很快就要迎来新的学期开学了，这时候我们需要开始准备新一学期的教学计划。只有根据学生的实际情况，老师才能从容授课。不知道您是不是正在为写学科教学计划而感到烦恼呢？励志的句子小编认为这篇关于“秋钢琴教学计划”的文章非常不错，分享给大家，或许您会喜欢它呢！
秋钢琴教学计划(篇1)
在现代音乐教育中，钢琴教学是一项非常重要的课程。钢琴作为一种宫廷乐器，在漫长的历史中，已经成为了一个欣赏和学习的对象。在学校、音乐学院和私人的教育机构中，都有专门的钢琴教学计划，旨在培养钢琴专业人才和增加广大学生的音乐素养。下面就让我们来看看一个完整的钢琴学科教学计划。
一、基础理论知识
学习钢琴的第一步要掌握基础理论知识。因此，钢琴教学计划的首要任务就是教授学生基础的乐理知识和技能。这包括音符、音阶、节奏、和弦等方面的内容。需通过瓶颈练习、书写乐谱等方式，让学生熟练掌握这些知识和技能。
二、视奏能力和演奏技巧
学好钢琴必须掌握优秀的视奏技能。通过训练学生的视力、记忆和反应力以及做大量的练习，可以帮助学生迅速地调节和识别复杂的乐谱。同时，教师还应该教授学生正确的演奏姿势、弹奏技巧和节拍技巧。通过模仿大师演奏、练习琴键重压等，帮助学生培养出出色的演奏技巧。
三、音乐历史和文化
钢琴作为一个重要的乐器，背后也有着丰富的历史和文化背景。钢琴教学计划的另一个重要方面是教授学生钢琴历史、文化和艺术背景，让学生对钢琴文化有更深入的了解和体悟。同时，也要通过演奏或观看音乐会等机会，让学生全面体验钢琴文化的魅力。
四、音乐创作
若教育仅停留在传授经验和知识的层面，将来新一代的音乐家很难创新，因此钢琴教学计划应当在创作方面发挥积极作用。鼓励学生通过創作自己的音樂、基于钢琴的即席创作等方式，培养学生的音乐创造力和表达能力，并让學生更好地理解和欣赏各种不同类型的音樂。
总之，一个全面的钢琴学科教学计划应该非常丰富和完整。除了重视学生基础理论知识的掌握之外，钢琴教学计划还应该注重培养学生的演奏技巧、音乐历史和文化素养以及音乐创作才能。只有在教育的全方位肆虐之下，才能造就出更多出色的钢琴音乐家。
秋钢琴教学计划(篇2)
学生钢琴教学计划
钢琴作为一种音乐演奏艺术，自问世以来，一直备受社会各界的喜爱和推崇。它不仅仅是一种乐器，更是一种精神文化的象征，是当代音乐教育中的重要组成部分。众所周知，钢琴教育具有非常重要的意义，它可以使孩子的身心健康得到全面的锻炼，更可以培养学生的音乐素养和鉴赏能力，使得孩子更具备自身的表达能力和艺术修养，因此，“学生钢琴教学计划”应运而生。
一、 培养兴趣
学习钢琴的第一步就是培养孩子的兴趣。对于大部分孩子来讲，钢琴并不是他们本能爱好的领域，因此如何引起孩子们的兴趣成为了学生钢琴教学的首要任务。要让孩子感受到钢琴的美妙和神秘，让他们在弹琴中感受到心灵的升华和美丽。对此，教师要采用寓教于乐的方法，例如多采用一些儿歌、流行歌曲、童话故事、电影主题曲等在音乐教学中作为曲目，同时不仅要让孩子们听懂，更要让孩子们感到自己可以演奏这些曲子。还可以通过音乐会、观赏演奏视频等方式让孩子接触各种名曲，了解名曲背景，培养他们对音乐的兴趣，更好地理解和欣赏音乐。
二、 关注技巧
引发学生兴趣的同时，教师也要重视技巧的培养，这也是学习钢琴过程中不可忽视的部分。要让孩子们掌握弹琴的基本技巧，比如正确的手位、手指关节的放松、手感的掌握、按键的力度、弹奏速度的把控等。在课程中要多讲解一些基础知识，如乐理、节奏等，注重细节，加强培养孩子的左右手分工、五线谱阅读、旋律把握、铺开和滑移等方面的能力。
三、 独奏和合奏
钢琴是一台独奏和伴奏双重作用的乐器，因此，教师要重视学生的独奏和合奏能力的培养。在掌握了基本技巧后，让学生进行独奏，熟悉曲子，掌握曲子的感情表达、速度变化、和谐节奏等方面的技能。同时，在团队合作的过程中，学生需要与其它乐器进行良好的协调与配合，这有助于学生更好地理解音乐中的和谐与美感，也锻炼了学生的耐心，增强了集体荣誉感和团队精神。
四、 毕业演出
在学生完成钢琴教学计划后，学生将参加毕业演出。毕业演出是把学生所学知识付诸实践的机会，也是检验教学效果的重要标准。教师需要严格要求学生在演出前进行足够的排练，确保每位学生的演奏都达到演出的标准。在演出中，可以安排不同难度的曲目，也可以邀请家长和亲朋好友作为听众，让学生展示自己所学的成果。
总之，“学生钢琴教学计划”是一项非常重要的音乐教学课程，不仅要注重学生的技巧培养，更要关注学生的音乐素养和情感表达能力。在教学中要激发孩子对音乐的兴趣，培养孩子们的自信心和集体荣誉感，让孩子们在钢琴中感受到音乐的魅力，成为一名真正的音乐人。
秋钢琴教学计划(篇3)
教育是事业，事业的意义在于奉献；教育是科学，科学的价值在于求真；教育是艺术，艺术的生命在于创新。教师是太阳底下最光辉的职业！作为一名教师，我们应该具备良好的素质，才无愧于这个光荣的称号。怎样才能当一名具有良好素质的人民教师？这就要我们自己去努力学习，只有不断地学习、不断地充实自己，才能提高自身各方面的知识水平，培养良好的素质。为了提高自己的教育教学理论水平，提升自己的教育教学能力，有目的'、有步骤地促进自己的发展，根据学校的教师发展计划，结合现有的客观条件和自己的实际，特制定如下
一、发展目标
