云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，小伙伴们对诗词一定不会陌生，背诵古诗词可以增强我们的民族文化自信，那些一眼惊艳的古诗词你还知道哪些呢？小编花时间专门编辑了鲍照 梅花落·中庭杂树多，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
《梅花落中庭杂树多》
作者：鲍照
中庭杂树多，偏为梅咨嗟。
问君何独然？
念其霜中能作花，露中能作实。
摇荡春风媚春日，念尔零落逐寒风，
徒有霜华无霜质。
注释：
1、中庭：庭院中。
2、咨嗟：赞叹声。
3、君：指偏为梅咨嗟的人。这句是假托杂树的问话：你为什么单单赞赏梅花？
4、其：指梅。作花：开花。作实：结实。以下是诗人的回答。这二句是说梅花能在霜中开花，露中结实，不畏严寒。
5、尔：指杂树。霜华：霜中的花。华，同花。这三句是说杂树只能在春风中摇曳，在春日下盛开，有的虽然也能在霜中开花，却又随寒风零落而没有耐寒的品质。
赏析：
《梅花落》属《横吹曲》，在郭茂倩《乐府诗集》中，鲍照的这首《梅花落》还算是较早的一首。诗的内容是赞梅，但是作者先不言梅，而以杂树衬醒，独为梅嗟。诗人说庭中的杂树众多，可他却偏偏赞叹梅花。如果读者再往下看，这发端的一句，又不仅仅是起着衬醒的作用，因为衬醒的效果，使得高者愈高，低者愈低，于是便触发了杂树的不公之感，因而也就按捺不住地提出质问问君何独然？这问的主语便是杂树。独字紧扣着偏字，将问题直逼到诗人面前，诗人回答得也很爽快，那是因为梅花不畏严寒，能在霜雪之中开花，冷露之中结实。这是赞梅的理由。但是，为了使偏与独有所交待，也为了使发问者（杂树）对自己有所了解，所以接着又说：想想你们吧，只能招摇于春风，斗艳于春日，即使有的也能在霜中开花，却又随寒风零落，终没有耐寒的品质，是所谓寒暑在一时，繁华及春媚（鲍照《咏史》）。如此相比，则偏为梅咨嗟一语，便得到全面而有力的阐发。
明代钟惺说这首诗：似稚似老，妙妙（《古诗归》）。这个评语颇有见地，也很耐人寻味。这首诗结构单纯，一二两句直抒己见，第三句作为过渡，引出下文的申述。言辞爽直，绝无雕琢、渲染之态，比如对梅的描写，这里就见不到恬淡的天姿，横斜的身影，也嗅不到暗香的浮动，更没有什么高标逸韵，力斡春回的颂词，而只是朴实无华，如实道来霜中能作花，露中能作实；其句式韵脚，亦随情之所至，意之所须，有五言，也有七言；以花字联上嗟字成韵，以实字联下日字成韵（沈德潜《古诗源》），新奇而不造作。诗人以如此单纯朴拙、随意自然的形式，说着并不怎么新鲜的事情，确有几分稚趣。然而，念其、念尔，不无情思，足见褒贬之意，早存于心，所以观点鲜明，一问即答，且能不枝不蔓，舍形取神，切中要害，是亦决非率意而成。今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞（郑板桥《梅竹》）。画家心事在画中，诗人的心事也藏在诗中。《南史本传》中的记载：（鲍）照尝谒（刘）义庆，未见知，欲贡诗言志，人止之曰：郎位尚卑，不可轻忤大王。照勃然曰：千载上有英才异士沈没而不闻者，安可数哉！大丈夫岂可遂蕴智能，使兰艾不辨，终日碌碌与燕雀相随乎？于是奏诗（《南史》卷十三）。这段文字不仅可以使读者窥见其人，亦有助于理解这首诗。如果说傲霜独放的梅花，就是那些位卑志高、孤直不屈之士的写照，当然也可以说是诗人自我形象的体现。那么，零落逐寒风的杂树，便是与时俯仰、没有节操的龌龊小人的艺术象征。诗人将它们加以对比，并给予毫不含糊地褒贬，一方面反映了诗人爱憎分明、刚正磊落的胸怀，一方面也表现了他对兰艾不辨、贵贱不分的世风的抨击和抗争。萧涤非先生曾经说：鲍照位卑人微，才高气盛，生丁于昏乱之时，奔走乎死生之路，其自身经历，即为一悲壮激烈可歌可泣之绝好乐府题材，故所作最多，亦最工（《汉魏六朝乐府文学史》）。这首诗虽是咏物，然其身世境遇、性格理想、志趣情怀无不熔铸其中。就以上所言，则又显示出它的慷慨任气，沉劲老练的特色。因而，那似稚似老的评语实在是精当绝妙。
