【#范文大全# #写水墨画教学计划三篇#】假期过得飞快，新学期即将到来，老师们需要制定全新的教学计划。教学计划的制定可以帮助老师们在课堂教学中更加有效地实施，那么学科教学计划应该如何书写呢？励志的句子编辑为大家精心挑选了一篇名为“写水墨画教学计划”的文章，请您收藏此页以备忘时参考！
写水墨画教学计划(篇1)
搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标，要注意科学选材，在实施过程中采取适合幼儿的教学形式；在实践中不断学习、借鉴他人的好方会，并认真总结积累经验几个方面进；或许做到了这些我们在开展教学活动当中就比较顺利了。
中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。
多年来，许多幼儿园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响，长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。内容设置也较随意这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。
要把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。如何通过努力会取得成效；如何搞好幼儿水墨画教学呢？我从以下几个方面谈谈自已的拙见。
一、制定科学的教学目标是关键
对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先作为教育者主观要明确，我要让孩子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是：培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止和批评，过分强调知识技能的掌握，如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美结验极度缺乏。同时在像不像钵标尺下，幼儿的艺术想像力和创造力也消灭了。
在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正地使幼儿艺术能力得到发展，提高其审美惑受，对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。
注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的.感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，就有可能画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，可使教学达到事半功倍的效果。
明确了兴趣和技能的关系，就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的；每个月目标又是围绕学期目标进行的；而每同的目标又是月目标的展开；最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上，形成了一个体系。
二、选择合理系统的教学内容是重点
在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维-->具体形象思维-->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。
例如小班幼儿（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如点画、印画、(气球)、(花)、(伞)、等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画.
中班幼儿（4-5岁）的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫，让他们知道猫的特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着再教他们画小狗，这时可引导他们观察比较狗和猫的相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。
大班幼儿（5-6岁）在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。
综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。
三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段
在教学实践中，我想可以从以下几种教学方法入手：
1.故事、儿歌法
无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。如：《画小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头，范画也只随意画个图形，请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾，给幼儿提供一个想象的空间。开始时，可让幼儿编结尾，熟练此方法以后，就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此，更为生动。
2.游戏法
这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料，让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”，（浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……）幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多。
3.欣赏法
欣赏是美术教学中的一个组成部分，如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用？我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境，也就是蒙台梭利所指出的：有准备的环境。这个环境可以是世界名画，也可以是优美风景，也可是感人的事物等等。总之，给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如，我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼儿虽不能摹仿，但在欣赏名画之后，能从中获得启迪，拓展表现的空间，对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。
除了欣赏名家名画，还可以让幼儿欣赏大自然的优美风光。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型，使幼儿发现其中蕴含的美，提高幼儿的艺术感受能力，丰富其艺术体验，从而促进其更好地进行创作。
这几种教育方法，在运用中是互相依赖，互相渗透地为我们的教学服务。
四、不断的学习、总结和积累是成功的法宝。
以上是我个人在水墨画教学中的一些感受和想法，虽然还不成熟，旨在为今后的教学积累经验，继续努力探索，力求不断完善自已的教学。
写水墨画教学计划(篇2)
一、基本情况分析
水墨画，又称中简称国画。它是我国历史悠久的中华民族所创造发展起来的一门艺术，自成体系，是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。
水墨画教学在幼儿园这一个环节中，特别是小班幼儿基础相对薄弱。我班共有幼儿25名，其中男孩15名，女孩10名，他们大多是农村幼儿，很少接触水墨画。水墨画又是技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动通过练习也日趋协调，但神经系统的发育还不完善，大脑皮质抑制能力差，小肌肉还不够发达，手的运动尚不灵活。因此，幼儿手的运动还不能服从他们的意志，加之幼儿对外界的认识粗略，又缺乏一定的空间知觉，这成为学习水墨画的难点。需要教师耐心的、循序渐进的，逐步引导幼儿发现水墨画的奥妙，遵循适合幼儿身心发展的方法，达到最佳效果。
二、教学目标
1、初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣。
2、尊重幼儿的表达特点，巩固和激发幼儿的水墨画兴趣。
3、激发幼儿的学习兴趣，培养幼儿的创新能力。
4、让幼儿用多种表现方式感受水墨画的丰富性。
5、让幼儿获得了愉快的情绪体验，拓展幼儿的经验，促进幼儿主动学习。
6、建立一定的水墨常规，学会举一反三。
三、教学方法
1、欣赏美术作品，提高幼儿学习水墨画的积极性。
2、严格常规训练，使水墨画教学顺利进行。
3、多种方法教学，促进技能发展。
4、注重观察思考，提高感受美、表达美的能力。
四、活动周期
本班幼儿学习十六周。
五、采取措施
1、从兴趣着手，激发幼儿学习水墨画的积极性。
2、创设有利于幼儿关注、欣赏、尝试水墨画的良好环境。
3、为幼儿搭建展示才能的平台，如区角、水墨画展台等。
4、在游戏中激发起幼儿对学习的兴趣。
5、实施多元评价，更好地了解幼儿，培养幼儿健全的人格。
写水墨画教学计划(篇3)
水墨画教学计划
一、
水墨画是中国传统绘画艺术的瑰宝，因其独特的韵味和意境而享誉世界。不仅仅是一种艺术形式，水墨画更是一门独立的艺术学科。为了让更多的人了解和掌握水墨画技法，我们制定了一份详细的教学计划，旨在帮助学生全面提升水墨画的绘画能力，并培养对于艺术的欣赏和理解。
二、目标
1. 培养学生对水墨画的兴趣和热爱。
2. 帮助学生了解水墨画的基本知识和技法。
3. 培养学生的创造力和表达能力。
4. 培养学生的绘画技巧和审美能力。
5. 引导学生欣赏和理解传统水墨画作品。
三、教学内容
1. 水墨画入门知识
- 介绍水墨画的起源、历史和发展。
