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音乐学开题报告【篇1】
总论
1.1项目背景
1.1xx省xx市农副产品电子交易有限公司象山县城东市场建设项目。
1.2承办单位概况
本项目由城东市场开发有限公司承办。公司成立于20xx年5月，注册资金20xx万，公司性质为国有独资企业，主要负责城东市场的建设管理运行。经营范围为城东市场的开发建设、房屋租赁、摊位租赁。
1.3报告
（1）《投资项目可行性研究指南》；
（2）《建设项目经济评价方法与参数》
（3）《xx县城市总体规划》
（4）《xx市国民经济和社会发展第十一个五年规划》
（5）《xx县国民经济和社会发展“十一五”规划》
（6）《关于印发xx市菜市场建设管理实施办法的通知》
（7）相关设计规范标准等
1.4项目提出的理由与过程
公益设施是城市功能的重要体现。一个城市公益设施的数量和水平反映了这个城市经济文化水平，也体现了城市居民的生活质量。民以食为天，中国人口密度大，菜市场作为一种公益设施，在广大人民的生活中扮演着重要的角色。菜市场的建设水平直接关系到广大人民的日常生活质量。
象山县城区总人口12万，面积10平方公里，现主要有汪家河、蓬莱两个菜市场，主要覆盖区域为城北和城南。市场大都存在空间狭小、档次低、设施老化、道路窄、交通拥挤等问题。面对城市步伐的加快，消费市场进一步加大，按照《关于印发宁波市菜市场建设管理实施办法的通知》中菜市场以居住区、居住小区为基本单元，一般以1-3万人口，每千人250平方米建筑面积配置，菜市场服务半径500-1000米的标准，象山县县城现有的菜市场规模不能满足居民生活的需求。尤其是城东区域的菜市场配套问题尤为突出。为了提高菜市场建设水平，加快传统菜市场向现代流通业态升级，提升城市形象，促进长效管理，营造安全放心的消费环境，满足人民群众日益增长的生活需要，城东市场的建设显得尤为迫切。城东市场将作为服务人民群众、让市民百姓方便购买、放心消费的主要载体。
1.2项目概况
2.1拟建地点
本项目位于象山丹城丹峰路、兴盛路交叉路口。东临东大河，北临丹峰路，西临兴盛路，南为河道。
2.2与建设内容
建设规模：项目总占地面积21470平方米，建筑面积43447平方米，其中地上建筑面积29112平方米，地下建筑面积14335平方米。
建设内容：建筑物地上主体三层，局部四层，地下一层。一至二层布置为菜场；三层布置为超市；四层为综合管理用房；地下一层为6级人防兼机动车库，地下夹层为6级人防兼非机动车库。地面临路建“l”型广场，广场上布置机动车、非机动车车位。
2.3主要建设条件
本项目为象山县城东市场建设工程，地处象山县城区，周边供水、供电、通讯、交通等城市基础设施配套条件较好。
2.4项目建设进度
本项目计划于20xx年10月开始，20xx年12月完成，预计建设工期15个月。
2.5和筹资方案
本项目总投资为15656万元，其中建设投资14980万元，筹资方案为银行贷款。
2.6主要技术经济指标
音乐学开题报告【篇2】
在正在发展中的职业中专而言，我校的音乐专业的学生们和幼师专业的学生们都属于初级钢琴的水平，只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生们对作品思想内容理解的如何，直接关系到学生们演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听，这才是最终目的。一首钢琴作品，如果对它的创作背景、作者生平不了解，就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中，我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解，使学生们了解整个作品的思想情感，从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品，就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现，而成功的演奏又反过来使学生们更进一步深化对作品的认识，从而受到感染和熏陶。在这个过程中，德育的渗透是潜移默化的。
作为钢琴老师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生们以美导行，使学生们在校园美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生们在受到美的熏陶的同时，宏扬爱国主义、集体主义精神，陶冶学生们的情操，培育学生们的优良品格，使其身心得到健康的发展。
