写作品名观后感时总是感觉有些困难怎么办？好的电影不仅能解压，还能引起我们的共鸣。 我们应该把这些想法记录下来，然后写出观后感，怎么写出一篇令人印象深刻的作品名观后感呢，根据你的需要，栏目小编精心整理了音乐剧观后感，本文供您参考，并请收藏！
音乐剧观后感(篇1)
话说《猫》这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，此刻又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。
《猫》这部音乐剧构思新奇，背景是夜晚的垃圾场，出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集——《老负鼠的猫经》。
灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自我的歌曲”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃？你是否看见，王者降临？”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。
之后，一向胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的比较。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。
纯洁猫一身雪白的皮毛异常与众不一样，在皎洁的月光下，显得十分优雅清纯；两只来无影去无踪的小偷猫，奇怪地从烤箱飞出的肘子，莫名打碎的明朝大花瓶，都是拜它们所赐；唱反调的摇滚猫，一身蓬乱的皮夹，在台上高唱凯歌；超级英雄超人猫，是“小破狗”和“大恶狗”的克星，一双眼睛直射红光；火车猫是勤劳的“园丁”，驾着它的老火车日夜操劳，乐此不疲；剧院猫是深沉的老者，无数优秀歌剧在它的笔下流淌而过，《雪山里的猫妖》在猫族中塑造永恒的传奇；当然还有年迈的长老猫，广受尊敬，看着年轻一代的杰里科猫成长……
最终，最终的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，此刻岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独和寂寞中度过，最终，她在这次晚会上现身，用自我的嗓音唱出自我的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”
清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。
最终，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院！
音乐剧观后感(篇2)
因为之前在课堂上被经典的《歌剧魅影》吸引，所以我抱着好奇心看了与之齐名的歌剧《猫》。但在认真看了两遍之后，《猫》给我的印象比魅影更加深刻。
乍看上去，这似乎是一部童话剧，并无什么更深的意义，可是细细的品味，这
些猫儿们身上的某些特性和人类是多么的相似。当步履蹒跚、蓬头垢面的魅力猫格瑞泽贝拉再次出场吐露心声的时候，我心被抓住了，她独特的表达宣告了音乐剧历史上不朽的名曲的诞生，那就是《回忆》。出走之后而又落寞潦倒地返家的“ 格里泽贝拉” 要追回那失去的脚印，要找回记忆中的.温暖与幸福，她渴望获得新的生活，她在外面的世界领悟了幸福的真谛，所以她回来了，这实在让人牵挂了，让人心疼了，那曾经的世界是什么样子，在悠远的歌声中使人们回到了一个单独的可以倾诉的世界。猫的领袖最终选择把这只出走流浪的、曾经美丽的魅力猫送上天堂去获得新生，给了魅力猫一种崇高的谅解。
迷失了，但永远在寻找。喜欢这部音乐剧，迷失者在《猫》剧中被艺术地宽容和谅解了，这种宽容与爱深深打动了我，让我浮躁的心得以平静下来重新思考：关于追求，关于自由，关于真正的幸福。
音乐剧观后感(篇3)
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢?可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑;可现在、将来呢?
