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乐理课心得(篇1)
乐理课是一门音乐课程，用于教导学生关于音乐的基本原理和概念。这门课程是学习音乐的基础，因此对于任何想要成为优秀音乐家或从事音乐相关工作的人来说都是必修的。
在我学习乐理课的过程中，我深刻感受到了这门课程的重要性。通过学习音乐的基本元素，如调式、音程、节奏、和弦等，我开始了解音乐的构成和组合方式，这让我重新认识了音乐的魅力和奥秘。
首先，我深入了解了各种音符和符号的名称和用途。强化记忆各种音符是否为升降音，并熟悉各种符号如调号、拍号和特殊符号的作用。这些基础知识，为我未来学习乐器、听音乐、创作音乐等提供了坚实的基础。
除此之外，就是如何确定音高、时值及其起伏。掌握音高、时值关系，提高旋律和和声的感知力和理解能力，并且能够较为准确地把握节奏感。这对于我学习乐器时非常重要，在学习钢琴时，乐理帮助我了解音符与键位的关系，能够更快地学会新歌曲，并更好地演奏出音乐中的节奏感。
其次，掌握和弦的结构和变化规律。在乐理课学习中，了解到和弦和其变化是歌曲中更加复杂的音乐元素之一，掌握和弦相关优美还原和升降调等各种变化，帮助我更好地了解和弦的结构和内在逻辑，较好地演奏和弦流和阅读谱子，提升我在演奏中的音乐性。
此外，还学习了一些与音乐学科相关的通用技能，如读谱、交流和音乐术语。这些知识不仅在音乐领域，而且可以在其他领域发挥作用，如应用到视觉艺术、文学、表演等领域中去。
通过学习乐理课程，我不仅增加了对音乐的理解，而且还深深体会到音乐的魅力和美好。学习乐理课程的过程中，我也发现了自己的潜力，挖掘出自己对音乐的兴趣和天赋。因此建议每个人学习乐理，不管是在学校还是在业余时间自学。乐理课对于我们的人生都有着良好而深远的影响。
乐理课心得(篇2)
说到自己与“基本乐理与名曲欣赏”这门课，不得不说是一种巧合，说句实在话，我自认为自己是一个五音不全的“乐盲”，对音乐的基础东西更是一窍不通，而自己最终会选上这门课，完全是因为上学期在选课时自己所住的楼连不上学校内部的锐捷网而不能选课，让同学帮忙选择的结果。
当我听到我选上“基本乐理与名曲欣赏”这门课时，内心有两种感受：其一，自己是一个五音不全的人，借这个机会正好可以给做自己扩充一下知识点，充一下电，让自己也懂点音乐基础知识；而另一个感受就是，这是一门选修课，同时还占有两个学分，不得不想到自己是否能拿这两个学分，因为自己一直认为在音乐这一块既没有学习其音乐的天赋，也没有强烈学习音乐的愿望，只是在偶尔自己有那么一下想学音乐的冲动，所以自己对这门又感到一定的不爽。
寒假结束后选修课也开始正式开课。面对一门对自己来说不知道该如何学习的课，自己曾真的陷入一度的忧虑之中。首先是因为自己无法掌握这门课的学习技巧，感到苦恼；其次，更多是自己担心那两个学分，因为大家心里都明白在咱们学校的挂科率很高。后来在一个巧合的情况下，自己捡到一本咱们学校使用的《音乐鉴赏》。当我拿到这本书时，我意外的发现这本书的主编竟是我们的选修课老师，心中有一种说不出的感觉：幸运、惊奇……一遍遍翻着书上的讲解，自己开始对乐理有了一定门路，虽然那种所谓的门路对那些乐理学得比较好的同学来说不值得一提，但是对于来我说却是迈出自己在这方面的一大步，因为我也开始懂点乐理了，尽管是那么一丁点。