音乐学开题报告【篇3】
学生姓名 任雪 专业 通信工程 学号 0705070218
设计（论文）题目 CDMA20xx 通信系统研究与仿真
开题报告内容包括：
选题的意义；
2. 简述选题在该领域的水平和发展动态；
3. 设计（论文）所要设计、研究的内容及可行性论证；
4. 主要关键技术、工艺参数和理论依据；
5. 设计（论文）的研究特色和创新之处；
6. 主要参考文献。
一、选题的意义
第三代移动通信系统比第二代具有更高的频谱利用率，更大的系统容量，更好的抗多径和衰落特性，更高的保密性能，更好的服务质量等，因此第三代移动通信系统也是一个相当复杂的通信系统，在投入使用前一定要进行严密的仿真过程。CDMA20xx作为第三代移动通信的主流技术在全球也得到了广泛的应用，此系统也具有上述所说的特点，所以对 CDMA20xx 系统进行深入的学习是很有必要的，为以后的工作打下基础。
随着通信技术的不断提高通信系统也变的越来越复杂，通信系统的设计研究也是一项十分复杂的技术，由于技术的复杂性，在现代通信技术中，越来越重视采用计算机仿真技术来进行系统的分析和设计。这样可以廉价灵活的对设计的系统做出判断及分析。
二、简述选题在该领域的水平和发展动态
CDMA20xx是3G标准之一，它是在IS-95系统的基础上发展起来的，其选择和设计最大限度地考虑了和IS-95系统的向后兼容，并在无线接口方面进行了增强。
CDMA20xx经历了CDMA20xx-1X、CDMA20xx-3X、1X EV-DO和lX EV-DV几个发展阶段。CDMA20xx系统演进如图1所示。CDMA20xx-lX独立使用一个1.25MHZ载波进行工作，CDMA20xx-3X则是将三个1.25MHz载波捆绑在一起进行工作。至于1X EV-DO和1X EV-DV，是为了在CDMA20xx-1X基础上进一步增强功能而提出的。CDMA20xx技术的应用为3G业务的开展提供了一个很好的开销与性能之间的平衡点。
当然，3G系统本身也具有的局限性，从而不能满足人们对业务更高的要求。为了满足人们的要求，促使世界通信界开始了后3G(或称为4G)技术 的研究。LTE/EPC已成为所有CDMA网络运营商向4G演进时的目标网络。作为CDMA20xx网络向LTE网络平滑演进的过渡阶段，核心网要能同时管理两个无线网络的接入，为用户会话提供统一接入、控制以及互操作，保持用户在两个网络下的业务体验。同时，分组核心网也要能够更加容易管理和维护，降低网络管理的复杂性，提高网络部署和管理的效率。在向LTE演进的最终阶段，分组核心网需要具备更加深入的融合能力，能够作为一个统一的分组核心网，统一控制和管理各种无线接入方式，为用户提供全面的业务服务。
音乐学开题报告【篇4】
一、课题名称：《小学音乐课堂中电子白板运用研究》
二、课题研究的目的意义
课题研究的背景：
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科。音乐教师不但要在音乐课堂上进行音乐知识教育，还要对学生进行思想道德教育与审美教育。比如，在进行唱歌教学时，不仅让学生学会唱，还要运用白板技术对资源进行整合，把音乐歌曲所表现、描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景等都直观地展示在学生面前，从而体验到音乐中所包含的美。但是在教学实践中，这方面的运用与研究还相对薄弱。
课题研究的意义：
随着科技的发展与进步，尤其是随着信息技术的迅猛发展，迫使小学音乐教学的内容要更为广泛。小学音乐课堂中课本加电子琴组合已经很难适应多角度、高层次的教学和互动教学的要求。现代信息技术中有视听结合功能，把声与像合为一体，教学内容丰富且容量大，能很好地为教学服务。交互式电子白板就是现在使用较广的一种现代信息技术手段，它的有效运用为课堂互动、师生互动、生生互动提供了技术可能和方便，为建立以学生学习为中心的课堂教学奠定了技术基础。电子白板整合了现代多媒体教学的优势，满足了时代发展的需求，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表课堂教学技术发展的新趋势。这种全新的教学媒体能使教师提升常态教学，使教学自如，课堂和谐，帮助教师实现课堂教学的轻松和高效，为课堂教学增添动感和活力。
三、课题研究现状
全国中小学信息技术教育工作会议明确指出：教育要跟上科学和社会现代化发展步伐，就必须加快教育的信息化。上世纪后期以来，我们经历了从黑板到书写白板、从书写白板到电子白板、从电子白板到交互白板三个主要阶段。从电子白板发展到电子交互白板，这是白板发展史上关键的一步，它不仅是教学技术的变革，也是教学手段的更新，更是教学理念的革新。