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢?展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。
音乐剧观后感(篇4)
不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧……自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在上海大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。
音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。
音乐剧观后感(篇5)
音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。
我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的.慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。
音乐剧观后感(篇6)
音乐剧《放牛班的春天》观后感范文5篇
《放牛班的春天》是一部具有教育意义的法国电影，故事情节虽不是跌宕起伏，但是也令人感动，《放牛班的春天》是一部很老的电影了，但正因如此整部电影有一种浓郁的古典美，轻松浪漫的主色调，伴随着孩子们天籁般的歌声，在一帧帧略暗调的镜头里，故事在1949年的法国乡村徐徐展开。你是否在找正准备撰写“音乐剧《放牛班的春天》观后感”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！
音乐剧《放牛班的春天》观后感1
今日中午，学校组织我们看了一部电影，片名叫《放牛班的春天》。
这部影片主要讲述了发生在一个名叫“池塘之底”的私立学校里的故事。这个学校有一个毫无纪律性、不听从教师管教的班级，大家都称它为“放牛班”。而这所学校的校长哈珊是个不懂得教育学生的人，每当学生一捣乱，他就体罚学生：关禁闭、为学校打扫一个月卫生等，学生们都不喜欢他。之后，学校里来了一个新学监，名叫马修，他是一个关心学生、热爱学生的人，从不体罚学生。虽然他刚来学校时，学生们故意捉弄他，编歌曲来侮辱他，但他从不计较，并且他还发现这班学生很喜欢唱歌，于是就组织他们成立了一个合唱团。他最终用音乐和爱心感化了“放牛班”的学生，使他们长大后都成为了对社会有用的人。
看完了这部电影，我感触颇多。我认为教师不能虐待学生，也不能用一些暴力的手段体罚学生，这样只能使学生对教师越来越憎恨，越来越不想好好学习。真正的好教师，应当是像马修那样的，能够关爱学生，宽容大度，细心地观察和发现学生的长处，用真诚的爱来感化学生的心灵，善于发掘学生内心深处的纯洁和善良，使“放牛班”都能成为“先进班”，使每一个“差生”都能成为“优生”。
音乐剧《放牛班的春天》观后感2
刚听到这影片的题目，有些不解，何为“放牛班”在观看影片后，才明白这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一群放任自流的孩子，“春天”就是影片中这群孩子碰到了一个善良幽默的教师，他带领孩子们走出了一片新天地，给他们带来了春天的期望。一部法国影片，中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。
同时，这部温情的电影给了我最直接的启示:感动，震撼，反思。
一群被认为应当抛弃、放任自流的孩童，从新拾起了期望，从唱歌中找到自我的兴趣，让我感动;那些写着孩子们离别祝福的纸飞机就在万分恰当的时候出现，让我感动;那个一开始就在门口等爸爸的佩皮诺最终在星期六找到了“爸爸”，让我感动……当马修孤独离开时，那一只只从窗口伸出的手，还有飘落的字条，让我一下子落泪了。感动，更是因为平凡的马修那颗博大的爱心。
马修他或许称不上是一个优秀的音乐家，但他绝对是个好教师。他用不一般的爱心、信任、理解和真诚改写了孩子们灰色的记忆，留下了欢声笑语!使我震撼!他用音乐给予了孩子期望，引导他们走回正途，看到了自我的“春天“，使我震撼!艺术的力量如此巨大，让多少冥顽的灵魂得到救赎。使我震撼!
从事教育工作也已经三年多了，这样的孩子我也会遇到，尤其是班级里平常调皮捣蛋的孩子，真的是让人头疼。有的时候，我的第一反应，也是狠狠的教训他们，让他们下次不敢犯错误。说实话，这确实有效果，但我却发现，这些孩子已经失去了他们做为孩子所应有的活力。我们跳过了在教育过程中的情感环节，直奔目标。我们强调了太多的是管理，教育反而从主角变成了配角。