在整个学期中，让自己感触最深的要数学习五线谱知识了。记得在以前，常常听到这样一句话，“……像五线谱上跳动的音符”。五线谱上跳动的音符？在当时对自己来说只知道是要表示一种很美或很美妙的意思，但这种意思具体该怎样理解，或者说具体该怎样感受，自己可是一点都不知道。而现在，那种体会对我来说可就不一样了。五线谱、音符、还有休止符，正是这些的组合才形成那一曲曲美妙动人的乐谱。还记得在刚开始学习乐理知识时，老师不仅给我们讲了音的产生和音的性质，同时还带着大家doremifasollasido,一次又一次，一遍又一遍的念动着每一个音名，刚开始自己还有点不情愿，但随着老师和大家的投入，自己也不知不觉得跟着起来，其中很多曲子，像《蒙古小夜曲》、《嘎达梅林》、《蓝花花》等等到现在印象还很深刻……还有特别是那节在唱校歌的课，当听到那首还在邯郸时期的歌和现在的校歌时，第一次感觉到华北水利水电的校歌也是那样的有气势、有气魄，虽然军训时，大家唱得是同一首歌，但现在可以明显的听出来军训时根本就没有唱出咱华水校歌的韵味。再到后来，讲到民族管弦乐器和西洋管弦乐器时，情不自禁的再次被我们伟大的古人所折服，一件件流传至今的民族乐器，笛子、唢呐、古筝、琵琶、二胡和鼓等等，虽比不上西洋乐器那些像小提琴、大提琴、单簧管、英国管、长号、短号还有长笛的精致，但是音乐表演上，我们的民族乐音演奏出来的效果可是一点也不输于西洋乐器。尤其是随着中国国力的逐渐强盛，中国的民族乐器也逐渐登上世界乐坛，身为中国人不得不为自己的祖先感到骄傲。
时间过得很快，转眼间这门选修课到了结课的时候。整个学期以来，就自己的感受来说，当时那种刚听到这门选修课时的不爽感没有了，留在心里的却是一种遗憾，因为学时太少，中间又有过两次放假，所以学习这门课的时间就显得很短，而自己所学的知识就显得很少。我知道乐理也是一门很深的学问，很多高校都设有自己的艺术学院，并将其作为一重点专业来发展，因此为此自己又感到有那么一点的遗憾。作为最后的作业也算是考试，老师要求大家写一篇心得，要写出自己的真情实感。学了这一学期的乐理，自己也确实对乐理有自己的心得感受，记得有一个现在正在贵州师范大学学习音乐的朋友，我曾经问过她：“你学习音乐带给你最大的感受是什么？”她告诉我说：“音乐很美妙，当你用心去感受的时候你就知道了。”一句说得很含糊的话，现在对于我来说终于可以理解了，乐音是一种精神的财富，带给的是对心灵的深深震撼，同时还可以就大学生的修养提高、人格塑造等等方面带来不可忽视的影响。
大学生在大学期间要学习不仅仅是科学知识，更是要“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，“德”、“智”、“体”对大学生来说其重要性已经不用再强调，同时对“美”来说也是一样重要，“美”也是教育中的一大部分，利用“美”的教育或是美的事物可以去影响人的情感、培养人的情操，而音乐就是这“美”中的一部分，乐理则又是音乐中最基础、最重要的部分。为此，通过自己对乐理的学习，自己感受到了身为大学生，有必要学会对“美”的鉴赏与审视，同时也很庆幸自己能够选上了这门课，虽然学习的时间比较短，但是从乐理之中学习的东西却可以终生受用。
乐理课心得(篇3)
乐理课是音乐学习过程中必不可少的部分，其意义在于探讨音乐的本质，深化我们对音乐的理解。在我的乐理课学习过程中，我深刻地意识到了乐理课的重要性和价值，并从中收获了许多体会。