- 讲解水墨画材料的选择和使用。
- 介绍水墨画的基本技法，如渲染、皴法和勾线等。
2. 水墨画基本技法
- 着重讲解水墨画的线条运笔技法，如直、弯、勾、钩等。
- 讲解水墨的运用和调制技巧。
- 教授水墨画中的晕染、写意、点、染等技法。
3. 水墨画创作实践
- 指导学生进行素描和造型练习，培养创造力和观察力。
- 组织学生进行静物绘画，培养绘画技巧和专注力。
- 引导学生进行山水画、花鸟画等题材的创作实践。
4. 名家作品赏析
- 选取一些中国古代和现代著名的水墨画作品进行赏析。
- 引导学生分析名家作品的构图、线条运用和画风特点。
- 鼓励学生通过模仿名家作品来提高绘画技巧，同时注重个性表达。
五、教学方法
1. 理论授课
- 利用多媒体教具，让学生了解水墨画的基本知识。
- 通过图片和视频示范，展示水墨画技法和创作过程。
2. 实践操作
- 提供水墨画材料，让学生亲自尝试各种技法和创作实践。
- 鼓励学生在课后进行练习，并提供指导和反馈。
3. 分组合作
- 将学生分成小组，进行合作创作和互相学习。
- 通过小组展示和评价，激发学生的积极性和创造力。
六、教学评估
1. 知识测试
- 设计水墨画知识的问答题和填空题，检查学生对于水墨画基础知识的理解。
2. 作品评价
- 对学生的创作作品进行评价，包括线条运用、色彩运用、形象刻画等方面。
- 鼓励学生之间进行互评和自评，促进学生的成长和进步。
3. 学生反馈
- 收集学生对于教学过程和学习效果的反馈意见，以便为下一阶段的教学改进提供参考。
七、预期效果
通过本教学计划的实施，我们期望学生能够在水墨画方面取得如下进展：
1. 学生对水墨画的兴趣和热爱得到培养和提升。
2. 学生学会了水墨画的基本知识和技法，并能运用于实践中。
3. 学生的创造力和表达能力得到培养和提升。
4. 学生在绘画技巧和审美能力上有了明显的进步。
5. 学生通过赏析名家作品，不仅能欣赏和理解传统水墨画作品，也能从中汲取灵感，提高自己的绘画水平。
八、结语
水墨画是一门博大精深的艺术，学习水墨画既是一种审美享受，也是一种技巧的培养。通过本教学计划的实施，我们相信学生在水墨画方面的兴趣和能力都会得到很大的提升。希望他们能够在这门古老而优美的艺术中找到属于自己的表达方式，感受到艺术的魅力，并将其传承下去。让水墨画融入到生活中，成为一种永恒的艺术之美。
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水彩笔晕染画教学计划9篇
下面是一篇有关于“水彩笔晕染画教学计划”的细致文章。假期就这样匆匆过去了，接下来将迎来新学期，教师们要为新学期的教学制定一个计划了。教学计划能够让我们在新学期的教学工作更加有条不紊、更加从容。如果您对我们的内容感兴趣，欢迎您收藏并关注我们的网站！
水彩笔晕染画教学计划 篇1
水彩笔晕染画，是一种比较新颖、流行、有趣而富有艺术性的绘画技法。水彩笔晕染画的基本技巧在于用水彩笔直接画在水彩画纸上，并选择笔画的大小、力度和颜色，最后用水笔将颜色晕开，形成柔和、细腻的过渡颜色。水彩笔晕染画能够表现出深浅、互融、流动和透明的效果，具有一种充满艺术气息的感性美。
一、教学目标
通过本课程教学，达到以下目标：
1、学生能够掌握水彩笔晕染画的基本技巧及颜色处理方法；
2、学生能够理解各种颜色的情感与特征，理解色彩构成的原理；
3、学生能够在实践中实现对色彩的技巧运用和审美情趣的发展；
4、培养学生的观察、分析、创造和表现能力，发展学生的思维与想象力。
二、教学内容
本课程教学主要内容包括：
1、水彩笔晕染画的基本技巧和颜色处理方法；
2、颜色情感与特征、色彩原理及构成方式；
3、实践中色彩技巧的运用和艺术感悟的发展。
三、教学重点
本课程教学的重点是：
1、水彩笔晕染画的基本技巧及颜色处理方法的掌握与应用；
2、颜色情感与特征、色彩原理及构成方式的分析与理解；
3、色彩技巧的运用和艺术感悟的发展。
四、教学方法
本课程教学采取以下教学方法：
1、讲授：通过幻灯片和实物展示，介绍水彩笔晕染画的基本技巧和颜色处理方法、颜色情感与特征、色彩原理及构成方式等相关知识；
2、示范：教师进行水彩笔晕染画的现场示范，并授予学生对图形和造型进行晕染的基本技能；
3、实践：学生自己进行个性化的水彩笔晕染画创作实践，通过实践提高色彩处理技巧和艺术感悟能力；
4、讨论：学生在实践基础上进行绘画实践过程及完成作品的交流和讨论，提出自己的思考和建议，共同创造优秀的作品。
五、教学评价
本课程的评价方式主要采用以下方法：
1、评价小组进行综合评估，包括画面构图、色彩处理和形式表现等方面；
2、对每位学生的创作过程进行点评及批改，针对性的指导；
3、积极鼓励并认可学生在实践过程中付出的努力和创造性表现，提高学生学习的积极性。
水彩笔晕染画教学计划 篇2
水彩笔晕染画教学计划
一、 教学目标
1.了解水彩笔晕染画的基本知识，并掌握其基本技法。
2. 培养学生的想象力和创造力，使其能够创作出具有个性的水彩笔晕染画。
3. 培养学生的观察能力和表现力，提高其对艺术作品的鉴赏水平。
二、教学内容和方法
1. 教学内容
（1）水彩笔晕染画的介绍：概述水彩笔晕染画的历史、特点、分类和基本材料。
（2）水彩笔晕染画的基本技法。
（3）水彩笔晕染画的构图与色彩：了解构图和色彩的基本原则，发挥学生的创造力和表现力。
2. 教学方法
（1）理论讲授：讲述水彩笔晕染画的基本知识、技法和构图与色彩的基本原则。
（2）示范演示：老师利用多媒体设备或实物来展示水彩笔晕染画的过程和技法。
（3）自由绘画：鼓励学生进行自由创作，提供有一定参考意义的题材和图样。
（4）互评互鉴：学生之间进行相互鉴赏，提出自己的意见并接受他人的建议。
三、教学计划安排
第一课时：水彩笔晕染画的介绍
1. 介绍水彩笔晕染画的定义和历史。
2. 了解水彩笔晕染画的特点和分类。
3. 掌握水彩笔晕染画的基本材料和工具。
第二课时：水彩笔晕染画的基本技法
1. 掌握水彩笔晕染画的基本技法：打点法、涂块法和晕染法。
2. 通过实践练习掌握基本技法。
第三课时：构图与色彩
1. 了解构图和色彩的基本原则。
2. 学习如何在水彩笔晕染画中运用构图和色彩。
3. 制作图样，练习构图与色彩。
第四课时：创作实践
1. 提供具有一定参考意义的题材和图样。
2. 鼓励学生进行自由创作。
3. 学生之间进行相互鉴赏，提出自己的意见并接受他人的建议。
四、教学评价
1. 学生作品的品质和创意。
2. 学生对于课程的掌握程度和理解深度。
3. 教学效果的评价。
五、教学反思
1. 对于学生的授课效果进行分析并反思。
2. 改进教学方案，提高教学效果，不断探索教学新方法。
注：以上教学计划为参考，具体教学方案需根据教学实际情况进行调整和完善。
水彩笔晕染画教学计划 篇3
水彩笔晕染画教学计划
一、教学目标
本教学计划旨在帮助学员掌握基本的水彩笔晕染画技法，提高学员的画技和创作能力，丰富学员的艺术修养和表现能力，并使学员在艺术实践中享受到创造和表达的乐趣。
二、教学内容
1.水彩笔晕染画的概念与技法
2.水彩笔晕染画的基本材料和工具
3.水彩笔晕染画的基本构图方法和技术
4.水彩笔晕染画的色彩挑选和配合
5.水彩笔晕染画的表现技巧与风格塑造
三、教学步骤
1.前期准备工作
安排好教学现场，准备好教学所需的材料和工具。向学员介绍水彩笔晕染画的相关知识和技法概念，引导学员理解该技法的特点和使用方法。
2.技法演示和实践
介绍水彩笔晕染画的基本材料和工具，包括水彩笔、纸张、水刷、水桶等。演示如何使用水彩笔进行晕染技法，如何运用不同压力和速度画出不同的效果。
请学员跟着演示进行实践，在不同的纸张上进行练习，并观察结果。引导学员体会画画时手的姿势、力度、角度等的差异对效果的影响。
3.课堂讲解和案例分析
介绍水彩笔晕染画的一些基本构图方法和技术，比如比例、透视等方面的知识。通过介绍经典案例和实战经验，让学员理解水彩笔晕染画的一些常见构图方法，并思考如何将这些构图方法应用到自己的作品中去。
4.色彩综合运用技巧
介绍不同颜色的水彩笔的基本配合原理，比如色彩环、色彩相似等原理。通过练习，让学员从不同色彩的搭配中感受到色彩的运用对作品表现力的影响。
5.自由创作和课后作业
鼓励学员进行自由创作，并提供必要的帮助和指导。鼓励学员结合日常生活中的事物和景物，运用所学技法和知识，完成一幅水彩笔晕染画创作。
四、教学评估
在教学过程中，通过观察学员的作品和交流与反馈，不断总结和调整教学策略，实现教学目标。在课程结束时，要收集学员完成的作品和学习心得，评估教学效果，发现问题和不足，为下一阶段教学调整做好准备。
五、教学心得
水彩笔晕染画是一种非常艺术的表现方式，需要学员具备较高的审美水平、艺术修养和表现力。在教学过程中，要注重知识的渗透和实践中的个性培养，激发学员的创新精神，并注重启发学员的感性认识和理性思考能力，帮助学员获得更多的艺术灵感和创造性思维。
水彩笔晕染画教学计划 篇4
水彩笔晕染画教学计划
一、教学计划概述
本教学计划主要针对初学者，介绍了水彩笔晕染画的基本技巧、色彩搭配方法、画面构图等方面的内容。通过系统的讲解和实践演练，帮助学生掌握基本技能并提高创作能力。
二、教学目标
1.了解水彩笔晕染画的基本概念和技巧；
2.掌握水彩笔晕染画的色彩搭配方法和画面构图技巧；
3.通过实践体验，提高学生的绘画技能和创作能力；
4.激发学生的艺术兴趣，促进他们对美的认识和欣赏。
三、教学内容
1.水彩笔晕染画的基本概念和技巧
（1）介绍水彩笔晕染画的概念和分类；
（2）讲解画笔、纸张、颜料等材料的选择和使用方法；
（3）演示水彩笔的使用方法及注意事项；
（4）讲解笔触和用笔方向的重要性，并实践演练。
2.色彩搭配方法和画面构图技巧
（1）讲解水彩笔晕染画中的基本色彩组合和搭配方法；
（2）教授画面的构图技巧和对比法则；
（3）实践演练，提高色彩搭配和画面构图的技能。
3.实践体验和作品创作
（1）演示水彩笔晕染画的创作流程；
（2）布置作品创作任务，并细致指导学生进行实践；
（3）提供个性化的评价和改进意见，帮助学生改进创作水平。
四、教学方法
1.引导式教学法；
2.案例教学法；
3.互动式教学法。
五、教学过程
1.导入
教师通过示范艺术品欣赏活动，让学生感受水彩笔晕染画的美和特点，激发他们的兴趣和创作欲望。
2.讲解笔触和画法
