人生如逆旅，我亦是行人。中国文化源远流长，博大精深，诗词便是其中一种，在平时的阅读中我们可以接触到不少的古诗词，阅读古典诗词，促进人们了解历史文化，那么你知道有哪些经典的古诗词？下面的内容是小编为大家整理的古诗十九首·去者日以疏，更多相关内容请继续关注本网站。
《古诗十九首去者日以疏》
去者日以疏，来者日以亲。
出郭门直视，但见丘与坟。
古墓犁为田，松柏摧为薪。
白扬多悲风，萧萧愁杀人。
思归故里闾，欲归道无因。
赏析：
这是《古诗十九首》的第十四首。从题材范围、艺术境界以至语言风格看来，有些近似第十三首《古诗十九首驱车上东门》，是出于游子所作。由于路出城郊，看到墟墓，有感于世路艰难、人生如寄，在死生大限的问题上，愤激地抒发了世乱怀归而不可得的怆痛这感。
《古诗十九首》虽说不是出于一个作者之手，但这些诗篇却都植根于东汉末年大动乱的历史土壤，而具有共同的忧患意识。因为人生理想的幻灭而跌入颓废感伤的深谷的作者们，为了排遣苦闷，需要讽刺和抨击黑暗，这一个惨雾迷漫的外宇宙；而更重要的是，他们还需要对自己的内宇宙进行反思：既然人生如寄，那么人生的价值观该是如何？既然是荣枯变幻、世态无常、危机重重、祸福旦夕，那么人生的最后归宿又将是如何？
虽说《十九首》作者未必是富于思辨的哲学家，然而极尽人间的忧患，促使他们耽于沉思，而道家的辽阔想象空间和先秦以来名理观念的长期孕育，多方引导他们考虑生死存亡问题，终于把对人生奥区的探索和对世路艰难的悲歌二者相拌和。这是《去者日以疏》一诗的思想特点，也是当时中下层知识分子精神状态的写照。
当然，同是探索，同是悲歌，手法也还有不同。由于《十九首》作者的每一篇作品的思维定势不同，因而表现这一种自我反思的核心观念的建构也各有不同：有的是着意含情，有绵邈取胜；有的是一气贯注，而不以曲折见长；有的运用一层深似一层的布局而环环套紧；有的是发为挥洒的笔势，历落颠倒，表面看来，好像各自游离，而却又分明是在深层次中蕴藏着内在脉络。而《去者日以疏》这一首，就思维定势说来，则更有其异守崛起之势。请看，开头的去者日以疏，来者日以亲，起笔之人生高度概括，就已经笼罩全诗，和另外十八首迥然不同。另外十八首，大都是用比兴手法，由自然景物形象之表层的揭示，逐步转为景物的社会内涵的纵深掘发。这种审美心态与其艺术处理，蔚为中国诗歌的优秀传统，因而古人说，诗有了兴，则诗这神理全具（李重华《贞一斋诗话》）。确有至理。但话又说回来了，诗的得力之处并不能局限于比兴。哪怕开门见山，只要处理得好，也未尝不可成为佳作。开门见山，可以用叙事手法，如回车驾言迈，悠悠涉长道，由涉长道而转入四顾茫茫，展开人生如寄的怅触；也还可以用足以笼罩全文、富于形象的哲理性警句作为序幕，那就是接下来要谈的《去者日以疏》的开头两句了。
去者日以疏，来者日以亲。互为错综的这两句，既是由因而果，也是相辅相成。天地，犹如万物的逆旅；人生，犹如百代的过客，本来就短促万分，更何况又是处于那一个白骨露于野，千里无鸡鸣（曹操《蒿里行》）的灾难重重的时代。死去的人岁月长了，印象不免由模糊而转为空虚、幻灭。新生下来的一辈，原来自己不熟悉他们，可经过一次次接触，就会印象加深。去的去了，来的来了。今日之去，曾有过往昔之来；而今日之来，当然也会有来日之去。这不仅和王羲之《兰亭集序》中所说的昔之视今，亦犹今之视昔相似，此外也更说明一点：东汉末年以至魏晋文人，他们的心理空间的确宽广。他们喜爱对人生进行探索，对命运进行思考。按照这首诗的时间的逻辑顺序看来，作者应该是先写走出郭门，看到遍野古墓，油然怆恻，萌起了生死存亡之痛、人天廖廓之想，然后再推开一笔，发挥世事代谢、岁月无常的哲理。可是作者偏不这样写，而是猛挥其雷霆万钧之笔，乍一开头，就写下了这样苍苍莽莽、跨越古今、隐含着人世间无限悲欢离合之情的两句。从技巧上说是以虚带实，以虚涵实；从作者的思维定势说，则是在诗篇开头，已经凭宏观纵目，指向了人事代谢的流动性，从而针对这一来一去进行洞察性的观照和内窥性的反思。