首先，乐理课是音乐学习的基础。在乐理课中，我们学习了音符、节拍、调式等基本音乐元素，这些元素是我们学习任何乐器、作曲和理解乐曲时的基础。掌握了乐理知识，我们才能更加准确地演奏乐器，更好地表达音乐的情感。
其次，乐理课可以帮助我们更深入地理解音乐。在课堂上，老师会通过举例、演奏等方式让我们感受不同的音乐元素之间的关系，让我们更加清晰地认识到音乐的构成与精髓。比如在学习音符的时候，通过老师演奏不同的旋律，我们可以听到不同音符所表达的情感和意义，从而更好地理解和表达音乐。
除此之外，乐理课还能够拓展我们的视野和思维方式。在乐理课上，我们不仅仅只是学会了如何演奏乐器，还学会了如何欣赏音乐，如何分析和评价乐曲等。通过这些学习，我们的音乐素养和审美能力得到了提高，同时也让我们更加开阔了思维方式和文化眼界。
乐理课无疑是一门重要的课程，但是学习乐理课也需要付出很多的努力和时间。在我的乐理学习过程中，我体会到了乐理学习需要不断地理解、练习和掌握。需要自己花费大量的时间和精力去理解专业术语、记忆乐理规则并在实践中应用。但是随着学习的深入，我发现自己对于音乐的理解和技能也在不断地提高。
总之，乐理课无疑是音乐学习过程中重要的一环。通过学习乐理课，我们可以更好地掌握音乐基本要素，更深入地理解和表达音乐。尽管乐理学习过程中需要付出很多努力，但是随着学习的深入，我们的音乐素质和能力也会逐渐提高。
乐理课心得(篇4)
乐理课是音乐学习中非常重要的一门课程，学习乐理可以帮助我们更好地了解音乐的结构和表达方式。在我接受乐理课程的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。在本文中，我将详细介绍我的乐理课学习经历，并分享我的乐理课心得体会。
首先，我要说的是乐理课的学习难度比较大。在乐理课上，我们需要学习许多概念、符号以及简谱等知识，这些知识与我们日常生活接触的常识知识比较不同，需要我们花费较长时间来理解和掌握。另外，乐理课上涉及到的知识点非常广泛，包括音符、节拍、调式、旋律结构等方面，需要我们耐心学习并深入理解。因此，对于初学者来说，乐理课堪称一大难点。
其次，我要说的是乐理课需要多练习。除了课堂学习外，学习者还需要花费一定的时间在课外进行练习，并不断巩固所学知识。例如，通过不断地听音乐、唱歌、练习简谱，我们可以更加熟练地掌握重要的乐理知识点。此外，我们还可以在碰到难题时多寻求同学或老师的帮助，共同解决问题，进一步提高我们的乐理水平。
最后，我也想说的是在乐理课上不要轻视基础知识。乐理课中所学习的基础知识对于我们之后的学习起到非常重要的作用。例如，在学习编曲或作曲时，例如如何利用旋律和和声结构设置特殊氛围、创造主题等重要问题都需要依赖于我们所学的基础知识。因此，不仅要学好基础知识，还需要在学习过程中保持专注，对所学内容进行彻底的理解和掌握。
总之，在乐理课学习过程中，我们需要保持耐心和毅力，不断地积淀知识，并注重细节。在这个过程中，我们也可以像学习其他知识一样，利用课外时间刻意训练，这样我们就能更快速地提高我们的乐理水平。通过我的努力和坚持，我已经能够熟练地掌握乐理知识，这不仅对我的音乐学习有很大的帮助，同时也对我的人生经历起到了积极的推动作用。
乐理课心得(篇5)