教师讲解水彩笔晕染画的基本技巧和注意事项，并进行演示，让学生跟随教师一起练习。
3.讲解色彩搭配和画面构图技巧
教师讲解水彩笔晕染画中的色彩搭配方法和画面构图技巧，并通过案例分析和互动交流，帮助学生理解和掌握这些技巧。
4.实际创作
教师布置实践任务，指导学生进行作品创作。同时，老师会逐个指导学生，提供个性化的评价和改进意见，促进学生的提高和成长。
5.展示和评价
学生完成作品后，老师组织学生进行作品展示和评价。通过这个环节，让学生真正体会到创作的乐趣与成就感。
6.总结
教师通过总结活动，让学生对本节课的学习内容做出评价，并指出学生在创作中存在的不足和未来的发展方向，鼓励学生继续在绘画方面的学习和实践中不断成长和积累。
六、教学资源
1.教师课件和讲义；
2.颜料、笔（纸）、画布、水桶等；
3.艺术品欣赏素材。
七、教学评价
1.观察学生的学习表现和创作水平；
2.分析、打分和反馈；
3.综合考虑学生学习过程中的表现、创作、交流、参与等各个方面进行总体评价。
八、教学效果
学生通过本节课的学习和实践，掌握了水彩笔晕染画的基本技能，提高了色彩搭配和画面构图的技能水平，同时也激发了他们对艺术的兴趣和热情。本节课的教学效果非常好，深受学生们的喜爱和欢迎。
水彩笔晕染画教学计划 篇5
水彩笔晕染画教学计划
一、教学目标
1.了解水彩笔的使用方式，掌握水彩笔的调配方法；
2.理解晕染的概念和技巧，掌握晕染的操作方法；
3.掌握色彩搭配和调配知识，培养艺术感受力和审美能力；
4.通过实践练习，提高学生的水彩笔晕染画技能。
二、教学内容
第一课：水彩笔的基本概念和使用方法
1.水彩笔的种类和属性介绍；
2.水彩笔的调配方法和色彩混合技巧；
3.水彩笔的使用技巧和注意事项。
第二课：晕染的基本概念和技巧
1.晕染的概念和特点；
2.晕染的基本技巧和操作方法；
3.晕染的色彩运用和搭配。
第三课：色彩搭配和调配知识
1.色彩基础知识介绍；
2.色彩的搭配原则和技巧；
3.色彩的调配和运用。
第四课：水彩笔晕染画的创作实践
1.教师演示水彩笔晕染画的绘制过程；
2.学生实践练习水彩笔晕染画的创作；
3.学生展示自己的作品并进行互评和点评。
三、教学方法
1.启发式教学法：通过提问和讨论，引导学生自己探究和发现知识点；
2.示范教学法：教师演示水彩笔晕染画的绘制过程，让学生观察和学习；
3.探究性学习法：让学生在实践练习中探索和发现水彩笔晕染画技巧和方法。
四、教学过程
第一课
1.介绍水彩笔的种类和属性，让学生了解不同的水彩笔具有不同的效果和特点。
2.介绍水彩笔的调配方法和色彩混合技巧，让学生掌握如何混合出不同的颜色。
3.让学生在练习纸上，练习使用水彩笔的基本技巧和注意事项。
第二课
1.介绍晕染的概念和特点，让学生理解晕染的作用和效果。
2.介绍晕染的基本技巧和操作方法，让学生掌握晕染的关键点和技巧。
3.让学生在练习纸上，练习晕染的基本技巧和操作方法。
第三课
1.介绍色彩基础知识，让学生了解不同颜色的含义和效果。
2.介绍色彩的搭配原则和技巧，让学生了解如何配合不同色彩。
3.介绍色彩的调配和运用，让学生了解如何调整不同的色彩变化。
第四课
1.教师进行水彩笔晕染画的绘制演示，让学生观察和学习。
2.让学生根据教师演示的样板，进行自己的创作实践。
3.学生展示自己的作品并进行互评和点评，让学生相互交流和学习。
五、教学评估
1.平时考察：教师在教学过程中，对学生的参与度、理解程度、表现能力等进行评估；
2.作品评估：学生完成作品后，教师对学生的作品进行评估，评分。
六、教学资源
1.水彩笔；
2.水彩纸；
3.调色盘；
4.水彩笔晕染画样板。
七、教学反思
通过本次教学，我发现学生对水彩笔晕染画的基本技巧和操作方法并不熟练，需要多加实践和练习。同时，也发现学生对色彩的搭配和调配知识缺乏了解，需要加强教学。在教学中，我更注重了启发式教学法和探究性学习法，让学生更加主动地学习和探究知识点。在接下来的教学中，我将进一步完善教学方案，更加注重学生的实际操作和创作实践，提高学生的水彩笔晕染画技能和素质。
水彩笔晕染画教学计划 篇6
水彩笔晕染画教学计划
一、课程背景
水彩画作为一种古老而又时尚的绘画形式，一直备受广大学生和艺术爱好者的青睐。而其中尤以水彩笔晕染画更加流行，通过水彩笔的晕染技巧，使画面更具有层次感和光影效果。面对如此美妙的艺术形式，怎样才能更好的学好这门课程，使学生们真正体会到艺术之美呢？
二、课程目的
1.了解水彩笔晕染画的相关材料和工具，并熟练掌握使用技巧；
2.学习水彩笔晕染画的基本原理和技巧，掌握基本构图和色彩运用；
3.通过教学实践，培养学生的艺术创造力和审美能力，提高画面质量和完整度。
三、教学内容
第一节：水彩笔晕染画的概述
1.什么是水彩笔晕染画？
2.水彩笔晕染画的种类和应用领域；
3.有哪些特点和独特性？
第二节：水彩笔晕染画的材料和工具
1.水彩笔的种类和颜色；
2.彩纸和画板的选择；
3.蒸馏水、海绵等辅助工具的使用。
第三节：水彩笔晕染画的基本原理和技巧
1.色彩运用技巧；
2.层次和光影的表现；
3.线描和素描的配合。
第四节：绘制水彩笔晕染画
1.选题和构思；
2.画面构图和色彩运用；
3.线描和素描的混合运用。
第五节：评价和展示
1.作品的评价标准和要求；
2.学生作品展示和交流。
四、教学方法
1.口头授课；
2.多媒体课件展示；
3.实践教学；
4.作品展示和评价。
五、教学评价
1.教师评价：
针对学生们在材料和技巧上的掌握情况，以及对于画面构图和色彩的运用情况进行量化评分，以便帮助学生更好的掌握水彩笔晕染画的技艺。
2.学生评价：
通过作品展示和交流，学生们可以更好的理解和掌握水彩笔晕染画的原理和技巧，并能够通过评价体现出自己所学到的东西。
六、教学总结
通过该教学计划的教学实践，能够使学生们更好的掌握水彩笔晕染画的原理和技巧，在日后的学习和创作中能够更好的应用所学到的技能，不断创造出更为美妙的艺术作品。
水彩笔晕染画教学计划 篇7
水彩笔晕染画教学计划
一、教学目的
通过本次教学，使学生掌握水彩笔晕染画的基本技法和基本知识，提高学生的绘画能力和创造力，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
二、教学内容
1.水彩笔晕染画的概念和特点。
2.水彩笔晕染画的基本技法。
3.水彩笔晕染画的常用颜色和调色方法。
4.水彩笔晕染画的表现手法和构图技巧。
5.水彩笔晕染画的应用范围和发展前景。
三、教学过程
1.介绍水彩笔晕染画的概念和特点，引导学生了解水彩笔晕染画的基本原理和表现手法。
2.讲解水彩笔晕染画的基本技法，包括湿画、干画、涂画和刻画等。
3.示范水彩笔晕染画的常用颜色和调色方法，让学生学会选择和调配颜色的方法。
4.指导学生掌握水彩笔晕染画的表现手法和构图技巧，包括层层叠加、透明渐变、颜色平衡、画面收放等。
5.讲解水彩笔晕染画的应用范围和发展前景，介绍著名水彩笔晕染画家和他们的代表作品。
四、教学方法
本次教学采用示范与指导相结合的方法，让学生在自主探究中感受艺术的魅力和学习的乐趣。
五、教学评价
为了评估学生的学习效果，我们将采用多种评价方式，包括考试、作品展示和讨论等。
六、教学建议
为了提高教学效果，我们建议在教学过程中，采用多媒体展示、交流互动、实践操作和团队学习等方式，促进学生的全面发展。同时，我们建议学生在完成作品后，将自己的作品展示给他人，并且伴随自己的解释，进行讨论与分享。这样可以让学生更好地发展自己的批判性思维和表达能力。
水彩笔晕染画教学计划 篇8
水彩笔晕染画教学计划
一、背景
水彩笔晕染画是一种创意和想象力的表现方式，被广泛应用于绘画和艺术设计领域。这种技法可以创造出丰富的颜色和渐变效果，让人们能够表现出更多的情感和感受。因此，水彩笔晕染画教学计划的制定和实施具有重要意义。
二、目标
本教学计划旨在通过以下方式帮助学生：
1.掌握水彩笔晕染画的基本技巧和知识。
2.了解水彩笔晕染画的应用领域和艺术特点。
3.创造出符合自己想象的水彩笔晕染画作品。
三、教学内容
1.水彩笔晕染画的特点和技法。
2.颜色选择和调配方法。
3.画布和画具的选择和处理。
4.划分画面和细节处理方法。
5.绘画过程和技巧演示。
四、教学步骤
1.介绍水彩笔晕染画的特点和技法。
2.讲解颜色选择和调配方法。
3.演示画布和画具的选择和处理。
4.指导学生划分画面和细节处理方法。
5.辅导学生完成绘画过程和技巧演示。
五、教学效果评价
1.学生在课程结束时完成自己的水彩笔晕染画作品。
2.学生对水彩笔晕染画的应用领域和艺术特点有了更深刻的认识。
3.学生的创意和想象力得到了更好的发挥。
六、教学实施方案
1.教学对象：本教学计划适用于高中艺术课程或社会教育项目。
2.教学时间：在1个小时至3个小时之间。
3.教学材料：颜料、纸张、画笔、水彩笔、画布。
4.教学方式：理论讲解、演示、实践练习。
七、结语
水彩笔晕染画是一种鼓励想象力和创造力的艺术形式。本教学计划旨在帮助学生理解和掌握这种技法，从而开发他们的创意和想象力。通过这个计划，我们相信学生能够在水彩笔晕染画领域得到更多的收获和成长。
水彩笔晕染画教学计划 篇9
水彩笔晕染画教学计划
一、教学目标
1.了解水彩笔晕染的基本原理和技巧；
2.掌握水彩笔晕染的基本技法，能够自如地运用到作品创作中；
3.借助水彩笔的晕染效果，创作出新颖、独特的水彩作品；
4.通过实践和创作，提高美术鉴赏能力和水平。
二、教学内容
1. 水彩笔晕染的基本原理和技巧
（1）水彩笔的搭配使用
a. 与水彩画具一起使用，能够提高作品的表现力和艺术效果。
b. 与油性笔或铅笔搭配使用，能够增强作品的层次感和质感。
（2）水彩笔的颜色效果
a. 浅颜色的水彩笔晕染会产生柔和的效果。
b. 深颜色的水彩笔晕染会产生强烈而富有质感的效果。
（3）水彩笔的晕染技巧
a. 直接使用水彩笔进行晕染。
b. 使用水彩画笔或湿的画刷进行晕染。
2.水彩笔晕染的基本技法
（1）湿法晕染技法
利用画刷或棉棒沾湿颜色，再以湿笔晕染进行涂抹，通过颜料的流动和混合，产生晕染效果。
（2）淋法晕染技法
a. 先用干笔涂抹一层颜色。
b. 利用充满清水的画笔或棉花沾水，在涂过颜色的部分上涂抹湿笔。
c. 颜色会在水的浸润下均匀扩散，产生晕染效果。
（3）热带法晕染技法
a. 利用火机或打火机烧热水彩笔的笔尖。