20世纪末，世界上有此国家已经开始普及电子白板的教学应用。其中又以英国最为盛行。在欧洲、美洲，有些国家也开始在教育中普遍采用电子白板。国外电子白板普及应用的实践表明：交互白板能与基础教育的不同学段、不同学科的教学相整合。大量的研究成果表明：交互式白板有利于教师创设学生主动参与的情景，有利于开展引人入胜的课堂教学，有利于提高课堂教学的效率，基于实施新课程背景下，电子白板在音乐课堂期待有新的突破！
三、研究目标
1、通过研究，达到教师教学理念和教学实践的根本性转变，提高教师的信息技能和素养，促进教师的专业发展。
2、通过研究，教师在教学过程中能合理的使用电子白板技术，提高课堂教学效率与质量，促进学生的整体发展。
3、通过研究，以培养学生的音乐能力与素养为基础，激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性、增强学习主体参与性，提高学生的整体音乐知识水平。
四、研究的主要内容、重点和难点
研究主要内容
交互式电子白板在小学音乐课堂有效教学的实践研究，这是本课题的重点所在。从学科知识维度进行的研究来看，不同的教学内容有着不同的教学策略，如欣赏课、表演课等，结合白板的功能，分别采用何种教学方法与手段才能达到最佳效果，也需要课题研究作出相应的解答，以满足时代发展的需求，并以其多种功能在小学音乐课堂教学中被逐步普及和推广，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表了课堂教学技术发展的新趋势。
研究重、难点
围绕“有效性”来探寻基于交互式电子白板的音乐课堂有效教学的实践研究，从而提高小学音乐课堂教学的实效性，使课堂变低效为有效，变有效为高效，变高效为优质课堂。
研究方法
1.文献研究法。通过搜集、查阅有关白板教学，了解、整理当前电子白板相关理论以及国内关于小学音乐课堂电子白板运用的研究历史和现状，包括他们的成效和不足，提出自己的见解。
2.调查研究法：通过调查、问卷、谈话等形式，了解教师在日常教学活动中电子白板运用情况，掌握教学过程中白板运用存在的不足、困难及方法，为电子白板的有效运用打好基础，掌握第一手资料。
3.个案研究法。在教学实践中，带着问题去研究，在研究状态下教学，有意识地搜集相关问题的个案和实例，为研究提供鲜活范本。
4. 经验总结研究法。在教学实践中，分析白板技术对教学的实际意义，总结实际经验中的规律，从而更好地改进自己的教学。
六、研究步骤
本课题研究时间从20xx年9月至20xx年8月，分为四个阶段进行。
1、前期准备阶段（20xx年9月——20xx年10月）。成立课题组，申请立项，明确分工，搜集、整理资料
2、具体实施阶段（20xx年11月——20xx年6月）。该阶段又分为三个具体的研究阶段:
（1）、20xx年11月——20xx年2月，调查了解本地小学音乐课堂教学实况，制订切实可行的课题研究方案。
（2）、20xx年3月——20xx年12月，将电子白板教学引进音乐课堂，课题组老师进行课堂教学，集体对课例进行研讨，并作深入分析、反思、总结。
（3）、20xx年1月——20xx年6月，研讨交流，探索新方法、新发现，形成论文集。
3、课题结题阶段（20xx年7月——20xx年9月）。整理研究成果，申报结题评估验收。
七、课题组成员分工
1、负责课题的全面工作，课题申报，课题实施方案的策划、制定，课题实施的组织、管理、结题报告的撰写等。（江燕、倪世银）
2、摄影、资料收集与整理、课题相关报道。（许琳琳、陈金莹、周颖、潘姗姗）
3、会议记录、课题研究工作简报（张薇、李玉洁、刘苏燕）
4、理论学习指导、课题研究指导、培训研究人员。（汤晶晶、徐俊杰）
5、根据课题实施情况，开展研讨课活动，进行调查研究，形成研究资料(课例光盘、案例集、学生作品集等)。（课题组全体成员）
八、完成本课题的条件分析
（1）人员结构。
本课题由是肥西县小学音乐名师工作室成员及桃花镇中心学校部分音乐教师共同参与完成，他们都具有较强的教学实践能力和丰富的教学经验，以青年教师为主，肥西县教育局音乐教研员汤晶晶老师和名师工作室领衔人徐俊杰老师负责指导。
（2）设施配备。
最近几年，学校不断改善办学条件，完成了班班通工程、多媒体教室等教育设施建设，学校网站日趋完善，为保证课题实施创造了条件。
（3）科研手段。
主要采用“实践——反思——实践”的行动研究，边实践，边反思，不断修正研究方案，改进研究方法，提高研究实效。并把课题研究与平时的学科教研组活动相结合，保障研究，又实现了资源的交流与共享。利用信息技术定期开展研讨课进行探究并采用案例研究、座谈会等方式进行资料汇集。