作为一名音乐爱好者，在学习音乐理论方面一直感到十分自卑。因此，在得知我的乐队老师将安排一节乐理课之后，我感到十分激动和期待。在这门课程中，我不仅学到了基本的音乐理论知识，还学会了如何更好地理解和表达音乐。
首先，本课程的教学模式是对我来说完全新颖的。从一开始，老师们就强调了学习乐理知识的重要性，并针对不同水平的学生，设定不同的学习目标。例如，对于初学者，他们会重点关注基本的音符和节奏，而对于更进阶的学生，他们则会介绍更加复杂的调式和和声。这种个性化的教学方式让我感到非常贴心和舒适，因为我感受到了老师对我们的尊重和关爱。
其次，在这门课程中，我发现自己对音乐的理解和表达能力得到了大大提高。在学习和弹奏一首歌曲时，我会考虑这首歌曲使用的调式和和弦进行，以及这些元素如何帮助整个乐曲传达情感和个性。此外，在学习如何谱写自己的作品时，我可以更加清晰地表达我的想法，并将它们转化为清晰、生动和具有感染力的音乐。这种能力的提高使我深深地爱上这门课程，因为它让我更加深入了解音乐的本质。
最后，我认为这门课程还带给了我一些非常重要的技能和思维方式。在学习过程中，我发现自己开始更加关注音乐中的细节，例如重复模式、优美的旋律和复杂的和弦。这种关注细节的能力在现实生活中也具有广泛的应用，例如在处理复杂的项目或解决疑难问题时，需要更加敏锐地寻找和解决一些微小但关键的问题。此外，我还学会了通过耐心和刻苦的学习来克服难关，在学习乐理知识时要保持谦逊和努力。
总之，这门乐理课程是我完成学业生涯中最有价值的经验之一。它不仅提高了我的音乐技能和理论知识，还培养了我关注细节、保持谦卑和勤奋的品质。我相信这些技能和思维方式会在我未来的学习和职业生涯中发挥越来越大的作用。我也建议所有热爱音乐的人都尝试一下学习乐理知识，因为它绝对会成为你人生中难忘的一次冒险。
乐理课心得(篇6)
木料：从木料上说，上上品当然是高密度的红木了。紫檀木、花梨木、酸枝、乌木、鸡翅木均可，其中紫檀木最上。次之为乌杨或新木，其他杂木制作的二胡只可作为初学练习之用。
皮膜：二胡筒上的皮膜均为蟒皮，，以色泽鲜艳分明，鳞纹均匀，光滑带有油性、薄厚适中为上品。蟒皮的薄厚和蒙得松紧对二胡的音色影响很大，过厚则振动迟钝，过薄则声音单薄易出噪音；蒙得过紧则声音尖硬，蒙得偏松则声音迟钝易塌陷，一般来讲用新蟒皮蒙琴筒偏紧一点为好，开始用时在皮面上抹一点植物油，拉完琴后琴马压在皮上不要松弦，经过两三个月的每天拉奏，琴皮的张力就可达到松紧适中，这时，需备一截与琴筒横面一般长的铅笔在用完琴后架在弦下面以减轻琴马对皮膜的压力，保持皮膜的张力状态。
还有，如在南方购琴到北方使用，要选择皮面张力偏松的；在北方购琴到南方使用，要选择皮面张力偏紧的，我国北方气候干燥，南方气候潮湿，皮膜受气候的影响会产生很大的变化。
琴杆：琴杆是二胡的支撑体，要随琴弦重大拉力，木质一定要好，要用完整的木料镟成，中间不可有疖，更不能拼接，否则，容易变形断裂。琴杆过去都是圆形，随着钢丝弦的普遍使用，琴弦拉力增大，现在普遍改为能抗弯的扁圆形，横截面好像鹌鹑蛋的形状，琴杆标准长度一般为830毫米，过长琴杆易弯，过短则弦的张力不够，影响音色。
琴轴：琴轴有全木轴，涡轮式机械轴，和螺杆式机械轴三种，一般业余学琴多用机械轴，它的优点是调弦方便，不易跑弦，但在选购时要检查制作是否精密，使用中要适当点一点儿缝纫机油，避免受潮锈蚀溢扣跑弦等问题。