教师良好的素质并非与生俱来，而是通过接受学校教育、继续教育即终身学习才能获得。新的教育观念认为终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种需要，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的个人。通过自己的努力，力争步入金州区骨干教师个人的行列。
（一）做一个学生喜欢，家长信任的老师，成为真正的合格教师；
（二）做一个善于思考和反思的老师；
（三）学会因材施教，提升创设情景的能力，运用行之有效的办法转化后进生。
二、实施措施与策略
（一）以学生发展为本，关注学生的个性特长，构建民主、平等、和谐的师生关系；
（二）对学生负责，把更多的“情”和“爱”注入教育事业，提高教育教学质量；
（三）加强学习，树立终身学习的思想，制订具体的学习计划，做一万字学习笔记；
（四）勤于思考，善于总结，认真撰写教学反思，每学期至少作两次较大的工作、学习总结；
（五）积极参与各种竞赛活动和教育教学研究，撰写心得体会，提高教育教学能力。
三、具体月份学习计划：
九月：
1、认真撰写个人发展规划。
2、认真学习教师职业道德规范：
3、学习优秀教师先进的教育事迹。
4、探究良好学习习惯养成的方法。
5、学习计算机相关知识，能在课堂上向学生展示生动的教学手段。
6、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考。提高自己的教育教学水平。
十月：
1、认真学习新课程改革：信息技术与英语学科整合方面的的知识。
2、认真学习新课程改革与评价标准：课堂教学中如何进行过程性评价。
3、认真学习新课程理念：如何突破教学重点和难点，并进行相关的研讨。
4、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考。提高自己的教育教学水平。
秋钢琴教学计划(篇4)
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二．教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、 基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、 练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求：
1、 进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1
4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、 巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25
3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~35
3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112
2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4．巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2．每学期期末考试按百分制计算
3. 学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5. 必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）.练习曲一首：所定级别的练习曲
3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6. 考试评分细则由全体音乐教师统一制定
秋钢琴教学计划(篇5)
高二钢琴教学计划
一、教学背景分析
作为一种古老而优美的艺术形式，钢琴在现代社会中仍受到广泛的青睐与追捧。在高中教育中，钢琴作为一门选修课程，不仅能够丰富学生的文化素养，还能够培养学生的音乐才华，提高他们的审美修养和自身素质，使学生能够更加全面地发展自己。
二、教学目标及教学内容
1. 教学目标
(1) 培养学生的音乐素养。让学生了解音乐的基本概念、音乐的发展历程以及音乐与人生的关系，使他们能够具备基本的音乐欣赏和鉴赏能力。
(2) 提高学生的音乐表演技巧。逐步培养学生钢琴演奏的技巧和能力，让他们能够熟练演奏钢琴，并能够用音乐表达自己的情感。
(3) 培养学生的协作精神。在教学中，注重培养学生的互动和协作能力，使他们能够形成合作意识，共同创造出优秀的音乐作品。
2. 教学内容
(1) 音乐基础知识。包括音乐的基本概念、音乐符号、音乐节奏和音高等基本要素，以及各种音乐风格和流派的介绍。
(2) 钢琴演奏技巧。包括手指的运用和灵活度、节奏感、音乐表情等基本技巧，以及乐曲的音准、音响、速度、音色等要素。
(3) 音乐欣赏和鉴赏。通过大量的音乐欣赏和鉴赏活动，让学生能够了解各种音乐作品的特点和风格，增强音乐鉴赏能力。
三、教学方法和手段
1. 教学方法
(1) 课堂教学。在课堂上，通过讲解、演示和指导的形式，传授知识和技能，引导学生参与各种音乐活动，提高他们的钢琴演奏技能和音乐表现力。
(2) 自主学习。在教学之外，给予学生充足的时间和空间进行自主学习，鼓励学生自主探索，提高他们的动手能力和独立思考能力。