（4）经费保障。学校为本课题的启动和实施提供足够的经费，保证课题的正常开展。
九、预期成果及成果的呈现形式
1．教师专业能力得到提高，增强小学音乐课堂教学的趣味性、多元化。
2．学生音乐素养得到提升，对音乐课充满兴趣，提高课堂教实效性。
音乐学开题报告【篇5】
1. 开题报告方法介绍：
开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要应运而生的。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，既便于开题报告按目填写，避免遗漏；又便于评审者一目了然，把握要点。
2. 开题报告的基本内容及其顺序：
一、 开题报告封面：
论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、 论文的背景、目的和意义
（目的要明确，充分阐明该课题的重要性）： 1.论文的背景； 2.理论意义； 3.现实意义 三、国内外研究概况
（应结合毕业设计题目，与参考文献相联系，是参考文献的概括）： 1.理论的渊源及演进过程； 2.国内有关研究的综述； 3.国外有关研究的综述
四、论文的理论依据、研究方法、研究内容
（思想明确、清晰，方法正确、到位，应结合所要研究内容，有针对性）
五、研究条件和可能存在的问题
六、预期的结果
七、论文拟撰写的主要内容 （论文提纲） 八、论文工作进度安排
（内容要丰富，不要写得太简单，要充实，按每周填写，可2-3周，但至少很5个
时间段，任务要具体，能充分反映研究内容）
九、参考文献
下面是开题报告模板：
*****大学
毕业设计（论文）开题报告
课 题 名 称：
学 生 姓 名： 学号： 指 导 教 师： 职称： 所 在 学 院：专 业 名 称：
****大学
年 月 日
音乐学开题报告【篇6】
开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。高校音乐学个人开题报告，我们来看看下文的介绍。
论文题目：论声乐技巧中的矛盾
1、选题意义和背景
美声歌唱艺术自 1600 年产生于意大利国家以来，距今已有 400 多年的历史。最早关于歌唱技巧的理论是意大利国家人卡奇尼在《新音乐》中对歌唱技法的阐释。随着声乐艺术的发展，各种声乐理论相继出现，至 19 世纪声乐教学与声乐理论得到空前发展，最具代表性的人物是xx父子和xx父子的声乐理论，xx（子）在 1874 年出版的声乐理论着作《歌唱艺术论文集》中提出了“声门冲击”理论学说，在嗓音机理方面给予了深入的研究，强调生理器官在歌唱中的重要作用，并开始将声乐教学和生理科学相结合，以科学的方法和思维来解释声乐技巧训练中声音现象。直至今日在国内外依然存在以生理歌唱器官的机理活动来教学实践。
1905 年xx的声乐论着《美声歌唱技巧》的问世，特别强调了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感觉对共鸣及呼吸技巧的重要作用，强调神经的控制作用。“xx父子被看做是意大利国家 200 多年来美声学派优良传统之集大成者与传播者，其声乐理论与声乐教学在欧洲声乐史上占有重要地位。”
其后杜普雷的关闭唱法，雷斯克的面罩唱法等声乐教学与声乐理论相继问世，对后世声乐技术的发展做出了积极地贡献。
自 20 世纪以来，随着科学技术的发展，现代科学仪器的发明为研究生理器官在歌唱中的运动提供了保障，从而使歌唱技巧中模糊的概念获得了一定的科学界定，由此也产生了一些专门从事嗓音研究的医学、生理学、声学专家和学者。无疑在一定的限度内推动了声乐艺术的发展。在这一时期许多歌唱家、声乐艺术表演者以其论着、论文等形式阐释自己的主张和见解。例如：德国女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱艺术》中提出的“气流要旋转”“要进头腔”等技术和方法。美国声乐教育家斯坦雷提出的“咽腔共鸣”,提出与欧洲靠前、明亮的声音相对的靠后唱法。美国声乐教育家范纳德在其声乐理论论着《歌唱--机理与技巧》、《论歌唱中的贝努里效应》及《声门冲击》等，利用科学实证的研究方法彻底颠覆了 17 世纪以来的欧洲传统的声乐教学方法，否定以感觉为主的经验主义教学方式，否认头腔共鸣、鼻腔共鸣等传统意大利国家美声唱法经验。