弓子：二胡弓子是由弓杆与弓毛组成的，弓杆是用竹子烤制而成，弓毛为一绺马尾，从弓尖弧形小弯中通向弓根系在鱼尾处，弓鱼一般由有机玻璃或兽骨制成，固定在弓尾螺丝上用于调节马尾松紧，整个弓杆呈浅马鞍型。弓子是二胡演奏发音的关键工具，它的质量对于演奏的影响极大，弓杆的粗细、轻重、长短虽各有所好，但都不可过分，过轻过细则绵软无力；过粗过重则笨拙、音噪；过长则不好控制；过短则影响长音演奏，因此，一般以850毫米左右为宜，用料有老红竹、江苇竹和凤眼竹，以节少、粗细均匀为上品，弓尖和弓根的弯度要适中，弯度过大则难以控制；弯度过小则影响握弓手指的灵活。弓毛以白马尾为上品。
选择琴弓除了要注意前面讲的问题外，还要看马尾梳得是否整齐，与鱼尾连接外捆扎得是否牢固，不少新购的琴弓用不多久就因马尾松脱无法使用，就是在选购琴弓时没有注意这个问题。另外，在使用时要随着气候的变化及时调整马尾的松紧，用完后要将鱼尾螺丝拧松以保持弓杆的良好状态。马尾一沾油脂就擦不上松香，切不可用手摸马尾，以保持弓毛的洁净。
松香须用特制的胡琴松香或小提琴松香擦在弓毛上，不可将松香烫在琴筒上，这样做易出噪音，拉起琴来松香沫飞溅沾在弦上和琴杆上影响换把和高音区的演奏。新的弓子不易擦上松香，可用一些碎松香碾压在弓毛上，松香要勤擦，每次不要擦得太多，一般以拉琴二至三个小时后擦一次为宜。
乐理课心得(篇7)
作为音乐学习的重要环节之一，乐理课在音乐教育中起着举足轻重的作用。对于学习乐理的同学来说，这门课程不仅能够加深对音乐的理解和认识，还能够对于自身音乐素养的提升起到不可或缺的作用。在这篇文章中，我将分享我在学习乐理课程中的心得体会。
首先，学习乐理课程需要具备一定的音乐基础。相信大家都知道，对于初学者来说，乐器学习是一门全新的、需要耐心和毅力的技能训练。在乐器学习中，相应的乐理知识总是可以和实际演奏练习相结合，使学习者能够更好地理解和应用乐理概念。因此，在学习乐理课程之前，熟练掌握自己所要学习的乐器，并对于音阶、音符、节拍等基本概念有一定了解是非常必要的。
其次，在学习乐理课程中需要注意强化记忆。乐理课程涉及到众多的概念和理论知识，而这些概念和理论知识往往需要反复学习和强化记忆。因此，要想顺利学习乐理，需要进行反复品味和演练。另外，根据乐理课程的教学规律，每个环节的知识都是顺承递进的，因此学习者需要及时复习巩固上一环节的知识，以便更好地掌握后续内容。
另外，学习乐理课程还需要注意注意耐心和细致。乐理课程虽然是理论课程，但却是需要大量的思考和思考的过程。因此，学习者需要有足够的耐心和细致专注，尤其是需要进行大量的练习和习题的过程，要做到有始有终，不能半途而废。对于有些比较难理解的知识点，不要死记硬背，而是需要做好笔记和记录，梳理思路，尽量做到理解和掌握。
最后，我想强调一下乐理课在音乐教育中的重要性。在学习乐器过程中，乐理课程可以帮助学习者更好地理解和掌握乐器演奏技巧，而且还有助于培养音乐素养，提高音乐欣赏能力。对于那些有音乐创作基础的同学，乐理课程还可以帮助他们更好地熟悉乐曲的结构和形式，进而更好地创作出优秀的作品。
总之，学习乐理课程是一项艰难而却值得付出的过程。在学习乐理的过程中，我们需要具备一定的音乐知识和基础，还需要强化记忆、耐心和细致。相信只要付出足够的努力，我们一定能够掌握好乐理课程，提高自身音乐素养，成为更加优秀的音乐人。