花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，大家都是从小学习过诗词的，学习古诗可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化，您收藏了哪些经典的古诗词呢？下面是小编为你精心整理的“和刘长史答十九兄”，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
杨炯 和刘长史答十九兄
帝尧平百姓，高祖宅三秦。子弟分河岳，衣冠动缙绅。
盛名恒不陨，历代几相因。街巷涂山曲，门闾洛水滨。
五龙金作友，一子玉为人。宝剑丰城气，明珠魏国珍。
风标自落落，文质且彬彬。共许刁元亮，同推周伯仁。
石城俯天阙，钟阜对江津。骥足方遐骋，狼心独未驯。
鼓鼙鸣九域，风火集重闉。城势馀三板，兵威乏四邻。
居然混玉石，直置保松筠。耿介酬天子，危言数贼臣。
钟仪琴未奏，苏武节犹新。受禄宁辞死，扬名不顾身。
精诚动天地，忠义感明神。怪鸟俄垂翼，修蛇竟暴鳞。
来朝拜休命，述职下梁岷。善政驰金马，嘉声绕玉轮。
三荆忽有赠，四海更相亲。宫徵谐鸣石，光辉掩烛银。
山川遥满目，零露坐沾巾。友爱光天下，恩波浃后尘。
懦夫仰高节，下里继阳春。
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白居易 问刘十九
《问刘十九》
作者：白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
注释：
1、刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。
2、绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅：酿造。绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为绿蚁。
3、雪：下雪，这里作动词用。
4、无：表示疑问的语气词，相当于么或吗。
译文：
新酿的米酒，色绿香浓；
小小红泥炉，烧得殷红。
天快黑了，大雪将要来。
能否共饮一杯？朋友！
赏析：
刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》，说他是嵩阳处士。全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。
诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。绿蚁新醅酒，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称绿蚁。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句红泥小火炉，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。红泥小火炉对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用家酒和小火炉两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。后面两句：晚来天欲雪，能饮一杯无？在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。雪这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。家酒、小火炉和暮雪三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。
其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句绿蚁二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向目往。次句中的红字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。火字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。红绿相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但晚雪两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的绿酒红炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。
最后是结尾问句的运用。能饮一杯无，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是平日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。
通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。
《问刘十九》。诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句能饮一杯无，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，忘形到尔汝地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。
作品充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。
古诗十九首·东城高且长
《古诗十九首东城高且长》
东城高且长，逶迤自相属。
回风动地起，秋草萋已绿。
四时更变化，岁暮一何速！
晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。
荡涤放情志，何为自结束？
燕赵多佳人，美者颜如玉。
被服罗裳衣，当户理清曲。
音响一何悲！弦急知柱促。
驰情整中带，沈吟聊踯躅。
思为双飞燕，衔泥巢君屋。
注释：
1、逶迤：道路、河道等弯曲而长。
2、踯躅：徘徊不进。
赏析：
处在苦闷的时代，而又悟到了人生非金石，岂能长寿考的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极荡情行乐。此诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。
诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。高高的城墙，从眼前逶迤（绵长貌）而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接这景象正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味。四野茫茫，转眼又有初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草野，霎时变得凄凄苍苍。这开篇四句，不仅描述着诗人目击的景象，其中还隐隐透露着诗人内心的痛苦骚动。生活竟如此重复、单调变化的只有匆匆逝去的无情时光。想到人的生命，就如这风中的绿草一般，繁茂的春夏一过，便又步入凄凄的衰秋，诗人能不惊心而呼：四时更变化，岁暮一何速！眼前的凄凄秋景，正这样引发出诗人对时光速逝的震竦之感。在怅然扔失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，似乎也多一重苦闷难伸的韵调：晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。晨风即？鸟，局促有紧迫、窘困之意。鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临、生命窘急而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命，都受到了时光流驶的迟暮之悲。这一切似乎都从相反方面，加强着诗人对人生的一种思索和意念：与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹，应当早些涤除烦忧、放开情怀，去寻求生活的乐趣这就是突发于诗中的浩然问叹：荡涤放情志，何为自结束？