b. 热度让颜色能够在纸上自己晕染开来。
（4）重叠层次法晕染技法
适合用于颜色深浅不同的水彩笔组合，通过不断地叠加增强深度和虚实交错的效果。
三、教学安排
1. 教学时间：2周
2. 教学方式：理论授课+实践创作
3. 教学内容：
第一周：
（1）水彩笔晕染的基本原理和技巧
（2）水彩笔晕染的基本技法
（3）练习水彩笔晕染技法
第二周：
（1）水彩笔晕染的创作应用
（2）实践创作水彩画作品
（3）课堂作品展示和点评
四、教学材料
1.水彩笔
2.水彩画纸
3.画笔
4.水盆、水、湿巾
五、教学评价
1.学生能够理解水彩笔晕染的基本原理和技巧。
2.学生能够掌握水彩笔晕染的基本技法，能够自如地运用到作品创作中。
3.学生能够运用水彩笔晕染技法，创作出新颖、独特的水彩作品。
4.学生能够在课堂作品展示和点评中，对自己的作品进行评价和改进。
六、教学建议
1. 教师要适时带领学生进行实践，让学生感受和掌握各种水彩笔晕染技法的具体操作，培养学生的实践能力和艺术观察力。
2. 教师可以鼓励学生在水彩笔晕染的基础上，尝试采用混合媒体的方式进行探索，进一步拓展创作的领域。
水墨画课件
渴望这份"水墨画课件"可以帮助您找到问题的解决方法。为了给学生们上课，老师通常会提前准备好教案和课件，而写教案和课件也需要点心思。教案是提高师生互动质量的有效方法。如果您觉得这个想法不错，不妨与您的同事和朋友分享一起学习！
水墨画课件 篇1
【学习目标】
1．自主学会本课的生字并能正确、工整地书写。
2．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文2，3段，积累优美的词语。
【学习重难点】
正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文2，3段，积累优美的词语。
【学习过程】
一自主学习
1.水墨画：水墨画是一种绘画形式，更多时候水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水和墨，黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔和花鸟，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。
2.我能正确流利的大声把课文读一遍。（别忘了做笔记哦。读正确，流利了吗，再来一遍吧）
我会把本课的生字、生词正确、工整的写三遍并选择其中的两个词语造句。 3 这幅水墨画指的是什么？从哪个词语可以看出来呢？“水墨画”为什么要加上引号？
4 用自己喜欢的方式再读课文，并结合上下文和生活实际理解下列词语的意思。 散漫： 黄梅：
采撷： 倘佯：
咀嚼： 溢：
5 小组内大声齐读课文（整齐、正确、流利），说说课文各自然段都写了什么？
二 问题交流（学问学问，不懂就问，组长监督，看看那组讨论交流最有效）
1.交流自主学习中的内容。 2.你还有什么新的发现？或者不懂的问题，请请教你的同学吧。 三．展示提升
1.每组推荐一名同学到黑板上听写，其余的再本子上写。 2.把你在本节课的学习收获或者不懂的问题磨和同学分享分享吧。 四 巩固达标
1.抄写文中的叠词，自己再补写几个。
2.摘抄文中优美的句子和背诵课文2，3段。
3.收集有关菱角的相关资料。
第二课时
【学习目标】
能联系上下文和生活实际理解重点词句，想象课文描写的画面，把握课文主要内容，从中感受故乡风景的独特与美丽，激发学生对故乡的热爱之情。
【学习重难点】
能联系上下文和生活实际理解重点词句，想象课文描写的画面，把握课文主要内容，从中感受故乡风景的独特与美丽，激发学生对故乡的热爱之情。
【学习过程】
一 自主学习
1、主动分享自己了解到的有关菱角的资料。
2、细读课文第一自然段，初识菱塘。
（1）在作者的眼中，长满菱角的池塘是什么样的，能用文中 词语概括.。
（2）本段中 用的好，表现了 的状态，能换成其它字吗？
（3）本段写出菱塘 、 、 的美。
3、精读课文2-4自然段，感受水墨画之美。
（1）小组内齐读2-4自然段，作者是按照 顺序描写“水墨画”的美的。从那些关键词可以看出来？
（2）随着时间的变化，池塘也慢慢变化着。
A 初春：池塘有什么变化呢？ “疏疏朗朗”的意思 说明 你还能用来 、 形容此时菱叶的状态。
B 黄梅后：(黄梅指春末夏初梅子黄熟的一段时期。)池塘又有什么变化？ 是 。 、 、 词形象生动地写出了菱叶们长大了，整个池塘都是菱叶，显得很茂盛。“密密匝匝”可换词“密密层层”么，为什么？ 菱叶的变化不止表现在数量上，还表现在形态上，此时的菱叶是什么样子的？ 。 表明菱叶很大；“支菱”即挺着，竖着说明菱叶精神 ； 、 描写了菱花的美丽、幽香。
C．临近中秋：穿着各色衣裙的采菱女开始采“头朝菱”(即第一批成熟的菱角)，动作轻快熟练，划着扁舟，荡着水盆，穿行在绿色的“水巷”里。一个“ ”，
一个“ ”字，准确地写出了采菱女轻盈熟练的采菱动作。(小组内请一位同学演示采菱女的动作)。
孩子们得到菱角后为什么会欢天喜地？
（3）采菱在家乡是一个普遍现象吗？从那些词语可以看出来？这说明了什么？
“第二天一早，故乡的街头，摊摊担担，那一堆堆溢着清香的菱角，就一个劲的诱惑你了”该句用了 修辞手法写出了 。 突出了菱角浓郁的香气和吸引人的特点。
4 感受故乡的美
（1）作者想象自己加入了采菱的队伍，边采菱边品尝，这是一个多么惬意的场景啊？闭上眼想象自己在菱间倘佯的场景吧！
5 再次用自己喜欢的方式朗读课文（可尝试背诵）。
二 问题交流（学问学问，不懂就问，组长监督，看看那组讨论交流最有效）
1、小组内交流自主学习中的内容。重点是有争议的问题。
2、把你还有的新疑问向你的伙伴请教吧@
四．展示提升
展示自己在本节课的收获。
四 巩固达标
1、背诵全文。
2、再次积累文中优美的字、词、句、段。
3、完成同步练习册。
水墨画课件 篇2
《童年水墨画》是一篇文笔优美修辞格别致的诗文，描写的是天真烂漫欢乐自由的童年画面，对学生来说想要完全理解略微有些难读。课文分为三个部分，每个部分描述不同的画面。第一个部分《溪边》要求背诵，语言充满了诗意，重点在表述手法的赏析学习；第二部分《江上》配合课本插图，通俗好懂；第三部分《林中》修辞格较别致，描写的场景较容易理解，但其中的借代手法是学生陌生的。
三年级的学生对字词有了一定的积累和认知能力，但对重点词句的理解还有待加强，对课文的分析理解能力还有待提高。
教学目标：
1.认识6个生字，会写11个字，会写重点词语。
2.能正确、流利、有感情地朗读诗歌。背诵《溪边》。
3.理解诗歌内容，能用自己的话描述诗歌表达的三个画面。想象诗歌描绘的意境，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。
教学重难点：
重点：想象诗歌描绘的意境，体会诗歌所表达的感情。
难点：理解诗歌内容，能用自己的话描述诗歌表达的三个画面。
三、教法、学法：
教法：以学定教、以人为本、以读带讲。主要采用品词析句、朗读感悟、读写结合、整体把握等方法。
师：大家都来说说关于自己童年的回忆，你们喜欢玩什么游戏、什么玩具？（播放课件图片）
师：这些都是大家喜欢的，能给大家带来欢乐的。我们今天要学习的是另一种童年，没有滑板车也没有动画片，但是同样的快乐和自由。请大家打开课本，齐读课题，我们一起去了解诗人张继楼笔下的不一样的童年画面：童年的水墨画。（板书）
（二）初读课文，疏通字词：
1.自由读课文，不会认的字同桌间交流解决。读不通顺的地方反复读，把课文读通顺、读流利。看看文中有没有自己不理解的词，提出来集体交流。齐读课文，读准字音，教师相机正音。
分段指名朗读课文，检查自读情况。
（三）再读课文，整体感知。
教师范读，学生跟读，再齐读。边读边思考：
这首诗描写了哪些场景？读诗句时你看到了什么画面？这些画面给你留下什么印象？你最喜欢哪一段？（课件展示）
这首诗描写了溪边、江上、林中三个场景，我们来逐个了解。
（四）品读课文。
2.请同学说说在这首诗描述了什么样的画面？小组讨论，派出代表，比一比哪一组说得更好。（可将回答得最好的一组答案写在课件上展示出来作为鼓励。明确内容：溪水的碧绿平静，蜻蜓立竿的安静，“扑腾一声”的动景，鱼跃人欢的愉快。）
3.分析表述手法。（课件展示）学生质疑，释疑。尤其是一些含义比较深刻的语句教师有必要加以解释。如：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，让学生体会“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？
4.指导朗读：该段语言优美明快，孩子气十足，或运用拟人，或运用比喻的手法，写出了儿童快乐的生活，富有形象感。朗读的时候，节奏要明快，语调要风趣，表现出儿童天真活泼的特点。
（五）品读分析，体味《江上》。
1.指名学生有感情朗读《江上》。齐读。
（2）从哪些词能感受到快乐？
2.分析点拨。（课件展示，合作完成）学生质疑，释疑。请同学模仿其中动作“扇动翅膀拍水戏耍”“拨动浪花”加强理解。
4.指导朗读，齐读回顾。
（六）合作交流，理解《林中》。
老师带着大家了解了《溪边》的愉悦和《江上》的玩闹，接下来就请同学们带领老师来理解《林中》的风景。请大家仔细阅读《林中》这首诗，想一想它描写了哪些景物？描绘了一个什么样的画面？运用了什么手法？表达了什么样的情感？把你们不理解的地方互相交流交流，然后带着老师去学习（课件展示）
（七）课文小结：
1.齐读课文，根据层次图背诵《溪边》。
2.总结：《溪边》《江上》《林中》都是孩子们在大自然自由自在欢乐玩耍的画面，孩子们或呼朋唤友去钓鱼、游泳，或雨后结伴去林中玩耍，享受着欢乐的童年生活和大自然的乐趣。作者的优美的语言和手法，都能让我们读的时候就感受到欢笑和快乐。大家可以积累其中优美的诗句和词语，在以后的交流或写作中可以运用。
3.完成课后习题比赛背诵《溪边》。
水墨画课件 篇3
活动目标：
1、培养幼儿对国画的兴趣。
2、能用宣纸大胆作画，掌握画水墨画小猴的基本方法。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
课件（有关小猴吃桃）、水墨画《小猴吃桃》的`步骤范例、宣纸、毛笔、墨汁、调色盘、摸布、垫板等
活动过程：