以及其他 20 世纪专家学者以各种科学手、发明、创造等实证主义思想来揭示声乐技巧的认识规律。然而，20 世纪活跃在世界歌剧舞台上的最著名的歌唱家，帕瓦罗蒂、多明戈、萨瑟兰、卡拉斯等从来没有长期钻研过声带是怎么运动的，共鸣是怎么来的，也从不否认头腔共鸣，面罩共鸣等技巧。帕瓦罗蒂在谈到声音的过渡时说到：“对，在我的内部感觉是比较压缩的收紧的，那并不意味着发出来的声音音响是收紧的。声音应该是前后均匀的，但内部有一种几乎像要窒息住声音的感觉。”
琼·萨瑟兰对声音的位置这样认识到：“是指抛射出进入正确的一些穴窦里去。感觉声音对着硬腭前方射出去…硬腭上方的圆拱……圆拱顶的前方，”的等等。美国大都会著名男低音歌唱家罗杰姆·汉涅斯对20世纪40位光彩夺目歌唱家进行了关于歌唱艺术的亲切谈话，收录到了他的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中。而在此书的前言中却又提醒读者到：“是的，如果你把本书作为发展自己声音的唯一指导，它可能损害你的声音健康。如果用本书取代一位好老师确实要陷入麻烦。没有经验的人指导，让学生独自学习本书，面对许多艺术家叙述的各种不同意见会迅速的陷入混乱的灾难中。”
通过以上对声乐理论的陈述使人们对声乐演唱艺术不禁陷于迷惘之中，不禁要问，以上所提到的声乐技巧到底哪一种说法更科学、更正确？是科学机理学说还是感受审美经验？汉涅斯关于 40 位享有盛誉的歌唱家声乐技巧的描述也只能阅读而不能去独自实践。难道声乐技巧就没有像其他学科一样有一个人们普遍公认的科学的体系。作为声乐学习者与实践者这种责问并不是没有理由的，这些问题确实时时困扰着声乐的学习者与实践者。今天笔者将其抛现出来，并不是要从根本上解决争议问题，笔者既没有那样的能力同时也不是本论文所能涵盖的内容。在这里，只想通过多年来的大量阅读书籍，结合声乐技巧训练的实际以音乐美学中的“音乐审美经验的感性论原理”
作为方法论来分析与探讨声乐艺术问题。感性论认为：世界不仅是物质的，同时也是感性的，并且第一次将音乐审美经验理论从哲学认识论的框架中分离出来，从主客体对象性关系的角度，探索人类艺术思维活动，不再将感性活动的研究置于认识论的下属层次，而是在哲学范畴中将认识论和感性论给予同等重要的地位，以哲学对象性关系为基点，把人类艺术思维的哲学方法论看作是与科学思维的方法论--认识论相对应的概念。借此，回到上述声乐理论的探讨，首先声乐艺术属音乐艺术学范畴，应以艺术思维的视角分析理解声乐理论和声乐技巧。各种声乐技巧是前人在声乐演唱中的审美经验的积淀，所呈现的是主体心理体验下的的感性的--头腔共鸣、面罩共鸣、气息涡流、声音的集中、脑后摘筋等等。如果硬给这些技巧套上科学实证的枷锁，显然这些技巧是不存在，也是不可理喻的。否认传统就是在否认声乐艺术的审美经验，就是站在机械的唯物主义角度强拉硬扯的要把审美的、感性的声乐艺术划归到认识论的门下作为低级层次的附庸，从而证明认识论的极度权威。然而、机械的唯物论忘记了人首先是感性的，声乐艺术是人的审美艺术，人和机械、动物、自然世界最大的区别就是人有审美的能力，机械、动物、自然界是人的审美对象，在审美的过程中人可以展开丰富的想象，在和自然事物的对象性关系中确证自我，丰富自我，展现自我。
因此，声乐技巧，是声乐表演者的审美经验下的技巧，继承传统，就是继承特殊意义艺术思维下的审美经验的传统。技巧是主体的技巧，各种声乐技巧在主体心理上形成明确的技巧形象并受心理感觉支配与自身的客体（各种歌唱器官肌肉）进行精细、微妙的调整与交流外化为听觉声音形式，而这声音形式要经受审美的检验，听觉检验正确再反转到主体本身形成技巧的内容，得到主体自身的验证，从而技巧是有效的技巧。反之，是无效的技巧。继续接受检验。由于主体的环境、性格、心理、生理、天赋等存在着差异，主体的技巧便呈现多样性和复杂性。由此，正是以上主体与客体、艺术思维与科学思维、不同视角的方法论、主体生理理与心理等矛盾现象，引起学习者思维甚至心理感觉的矛盾而迷惘。
2、论文综述/研究基础
近几年来，中国一批优秀的歌唱家多次在国际上荣获各种声乐类大奖，女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等，至今活跃在纽约大都会的舞台上。在国内，20xx 年 4月，国家大剧院上映了一系列歌剧，《奥涅金》、《茶花女》、《纳布科》、《燕子之歌》、《宋庆龄》等歌剧深受观众们的喜爱和好评，这些歌唱家的歌唱水平都已经达到国际水准，就笔者多年来声乐的学习与实践所掌握的关于声乐演唱技巧的研究，多见于国内各大音乐专业院校的专业刊物以及各出版社出版的专家、学者的论着和国外学者的译着。对专家、学者以及活跃于表演舞台的歌唱家关于声乐技巧的见解、意见进行了潜心的研究，参考了音乐美学、声乐美学、声乐心理学、声乐机理学以及各种歌唱艺术的相关资料和书籍，甚至有时亲临现场聆听国外、国内专家的现场讲学及歌唱家的音乐会。