以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意念，即荡涤放情之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到，从高且长的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于？鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：何为自结束、何为自结束！这就是审美心理上的移情效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自燕赵多佳人以下，即上承荡情之意，抒写诗人的行乐之境。当何为自结束的疑虑一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在东城外的诗人，竟做了一个极美妙的燕赵佳人梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位颜如玉的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便罗裳飘拂、仪态雍容地端坐在诗人家中，分明正铮铮地习练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人读者自然明白，这情景虽然描述得煞在介事，实际上不过是诗人那荡情之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。
最妙的是接着两句：驰情整中带，沈吟聊踯躅（且前且退貌）。中带，一本作巾带。关于这两句写的指何人，照张庚的说法：凡人心慕其人，而欲动其人之亲爱于我，必先自正其容仪以希感到佳人也（《古诗十九首解》）。那么，驰情而整中带者，就是诗人了。那当然也有道理（只与整句不太连贯）。不过，苦将其视为佳人的神态表现，恐怕还更有韵致些。因为佳人之当户理琴，本来并非孤身一人。此刻在她对面，正目光灼灼注视着她，并为她的容颜、琴音所打动，而为之目凝神移的，还有一位梦想着荡涤放情志的诗人。正如吴淇所说：曰美者，分明有个人选他（按，即她）；曰知柱促，分明有个人促他分明有个人在听他；曰整中带，分明有个人看他；曰踯躅，分明有个人在促他（《选诗定论》）。驰情整巾带两句，正是写佳人在这选、听、看、促之下的反应多情的佳人面对着诗人的忘形之态，也不觉心旌摇荡了。但她不免又有些羞涩，有些踌躇，故又是沉吟、又是踯躅（已舍琴而起），表现出一种理欲交战情形；但内心则早已倾心于君矣这就是前人称叹的驰情二句描写入神处。在这种图画也画不出的捉衣弄影光景中，佳人终于羞羞答答地吐露了心意：思为双飞燕，衔泥巢君屋。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真是结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽（朱筠《古诗十九首说》）。
这就是诗人在东城高且长的风物触发下，所抒写的荡涤放情志的一幕；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个白日梦。这梦在表面上很驰情、很美妙。但若将它放在上文的衰秋、岁暮、鸟苦虫悲的苍凉之境中观察，就可知道：那不过是苦闷时代人性备受压抑一种失却的快东与美感的补偿（尼采），一种现实中无法达成的虚幻的愿望而已。当诗人从这样的白日梦中醒来的时候，还是会因苦闷时代所无法摆脱的局促和结束，而倍觉凄怆和痛苦。
遣闷戏呈路十九曹长
杜甫 遣闷戏呈路十九曹长
江浦雷声喧昨夜，春城雨色动微寒。
黄鹂并坐交愁湿，白鹭群飞太剧干。
晚节渐于诗律细，谁家数去酒杯宽。
惟君最爱清狂客，百遍相看意未阑。
【赏析】
对这首诗，朱瀚评此诗云：江浦二字打头，近俗。喧昨夜，更俗。动微寒，欠穏。雨色、雷声，土木对偶，比雷声忽送千峰雨何如？交并二字，重复。太剧干三字，晦涩。此从黄莺过水一聨偷出，而手脚并露。其云晚律渐细，岂少年自居粗率乎？杜则少时入细，老更横逸耳。故曰：语不惊人死不休、老去诗篇浑漫与参看，始知其谬。
今日有雨，窗外秋雨如烟，正好读起这首诗，试评一二。
唐人特别是杜甫写诗，惜字如金，标题绝不会随意涂鸦，往往大有用意。这首诗，遣闷戏呈这个标题正是点题之笔。遣闷说明诗人写诗是为了排遣憋闷，戏呈则表明老杜见到故人时的喜悦之情。
首句江浦雷声喧昨夜，春城雨色动微寒，描绘的是雷声隆隆，阴雨催寒的景象。这时诗人坐在舟中，百感交集，心中自是有些抑郁。朱瀚所说雷声忽送千峰雨是杜甫另一首诗的一句，那首诗杜甫描写的是三峡春天的美景，洋溢着诗人对春雨和生活的喜爱，和这首诗抒发的情感是不同的。喧则更表明雷声的讨厌和无趣。喧雷、寒雨的叠加描写则更加烘托出诗人难以排泄的郁闷。
黄鹂并坐交愁湿，白鹭群飞太剧干，这更是佳妙之笔。黄鹂并坐交愁湿，同样是诗人对雷雨夜的厌恶之情。但白鹭群飞太剧干则是转折。据对应前句愁，取戏剧之意，喜欢高兴的意思。如果大家在生态环境好的地方呆过，一定知道白鹭这类鸟是不太怕湿的，甚至往往喜欢在初雨时捕食，当然此时食物比较多。作者此时的心情，因为要去见路十九，但有故人奉米禄，怕是又少不了好酒好肉，自然非常高兴。所以看到白鹭群飞太剧干，想到自己喜悦之情。这是一个转折，这样就自然就过渡到了第三句。至于朱瀚说偷自黄莺过水，这也是杜甫诗中句子，同样是表达对春天的喜爱之情，这和这里黄莺并作的愁苦郁闷，与白鹭群飞的那种高兴喜爱是不同的感情。
第三句晚节渐于诗律细，谁家数去酒杯宽，这句同样情感含蓄，耐人寻味。诗人到了晚年，对自己的诗是非常自信的，晚节渐于诗律细。晚节渐于诗律细的意境与白鹭群飞太剧干相同，皆为自信豁达高兴之意。另一方面，诗人晚年，穷困潦倒，诗作也难有知音，连推崇他的恐怕也不多。所谓百年歌自苦，未见有知音。而却又经常不得不寄人篱下，已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。而谁家数去酒杯宽则又是转折，诗人晚年诗写的那么好，却又有谁欣赏诗人，能让我去他那里一起喝酒呢？杜甫写诗，往往句法气象万千，感情千转百回，这里就是一个例证。这句看似信手拈来，却蕴含着自信、潦倒、心酸、自嘲等等多重感情，其实更是诗人晚年写诗达到炉火纯青的写照。
最后一句惟君最爱清狂客，百遍相看意未阑，和诗标题遣闷戏呈对应。对于路十九欣赏自己，诗人是很感激的。惟君既表达感激，也有自哀之意。
诗以言志，譬如杜诗中的燕子，既有活泼可爱的自来自去梁上燕，也有让人心烦的清秋燕子故飞飞。这首诗把诗人的情感的细微变化，通过景物和故事描绘刻画出来，似轻描淡写般无意为之，却更加深沉含蓄，不愧为晚节渐于诗律细、老去诗篇浑漫与。如朱瀚之类评论家，只懂肤浅的遣词造句，却不懂细腻感情和伟大的人格是一个大诗人和普通诗人的区别，自然也不足为奇。
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