j458.cOM更多绝句古诗小编推荐
鲍照 赠范晔诗
《赠范晔诗》
作者：鲍照
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
注释：
1、驿使：传递书信、文件的使者。
2、陇头：陇山，在今陕西陇县西北。
翻译：
折梅花的时候恰好遇到信使，
于是将花寄给你这个身在陇头的好友（指范哗）。
江南也没什么（可以相赠），
且送给你一枝报春的梅花吧。
赏析：
古今吟咏岭梅词不下千章，最早的是晋代陆凯《赠范哗》折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。《直隶南雄州志》载，南雄城南有寄梅驿，即取折梅逢驿使诗语。该驿曾经宋绍兴知州李岐重修。清道光知州戴锡纶有《寄梅驿》诗云：一枝春可当人情，投赠南州艳此清。妙是不登供帐例，香风千古被征行。
陆凯是三国时人。《三国志。陆凯传》载：陆凯，字敬风，吴郡吴人也。丞相逊族子也。黄武初为永兴诸暨长，所在有治迹，拜建武都尉。领兵虽统军众，手不释书。赤乌中除儋耳太守，讨珠崖，斩获有功，迁为建武校尉。又《三国志。孙权传》载：赤乌四年秋七月，遣将军聂友、校尉陆凯以兵三万讨珠崖儋耳。
这首诗当是陆凯率兵南征度梅岭时所作。他在戎马倥偬中登上梅岭，正值岭梅怒放，立马于梅花丛中，回首北望，想起了陇头好友范哗，又正好碰上北去的驿使，就出现了折梅赋诗赠友人的一幕。他那虽统军众，手不释书的儒将风度跃然出现在读者眼前。
《赠范哗》寥寥20字，简朴中道出了真挚的友情，平淡中显出了高雅的意境。一枝春作为梅花的象征，向人们预示着美好的春天即将来临，祝愿人们的美好祈望定能实现。
范晔是谁？南北朝刘宋时有个编写《后汉书》的范晔，但他距三国近200年，肯定不是这个范晔，而是三国另一个范晔。有的人则认为范哗是刘宋时的范哗，而陆凯不是三国吴的陆凯，而是刘宋时的另一个陆凯。熟是熟非，有待考证。
陆凯这首诗不过二十个字，却包含无限的诗趣和感情。当陆凯怀念范晔的时候，为了表达高洁与纯挚的感情，特地折取一枝梅花，托传递书物的信使带给范晔，所谓陇头人，因为范晔时在陕西长安，陇山在陕西陇县，所以用陇头人以代。不言而喻，陆凯折花遥赠之地是江南，江南的梅花是驰名于世的。隐居西湖的林逋有咏梅诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。正是江南梅花神韵的写照。江南是文物之邦，物丰文萃，但陆凯认为别的礼物不足以表达他对范晔的情感，所以说江南没有什么可贵的东西堪以相赠，唯有先春而至为报春讯的梅花是最适当的，因而遥遥千里，以寄思慕之情，而梅花也象征他们之间的崇高友谊。大概人陆凯赠诗开始，一枝春就成为梅花及赠别的代称了。可见影响的深远。唐宋以下历代诗人都有类似的吟咏，刘克庄写道：轻烟小雪孤行路，折滕梅花寄一枝，是袭取了陆凯的意境；高启写道：无限春愁在一枝，是套用了陆凯诗以寄托感情。后来连唱曲的词牌也取了《一枝春》的曲名。《武林旧事》就曾记有一段故事：除夕，小儿女终夕嬉戏不寐，谓之守岁，守岁之词虽多，极难其选，独杨守齐《一枝春》最为近世所称。可见一首小诗也有传世的艺术魅力。它的艺术美在于朴素、自然而又借物寄喻，在特定的季节，特定的环境，把怀友的感情，通过一种为世公认具有高洁情操的梅花表达出来，把抽象的感情与形象的梅花结为一体了。
鲍照 拟行路难·其六
《拟行路难其六》
作者：鲍照
对案不能食，拔剑击柱长叹息。
丈夫生世会几时？安能蹀躞垂羽翼！
弃置罢官去，还家自休息。
朝出与亲辞，暮还在亲侧。
弄儿床前戏，看妇机中织。
自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！
注释：
1、案：一种放食器的小几。又，案，即古椀（碗）字。
2、会：能。这句是说一个人生在世上能有多久呢？
3、安能：怎能。蹀躞（dixi叠谢）：小步行走的样子。这句是说怎么能裹足不前，垂翼不飞呢。
4、弄儿：逗小孩。戏：玩耍。