足见开头意象的如此崛起，决非偶然。说明作者在目累累邱坟时被激直的对人生的悟发有其焦灼性。作者确是为眼前图景百触目惊心。也正因为这种悟发和焦灼来自眼前的严峻生活图景以及由此而联到的、长期埋葬在诗人记忆仓库中的决象，所以这开头的涵盖性就异常广阔，气势异常充沛，思维触角轩翥不群。这正是唐代诗僧皎然说的：诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高。（《诗式》）作者出了郭门以后，其所见所想，几乎无一而不与一去一来、一生一死有关。埋葬死人的古墓是人生的最后归宿了，然而死人也还是难保。他们的墓被平成耕地了，墓边的松柏也被摧毁而化为禾薪。人生，连同他们的坟墓，与时日而俱逝，而新的田野，却又随岁月而俱增。面对着这样的凄凉现象，面对着那一个时，却又偏偏是世积乱离（《文心雕龙明诗》）、大地兵戈、生民涂炭之时，诗人对眼前一去一来的鱼龙变幻，不由引起更深的体会，而愁惨也就愈甚了。既然来者的大难一步逼近一步，他不能不为古今代谢而沉思；既然看到和听到白扬为劲风所吹，他不能不深感白扬之悲从而自伤身世。历来形容悲风，都是突出其萧萧声。为此，诗人不由沉浸到一种悲剧美的审美心态积淀之中而深有感发，终于百感苍茫地发出惊呼：白扬多悲风，萧萧愁杀人！墓前墓后的东西很多，而只归结到白扬；但写白扬，也只是突出了萧萧。荆轲有风萧萧兮易水寒之句。借用到这里来，却既成为悲风之声，又成为象征地下陈死人的像白扬树的哭泣之声。死人离开世界，是亲者日以疏了，然而他们的悲吟分明在耳，这就是来者日以亲。一疏一亲，表现在古墓代谢这一典型景象对比之中，更集中的化作为白扬的萧萧声。这结果，给予诗人的感召如何，这就不用说了。清人朱筠有云：说至此，已可搁笔；但他却又紧接着说：末二句一掉，生出无限曲折来。（《古诗十九首》）确有至理。
所谓末二句，是这样的平平淡淡，但它却饱含着无限酸辛：思归故里闾，欲归道无因。表现看来，这两句好像游离开前文，确乎是朱筠说的一掉；介这一个大大的转折，却显示了诗歌的跳跃性，并非游离之笔，它和上文有着深刻的内在联系。既然人生如寄，代谢不居，一去一来中岁月消逝得如此迅速，那么长期作客的游子，则不能不为之触目惊心。唯一的希望只有是及早返回故乡，以期享受乱离中的骨肉团圆之乐。这时，老人该尚未因尽死而疏，而过去未曾见过的新生后辈，又复得以亲近，这将是无比美好的。不过，引人怆痛的是欲归不得，故障重重。这些故障尽管没有细说，而只是一笔带过，化为饱含着无限酸辛的二字：无因！但，这位凝神地谛视着满眼丘坟，冥索人生的反思自我的诗人，他的前途茫茫是可以想见的。
他只有让幻想委于空虚，把归心抛却在缥缈难凭的宇宙大荒之中。而与此同时，他也只有让长期生活无限延续下去，让还乡梦日日向枕边萦绕，让客中新岁月，一天天向自己逼来。
在古今代谢这一个莽莽苍苍和流动不居的世界中，诗人的遭际是渺小的，然而诗人的心理时空却又非常辽阔。他把长期的游子生涯放在一去一来的时间顺流中，把异乡的郭门和故乡的里闾放在两个空间的对流中；而更重要的，则是宇宙的代谢引起他主观和悟解，而诗人的焦灼又加深了景物的愁惨气氛中，耸立着一位耽于沉思的、净化了和升华了的悲剧性格的佚名诗人。就这一点说，又可以看做心灵与现实的交流。
顺流，对流，交注，一切都表明这首古诗作者，他有着炯炯双眸。他不止是直视丘坟，他面向的是茫茫宇宙中的奥区。他怀着愤激和焦灼的心情，进行观照和冥索。
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古诗十九首·明月何皎皎
《古诗十九首明月何皎皎》
明月何皎皎，照我罗床帏。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁？
引领还入房，泪下沾裳衣。
注释：
1、罗床帏：罗帐。
2、寐：入睡。
3、揽衣：犹言披衣，穿衣。揽，取。
4、旋归；回归，归家。旋，转。
5、引领：伸颈，抬头远望的意思。
6、裳衣：一作衣裳。
赏析：
如何描写人物心理，往往是小说家们醉心探讨的问题。其实，这对诗人也至关重要。我国古代抒情诗中，就有很细致很精采的心理描写，这一篇《古诗十九首明月何皎皎》，就突出地表现出这种艺术特点。
