云也飞升不到山的顶端，敢去与它比个高低。如果说第一句是写仰望所见，那么第二句山霭苍苍望转迷，则是写远眺情景：摩天的山峦连绵不断，飘荡的晚霞忽淡忽浓，忽明忽暗，给重峦叠嶂的山增添了迷人的色彩。望转迷三字，玲珑剔透，活脱脱地写出了诗人身临其境的感受，将沉浸在暮色中的群山幽深神秘、变化莫测的气氛，描绘得淋漓尽致。此句巧妙地照应上句，正因为山高云绕，才使入山的游人产生望转迷的感觉。同时由迷字，又暗示夜暮来临，诗人将在山中投宿。宿字是此诗的题眼，倘若不在此处投宿，后面写破晓时的景色就显得无根无襻。
三四句晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西，是这首七绝精妙传神之笔。陈子昂有明月隐高树，长河没晓天（《春夜别友人》）诗句，写拂晓与友人离别的景色，画面是静止的。韩翃这两句诗由此化出，在宁静的气氛中增加了丰富的层次和鲜明的动感。句中秋字点明了投宿山中的节令，晓字写出暮宿晓行的时间。踏上旅程，透过参天大树的缝隙窥见朗月高悬天中；当旅人缘着山径行进，随着峰回路转视角的变换，刚才还可以看到的明月突然隐藏到浓密的树中去了。暂飞高树里，看似随意涉笔，无意求工，却清绝洗炼，独到含蓄：读者从暂字中可以领悟到，随着山路的曲折回环，明月还会跃出树丛；从飞字中可以感觉到，拂晓时万籁俱寂，天空仿佛突然增添了动感。这是一幅语意新鲜、有层次有节奏的活动画面，意境幽美，景色错落有致，令人产生无限遐想。由于曙色渐开，银河逐渐西流沉沦，又被群峰遮蔽，所以看不到了。最后一句秋河隔在数峰西，一笔带过，戛然而止。这两句一详一略，一实一虚，把近景远景、明暗层次、时间空间安排得井然有序，将所描绘的景色熔铸在俊美流畅的对句中，给全诗增添了富有特色的艺术魅力与和谐悦耳的音乐效果。同时，透过这两句景色描绘，使人深深体味到旅人夜宿晓行，奔波不已的艰辛。
这首七绝写得很圆熟。诗人采用剪影式的写法，截取暮宿和晓行时自己感受最深的几个片段，来表现石邑山中之景，而隐含的宿字给互不联系的景物起了纽带作用：因为至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的云；由于晓行，才有登程所见的晓月秋河。宿字使前后安排有轨辙可寻，脉断峰连，浑然一体。这种写法，避免了平铺直叙的呆板，显得既有波澜又生神韵。表面看，这首诗似乎单纯写景，实际上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者对石邑山雄伟高峻的惊愕与赞叹；三四句晓行幽静清冷的画面，展现了鸡声茅店月，人迹板桥霜（温庭筠《商山早行》）式的意境，表达了诗人羁旅辛苦，孤独凄清的况味。
【补解秋河隔在数峰西】
此句其实意味独特，手法巧妙。
其一，对于描绘主体秋河而言，诗人写出了它先前本在峰前峰头呈现，此刻虽被山峰隔断遮掩，却仍在西天的特点，突出其随时而变，乃至随自己脚步移动而异的情态。同时，也道出了自己心中对秋河似远却近，似近实远的感觉：数峰西在不同的参照体之下，可以是很远的空域，也可以是很近的距离。因此，此句诗写景传意，实在是虚实相生，曲尽其妙。
其二，数峰在该句，是客体或谓之衬（烘托陪衬）体，诗人在写出空中的秋河被隔而不见的情形之同时，也用一个数字表明了峰连嶂叠的山况。作者以简约的词句，收到了一石二鸟之效。如果说首句浮云不共此山齐侧重于写出石邑一带山峰峻峭插天的高度，这是纵向的，那么，此句的数峰则道出其群峰错列的广度，这是横向的。这不只是角度上的互补，也是内容上的充实了。
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山中·荆溪白石出
王维 山中荆溪白石出
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
【赏析】
这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。
首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的红叶稀，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。
如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不象有形的物体那样可以触摸得到，所以说空翠。空翠自然不会湿衣，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水份，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管山路元无雨，却自然感到空翠湿人衣了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。空字和湿字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
张旭的《山中留客》说：纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。沾衣是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的湿衣却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。
山中送别的诗意
山中送别的诗意
《山中送别》
作者：王维
原文：
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
注释：
1、掩：关闭。柴扉：柴门。
2、明年：一作年年。
3、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。后两句化用《楚辞招隐士》的王孙游兮不归，春草生兮萋萋句意。
诗意：
在深山中送走了好友，
夕阳落下把柴门半掩。