1、猜谜语，导入活动。一物像人又像狗，爬杆上树是能手，擅长模仿人动作，家中没有山中有。
（打一动物）
2、观看课件，激发幼儿绘画的兴趣。
（1）、小猴在干什么？请个别幼儿模仿。
（2）、小猴还会干什么？爬树、挠痒、吃东西等。
（3）、小朋友想一想小猴拿桃会是什么样的动作？幼儿分组自由讨论，并选出代表模仿。
3、画小猴吃桃
（1）、出示步骤示范图，引导幼儿观察。
大家仔细看，先画什么，再画什么？用的是中锋还是侧锋？墨的颜色一样吗？头是什么形的？身体呢？四肢有什么特点？
（2）、学说儿歌
画这幅画还有小儿歌呢。大家认真听：湿墨半圆画猴头，中锋弧线画猴脸，浓墨一点耳半圆，一点一横猴头成，侧锋椭圆猴身体，顺峰画出猴四肢，再画细长猴尾巴，最后桃子手中拿。
（3）、幼儿绘画
引导幼儿边说儿歌边绘画，提醒幼儿握笔姿势，纠正错误。注意画面的布局，以及绘画卫生。
4、作品展示，相互欣赏评价。
活动延伸：
引导幼儿在绘画区继续练习猴子的不同形态。
附：《握笔儿歌》
小小毛笔手中拿，
拇指、食指捏的紧，
中指轻轻靠上来，
无名指、小指别掉队，
手中好像握鸡蛋，
记住笔杆要垂直。
活动反思：
通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起幼儿美好的情感，建立起健全的人格。
水墨画课件 篇4
小班水墨画《草莓》教案
引言：
水墨画以其简洁、淡雅的艺术风格，成为了中国绘画的瑰宝。在小班学生的视野中，水墨画也是一种神秘而吸引人的艺术形式。本教案以小班学生为核心，以《草莓》为主题，通过具体的绘画教学步骤和学习活动，带领学生感受水墨画的魅力。
一、教学目标：
1. 培养学生对水墨画的兴趣，了解水墨画的特点和魅力。
2. 学习绘画草莓的基本技巧，提升学生的绘画能力。
3. 培养学生的观察力和表达能力，通过绘画表达自己的心情和想法。
二、教学准备：
1. 水墨画草莓的范例作品，让学生参考。
2. 感受草莓的材料：新鲜的草莓、摆放草莓的盘子。
3. 绘画工具：毛笔、墨汁、宣纸、水杯和水洗刷子的容器。
4. 艺术装饰品：用于布置教室，营造艺术氛围。
三、教学步骤：
1. 导入活动（10分钟）：
教师用范例作品引起学生对水墨画的兴趣，通过与学生互动，询问学生对草莓的印象和感受。
2. 感受草莓（10分钟）：
老师将新鲜的草莓摆放在黑板上，让学生近距离观察和触摸草莓，并引导学生描述草莓的外观特点和味道。
3. 感受水墨画（10分钟）：
老师向学生展示水墨画草莓的范例作品，并解释水墨画的特点，如简洁、含蓄、意境等。让学生用自己的话描述这幅画给他们的感觉。
4. 绘画技巧教学（20分钟）：
介绍水墨画的基本用具，并指导学生正确使用毛笔、墨汁和宣纸。然后，亲自示范如何绘画草莓的轮廓线和过渡阴影。
5. 学生绘画实践（30分钟）：
学生根据老师的指导，使用自己的观察和表达能力，尽可能准确地绘画出草莓的外形和纹理。
6. 学生交流和展示（15分钟）：
学生完成作品后，互相观赏和评价彼此的绘画成果。老师给予肯定和鼓励，同时提供改进的意见和建议。
7. 活动总结（5分钟）：
总结今天的学习活动，引导学生回顾水墨画草莓的特点和绘画技巧，并鼓励学生继续探索和尝试更多水墨画的主题。
四、教学活动设计：
1. 绘画比赛：让学生以草莓为主题，进行绘画比赛，展示他们的创造力和绘画技巧。
2. 制作水墨画贺卡：学生将自己绘画的草莓转化为贺卡，送给自己的家人或朋友，传递美好的祝福。
3. 水墨画展览：在教室或学校的艺术墙上，组织学生共同展示水墨画草莓的成果，给学生提供展示自己作品的机会。
结语：
小班水墨画《草莓》教案通过具体的教学步骤和学习活动，帮助学生了解水墨画的特点和魅力，提高他们的绘画能力。通过绘画草莓的过程，培养学生的观察力和表达能力，让他们用绘画表达自己的心情和想法。这样的教学活动不仅可以丰富学生的艺术修养，也可以让他们感受到艺术带来的乐趣和启发。
水墨画课件 篇5
教材分析：
本课是画画树木单元的最后一课。学生通过前两课的学习，对树木的基本结构以及它们不同的形态特征已经有了基本的了解，在此课中教材以水墨的眼光，引领学生感受水墨的表现力，用笔墨的浓淡干湿画出树木的最美姿态，体验水墨创作的乐趣。
学情情况：
二年级学生好奇心强，敢于大胆表达，形象思维活跃，对于水墨工具和“笔墨”学习兴趣浓厚，这些都为本节课的学习奠定了良好的基础。但同时，由于学生知识经验和欣赏水平有限，且认知能力和动手能力较弱，对水墨画独特的绘画语言和意境之美了解不多，也为本课的教学增加了一定的难度。
教师准备：
毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。
学生准备：
知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现树木。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。
过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。
情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。
教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画树。
教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出树木的姿态和精神。
2. 学生尝试笔墨练习，教师巡视，并展示笔墨效果较丰富的作业。
注意：教师选择效果不同的作业进行展示，便于学生观察，发现笔墨异同。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。
3．PPT课件出示问题，学生思考回答。
设置问题：仔细观察这些墨点、墨线和墨块，说说怎样画的？
注意：本环节可以根据学情不同，安排不同难度的导入环节，如果学情基础较好的学校，本环节采用出示笔墨作业展示提问，复习笔墨基本知识的方法快速进入下一个教学环节。
1．PPT课件出示：
你能用这些“笔墨”画一棵树吗？
2．学生尝试笔墨练习，教师巡视。
3．作品展示，师生评价。
注意：教师有意识选择典型作品，实物投影展示。让学生讨论对这些作品的直观感受，对自己的作品是否满意？学生自评互评，引发思考。教师根据生成，抓住重点，适时启发导入揭题。
设计意图：本环节通过2个练习，导入新课。第一个笔墨练习，复习水墨基本笔墨。熟悉学情。第二个练习，尝试水墨画工具画树，并引导启发学生，表现好水墨画树，必须要通过良好的观察方法。激发学生学习积极性，为下一步教学做铺垫。
想一想：
1．PPT课件出示：【树完整图片】——【水墨画树图片】（动画演示）
2．揭示课题“水墨画树”，并板书。
设计意图：本环节首先通过局部图片——完整图片——水墨画树的动态演示，学生形成强烈的视觉感知，培养良好细致的观察方法。
3．提问：掌握【树的结构】和【笔墨技法】，要画出生动的水墨树，还需要什么？
4. 学生思考回答，教师小结板书。
注意：本环节根据每个学校不同的硬件设施和不同的学情，可以设计不同的导入方法，基础较差的班级可以利用导入环节多观察现实树木图片，同时设计恰当的问题,培养学生良好的观察表现方法。
设计意图：本环节通过引入学生尝试作业，直观观察，引发学生思考，同时提出问题，激发学生学习积极性和求知欲。
出示问题：
用一个词来表述欣赏这幅画的感受。
画家分别用了哪些笔墨来表现树的各个部分？
师生互动讨论，简介画家，教师板书。
2. 出示：【图1】和【图2】师生互动，对比欣赏，发现笔墨之美。
比一比不同之处？
【图1】和【图2】给人感受？
3. 学生回答，教师小结。
设计意图：本环节利用【图1】和【图2】的直观比对，并引导学生观察，发现画家如何用水墨的眼光观察表现树。进一步激发学习兴趣，启发学生如何用水墨的眼光和表现方法来画水墨画树。
设置问题：
枝干、树叶、树皮用什么笔墨？
树皮的纹理怎样表现？
2. 学生边欣赏，边回答问题，师生互动。
对比欣赏。
3．出示【图3】和【图4】，欣赏比较，并回答问题。
5．师生互动，简介画家。
6．教师小结：同样是画树，却有不同的表现方法，呈现不同的树最美的姿态。枯笔勾勒可以画出树的苍劲，水墨淋漓可以画出树的茂密。
注意：本环节有条件的学校，可以利用视频简介，也可根据学情，布置学生课件了解各个画家的简单生平，上课时请同学互相介绍，教师适时补充。
设计意图：学生通过观察思考等活动，层层递进，体验、探寻画家面对树木如何取舍，表现出富于美感的树。通过系列作品（大师作品和儿童美术作品）观察、比较，学会用不同的笔墨表现不同的树木。
探寻古画：
1．PPT课件出示【图5】及其简介，学生欣赏，观察并回答问题。
【图5】壁画 魏晋 这是迄今为止能见到的最早仔细描绘树木的绘画原迹！
注意：教师示范时，一定要关注和学生互动交流，关注生成。
1. 学生观察讨论，评一评老师的画，有建议吗？
注意：根据学情，还可鼓励学生帮老师修改，关注构图、树干的质感（皴法），树枝的穿插等。
2. 教师小结小窍门，并板书。
（1）先从主干或大枝条画起，再添加小枝条和树叶，这样更容易表现。
（2）细线勾画枝干、树叶，再染上淡墨和色彩，会显得更加郁郁葱葱。
4. 学生讨论，教师小结或演示。
注意：本环节示范，教师可以根据学生实际情况，灵活机动示范，既可以在学生作品上进行添加，也可以根据情况多示范些树干的画法。教师通过设置观察、比较、示范、互动讨论等活动，启发学生自主探究，发现探寻表现树木的笔墨技法。并在演示环节，解决笔墨技法中较难的部分，教学时，要关注学生课堂生成及其师生之间互动，灵活教学。
水墨画课件 篇6
2、能用宣纸大胆作画，掌握画水墨画小猴的基本方法。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
课件（有关小猴吃桃）、水墨画《小猴吃桃》的`步骤范例、宣纸、毛笔、墨汁、调色盘、摸布、垫板等
活动过程：
1、猜谜语，导入活动。一物像人又像狗，爬杆上树是能手，擅长模仿人动作，家中没有山中有。
2、观看课件，激发幼儿绘画的兴趣。
（1）、小猴在干什么？请个别幼儿模仿。
（2）、小猴还会干什么？爬树、挠痒、吃东西等。
（3）、小朋友想一想小猴拿桃会是什么样的动作？幼儿分组自由讨论，并选出代表模仿。