这首诗是写游子离愁的，诗中刻划了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子形象。他的乡愁是由皎皎明月引起的。更深人静，那千里与共的明月，最易勾引起羁旅人的思绪。谢庄《月赋》曰：隔千里兮共明月。李白《静夜思》曰：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。对于这首无名氏古诗中的主人公来说，同样是这种情绪。明月何皎皎，照我罗床帏。当他开始看到明月如此皎洁时，也许是兴奋的赞赏的。银色的清辉透过轻薄透光的罗帐，照着这位拥衾而卧的人。可是，夜已深沉，他辗转反侧，尚未入眠。不是过于耀眼的月光打扰他的睡眠，是忧愁不能寐。他怎么也睡不着，便索性揽衣而起，在室内徘徊起来。清代朱筠评曰：神情在徘徊二字。（《古诗十九首说》）的确，游子看月、失眠、揽衣、起床、徘徊这一连串的动作，说明他醒着的时间长，实在无法入睡；同时说明他心中忧愁很深。尤其是那起徘徊的情态，深刻地揭示了他内心痛苦的剧烈。
诗写到这里，写出了忧愁不能寐的种种情状，但究竟为什么忧愁：客行虽云乐，不如早旋归。这是全诗的关键语，画龙点睛，点明主题。这两句虽是直说缘由，但语有余意，耐人寻味。客行既有乐，却又说不如早旋归，是因为实际上他乡作客，无乐而言。正如《相如歌饮马长城窟行》所说：枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁与相为言。然而异乡游子又欲归不归，这是和他们所处的客观现实是密切联系着的。即如此诗的作者，大概是东汉时一个无名文人吧，在他那个时代，往往为营求功名而旅食京师，却又仕途阻滞，进很两难。这两句诗正刻划出他想归而不得归无可奈何的心情，是十分真切的。清代陈祚明说得好：客行有何乐？故言乐者，言虽乐亦不如归，况不乐乎！（《采菽堂古诗选》）朱筠也说：把客中苦乐思想殆遍，把苦且不提，虽云乐亦是客，不如早旋归之为乐也（《古诗十九说》）他们是道出了此中凄凉味的。作者点出这种欲归不得的处境后，下面四句又像开头四句那样，通过主人公的动作进一步表现他心灵最深层的痛苦。前面写到揽衣起徘徊，尚是在室内走走，但感到还是无法排遣心中的烦闷，于是他走出户外了。然而，出户彷徨，半夜三更，他像梦游似的，独自在月下彷徨，更有一阵孤独感袭上心头。愁思当告谁？正是这种独、这种彷徨的具体感受了。古乐府《悲歌》云：悲歌可以当泣，远望可以当归。于是诗人情不自禁地向千里之外的故乡云树引领而望，可是又不可能获得可以当归的效果，反而引起了更大的失望。他实在受不了这种感情上的折磨了，他又回到室内去。从出户到入房，这一出一入，把游子心中翻腾的愁情推向顶点，以至再也禁不住泪下沾裳衣了。
全诗共十句，除了客行二句外，所描写的都是极其具体的行动，而这些行动是一个紧接着一个，是一层深似一层，细致地刻画了游子欲归不得的心理状态，手法是很高明的。清代张庚分析诗中主人公的心理发展层次说：因忧愁而不寐，因不寐而起，因起而徘徊，因徘徊而出户，既出户而彷徨，因彷徨无告而仍入房，十句中层次井井，而一节紧一节，直有千回百折之势，百读不厌。
一首短小的抒情诗，能够细致地表现如此丰富复杂的心理活动，这在我国古诗中是不多见的。俄国有一位大作家屠格涅夫，是擅长于心理描写的，但是他的心理描写，大都是对人物心理的一些说明，有时不免使人感到沉闷和厌烦。而这首古诗，却没有这个毛病，它是通过人物的自我意识活动来表现的，通过由意识而诱发的行动来表现的，具有文学的形象形。而且更把人物的心理和感情揉合在一起，富有抒情诗的特质，这种艺术经验是值得注意的。
古诗十九首·明月皎夜光
《古诗十九首明月皎夜光》
明月皎夜光，促织鸣东壁。
玉衡指孟冬，众星何历历。
白露沾野草，时节忽复易。
秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？
昔我同门友，高举振六翮。
不念携手好，弃我如遗迹。
南箕北有斗，牵牛不负轭。
良无盘石固，虚名复何益？
注释：
1、促织：蟋蟀。
2、玉衡：指北斗七星中的第五至七星。北斗七星形似酌酒的斗：第一星至第四星成勺形，称斗魁；第五星至第七星成一条直线，称斗柄。由于地球绕日公转，从地面上看去，斗星每月变一方位。古人根据斗星所指方位的变换来辨别节令的推移。孟冬：冬季的第一个月。这句是说由玉衡所指的方位，知道节令已到孟冬（夏历的七月）。