苍鹰能在天空中翱翔，因为它有丰满的羽毛;蝴蝶能在花从中起舞，因为它有七彩的飞翼;海鸥能在大海上徘徊，因为它有矫健的翅膀;幼儿时，那双双好动的眼睛对这世界的一切一切充满了好奇，想象着未来是如何的--是有着花仙子的芬芳国度，是有着蓝精灵的欢乐天堂，是有着阿童木的机械世界，还是有着小丸子的搞怪笑园每个孩子在他降临到这个世界的时候都是天使，给我们带来欢乐，带来期望。(就如《三字经》中说的:人之初，性本性。)
但长大了又是如何呢为什么天使会变成魔鬼呢
原先，魔鬼是感觉被遗弃的天使为了获得关注的一种反叛，那并非他的本性。影片中的皮耶尔--拥有天使的面孔，魔鬼的心灵，是一个十分反叛的孩子，可是马修却看到了另一面:他在唱歌方面的潜力。然而马修却用自我爱心、信任、宽容、真诚将“魔鬼”拯救，慢慢的变回“天使”。可能那时孩子们的心灵，真的是在天堂了，因为被认可，被肯定，被赞扬，或许他们真的是第一次找到了自我。再来想想我们的孩子，当他们因为犯错而战战兢兢的走到我面前的时候，批评、惩罚或许有效，但想想这并不是最好的办法。我们应当看到:孩子们都有自我的优缺点，关键要看我们怎样去发现，怎样去挖掘，怎样去引导。我们作为教师应当用发现的眼睛，去寻觅学生身上的闪光点。或许我们教师每一次真诚的表扬，每一次的宽容，都会给他们一份自尊和自信。
作为教师宽容和真诚真的很重要，“放羊班”的孩子找到“春天”跟马修教师的真诚和宽容是分不开的。宽容是一种境界，是一种教育的智慧。学生之为学生，就是因为他们还是孩子，有缺
点，不懂事，甚至会犯错误。教师之为教师，就在于我们年长于学生，涵养胜于学生。宽容能使我们看到欢乐的曙光，享受教育的过程，感悟人生的成长。仅有宽容，才有真正的理解;仅有理解，才有会心的沟通;仅有沟通，才有真诚的信任。其实，无论这个世界多么不乐观，多么灰暗，其实一些也只是伪装的，其实人人心中都有爱，人人心中都明白感恩，人人都可体会别人对他们的仁慈与付出。真诚的爱在世上是稀有的，但也是人间最宝贵的。每个人心中都渴望理解爱。马修教师，一个怀才不遇的作曲家，一个在世间不被重视的穷教师。他所付出的心血没有白费，至少重燃起一些孩子们心中的期望，看到了自我的“春天”。一位教师能够让一个孩子得到对自我的肯定，对人生的期待，真的很伟大!但并不是每一个教师都是伟大的。每一位孩子都渴望着在自我的人生路上能遇见一位好教师，能够遇上便是一种幸福。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福!
再仔细想想我作为一名教师我的价值又再哪我何尝不学学马修也用自我尊重、宽容、爱心、真诚去感动孩子们，去接纳每个孩子，让他们在自我的世界里找到自我的“春天”，让他们在自我的蓝天中自由的翱翔，越飞越高!作为教师我也渴望自我也能象马修一样收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机!更期望在自我的教育事业中真正实现自我的人生价值。
音乐剧《放牛班的春天》观后感3
“池塘之底”是一个住满调皮孩子的学校，因为里面有许多都是父母离异，没有人管孩子，所以非常调皮。马修是一名刚被调到这所学校的新学监，校长是一个性格暴戾的人，我真不明白怎会有这样的校长，他虐待学生，大家都讨厌他，但是太怕了。马修以前是一名音乐家，他总拿着一个包夹，因为他决定教孩子们音乐，马修很幽默，对孩子们非常好，大家都很有兴趣地学，如果马修看见哪个孩子要被校长罚了，他回去求情，他十分善良!贝比诺很可怜，父母死了，他不相信，校长就骗他星期六父母就来了。
马修发现莫安琦很有音乐的天赋，所以成了他的合唱团的独唱。我认为这是最好的结局了，可是谁知道呢?一场大火就灰飞烟灭了，其实马修救了孩子们，因为他带他们去玩捉迷藏了，但是校长却为他没有看守学校而解雇了马修。之后，其他的老师投诉了校长，这所学校就这样消失了。贝比诺无处可归，执着的请求马修带他走，马修心软就带他走了。
马修用他的方式造就了善良的孩子们，我为哈山校长的残忍而感到十分愤恨，对孩子的遭遇而感到十分心疼，对孩子们遇到马修而感到十分开心，对被比诺的执着而感到十分快乐!我还是不能忘记马修临走的那天，孩子们把门锁起来(不让校长阻止)对着窗口写下自己的名字和祝福扔给马修，对着窗口合唱送行!马修幸福得流下了眼泪，他曾说过，虽然他没有妻子，但他有六十个孩子!
这部电影真的很励志，他告诉我，要看准自己的优点，有了梦想，就去追梦，只要真心的对待一个人，就一定有回报!