从中缕出了一些关于声乐演唱技巧的一些心得，为完成本论文的撰写提供理论研究支持。在这里，笔者仅将部分关于与本论文研究相关的研究资料简单归纳和整理。
关于声乐技巧国外译着：《嗓音遗训》，弗·xx等着，李维渤译，主要介绍了xx、威廉·莎士比亚、亨利·伍德、卡鲁索、泰特拉基尼的歌唱艺术，更多的是关于演唱技巧的一些经验介绍。《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，杰罗姆·汉涅斯着，黄伯春译。杰罗姆主要将在当时走红的来自世界各地的 40 位歌唱家的关于声乐技巧的采访对话笔录进行了详尽的'陈述。《训练歌声》，〔美〕维克托·亚历山大·菲尔兹着，李维渤译，主要对各种不同专家学者、教育家、歌唱家的一些关于声乐教学的理论观点、声乐演唱的演唱方法进行了分门别类的进行了介绍。《歌唱--机理与技巧》，范纳德，主要从生理学的角度，对演唱的机理，歌唱器官的作用以科学的视角进行了分析和阐释。
国内论着：《沈湘声乐教学艺术》、李晋玮、李晋瑗编着。《歌唱的艺术》，薛良着。《声歌求道--中国声乐艺术的理论与实践》，郭克俭着，《中国古代声乐艺术》，张晓农着，《声乐译丛》上海音乐学院声乐系编，1980 年第一辑，杨韵琴译，倪瑞霖专业校勘，《古典戏曲声乐论着丛编》，傅西华编，等等关于介绍国内、及国外声乐演唱的方法和理论。
鉴于国内音乐刊物的各种关于声乐技巧的论文：《歌唱技巧训练的在认识》，邓小英，中央音乐学院学报 200 年第二期，《如何学习和掌握面罩唱法--介绍吉诺贝基的面罩唱法》，杨树声，中央音乐学院学报，20xx 年第二期。《谈俄罗斯女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科的歌剧表演风格》，吴艳彧，人民音乐，20xx 年总第 568 期，《弱声练唱在声乐学习中的重要性》，邢延青，中国音乐 20xx 年第二期等等。
关于音乐美学的论着、论文，《音乐美学新论》，王次炤着，《音乐美学文选》，于润洋主编。《情感艺术的美学历程》，邢维凯着等等。
对相关的资料进行梳理，从声乐技巧方面，更多的的专家和学者研究的方法论不尽相同，其主要争论的焦点在于声乐技巧的机理性和经验性。
从意大利国家传统的美声唱法来看主要以xx为代表的经验**与xx为代表的生理机理技巧的争论最为突出。从哲学方法论来说是科学的认识论还是艺术思维下的感性论为基础的矛盾焦点。由此，总结、梳理的目的事实上是为解决声乐技巧问题体提供有力的理论支持，争论归争论，对本论文来说并不是研究的核心，提出的原因在于为本论文提供理论依据，多年来的演唱学习的实践，经常会遇到学习的困难，往往对技巧的词汇难于理解，对技巧的本质、实践性还没有一个充足的认识，借此通过研究生论文的撰写，通过查证大量的相关资料，梳理出自身对演唱技巧训练的实际中产生的矛盾进行研究，问题的提出不是别具新材，独树一帜。
考虑到矛盾的概念太过哲学概念化，如果只将研究的题目立为声乐技巧训练中的矛盾，重心显然落在了矛盾上，唯物主义哲学的概念性太浓，不小心会落入到概念的堆积中而不能自拔，再者，歌唱的实践告诫，太过理性不太适合演唱技巧的把握，直至在阅读于润洋先生《音乐美学文选》中邢维凯教授的《音乐审美经验的感性论原理》与于润洋先生《音乐史论问题研究》中的《音乐形式问题的美学探讨》，不敢说站在了一定的认识高度，但似乎对声乐技巧研究的方法论产生了些顿悟，也捋出了一些头绪，来撰写此文，可能还不太成熟，但对于一个年轻的声乐学习者来说，有了这份激情与执着应给予的更多的是鼓励。从这一视角出发，以音乐美学中的审美经验的感性理论为研究的方法论，研究声乐技巧的矛盾，通过网上搜寻，资料整理，翻阅刊物等手段的考察并没有与本论文相同的论文发表。本论文的创新之处在于运用音乐美学感性论、形式论、心理学等相结合的论证方法，对声乐技巧中的矛盾进行探究。
3、参考文献
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[9][18][21][22]管谨义编着，西方声乐艺术史，[M].人民音乐出版社，20xx.299.241.230.
[11]尚稼骧着，欧洲声乐发展史，[M].华乐出版社，20xx.349.241.
[12][13]陈先达主编，杨耕副主编，马克思主义哲学原理，[M].中国人民大学出版社，20xx.127.137.
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[19]音乐译丛（2），[M].人民音乐出版社，[M].1979.91.