3、历历：分明貌。一说，历历，行列貌。
4、易：变换。
5、玄鸟：燕子。安适：往什么地方去？燕子是候鸟，春天北来，秋时南飞。这句是说天凉了，燕子又要飞往什么地方去了？
6、同门友：同窗，同学。
7、翮（合）：鸟的羽茎。据说善飞的鸟有六根健劲的羽茎。这句是以鸟的展翅高飞比喻同门友的飞黄腾达。
8、弃我句是说，就象行人遗弃脚印一样抛弃了我。
9、南箕：星名，形似簸箕。北斗：星名，形似斗（酌酒器）。
10、牵牛：指牵牛星。轭：车辕前横木，牛拉车则负轭。不负轭是说不拉车。这二句是用南箕、北斗、牵牛等星宿的有虚名无实用，比喻朋友的有虚名无实用。
11、盘石：同磐石，大石。
赏析：
此诗之开篇明月皎夜光，促织鸣东壁，读者可以感觉到诗人此刻正浸染着一派月光。这是的皎洁的月色，蟋蟀的低吟，交织成一曲无比清切的夜之旋律。再看夜空，北斗横转，那由玉衡（北斗第五星）、开阳、摇光三星组成的斗柄（杓），正指向天象十二方位中的孟冬，闪烁的星辰，更如镶嵌天幕的明珠，把夜空辉映得一片璀璨。一切似乎都很美好，包括那披着一身月光漫步的诗人。但是此刻究竟是什么时辰：玉衡指孟冬。据金克木先生解说，孟冬在这里指的不是初冬节令（因为下文明说还有秋蝉），而是指仲秋后半夜的某个时刻。仲秋的后半夜如此深沉的夜半，诗人却还在月下踽踽步，确实有些反常。倘若不是胸中有着缠绕不去的忧愁，搅得人心神不宁，谁也不会在这样的时刻久久不眠。明白了这一层，人们便知道，诗人此刻的心境非但并不美好，简直有些凄凉。由此体味上述四句，境界就立为改观不仅那皎洁的月色，似乎变得幽冷了几分，就是那从东璧下传来的蟋蟀之鸣，听去也格外到哀切。从美好夜景中，抒写客中独步的忧伤，那美好也会变得凄凉的，这就是艺术上的反衬效果。
诗人默默无语，只是在月光下徘徊。当他踏过草径的时候，忽然发现了什么：白露沾野草。朦胧的草叶上，竟已沾满晶莹的露珠，那是秋气已深的征兆诗人似平直到此刻才感觉到，深秋已在不知不觉中到来。时光之流驶有多疾速呵！而从那枝叶婆婆的树影间，又有时断时续的寒蝉之流鸣。怪不得往日的燕子（玄鸟）都不见了，原来已是秋雁南归的时节。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？意谓：这些燕子又将飞往哪里去呢？这就是诗人在月下所发出的怅然问叹。这问叹似乎只对玄鸟而发，实际上，它又是诗人那充满失意的怅然自问。从下文可知，诗人之游宦京华已几经寒暑。而今草露蝉鸣、又经一秋，它们在诗人心上所勾起的，该是流离客中的惆怅和凄怆。以上八句从描述秋夜之景入笔，抒写诗人月下徘徊的哀伤之情。适应着秋夜的清寂和诗人怅惘、失意之感，笔触运得轻轻的，色彩也一片渗白；没有大的音响，只有蟋蟀、秋蝉交鸣中偶发的、诗人那悠悠的叹息之声。当诗人一触及自身的伤痛时，情感便不兔愤愤起来。诗人久滞客中，在如此夜半焦灼难眠，那是因为他曾经希望过、期待过，而今这希望和期待全破灭了。昔我同门友，高举振六翮，在诗人求宦京华的蹉跎岁月中，和他携手而游的同门好友，先就举翅高飞、腾达青云了。这在当初，如一道灿烂的阳光，把诗人的前路照耀得五彩缓纷。他相信，同门好友将会从青云间垂下手来，提携自己一把；总有一天，他将能与友人一起比翼齐飞、邀游碧空。但事实却大大出乎诗人预料，昔日的同门之友，而今却成了相见不相认的陌路之人。他竟然在平步青云之际，把自己当作走路时的脚迹一样，留置身后而不屑一顾了。不念携手好，弃我如遗迹，这毫不经意中运用的妙喻，不仅入木三分地刻画了同门好友一阔脸就变的卑劣之态，同时又表露了诗人那不谙世态炎凉的惊讶、悲愤和不平。全诗的主旨至此方才揭开，那在月光下徘徊的诗人，原来就是这样一位被同门好友所欺骗、所抛弃的落魄者。在他的背后，月光印出了静静的身影；而在头顶上空，依然是明珠般闪烁的历历众星。当诗人带着被抛弃的余愤怒仰望星空时，偏偏又瞥见了那名为箕星、斗星和牵牛的星座。正如《小雅大东》所说的：维南有箕，不可以颠扬；维北有斗，不可以挹酒浆、皖彼牵牛，不以服箱（车）。它们既不能颠扬、斟酌和拉车，还要取这样的名称，真是莫大的笑语。诗人顿时生出一股无名的怨气，指点着这些徒有虚名的星座大声责问起来：南箕北有斗，牵牛不负扼！突然指责起渺渺苍穹中的星星，好像太奇怪了，其实一点也不奇怪。诗人心中实在有太多的苦闷，这苦闷无处发泄，不拿这些徒其虚名的星星是问，已经无人客问。然而星星不语，只是狡黠地眨着眼，它们仿佛是在嘲笑：你自己又怎么样呢？不也担着同门友的虚名，终于被同门之友抛弃了吗？良无盘石固，虚名复何益！想到当年友人怎样信誓旦旦，声称着同门之谊的坚如盘石；而今同门虚名犹存，盘石友情不在。诗人终于仰天长叹，以悲愤的感慨收束了全诗。这叹息和感溉，包含了诗人那被炎凉世态所欺骗、所愚弄的无比伤痛和悲哀。