音乐剧《放牛班的春天》观后感4
早就听说《放牛班的春天》这部影片，但自我一向没机会观看，这次下定决心好好观看，因为早就听说的音乐同行——音乐教师马修。观看中和看完后我的心中一向充满了感动和敬佩，我的心灵受到了强烈的震撼。电影名字《放牛班的春天》，很喜欢这个名字，给人无尽的联想：一群被放逐的社会边缘青少年，将迎来童心舒醒、梦想放飞的春天;一个不得志的音乐家，在以乐育人的实验中，获得自我生命价值与意义的春天!
克雷芒马修是一个不得志的音乐家，在事业跌落低谷之至，他无奈来到一个名叫“池塘之底”的学校里当学监，教音乐。这是一所收容行为偏差学生的管教寄宿学校，名叫“池塘之底”，顾名思义，在池塘的最底部，被忽略的底部、淤泥堆积的底部。对于池塘外面的世界来说，他们是有问题的学生，是易惹事生非犯错误的学生，因而只能放逐到池塘底部，不再见天日。学生在那里，无异于脸上刺了“刑”字的放逐犯，被一一贴上了标签：逃学、吸烟、撒谎、偷盗、打架……在家长、社会、学校眼里，这孩子都已无可救药，唯一对付他们的武器，就是校长那“一犯错就处罚”的金科玉律。
初到这个地方，克雷芒马修的第一天是在颤颤惊惊中度过的：他目睹马桑大叔被伤血流满面，他听闻学生犯错找不到肇事者要团体处罚，他一进课室就被捉弄得下马威，他被同事警告那里的孩子有着天使般的面孔和魔鬼般的心灵。
都是大闹天宫的弼马温，就看这个如来佛如何妙笔生花，马修对付问题学生可谓刚柔并济、文武张驰，值得教育同行学习：
方法一：处罚，威而不严。抓到了伤害马桑大叔的学生，他没有告发让孩子去关禁闭，而是代以处罚孩子去当马桑大叔的护理员。孩子原本充满仇恨的心，因为马桑大叔的耐心与夸奖，变得收敛而具有怜悯之心。
方法二：假愠，慈而待之。马修初进课室，看到学生在人体骨骼模型嘴上插了根烟的恶作剧，他拿下烟，轻语道：“教室禁止吸烟，你也不例外。”学生在黑板上丑化他的画像，他“以牙还牙”，把学生卡通化，幽默而化之。
方法三：理解，换位思考。皮埃尔往马修脸上扔墨水，母亲愤怒同学生气，他对其母道出：孩子心中的母爱不愿与人分享。他是明白孩子们的心思，并以这种善解人意的方式去与他们相处，否则他不会冒着违反校规之名带孩子出去野外踏青。
方法四：音乐，获得共鸣。马修认为：“运动和音乐是促进国家团结的力量。”在歌声中，他看到了孩子们眼神的清澈荡漾，那种纯净无邪的神采在歌唱中被召唤回来，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
方法五：宽恕，重获新生。每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容。马修以退为进，墨水事件过后，他故意冷落了自尊心极强的皮埃尔，剥夺了他的独唱，然而，在伯爵夫人前来观赏之时，他让蜷缩在角落里的孩子一展歌喉，“我看到，那是被宽恕的喜悦，一种全新的开始……”
马修的实验没获得完全的支持，他的合唱团也因校长的干预而转为“地下”状态，他试图挽救蒙丹的努力也半途夭折，他最终还被专横狭隘的校长开除。这真是一个生命的严冬，当他提着行李一步一回首地仰望那个窗口时，他是多么地心有不甘，突然，一只只写满横七竖八笔划的纸飞机从窗口飞出来，如雪花般飞下，这一刻，无论是马修还是观众，都是一种心灵的沉醉与震憾，悠扬的歌声如冲天的凌云壮志，简寥的画面美得令人动容。
当然还有一个失败的例子：蒙丹因被误会偷盗钱财而遣送到少教所，这个少年怀着满腔的愤怒与怨恨，潜回管教中心放火焚烧。对于一个已是身心扭曲的人，简单的粗暴只能加速他往毁灭的路上疾奔。
音乐剧《放牛班的春天》观后感5
全校教职工观看了《放牛班的春天》，这部影片采用了倒叙的方式，莫杭治是一位著名的指挥家，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本学监马修的日记。马修在日记中记载了在“池塘之底“时不为人知的感人的一切。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被称为”池塘之底”，这样一个名字，立刻让我联想到被世人遗忘的角落，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成，对于一个教师要应对这一切的时候，有时会不细心的融入这样的氛围中，而马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他用他对音乐创作的热爱，用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，用他期待的眼光，用他精湛的技术，用他平静而充实的心灵，引导孩子们的心灵。孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏完美的事物，懂得了相互尊重，信任和友爱。音乐结开了束缚他们心灵的绳索，重建了被炎凉事态损毁的是非观，激起了一颗颗幼细心灵中对于完美未来的向往。