[20]李强，“气”在古代声乐理论中的基础地位[J].北京：中国音乐（季刊）20xx.（2）
音乐学开题报告【篇7】
一、文献综述Www.J458.Com
宾馆是一个提供综合性服务功能的商业建筑空间，向客人提供住宿、餐饮、购物、娱乐、健身、商务、社交等诸多功能。宾馆是当地区域文化的代表者，宾馆向渴求知识、异域文化的世界各地的旅游者、来访者展示当地的民族文化、风土人情、民俗习惯。基于这一点，宾馆应该是一个民族文化的“艺术殿堂”。
宾馆可以分为商务宾馆、度假性宾馆、会议宾馆等。所谓商务宾馆，就是为那些从事商业性活动的旅行者提供住宿、膳食和商业活动及有关设施的宾馆。本次设计的宾馆是3-4层的小型商务宾馆。
对于商务宾馆，建筑设计除了应满足相关的建筑规范等要求之外，原则上还应该符合以下要求：
1.符合基地环境和总体规划的要求。其体量、风格、形式等都应顾及周围的建筑环境和自然环境，在总体规划所策划的范围之内做文章。同时，建筑设计应当做到既有鲜明的个性特种、满足人们对良好视觉效果的要求，同时又是整个城市空间和谐乐章中的有机部分。
2.满足建筑功能的需要和建筑类型的特征：a.商务宾馆的地理位置要具有优越性。一般是交通便利，临近商务密集区（如ＣＢＤ），便于参加各种商务活动和会议，能接触到一些潜在的商务合作对象。b.根据使用性质、建筑规模与标准不同，确定宾馆的各类客房的数量以及其他服务设施的规模。
3.合理的运用某些视觉和构图的规律。建筑物的体形和立面既然要给人以美的享受，就应该讲究构图的章法，遵循某些视觉的规律和美学的原则 。
如今建筑技术发展迅速，各种优质材料大量涌现，具体表现在保温、节能、美观等方面，例如新型SBS防水材料取代了传统的防水做法，是其质量更轻，效果更好。建筑墙体保温又分为内保温和外保温，外墙保温发展高效、保温、节能的外保温墙体。国内以聚苯乙烯、岩棉、玻璃棉外保温为主的十几种外保温体系的技术已经比较成熟。
常用的钢筋混凝土结构体系有：框架结构体系、剪力墙结构体系、框架—剪力墙结构体系、筒体结构体系等。框架结构体系具有建筑平面布置灵活、造型活泼等优点，可以形成较大的使用空间，且框架结构延性好。剪力墙结构房间内没有柱、梁等外凸构建。但建筑墙体太多，混凝土和钢筋用量增多，材料强度的不到充分利用。框架—剪力墙结构体系既保留了框架结构建筑布置灵活又具有剪力墙结构抗侧刚度大、抗震性能好的优点，但框架—剪力墙结构在框架剪力墙改变出刚度突变。根据设计要求等多方面的要求此次设计采用钢筋混凝土框架结构体系较为理想.。
框架结构的布置包括柱网布置和承重框架布置。柱网布置既要满足生产工艺和建筑平面布置的要求，又要使结构受力合理施工方便。按楼面竖向荷载传递路线的不同，承重框架的布置方案有横向框架承重、纵向框架承重合纵横向框架混合承重等几种。框架结构在竖向荷载作用下通常采用分层法、迭代法、弯矩二次分配法等进行内力分析；在横向荷载作用下通常采用反弯点法，D值法等进行内力分析；地震作用则采用地震反应谱法，弹性时程分析法，弹塑性时程分析法等进行分析。
二、设计主要内容
（一）建筑设计部分：
（1）根据使用要求、设计规范、所学理论知识、场地条件作出建筑方案草图，包括建筑物平面图、正立面图、剖面图和厂区平面布置图。
（2）经指导老师审查通过后进行初步设计，完成初步设计图一套，包括平面图、正立面图、剖面图和局部详图。
（3）完成建筑施工图一套，包括组合平面图、单元详图、主要立面图1-2个、剖面图1-2个、屋顶排水平面图、楼梯详图、外墙详图、其他详图、场区平面布置图、门窗表、工程做法表、建筑设计总说明、图纸目录。
（二）结构设计部分：包括设计计算和绘制结构施工图两大部分。
（1）设计计算：
①结构选型、荷载设计。 ②横向、纵向结构内力分析及侧移验算。 ③内力组合。 ④框架梁柱强度（配筋）计算。 ⑤柱下基础计算。 ⑥现浇楼盖及楼梯计算。
（2）绘图部分
① 框架梁柱配筋图。 ②基础施工图。
③楼盖及屋盖结构平面布置图。 ④现浇楼板及楼梯配筋图。
三、设计方案
四、主要参考文献
（一）建筑设计部分
[1] 国家标准.房屋建筑制图统一标准（GB/T50001—2010）
[2] 国家标准.建筑制图标准
[3] 国家标准.建筑设计防火规范
[4] 国家标准.旅馆建筑设计规范
[5] 同济大学、西安建筑科技大学、东南大学、重庆大学合编、房屋建筑学.北京：中国工业出版社.2005
[6] 建筑设计资料集编委会.建筑设计资料集（第二版）中国建筑工业出版社，1998
（二）结构设计部分
[1] 国家标准.建筑结构荷载规范北京：中国建筑出版社2001
[2] 国家标准.混凝土结构设计规范（GB50010—2010），北京:中国建筑工业出版社，2002
[3] 国家标准，建筑抗震设计规范（GB50011—2010）北京:中国建筑工业出版社，2001
[4] 国家标准，建筑抗震设防分类标准（GB50223—2008）北京：中国建筑工业出版社，2004
[5]国家标准，建筑地基基础设计规范（GB50007—2012）北京：中国建筑工业出版社，2002
[6]国家行业标准，高层建筑混凝土结构技术规程（JGJ3_2010.J186-2010）北京：中国建筑工业出版社，
[7] 国家建筑设计图集，建筑物抗震构造详图，中国建筑标准设计研究院出版。
[8]国家标准，建筑结构制图标准，北京：中国计划出版社，2002
[9] 中国有色工程设计研究总院，混凝土结构构造手册，中国建筑工业出版社2013
[10] 砌体结构设计规范GB50003—2011
[11] 混凝土结构施工图平面整体表示方法制图规则和构造详图（11G101-1,2，3）
音乐学开题报告【篇8】
音乐教育作为校园教育的重要组成部分，它在 培育和发展学生们正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。音乐教育寓教化于情感、趣味和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影响、心灵受到启迪。音乐教育中德育渗透的教育途径很多，作为中等职业专科校园的钢琴老师，我仅就钢琴教学中如何进行德育渗透略叙己见。