抒写这样的伤痛和悲哀，本来只用数语即可说尽。此诗却偏从秋夜之景写起，初看似与词旨全无关涉，其实均与后文的情感抒发脉络相连：月光笼盖悲情，为全诗敷上了凄清的底色；促织鸣于东壁，给幽寂增添了几多哀音；玉衡指孟点明夜半不眠之时辰，众星何历历暗伏箕、斗、牵牛之奇思；然后从草露、蝉鸣中，引出时光流驶之感，触动同门相弃之痛；眼看到了愤极直落、难以控驭的地步，妙在忽蒙上文众星历历，借箕、斗、牵牛有名无实，凭空作比，然后拍合，便顿觉波澜跌宕（张玉谷《古诗赏析》）。这就是《明月皎夜光》写景抒愤上的妙处，那感叹、愤激、伤痛和悲哀，始终交织在一片星光、月色、螺蜂、蝉鸣之中。
古诗十九首·行行重行行
《古诗十九首行行重行行》
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知？
胡马倚北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
注释：
1、重行行：行了又行，走个不停。
2、生别离：活生生地分离。
3、天一涯：天一方。意思是两人各在天之一方，相距遥远，无法相见。
4、阻且长：艰险而且遥远。
5、胡马依北风，越鸟巢南枝：胡马南来后仍依恋于北风，越鸟北飞后仍筑巢于南向的树枝。意思是鸟兽尚眷恋故土，何况人呢？胡马，泛指北方的马，古时称北方少数民族为胡。越鸟，指南方的鸟，越指南方百越。这两句是思妇对游子说的，意思是人应该有恋乡之情。
6、相去日已远，衣带日已缓：相离愈来愈远，衣带也愈来愈松了。意思是人由于相思而消瘦了。已通以。缓：宽松。
7、浮云蔽白日：这是比喻，大致是以浮云喻邪，以白日喻正。想象游子在外被人所惑。蔽 ：遮掩
8、不顾反：不想着回家。顾，念。反通返。
9、思君令人老：由于思念你，使我变得老多了。老，指老态，老相。
10、岁月忽已晚：一年倏忽又将过完，年纪愈来愈大，还要等到什么时候呢！岁月已晚，指秋冬之际岁月无多的时候。
11、弃捐勿复道：什么都撇开不必再说了。捐，弃。
12、努力加餐饭：有两说。一说此话是对游子说，希望他在外努力加餐，多加保重。另一说此话是思妇自慰，我还是努力加餐，保养好身体，也许将来还有相见的机会。
译文：
你走啊走啊老是不停的走，
就这样活生生分开了你我。
从此你我之间相距千万里，
我在天这头你就在天那头。
路途那样艰险又那样遥远，
要见面可知道是什么时候？
北马南来仍然依恋着北风，
南鸟北飞筑巢还在南枝头。
彼此分离的时间越长越久，
衣服越发宽大人越发消瘦。
飘荡游云遮住了太阳，
他乡的游子不想回还。
只因为想你使我都变老了，
又是一年很快地到了年关。
还有许多心里话都不说了，
只愿你多保重切莫受饥寒。
赏析：
一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。
本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。
第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句行行重行行，与君生别离是全诗的纲，总领下文。
第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢？以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。衣带日已缓形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和游子不顾反形成对比。浮云蔽白日，游子不顾反，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难弃捐勿道的，心绪不佳，餐饭也是很难加的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。