马修一次一次帮忙这些孩子掩饰他们的过失，使他们不至于遭到冰冷的惩罚。这一切都显得那么自然，这就是心灵使然吧。当渴望宽容又担心自我不够严厉的时候，让爱指引你去做吧！常常看到那微笑的面容，那么坦然，充满了理解，那笑容就像温柔的阳光，能够一向照到人的心里去，每一天给你一点点，慢慢的，也许，孩子们那颗冰冷的心就是这样慢慢的解冻了吧。
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们以往不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了以往是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。
孩子是祖国的未来，孩子的茁壮成长直接影响我国未来的人力资源的强大与否，党的十七大报告强调指出“优先发展教育，建设人力资源强国”，我们教师是培育下一代的园丁，是站在我国教育大业的前线，身负重担。看完《放牛班的春天》感动之余，我想到片中的马修在各方面条件极其恶劣的情景下依然培养出来的充满了爱心的孩子，同样的，我们的条件好很多，我们要如何完成党交给我们的重任呢？
我觉得首先我们要心中有职责，职责是对孩子、对家庭、对国家的，对孩子，我们要象马修一样用爱去关怀，倾听孩子的心声，引导、发现孩子的闪光点，“爱是教育的灵魂，仅有融入了爱的教育才是真正的教育“。对于家庭，每一个孩子都是一个家庭中的期望，爱护每一个孩子就是点亮了每个家庭的明灯。胡锦涛同志的报告，把教育当作以改善民生为重点的社会建设的重要资料，提出要优先发展教育。作为一名教育工作者，我感到十分振奋，对于国家给予我的使命我要牢记于心，也觉得职责重大。话题再回到《放牛班的春天》吧，片中撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手久久在我脑海中徘徊，还有那首饱含深情的离别之曲则是对于像马修这样的好教师的深深谢意。感激我生命中遇到的象马修一样的几位好教师，也向所有的“马修”教师致敬！
音乐剧观后感(篇7)
音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。
我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
音乐剧观后感(篇8)
认真观看完一部影视作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是小编为大家整理的音乐剧《泰坦尼克号》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
11月22晚，应朋友之约，观看了音乐剧《泰坦尼克号》，我被熟知的故事又一次打动了。
音乐剧《泰坦尼克号》带给我们的是视觉和听觉上的饕餮盛筵。既高昂振奋人心又美得丝丝入扣浸人心扉的歌唱，让我忽然想到音乐剧这种艺术形式是西方人的专利，舞台上人物的造型和他们特有的音质都是无法替代的。用单一偏黑的灰色勾勒出浩瀚大海的画面的主调贯穿全剧的始与终，在灯光強弱的变幻中，毫无单调之感，这是一种和谐之美，这种美是用大红大绿无法奏效的肃穆的美。
就是这样一个简单的平台，剧作者用无所不能的音乐、歌唱为我们重现了人类历史上最为惨痛的海难。1522这串冰冷的数字就是留在海底的他们的姓名，留下还有他们的梦想和激情。这就是人类深刻伟大的奋斗精神。
剧作为我们展示了在生与死、希望与毁灭的抗争中，人性的种种形态。同时让我们记住了那些动人的小故事：为爱情为誓言彼此不离不弃，留下来共同面对死亡的老夫老妻。忠实于职守的十五岁小船员，面对死神仍能沉着冷静地向船长报告：船长，救生船已经全部安全下水了。
无线电救助失败了，造船人也无回天之力……。面对着把生命交给自己的上千条鲜活的生命，船长绝望了，他对着自己扣响了板机，他说的最后一句话是：现在，诸君要靠自己了！