（1）、出示步骤示范图，引导幼儿观察。
大家仔细看，先画什么，再画什么？用的是中锋还是侧锋？墨的颜色一样吗？头是什么形的？身体呢？四肢有什么特点？
画这幅画还有小儿歌呢。大家认真听：湿墨半圆画猴头，中锋弧线画猴脸，浓墨一点耳半圆，一点一横猴头成，侧锋椭圆猴身体，顺峰画出猴四肢，再画细长猴尾巴，最后桃子手中拿。
引导幼儿边说儿歌边绘画，提醒幼儿握笔姿势，纠正错误。注意画面的布局，以及绘画卫生。
4、作品展示，相互欣赏评价。
活动延伸：
引导幼儿在绘画区继续练习猴子的不同形态。
小小毛笔手中拿，
拇指、食指捏的紧，
中指轻轻靠上来，
无名指、小指别掉队，
手中好像握鸡蛋，
记住笔杆要垂直。
活动反思：
通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起幼儿美好的情感，建立起健全的人格。
水墨画课件 篇7
活动目标
1.在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨画的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2.培养幼儿的想像力、创造力及讲述能力，使之萌发爱美的情趣。
3.加深幼儿对夏天的认识。
4.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备
1.教具准备：①毛笔、宣纸、颜料、擦手巾;②录音机和音乐磁带、图片四幅。
2.知识准备：布置幼儿平时注意观察夏天的景象。
活动过程
一、开始部分
教师启发性谈话，引导幼儿说出自己对夏天的认识和感受，萌发幼儿进行“美丽的夏天”主题画的创作愿望。
1.引导幼儿讲出夏天最喜欢去的地方。
2.丰富幼儿关于夏季的知识，激发创作欲望。
二、基本部分
1.出示四幅不同特点的图片，让幼儿通过观察，掌握主题画的画面安排及色彩运用的方法，并能大胆用水墨画的`手法进行创作绘画。
2.幼儿作画，老师巡回指导。
要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想像力、创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。
3.启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲得有顺序，较完整。
(1)请幼儿为自己的画命名。
(2)两人一起互相讲述画面。
(3)请个别幼儿独立讲述。
三、结束部分
1.教师将幼儿的作品挂在活动室四周，给幼儿欣赏。
2.请幼儿评选自己最喜欢的作品。
3.教师启发幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想像力丰富等方面进行讲评。
4.幼儿随音乐做轻松活动，出活动室。
活动反思
这是一节富有创意的美术活动。主要是让幼儿初步了解水墨画的特点，感受中国的水墨文化;尝试用滴墨印画的方式，体验创作水墨画的乐趣。
水墨画课件 篇8
活动目标：
1、引导幼儿尝试用水粉颜料和毛笔进行简单的装饰画创作。
2、启发幼儿体验美术创作的乐趣，培养幼儿初步的欣赏美、表现美的能力。
活动准备：
1、幼儿每人一件用白纸做的大背心、展示板、范例、盛有各色颜料的杯子若干个、毛笔人手一支。
2、音乐磁带、录音机。
活动过程：
一、教师带领幼儿伴随欢快的音乐进入活动室。
二、活动进行：
1、请三至四名幼儿到前面展示自己身上的衣服，其他小朋友欣赏。
教师与幼儿自由交谈：这几个小朋友的衣服好看么？为什么？小朋友今天穿得是什么衣服？怎样才能使自己的衣服变得更美丽？
2、启发幼儿想出各种方法把自己的衣服打扮得更漂亮。
3、参观服装展览，引导幼儿仔细观察，说说它们的漂亮之处。
4、出示用白纸做的大背心，幼儿试穿。教师尝试作画，幼儿仔细观察并说出教师做画的方法。
5、鼓励幼儿自由创作装饰自己背心的正面，教师作巡回指导，提醒幼儿不要将颜料弄撒。
6、教师提出问题：背心的正面画好了，背面怎么办？（引导幼儿说出：小朋友之间相互帮助作画）
7、幼儿作画，教师随即指导帮助幼儿，发现好的方法及作品及时表扬。
三、活动结束：
1、先请幼儿进行互评，然后教师简要讲评幼儿作画情况。
2、听音乐，教师带领幼儿进行时装表演。
活动延伸：带领幼儿到其他班级，为小朋友进行时装表演。
水墨画课件 篇9
大班美术优质课教案及反思《水墨画紫藤》
活动目标：
1、听音乐用浓墨、淡墨画出粗细不同的流畅线条。
2、继续练习手指点画花骨朵，能仔细地画出花蔓。
3、体验水墨画、合作画的乐趣。
活动过程：
1、教师逐一介绍宣纸、墨、浓墨、淡墨、毛笔。示范听音乐带着毛笔在宣纸上散步，提醒：音乐停，毛笔就休息。
2、幼儿听音乐画粗细不同的线条。
3、教师示范画紫藤花：观察线条，像什么？（出示紫藤背景图）像我们幼儿园里的紫藤条。
春天到了，紫藤花开放了。紫藤花是什么样子的？（紫藤花一串串的，远远看过去，就像一片花的海洋。）走近了仔细看，紫藤花是什么颜色的？这些紫色一样吗？（淡紫、深紫）这一串串、有深有浅的紫藤花是怎么排列的？（左右）
教师示范：手指亲亲紫颜料，一朵两朵三四朵。亲亲淡紫一二三，亲亲深紫一二三，我的紫藤花开啦。黑笔轻轻画花蔓，细细长长点一点，紫藤花开一串串。
4、藏起浓墨和淡墨，拿出调色盘，幼儿点画紫藤花。
5、展出幼儿作品，共同欣赏。
6、一起欣赏欣赏画家笔下的紫藤。
《紫藤小猫》、《紫藤金鱼》，教师小结：静静的画面添上少许小生灵，就显得更有活力更有生机了。
教学反思：
1、玩
我们印象中的水墨画一定是有画家的风范，有一定的用笔技能，但是这样的画孩子掌握起来不那么容易。
那么是否可以在玩中习得技能，在玩中不知觉地完成作品呢？于是我尝试让孩子带笔散步、手指点画紫藤花，在玩中用最简单的方法享受到水墨画的成功。如，点画紫藤花，运用了儿歌，轻松化解了紫藤花左右的排列及花蔓的画法。
2、巧
两人组图：体验到合作构图的特别长处及乐趣。两人一起画线条，你中有我，我中有你；一起点画紫藤，错落有致。
多元化组合：语言简洁明了，赋予美的语句，并配以音乐，小提琴协奏曲流畅的乐句，班得瑞纯音乐的纯净，在这轻松自然的氛围中画画，那是美的享受。
经验的逐层递加：活动环节清晰，逐步提高孩子画的技能。如，带着毛笔散步，在宣纸上留下线条，紧接着欣赏紫藤花、点画紫藤花，再欣赏大画家笔下的紫藤，看似简单，但是是老师的用心，旨在欣赏中让孩子感受到静静的画面添上少许小生灵意就显得更有活力更有生机了。
我们要善于让孩子发现自己无意中创作出来的东西居然这么美，并在这样的一种美中享受和体验成功的乐趣。
3、美
活动中的教具设计是为了更好地让孩子们在活动中感受到艺术的美。
如，活动结束的评价，让孩子将作品在展板上一一展示，虽说只是贴了几个字：又见紫藤花开，但形成了一种整体美，让孩子更能体验到作品的美。
特别是美术活动中的教具，我们要用心设计，无一不显示出它的艺术美，从而让孩子享受艺术美。
水墨画课件 篇10
观察实录
这是一节大班水墨画荷花活动，老师让小朋友欣赏荷花的范例图，老师问：水墨画荷花和我们平时水彩笔画荷花、蜡笔画荷花一样吗?她回答：不一样，水墨画画出的荷花更加逼真，像真的一样。老师对水墨画荷花进行示范和讲说步骤。第二次操作，老师问小朋友，怎样能让画出更加逼真好看的水墨画荷花。刘**先用毛笔蘸淡墨然后笔尖蘸少许的浓墨，用侧峰由外向里绘出了荷叶，这样绘出的荷叶有了虚实的变化，叶子有了浓淡的变化也就有了远近的变化。然后她用毛笔蘸浓墨用笔尖勾画荷叶的叶脉和荷花的花枝，最后她用毛笔蘸曙红色笔尖蘸深红，这样花出的荷花也就有了虚实的变化，看起来栩栩如生。由于她在毛笔水分的控制上，她还没有领悟到，毛笔的水分会比较多，所以整体画出的荷叶和荷花都有点晕染开来，但是她对于自己这次的水墨画荷花作品，从她的表情可以看出，还是比较满意的。
个案分析
从刘**上课发言和操作的情况可以看出，她是一个爱动脑、动手能力较强的孩子。在观察中，她能敏锐地观察到老师示范的每一步要领和颜色的变化，说明她的观察力很强。她先选择了一个最直接、简捷的方法就是一笔同时蘸浓墨和淡墨，这样就会有虚实的变化。她的认知能力、审美能力在不断提高。
指导措施
1、活动之前，可先让幼儿了解荷花的外形特征，从而更好的设计、提升幼儿的想象力。
2、教师要善于发现幼儿在水墨画活动中出现的问题，及时跟进指导，提高幼儿的动手能力、想象力、审美能力。
水墨画课件 篇11
五下第二单元以“永远的童年”为专题，安排了三首古诗词，两篇精读课文，两篇略读课文。引导学生感受童年的美好，享受童年，珍惜童年，并在阅读中结合自己的生活实际，理解词句，体会词句表达的感情，丰富语言积累、开拓视野、增进了解、激励自我。学生便可从“主题”的需要出发，积淀“主题”知识，丰富“主题”情感，提升“主题”精神。选编《儿童诗两首》的目的，一是通过朗读儿童诗，体会童年生活的美好；一是进行语言的积累，激发学生读儿童诗和写儿童诗的兴趣。《我想》写了一个孩子一连串美妙的幻想，想把小手安在桃树枝上，把脚丫接在柳树根上，把眼睛装在风筝上，把自己种在春天的土地上，童年是多么的美好幸福。《童年的水墨画》以跳跃的镜头捕捉了童年生活中的典型场景，如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”生动地展现了一个个快乐场面。
这首诗极富韵律美，每一节的结构基本相同，读起来琅琅上口；用词也非常讲究，“安、接、装、种”说明了“我”想怎么做，“悠、长、望、飞”是对“我”变化做什么的想象，这些表示动作的词的使用，既准确又形象。因此，一是通过朗读儿童诗，体会童年生活的美好；一是进行语言的积累，激发学生读儿童诗和写儿童诗的兴趣。
学情分析：
引导学生通过自主独立的读书，把课文读正确，读流利，读出感情。要充分注意到课文的体裁特点，读诗要边读边想象，要重视形象感悟、整体把握。
1．借助拼音读准生字“丫”“汲”，读读记记“花苞、柔软、柳絮、喧闹、梳妆、水墨画”等词语。
2．背诵喜欢的诗歌，感悟儿童诗的特点，尝试写一首儿童诗。
过程与方法：
引导学生独立阅读课文，想象诗歌描绘的意境，体会儿童丰富的想象力，感受童年生活的快乐，激发学生读儿童诗的兴趣。
情感态度价值观：
有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境，体会儿童丰富的想象力，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。