古诗是与今体诗相对而言的诗体。一般唐代以后的律诗称今体诗或近体诗，非律诗则称古诗或古体诗。《古诗十九首》大约是东汉后期作品，大多是文人模仿乐府之作。这里收集的古诗作者已佚。但它的艺术成就是非常突出的，它长于抒情，善于运用比兴手法，使诗意含蓄蕴藉。它大体代表了当时古诗的艺术成就。《行行重行行》是《古诗十九首》中的第一首。这首诗是一首思夫诗。抒发了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念。这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但情真、景真、事真、意真（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
首句五字，连叠四个行字，仅以一重字绾结。行行言其远，重行行言其极远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。与君生别离，这是思妇送君南浦，伤如之何的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的君，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。
与君一别，音讯茫然：相去万余里。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓各在天一涯也。道路阻且长承上句而来，阻承天一涯，指路途坎坷曲折；长承万余里，指路途遥远，关山迢递。因此，会面安可知！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。
然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想，凡物都有眷恋乡土的本性：胡马依北风，越鸟巢南枝。飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！相去日已远，衣带日已缓，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。
如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次相去。第一次与万余里组合，指两地相距之远；第二次与日已远组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？浮云蔽白日，游子不顾反，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理反言之，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。
猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是思君令人老，岁月忽已晚。老，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。晚，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。
坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。
诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，若秀才对朋友说家常话式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情次叙路远会难再叙相思之苦末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏迟日古诗。