轰一声巨响，承载着梦想的《泰坦尼克号》沉入海底，这梦想有造船人的'，也有船的拥有者的，更多的是那些想漂洋过海前往美国寻求更好生活的人们的。
船沉了，船停了，可停不下来的是人们的思考和疑问，这样一艘号称拥有自救能力、永不沉没的船怎么就沉了呢？如果船主不再三催促加速再加速，如果海上的夜晚不那么漆黑，瞭望员就能早些时候发现航道上的冰山，如果船上的救生衣和船上的人数相匹配……人生真的没有如果，人们也很难正视自己的偏见和自傲，尤其是有钱有权的人。
音乐剧观后感(篇9)
在看音乐剧《猫》之前，其实对这部音乐剧所讲述的故事并不了解，唯一了解的也就是那首红遍全球的《memory》，对音乐的喜爱也是我选择这门选修课的原因。
看到《猫》的第一感觉是有点恐怖。产生恐怖感的原因当然不是剧情，只是我对场景和演员的第一印象。仔细看就会发现场景的布置是“从猫儿眼里看到的世界”，它们在深夜里活动在一个废弃的垃圾场，上面堆放着很多牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、鞋子、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍， 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，根据不同猫的`性格和人生经历逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。不得不说工作人员在布景和化妆方面真的非常精心。所以产生恐怖的原因应该是这样的场景让人觉得真实的可怕吧！
在剧情方面也觉得非常充实，它围绕着猫的生活讲述了不同猫的性格和经历，透过音乐和舞蹈来表达，让人觉得更具感染力。比如保姆猫Jennyanydots是一只肥胖的老刚比猫，她爱管闲事并且喜欢维持秩序，她乐于保护小猫，还总是花大力气去教导蟑螂和老鼠。全剧唯一的一段踢踏舞就出现在她刚登场的时候，她带领着老鼠蟑螂们的那段踢踏舞十分精彩。留给我印象最深的还是魅力猫格里泽贝拉，她的故事贯穿整个猫剧的剧情，她的一首回忆打动了所有曾经排斥她的猫们，也打动了观众们，回忆的唱响，使观众们的情绪达到了最高潮。当那首舒缓而略带凄凉的《回忆》响起时，我们的思绪也在这起伏不定中慢慢沉了下来。在格里泽贝拉充满沧桑的歌声中，我们开始思量这平凡的世界：“回忆，当我独自在月光里，我的笑只在往昔，那时多么美丽？”我们不禁要感叹，世事无常，或许等我们老了也会有回忆一生的一天，不论那时我们是怎么样，我们都应该珍惜当前的生活。“靠近我，离开我是那么容易！”这种来自于心底的歇斯底里的呐喊，让我们为这种寂寞的凄凉而深深震撼，不禁心生酸楚。对于它来说，并不奢求别的，只求回归家族，在人生孤独无助的时候有朋友，有家人，有依靠。人又何尝不是这样呢？音乐剧恰以这样一种凄楚苍凉来反衬出一个人是多么的需要关爱和祝福。而猫群最终向落魄的格里泽贝拉伸出双手，她也被选为“去九重天”而获新生的猫！
杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉“装扮成猫”的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，“猫很像你们”。其实简短的一句话，让我们反思很多。一部音乐剧对人们来说意味着什么？是娱乐，是消遣？我觉得音乐剧《猫》带给我们的当然不仅仅是音乐和舞蹈等艺术上的享受。或许生活在大千世界，作为人类中的一员，我们往往会遗忘自己生活的世界，因为就像空气，已经成为了每天的习惯。我们也会迷了眼睛，偶尔看不清自己存在的世界。而站在一个旁观者的角度，在猫群的生活中，我们看到了自己和自己的世界。我是怎样一个人？我在别人看来是怎样一个人？我为我的世界做了什么？我应该如何给予爱和接受爱？我应该如何珍惜我的每一天生活？
音乐剧观后感(篇10)
随着上课铃声的响起，老师为我们精心准备了一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧——《猫》。由于我是第一次观看这部音乐剧，所以印象比较深刻。尽管我不能用音乐艺术的专业眼光来欣赏它，但是以常人的眼光来看，仍然发现了许多令我触动惊心的地方。 在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。演员们各式的舞蹈都让我赞叹不已，非常逼真，非常灵活，会让人有一种现实中猫世界的触动感。在现实世界中，如若你有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，展现着自己最好的一面。