5、孤且直：孤高并且耿直。这二句是说自古以来圣人贤者都贫困不得意，何况像我们这样孤高而耿直的人呢！
赏析：
这首诗也是反映的仕途失意与坎坷。和《拟行路难泻水置平地》相比，表现形式上纯用赋体，抒述情怀似亦更为直切。
全诗分三层。前四句集中写自己仕宦生涯中倍受摧抑的悲愤心情。一上来先刻画愤激的神态，从不能食、拔剑击柱、长叹息这样三个紧相连结的行为动作中，充分展示了内心的愤懑不平。诗篇这一开头劈空而来，犹如巨石投江，轰地激起百丈波澜，一下子抓住了读者的关注。接着便叙说愤激的内容，从蹀躞、垂羽翼的形象化比喻中，表明了自己在重重束缚下有志难伸、有怀难展的处境。再联想到生命短促、岁月不居，更叫人心焦神躁，急迫难忍。整个心情的表达，都采取十分亢奋的语调；反问句式的运用，也加强了语言的感情色彩。
中间六句是个转折。退一步着想，既然在政治上不能有所作为，不如丢开自己的志向，罢官回家休息，还得与亲人朝夕团聚，共叙天伦之乐。于是适当铺写了家庭日常生活的场景，虽则寥寥几笔，却见得情趣盎然，跟前述官场生活的苦厄与不自由，构成了强烈的反差。当然，这里写的不必尽是事实，也可能为诗人想象之辞。如果根据这几句话，径自考断此诗作于诗人三十来岁一度辞官之时，不免过于拘泥。
然而，闲居家园毕竟是不得已的做法，并不符合作者一贯企求伸展抱负的本意，自亦不可能真正解决其思想上的矛盾。故而结末两句又由宁静的家庭生活的叙写，一跃而为牢骚愁怨的迸发。这两句诗表面上引证古圣贤的贫贱以自嘲自解，实质上是将个人的失意扩大、深化到整个历史的层面怀才不遇并非个别人的现象，而是自古皆然，连大圣大贤在所不免，这足以证明现实生活本身的不合理。于是诗篇的主旨便由抒写个人失意情怀，提升到了揭发、控诉时世不公道的新的高度，这是一次有重大意义的升华。还可注意的是，诗篇终了用孤且直三个字，具体点明了像作者一类的志士才人坎坷凛冽、抱恨终身的社会根源。所谓孤，就是指的孤门细族（亦称寒门庶族），这是跟当时占统治地位的世家大族相对讲的一个社会阶层。六朝门阀制度盛行，世族垄断政权，寒门士子很少有仕进升迁的机会。鲍照出身孤寒，又以直道相标榜，自然为世所不容了。钟嵘《诗品》慨叹其才秀人微，故取湮当代，是完全有根据的。他的诗里不时迸响着的那种近乎绝望的抗争与哀叹之音，也不难于此得到解答。
前面说过，同为诗人抗议人生的哀歌，此诗较之《拟行路难泻水置平地》的正言若反、半吐半吞，写法上要直露得多，但此诗也并非一泻到底。起调的高亢，转为中间的平和，再翻出结语的峭拔，照样是有张有弛，波澜顿挫。音节安排上由开首时七言长调为主，过渡到中间行云流水式的五言短句，而继以奇峰突出的两个长句作收煞，其节奏的高下抗坠也正相应于情感旋律的变化。所以两首杂言体乐府仍有许多共同之处。再进一步，拿这两首感愤言志之作，来同前面那些借思妇口吻言情的篇什相比较，风格上又有不少异同。前诗婉曲达意，这里直抒胸臆；前诗节拍舒徐，这里律动紧促；前诗情辞华美，这里文气朴拙随物赋形，各有胜境。不过无论哪一类题材，都能显现出作者特有的那种奇思焕发、笔力健劲的色调，这正是鲍照诗歌最能打动人心的所在。《南史》本传用遒丽二字评论他的乐府创作，后来杜甫也以俊逸概括其诗风，其实俊和丽还只标示出它的体貌，逸和遒才真正摄得它的神理。从鲍照的俊逸到李白的飘逸，是有着一脉相承的关系的。
鲍照 拟行路难·其四
《拟行路难其四》
作者：鲍照
泻水置平地，各自东西南北流。
人生亦有命，安能行叹复坐愁？
酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。
心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言！
注释：
1、泻水二句：往平地上倒水，水流方向不一喻人生贵贱穷达是不一致的。泻，倾，倒。
2、举杯句：这句是说《行路难》的歌唱因饮酒而中断。
3、吞声：声将发又止。从吞声、踯躅、不敢见出所忧不是细致的事。
4、踯躅：徘徊不前。
5、举杯断绝歌路难：因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。断绝：停止。