(3) 合作探究。注重学生之间的合作探究，鼓励学生在合作中相互学习和交流，共同探索音乐的奥妙。
2. 教学手段
(1) 钢琴。钢琴是教学的主要工具，能够帮助学生熟练掌握钢琴演奏技巧，体验钢琴的美妙声音。
(2) 录像资料。通过观看录像资料，学生能够更加直观地感受音乐的艺术魅力，提高音乐鉴赏能力。
(3) 音乐APP。通过音乐APP，学生能够随时随地享受音乐，深入了解各种音乐流派和风格。
四、教学评价
在高二钢琴教学过程中，评价是一个不可或缺的环节，主要体现在以下几个方面：
1. 学生日常表现评价。在教学过程中，及时对学生日常表现进行评价，包括学习态度、学习方法、乐器技能等。
2. 学生作品评价。通过对学生的演奏作品进行评价，检验学生的演奏技巧和音乐表现力，提供指导和鼓励。
3. 考核评价。通过定期的考核，评价学生掌握的知识和技能水平，为教学提供反馈和指导。
五、教学反思
在高二钢琴教学中，教师应该注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和需求，更好地调动学生的学习热情和积极性。此外，教师还应该注重教学内容的更新和创新，引入新的教学方法和手段，提高教学的针对性和实用性。最后，教师要具备高度的责任心和敬业精神，努力为学生的全面发展和成长贡献自己的力量。
秋钢琴教学计划(篇6)
第一阶段
一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。
二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型
三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型
四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型
五、认识休止符、音F和同音连线……
第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）
第二阶段
一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练
第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。
第三阶段
一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练
乐曲的强弱规律以及初步处理
第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。
第四阶段
一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理
秋钢琴教学计划(篇7)
小班钢琴口令教学计划是一种钢琴教学方法，通过简单易学的口令指导孩子们弹奏钢琴，这种教学方法既能让孩子在愉悦的氛围下学习钢琴，又可以激发他们对音乐的兴趣和热爱。下面，我们来详细探讨一下小班钢琴口令教学计划。
一、学习班形
在小班钢琴口令教学计划中，班形是非常重要的。班形是指学员在课堂中的坐姿以及双手的位置。班形的正确与否会影响到学员后续学习的效果。因此，在第一节课中，老师会仔细讲解班形，指导学员正确摆放双手并保持正确的坐姿。通过轻松愉悦的气氛，帮助学员快速了解班形的重要性，并引导其养成正确的班形习惯。
二、学习简单的触键
在教学过程中，老师会根据学员的年龄和水平，设计一些适合他们的触键训练。触键是指学员能否正确按下琴键，并保持正确的手型。为了让学员更好的理解和掌握这个基础技能，老师会通过一些简单的动作和口令来帮助他们顺利完成触键训练。
比如，老师可以发出“右手大拇指点AD键，食指点BC键”等口令，引导学员正确按键。同时，老师也会用简单明了的语言解释每一个键的名称和编号，让学员更好的记忆和理解这些基础知识。
三、学习简单的旋律
通过前两个环节的训练，学员可以向下一步学习简单的旋律。在这一步中，老师会根据学员的水平，给他们一些适合他们的简单乐曲，并教给他们简单的旋律。在教学过程中，老师还会使用一些口令，帮助学员更好地记忆旋律。
比如，老师会发出“CDE，CDE，EF，EF，EDE”，这个口令指代的就是《小毛驴》这首简单的儿歌。通过这样的口令教学，学员更容易逐步掌握和弹奏简单的旋律。
四、加强练习
在学习了简单的触键和旋律后，学员需要加强练习，进一步巩固所学知识。老师会组织学员进行简单的弹奏练习，让学员更好地掌握触键和旋律，同时也能够提高他们的弹奏技巧。
通过这个计划，孩子们不仅可以学到基础的钢琴技巧，还可以通过口令教学，增强追寻美的兴趣，提高音乐素养，并更好地发展他们的智力和协调能力，非常值得家长们推荐。
秋钢琴教学计划(篇8)
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二、教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：
1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
1、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)
2、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