一、 培育学生们优秀的品质和良好的习惯
就我校学生们而言，首要问题是 培育学生们的优秀品质和良好学习习惯。而在 培育自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面，钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人，能准确地辨析音乐的极微小的差别，这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中，不仅要重视演奏技巧的提高，更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能，重视对学生们优秀品质、顽强毅力和良好习惯的 培育。
1.在我上的每一堂课中，有意识地对学生们进行 培育，哪怕对一种弹奏法，一个乐句或对指法、踏板的运用，都要严格要求，不能马马虎虎，得过且过。
2. 培育学生们老老实实做人，从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课，学会写课后笔记，保证每天的练琴时间，提高完成作业的质量。
3.钢琴演奏和其他表演艺术一样，是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来， “台下十年功，台上一分钟”。但在现实中，常常会遇到一些学生们在会琴、考试和演出中怯场，由于心里紧张，失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生们的演奏能力进行有计划、有意识的训练和 培育。
首先，要 培育学生们的演奏欲望，表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生们进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生，一直都没有演奏欲望，表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生们进行钢琴展示会，每学期其中期末考试前各一次，给学生们提供锻炼的机会，同时注意训练思维高度集中的能力。其次，要求学生们科学准确地背谱，强调背谱是 培育学生们具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三，帮助学生们在演奏中克服技巧难关，使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生们的技术课题严格要求，让学生们懂得凭侥幸心理，靠一时的演奏热情，是学不好钢琴的，做任何事情都是如此。
二、激发学生们热爱所学专业、 培育持之以恒精神
任何一项工作都要付出艰辛的劳动，钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上，它都要求人们付出极大的劳动量，要有高度集中的思维能力。学生们要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念，只有这样才能克服重重困难，提高钢琴的演奏技巧。因此，老师必须重视 培育学生们坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课，首先要对学生们进行理想教育，可以采取讨论式的方法进行，让学生们懂得，学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好，而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐，以考上理想大学为目标。明确了目的，学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动，从而掌握钢琴这门艺术。
三、挖掘作品的思想内涵，从作品中体会人格魅力净化灵魂
在正在发展中的职业中专而言，我校的音乐专业的学生们和幼师专业的学生们都属于初级钢琴的水平，只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生们对作品思想内容理解的如何，直接关系到学生们演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听，这才是最终目的。一首钢琴作品，如果对它的创作背景、作者生平不了解，就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中，我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解，使学生们了解整个作品的思想情感，从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品，就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现，而成功的演奏又反过来使学生们更进一步深化对作品的认识，从而受到感染和熏陶。在这个过程中，德育的渗透是潜移默化的。
作为钢琴老师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生们以美导行，使学生们在校园美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生们在受到美的熏陶的同时，宏扬爱国主义、集体主义精神，陶冶学生们的情操， 培育学生们的优良品格，使其身心得到健康的发展。