翻译：
往平地上倒水，
水会向不同方向流散一样，
人生贵贱穷达是不一致的。
人生是既定的，
怎么能成天自怨自哀。
喝点酒来宽慰自己，
歌唱《行路难》，
歌唱声因举杯饮酒而中断。
人心又不是草木，
怎么会没有感情？
欲说还休，欲行又止，
不再多说什么。
赏析：
南北朝时期，群雄割据，社会动荡。当时实行的是士族门阀制度，而鲍照出身寒微，他虽然渴望能以自己的才能实现个人的价值，但却受到社会现实的压制和世俗偏见的阻碍。于是常借歌来抒发他建功立业的愿望，表现寒门志士备遭压抑的痛苦，传达出寒士们慷慨不平的呼声，充满了对门阀社会的不满情绪和抗争精神。这种忧愤的情感发于作品之中，形成他诗歌的独特风格。
这首泻水置平地是鲍照《拟行路难》中的第四篇，抒写诗人在门阀制度重压下，深感世路艰难激发起的愤慨不平之情，其思想内容与原题妙合无垠。
诗歌起笔陡然，入手便写水泻地面，四方流淌的现象。既没有波涛万顷的壮阔场面，也不见澄静如练的幽美意境。然而，就在这既不神奇又不玄妙的普通自然现象里，诗人却顿悟出了与之相似相通的某种人生哲理。作者运用的是以水喻人的比兴手法，那流向东西南北不同方位的水，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。水的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。因此说，起首两句，通过对泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。诗人借水泻和流的动态描绘，造成了一种令读者惊疑的气势。正如清代沈德潜所说：起手万端下，如黄河落天走东海也。这种笔法，正好曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的悲愤抑郁心情。
接下四句，诗人转向自己的心态剖白。他并没有直面人间的不平去歌呼呐喊，而是首先以人生亦有命的宿命论观点，来解释社会与人生的错位现象，并渴望借此从行叹复坐愁的苦闷之中求得解脱。继而又以酌酒以自宽来慰藉心态失去的平衡。然而，举杯消愁愁更愁，就连借以倾吐心中悲愤的《行路难》歌声，也因举杯如鲠在喉而断绝了。这里诗人有意回避了正面诉说自己的悲哀和苦闷，胸中郁积的块垒，已无法借酒浇除，他便着笔于如何从怅惘中求得解脱，在烦忧中获得宽慰。这种口吻和这笔调，愈加透露出作者深沉浓重的愁苦悲愤的情感，造成了一种含蓄不露，蕴藉深厚的艺术效果。
诗的结尾，作者才吐出真情。心非木石岂无感，人心不是草木，不可能没有感情，诗人面对社会的黑暗，遭遇人间的不平，不可能无动于衷，无所感慨。写到这里，诗人心中的愤懑，已郁积到最大的密度，达到了随时都可能喷涌的程度。不尽情宣泄，不放声歌唱，已不足以倾吐满怀的愁苦了。然而出人意料的是，下面出现的却是一声低沉的哀叹：吞声踯躅不敢言！到了嘴边的呼喊，却突然吞声强忍，踯躅克制住了。社会政治的黑暗，残酷无情的统治，窒息着人们的灵魂。社会现实对于寒微士人的压抑，已经到了让诗人敢怒而不敢言、徘徊难进的地步了。有许许多多像诗人一样出身寒微的人，也只能像他那样忍气吞声，默默地把愤怒和痛苦强咽到肚里，这正是人间极大的不幸。而这种不幸的根源，已经是尽在言外，表现得很清楚了。所以，前文中人生亦有命的话题，也只是诗人在忍气吞声和无可奈何之下所倾吐的愤激之词。
这首诗托物寓意，比兴遥深，而又明白晓畅，达到了启人思索、耐人品味的艺术境界。从作者的表达情感方式来说，全篇构思迂曲婉转，蕴藉深厚。明代王夫之评论此诗说：先破除，后申理，一俯一仰，神情无限。清代沈德潜评价说：妙在不曾说破。准确地指明了这首诗的艺术特点。伴随感情曲折婉转的流露，五言、七言诗句错落有致地相互搭配，韵脚由流、愁到难、言的灵活变换，这一切，便自然形成了全诗起伏跌宕的气势格调。
沈得潜说，此诗妙在不曾说破，读之自然生愁。
这些古诗绝句您喜欢吗？J458.com小编还为您整理更多绝句古诗等专题，请您欣赏陶渊明杂诗。