3、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。
二级
教学要求：
1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
2练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80课前)
3、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等。
三级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55NO1克莱门蒂OP36NO1NO2NO3杜舍克OP20NO1
秋钢琴教学计划(篇9)
钢琴入门教案(一) 学生年龄：4岁半、5岁半 基本教材：《约翰・汤普森简易钢琴教程（一）》 第一节 初步认识钢琴的键盘 初步学习五线谱知识 区别高低音谱号 认识全音符的、二分音乐的、四分音符的中央C 小字一组的D 学习断奏的基本弹法 作业：《爷爷的大钟》《皮鞋舞》 第二节 复习各种音符的中央C 小字一组的D 学习附点二分音符和小字组的B 区分拍号：四四、四二和四三 课上完成《海军工兵》《火车》的.弹奏练习作业：《小矮人进行曲》《小矮人舞曲》 第三节 复习中央C 小字一组D 小字组B 以及各种音符 学习小字一组E 和小字组A 课上完成《玛丽有只小羔羊》和《伞兵》的弹奏练习作业：《越过山坡》《雷格泰姆舞》 第四节 复习小字一组E 和小字组A 学习小字组G 双手同时弹奏以及双音 课上完成《排钟》 学习休止符 作业：《滑稽面孔》《排钟》 第五节 继续学习休止符 小字一组的F 和连线音 课上完成教堂管风琴》 作业：《扬基歌》《把我带回弗吉尼故乡》《摘棉花的老人》《“自新大陆”交响曲》 第六节 复习小字一组的F和连线音 学习小字组的G和F 课上完成《乘黄包车》《军号响》 作业： 《划呀划》《有谁知道我的忧愁》《班卓琴手》《老麦克唐纳》《公主圆舞曲》
秋钢琴教学计划(篇10)
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
四、教学过程
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2.找出键盘上所以的中央C的do
3.坐姿（或站姿）
4.手型示范
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
秋钢琴教学计划(篇11)
高二钢琴教学计划
导言：
钢琴是一种极为古老的乐器，有着悠久的历史和独特的魅力。钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，对于学生的音乐素养和综合素质提升具有极为重要的作用。本文将阐述高二钢琴教学计划的目标、内容及教学方法。
一、教学目标
1.提高学生对钢琴的认知水平，增强钢琴文化的感知。
2.培养学生钢琴演奏及表演能力，以及基础技能的掌握和运用。
3. 开发学生音乐才能，培养积极向上、自信坚韧的素质，以及发掘、培养学生在音乐方面的艺术潜质。
二、教学内容
1.基础理论：由浅入深、由易到难学习基本的音乐理论知识，包括音符、节奏、音程等。
2.技能指导：注重基本技能的运用和钢琴的技巧训练，针对不同学生，进行个性化的指导。
3.曲目演奏：选用适合各个难度阶段的曲目，加深学生对音乐的理解，同时提升学生的演奏能力。如：莫扎特的《小星星变奏曲》等。
4.表演能力提升：加强舞台表演能力的培养，通过参与学校活动及多次学生音乐节的演出锻炼表演技巧。
5.文化素养：注重对钢琴文化的感知，学习一些经典的钢琴作品及钢琴家，如李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等。
三、教学方法
1.个性化指导：老师要因材施教，关注学生个性差异，根据学生的差异性、特点性、发展性，制定相应钢琴教学计划。
2.多方式互动：教师要注重以多种方式与学生互动，如：听、说、读、写、演奏等。
3.正向激励：运用激励机制，激励学生自我发现和自我激励，助力学生成为自主学习者，提高学生的积极性和学习兴趣。
4.多元评价：采取多种评价手段，鼓励多元表现和实现学生能力的充分展示。
结语：
本教学计划加强了理论知识、技能、演奏、表演、文化素养的培养，旨在着力于培养学生的音乐素养及综合素质提升，引导学生在钢琴的世界里感受美妙的音乐之梦，不断提升钢琴演奏及表演能力，发掘和培养学生的音乐才能，以此推动音乐教育教学的不断创新和发展。
秋钢琴教学计划(篇12)
学习弹钢琴是具有挑战性的, 并需要花时间的，在学习之前，我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!
(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的`协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重。
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
(1)手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。