春草到明年催生新绿，
朋友啊你能不能回还？
赏析：
这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。
诗的首句山中相送罢，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的罢字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到日暮掩柴扉，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。
第二句日暮掩柴扉，不写与友人话别的情景，也不渲染分手之际的环境气氛，而偏写送走友人之后日暮掩上柴扉的举动。对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个掩柴扉的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。使诗人感到一种寂寞与孤独，自然会追忆友人的音容笑貌，眼前浮现友人在山中时朝夕相处的欢乐，同时，也一定会想象友人出山后的行踪，而且更盼望友人早日归来重聚。一句话，诗人身虽在柴扉之内，心却在柴扉之外。但所有这些，诗人都没有直接说出来，让读者自己从掩柴扉这一动作细节中体会。诗有空白，就耐人咀嚼。
诗的前两句是陪衬，后两句才是表现的主体。
诗的三、四两句春草明年绿，王孙归不归，从《楚辞招隐士》王孙游兮不归，春草生兮萋萋两句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。
这两句化用《楚辞招隐士》句意，但一点也不使人感到是用典，而觉得是从诗人内心深处自然流出的深情话语。这里用典不仅贴切，而且灵活，巧妙。《楚辞招隐士》中的王孙是淹留山中，辞赋作者是要招其离开山中归家，而王维诗却反用其意，盼友人回到山中来；《楚辞招隐士》是因游子久去而叹其不归，而王维诗是在与行人分手的当天就惟恐其久去不归；《楚辞招隐士》用的是直接感叹句，王维改用疑问语气，所传达的感情便微妙、丰富多了。
归不归，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是相送罢后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从相送罢到掩柴扉，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。归不归三字，有担心、疑惑友人去而不归，又有盼望友人明春归来之意绪。在王维之前，南齐谢朓《酬王晋安》诗也用了《楚辞招隐士》的句意，写出了春草秋更绿，公子未西归的句子。
第三句春草明年绿，有的本子作：春草年年绿。比较之下，春草明年绿更为美妙。它是全篇诗的警句。有了这一句，描绘出了诗人在柴扉中想象的这一片春草的绿色，使整首诗有了色彩，有了画意，有了象趣，而诗人盼望友人归来同赏明春山色的深情，便有了借以寓托的鲜明美丽物象。绿字是诗眼，明字也妙。
这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以送罢落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。
竹石的诗意_竹石的意思
竹石的诗意_竹石的意思
《竹石》
作者：郑燮
原文：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
注释：
1、咬定：咬紧
2、立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。
3、千磨万击：指无数的磨难和打击。坚韧：坚强有力。
4、任：任凭，无论，不管。尔：你。
诗意：
紧紧咬定青山不放松，
原本深深扎根石缝中。
千磨万击身骨仍坚劲，
任凭你刮东西南北风。
赏析：
这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。
诗的第一句：咬定青山不放松，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个咬字使竹人格化。咬是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句立根原在破岩中道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与石是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力；有时候石成为竹的背景，如秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。
有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的秋风昨夜渡潇湘这几句，又如：一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。在这首诗中同样竹子经受着东西南北风一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用千、万两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。
诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏权贵的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。
这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执着有力。
古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏唯美诗意的句子。