引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受童年生活的快乐，激发学生读儿童诗的兴趣。
通过品读领会儿童诗表达上的特点。
教学媒体：
教学《儿童诗两首》一课时，配合电教媒体，让学生在优美的音乐声中想象儿童生活的画面，激发学生丰富的想象力与对美的向往和追求,
进一步帮助学生理解课文内容，深入领会课文的意境。
1．此时，如果有一位神仙站在你面前，能帮你实现一个愿望，那你最大的愿望是什么呢？
2．是啊，美好的愿望有那么多，要是都能一一实现那该多好啊！这不，有一个孩子就把自己的愿望写进了诗里，他的愿望是什么呢？赶紧去读读吧。（生带着问题自由朗读诗歌）
指名分小节读诗（注意“丫”、“汲”的读音）。
自由读诗，读通顺，读流利，并想一想，孩子的愿望是什么？
1．那么多愿望中，哪一个最令你神往？说说理由。
2．诵读最神往的愿望，品读这一节诗句，想象画面。
3．想象“我”是在怎样的情景下产生这些愿望？
1．生自由朗读全诗，体会这首诗在表达上有什么特点？
2．生交流自己的发现：
每一小节都以“我想……”作为开头，表达自己的梦想。
每一小节里都有一个叠音词如“悠呀，悠──”“长呀，──”这样的语句。教师引导学生小结：
3．生再次自由读文，感受诗歌的韵律、节奏。
生自由朗读全诗，理解诗歌大意，在不理解的地方的打上“？”。
1．指名生读诗，其余生边听边试着在每节的标题后加上动词，概括主要内容。
3．分组读诗，生概括全诗大意。
1．画出文中精彩的语句，反复诵读、体会。
2．欣赏交流佳句。如：“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声”“像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍”等语句，体会诗句所包含的动感画面，感受童年的天真有趣。
1．默读两首诗，比较这两首诗在表达方式上有什么区别？
2．交流感悟。
3．小结：
第一首，每小节的结构基本相同，并且都围绕“梦想”这一主题，语言比较跳跃。
第二首，主要通过捕捉镜头来记录童年生活场景，有一种动态的美，还有一定的故事情节性。
4．模仿这两首诗中的其中一首，记录下自己的童年梦想与童年趣事。
5．生动笔习作，教师巡视。
童年，有太多值得我们记忆、收藏的场景，请大家课外多阅读其他儿童诗，丰富我们对童年生活的记忆，或者仿照课文写法，记录下自己童年的精彩片段，与大家分享。
水墨画课件 篇12
【活动目标】
1、了解水墨画《江南水乡》的特点，感知意境美。
2、尝试运用中锋与侧锋表现房、桥等具有江南水乡特点的景物。
3、体验水墨画带来的快乐与成功，萌发热爱家乡之情。
【活动准备】
1、课件、作品图片、音乐。
2、水墨画用具：毛笔、宣纸、涮笔筒、毛毡、抹布、水桶、国画颜料、墨汁。
【活动过程】
一、赏一赏，了解江南水乡的特点。
1、通过对比，感知江南美。
图片上有什么？（高楼、马路）另一幅图有什么？（水、桥、白墙黑瓦）
小结：有弯弯的小桥，有青青的河水，有古老的乌篷船，还有白墙黑瓦的房子紧紧的靠在一起，（ ）景色非常优美，这就是我们的江南水乡。
2、欣赏图片，大胆表达对江南水乡的感想。
二、画一画，掌握水墨画中锋与侧锋的绘画技巧。
1、通过对比、欣赏，了解水墨画作画的特点。
（1）对比名人名画与幼儿作画，发现房子的画法不同。
（2）课件欣赏、教师解说：房子与桥的结构与方位。
2、通过范画，感知中锋侧锋的运用。
（1）巩固握笔知识、学习中锋侧锋。
绘画小儿歌：笔尖立起来，线条细又细，这就是中锋，笔肚倒下来，线条粗又粗，这就是侧锋。
（2）运用中锋侧锋示范桥、房子等江南景物。
3、通过儿歌掌握作画要求。
（1）规则小儿歌：竖起小毛笔，轻轻沾墨汁，和盘子亲一亲，毛发缕缕尖，开始动手画。
（2）幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿注意卫生，画面整洁。
小结：把这些桥、房子合起来画一画，把它变成一幅美丽的江南水乡画，一幢幢古老的房子紧挨在一起，高高低低、前前后后、那儿有水，有桥，有鸟，有树，这真变成了一道美丽的风景呢？
三、评一评，体验水墨画作画的快乐。
挑选有代表性的作品进行评价（中锋侧锋的掌握情况，房子与桥的布局）
四、看一看，萌发热爱之情。
出示一组常州具有古色风味的地方，（红梅公园、淹城春秋乐园）用爱发现的眼睛去感受家乡美。
国画社教学计划怎么写5篇
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国画社教学计划怎么写(篇1)
学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．
初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。
第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。
第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的`基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。
第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。
第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法，再临摹以荷花为主体的各种范画，再现场写生，根据大量不同的写生稿，用写意花鸟画的表现技法，创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力，可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的，另外可采用教师出题，让学生创作诗意图的办法。
中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材，按学习、临摹、写生、创作的进程，采用符合儿童年龄特点的教学方法，取法乎上，循序前进，儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习，学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累，这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。
国画社教学计划怎么写(篇2)
幼儿国画特色教学计划
一、教学目标
1. 培养幼儿对国画的兴趣与认识，了解国画的基本知识与技法。
2. 帮助幼儿以国画为载体，表现自己的情感、思想和创造力，培养和发展幼儿的审美情趣和创意能力。
3. 养成幼儿的良好习惯，促进幼儿的身心健康发展，提高幼儿的自我教育能力。
4. 做好与家长的沟通，共同关注幼儿的成长。
二、教学内容
1. 国画基础知识：用笔、纸、墨等工具介绍基本素材。
2. 国画基本技法：用毛笔、宣纸等表现国画的韵味、色彩。
3. 花鸟画、山水画、人物画等国画类型。
4. 简单动物、植物等的绘画，简单中国传统文化图案的绘制。
三、教学方法
1. 调动幼儿积极性，通过游戏、故事等多样的形式，激发幼儿学习国画的兴趣。
2. 采用直观、情感化，个性化的教学方法，加深幼儿的记忆，培养幼儿的创意能力，让幼儿更好的表现其独特的风格与特点。
3. 骨干课程与轻松课程相结合，营造轻松活泼的课堂氛围，同时关注课程的实用性与可操作性。
4. 注重引导，营造一个良好的示范环境。老师先示范，然后让幼儿根据自己的感受和理解来发挥，并对幼儿进行及时的指导和纠正。
四、教学步骤
1. 理论知识学习。介绍国画的基本知识、基本工具、材料的使用方法等内容。
2. 课程练习。从花鸟画、山水画、人物画等不同角度出发，让幼儿感受和认识国画的不同类型，掌握国画的基本技法和基本构图，进而练习和表现。
3. 主题绘画。引导幼儿理解某一主题的含义，让幼儿自己思考，作为主题的创作对象，在创作过程中加强对该主题的理解和掌握。
4. 作品展示。在教学结束后，让幼儿现场展示自己较为满意的作品，让大家欣赏他们的作品，加以分析和总结。
五、家长互动
1. 家长定期参加学校组织的幼儿活动，了解孩子在幼儿园的学习和生活情况。
2. 家长定期交流，沟通对幼儿的关注，分享对幼儿成长的看法和判断，共同关注幼儿成长过程中的困惑和问题。
3. 家长参加教学与实践交流会议，参观幼儿园的国画教学活动等。
六、教学评估
1. 观察评估：老师进行常规观察，根据幼儿的表现和作品，及时评估幼儿的学习情况。
2. 问卷调查：定期开展问卷调查，了解幼儿与家长对于国画教学的评价和反馈意见。
3. 每次教学完成后，记录幼儿的每个阶段的学习过程和表现，形成完整的学习档案，帮助幼儿的发展和成长。
国画社教学计划怎么写(篇3)
一、教材分析：
国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。
二、教学目标：
1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。
2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。
三、教学重点与难点：
1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。 2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。
四、学具准备：
生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小)、颜色、调色盒、盛水器等。
五、教学建议;
1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。
2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。
3、抓好水墨教学的常规训练。
六、展示学生的学习成果