在两次课的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫则表现出阳刚与自得。每个人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
音乐剧观后感(篇11)
在看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，是时候抽出时间写写观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编收集整理的悲惨世界音乐剧观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
长篇小说《悲惨世界》是雨果最重要的作品。在这部小说中，雨果刻化了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史面貌。在这本书中我最喜欢的人物就是贯穿本书始终的冉阿让。年轻勤劳的冉阿让找不到工作在难忍的饥饿驱使下，打碎了商店的一块玻璃，拿了一块面包而前后被判了十九年徒刑。出狱后，为了报复，在晚上想打死好心收留他的善良的神父。但老人待人真诚，酣然睡在一个苦役犯旁边的卓绝胸怀，深深地震撼了冉阿让，使他握着铁钎的手慢慢地放了下来。于是他偷走了银器逃出了神父家。当冉阿让被抓住时，神父并没有指证他，反而又把两支银烛台给了冉阿让，并对他说：“不要忘记，永远不要忘记您允诺过我，您拿了这些银子是为了做一个诚实的人用的。”他决定遵守自己的诺言，做一个诚实、正直、仁慈博爱的人。我认为神父是他一生的转折点。
后来他改名换姓，在一个城市里搞了一项工业的工艺改革，发了财，做了市长，在那里济穷救苦，大做好事。当他得知芳汀的悲惨遭遇时，决定帮助她，接回她的'女儿珂赛特。而冉阿让也为了救出冤枉的人，只好在法庭上自首自己是真正的苦役犯冉阿让。于是又被抓走做苦役。但为了履行对芳汀的诺言，在苦役中，他奋不顾身地从战船上空抢救了帆工，然后机智地逃走。到外地把芳汀的女儿珂赛特从刻薄奸诈的夫妇那里带走，并隐居在了修道院。八年了，冉阿让和珂赛特幸福的生活在一起。
读了这本书我发现我们的社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界!
音乐剧观后感(篇12)
“Doe，adeer，afemaledeer.Ray，adropofgoldensun……”每当这首熟悉的歌萦绕耳畔，我总会想起《音乐之声》中玛利亚和七个孩子们玩耍的情景。
让我来为大家介绍一下《音乐之声》这部电影吧。音乐之声曾获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响。它讲述了一个美丽的故事：玛利亚本是一个修女，可是她太热爱大自然，不适合修道院的生活，所以被院长介绍去冯·特拉普上校家照看七个孩子。到了那儿，玛利亚通过努力，让孩子们接受她，并重新让那个家充满音乐和快乐。上校爱上了玛利亚，并把她娶为妻子，一家人其乐融融。这是，战争来了，让这个和谐的家紧张起来。没办法，他们想到了离开奥地利。在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
《音乐之声》是一部成功的音乐剧，所以在这部影片中，诞生了许多世界名曲：《Edeli》。
听着这一首首动听的歌儿，幻想着那一幕幕和谐美丽的场景，我的心不禁在问：是什么让孩子对玛利亚的态度有如此之大的转变呢?(从捉弄玛利亚到认玛利亚做妈妈)答案就是：爱的教育。是爱让孩子们有了这样大的变化和爱心的回报。设想：假如玛利亚也像前十二位家庭教师一样对孩子们，那么结果不难想象——她也会被赶走，成为第十三位失败的教育者。可是，她并没有那么做，相反她对于孩子充满爱心：当孩子们用癞蛤蟆和松球捉弄玛利亚时，她不但没有生气，还很理解孩子们;当丽萨从她的窗户外爬进来的时候，她不但没有责备丽萨，还为丽萨作“掩护”……她没有批评孩子们，却让孩子们一个个心怀悔意，后来竟被感动的哭了。看!这就是爱的教育!是玛利亚的努力换来了孩子们对她的依赖，上校对她的信赖以及上天对她的眷顾。如此可见，爱的教育是多么伟大!