"国画"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求;从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且，开展国画教学具有一定的社会价值。
国画社教学计划怎么写(篇4)
一、开设目的：
地方课程是国家课程改革和实施义务教育课程改革方案中以增进小学生健康为主要目的的课程。地方课程是基础教育课程管理与开发地一个重要组成部分。结合我校各项资源开发利用的实际状况，进行安全、国防、环境保护的知识、国学启蒙等方面的教育。
二、教学资料
教学资料包括《传统文化》和《安全教育》，分成不同的专题，并不限体裁、表现形式。每周围绕一个专题来进行教学，大力鼓励学生在课外查找资料;对课堂学习进行补充，进一步探讨交流;甚至能够是具体状况开展延伸活动。
三：教学目标：
1、了解中国文化精髓，积累必须的经典名篇，全面提升学生的古典文化素养，初步了解古代大诗人的生平行迹。
2、引导学生透过自主、合作、探究的学习方式，学会学习，开启心智，提升志趣，并透过搜集更多的关于教材的资料的过程中习得自主学习的有效方法。
3、透过诗词教学进行阅读积累，培育审美情感，培养对祖国文化的热爱之情，塑造健康向上的人格。
4、让学生了解一些有关公共安全的常识，懂得珍爱生命，重视安全，拒绝诱惑，远离危险，防范伤害。
四、教学重难点：
重点：了解我国古代的一些传统工艺，诗词教学的重点在于反复诵读，感悟继承传统文化。
难点：过了解古代的名人志士，引导学生领悟他们的智慧、风骨、胸怀和操行，引导学生树立正确的人生坐标，坚定正确的人生信念。了解齐鲁文化遗产，了解山水中所蕴含的文化内涵。
五、教学措施：
1.要关注学生的主体性。本教材形式多样活泼，遵循学生的认知规律，贴合学生的`心理体验，教学中要培养学生良好的品德。
2.要尊重学生的主动性。教学要以“活”为基础，以“动”为特征，旨在倡导研究性学习方式。
3.要体现教学过程中的层次性，关注结果没更关注过程。
4.要关注学生的情感体验。
5.注重评价的过程性和激励性。
6、结合本地实际，对学生进行安全交通、饮食安全、用电安全、等安全知识教育。
教学进度：
第一周
防盗有妙招
第二周
名人长廊
第三周
留意煤气中毒
第四周
名人长廊
第五周
对家庭暴力说不
第六周
名人长廊
第七周
远离校园突发安全事故
第八周
三孔
第九周
健康上网快乐多
第十周
长江
第十一周
酷热天气的防护
第十二周
谜语
第十三周
地震时如何逃生
第十四周
谚语
第十五周
防止异物进器官
国画社教学计划怎么写(篇5)
我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备：
1、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作教材;
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
2、常规训练
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途;其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
3、必须培养儿童学国画的兴趣。
兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望;我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的`画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性;在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。
4、必须抓好国画的基本技能训练
国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水"，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同。
5、布置小小画展，进行讲评工作
讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。
水彩笔晕染画教学计划分享6篇
撰写出色的教学计划，便能更优秀地做出课程排布和科目顺序的安排，新的学期即将来临，紧接着，我们就要开始设计教学计划了。而在构建学科教学计划时，我们该从哪些环节着手呢？这份文章主要是关于“水彩笔晕染画教学计划”，期望能得到大家的喜爱，我们将在网站上发布更多相关信息，请保持关注！
水彩笔晕染画教学计划 篇1
水彩笔晕染画教学计划
一、教学目标
本次水彩笔晕染画教学的目标是让学生了解和掌握水彩笔的使用，掌握晕染技巧，培养学生对于色彩和形态的感知与表现能力，以及提升学生的绘画技巧。
二、教学内容
1、水彩笔的种类、特点、使用方法和保养方法。
2、学习晕染画法的特点及方法，如渐变、叠加等。
3、练习基础色彩的搭配和表达技巧。
4、设计并完成一幅水彩笔晕染画作品。
三、教学过程
1、引入：
通过介绍一些著名的水彩笔晕染画作品，引起学生的兴趣，同时向学生传达水彩笔晕染画的表现力和魅力，同时解释本次教学内容和目标。
2、知识讲解
2.1、水彩笔的种类、特点、使用方法和保养方法：
首先，介绍水彩笔的种类，根据颜色的不同可分为单色和多色，根据笔的形状可分为圆管、方管和标筆等。
其次，介绍水彩笔的特点，与传统的水彩绘画工具相比，水彩笔的优点在于其可携带性、易用性以及易于调色，因此在很多场合被广泛的应用。
之后，讲解水彩笔的使用方法和保养方法，包括颜色调配和调节、线条的勾画和笔画的晕染，以及正确使用和保养水彩笔的细节问题。
2.2、晕染画法特点及方法：
介绍晕染画法的特点和方法，讲解颜色叠加和渐变方法，包括水彩笔的上色方式，以及如何运用笔触和调节水量来实现自然渐变效果。
3、实践操作：
学生基于所学的知识和技能，进行实践操作，首先搭配各种基础颜色，练习水彩笔的晕染技巧，然后按照构思和设计的方案，完成一幅水彩笔晕染画作品。
四、教学重点和难点
1、教学重点：
1.1、水彩笔的种类、特点和使用方法。
1.2、晕染画法的特点和方法。
1.3、实践操作。
2、教学难点：
2.1、如何利用水彩笔的特点和晕染画法，创造出多彩的画面。
2.2、如何掌握色彩和形态的表达能力，提升绘画技巧。
五、教学方法
以案例分析和实操为主，让学生充分参与到课堂中，解决学生实际问题，实现知识的落地，以增强学生的兴趣和提高学生的实战能力。
六、教学评价
通过课堂讲解和学生作品的评比，对学生的技能和表现进行全面的评价，从而为学生提供更全面和准确的反馈，并针对性的对学生进行指导和辅导。
七、教学总结
通过本次的水彩笔晕染画教学计划，学生可以了解和掌握水彩笔的使用，掌握晕染技巧，培养学生对色彩和形态的感知与表现能力，提升学生的绘画技巧，让学生在实践操作中获得更多的实际经验和成就感，从而不断的提高自己在艺术描绘方面的能力和综合素质。
水彩笔晕染画教学计划 篇2
水彩笔晕染画是一种独特的艺术形式，它通过线条和色彩的表现方式，将逼真的世界呈现在画纸之上。这种艺术形式自诞生以来便深受广大艺术爱好者的喜爱，而其技巧的独特之处与复杂性也吸引许多学生来学习这门艺术。
为了帮助广大学生和艺术爱好者更好地学习水彩笔晕染画，我们编制了一份详细的教学计划。此计划包括以下内容：
1. 水彩笔晕染画的基础知识介绍
在此部分，我们会阐述水彩笔晕染画的意义以及其与其他艺术形式的差异。此外，我们还会介绍水彩笔晕染画的相关材料，如水彩笔、水彩纸、水、画笔等等。
2. 水彩笔晕染画的基础技巧讲解
在此部分，我们会详细讲解水彩笔晕染画的基础技巧，包括线条的表现、色彩的运用、阴影的处理等等。我们将通过实例向学生展示如何通过水彩笔晕染来表现真实的物体、人物、景物等等。
3. 实践练习和指导
在此部分，我们将让学生进行实践练习，并提供指导。我们会向学生讲解一些常见错误和解决方法，并与学生交流并探讨如何更好地表现画作的主题和情感。
通过这份教学计划，我们相信学生们可以学会水彩笔晕染画，并能够创作出具有独特个性和情感表达的作品。此外，艺术也更多地考验的是创造力与想象力，我们希望同学们在学习到各种技巧的同时，更能学会自己的感悟和思考依据。我们也期待着看到更多优秀的水彩笔晕染画作品出现并呈现在我们的生活当中。
水彩笔晕染画教学计划 篇3
水彩笔晕染画，是一种比较新颖、流行、有趣而富有艺术性的绘画技法。水彩笔晕染画的基本技巧在于用水彩笔直接画在水彩画纸上，并选择笔画的大小、力度和颜色，最后用水笔将颜色晕开，形成柔和、细腻的过渡颜色。水彩笔晕染画能够表现出深浅、互融、流动和透明的效果，具有一种充满艺术气息的感性美。
一、教学目标
通过本课程教学，达到以下目标：
1、学生能够掌握水彩笔晕染画的基本技巧及颜色处理方法；
2、学生能够理解各种颜色的情感与特征，理解色彩构成的原理；
3、学生能够在实践中实现对色彩的技巧运用和审美情趣的发展；
4、培养学生的观察、分析、创造和表现能力，发展学生的思维与想象力。
二、教学内容
本课程教学主要内容包括：
1、水彩笔晕染画的基本技巧和颜色处理方法；
2、颜色情感与特征、色彩原理及构成方式；
3、实践中色彩技巧的运用和艺术感悟的发展。
三、教学重点
本课程教学的重点是：
1、水彩笔晕染画的基本技巧及颜色处理方法的掌握与应用；
2、颜色情感与特征、色彩原理及构成方式的分析与理解；
3、色彩技巧的运用和艺术感悟的发展。
四、教学方法
本课程教学采取以下教学方法：
1、讲授：通过幻灯片和实物展示，介绍水彩笔晕染画的基本技巧和颜色处理方法、颜色情感与特征、色彩原理及构成方式等相关知识；
2、示范：教师进行水彩笔晕染画的现场示范，并授予学生对图形和造型进行晕染的基本技能；
3、实践：学生自己进行个性化的水彩笔晕染画创作实践，通过实践提高色彩处理技巧和艺术感悟能力；
4、讨论：学生在实践基础上进行绘画实践过程及完成作品的交流和讨论，提出自己的思考和建议，共同创造优秀的作品。
五、教学评价
本课程的评价方式主要采用以下方法：
1、评价小组进行综合评估，包括画面构图、色彩处理和形式表现等方面；
2、对每位学生的创作过程进行点评及批改，针对性的指导；
3、积极鼓励并认可学生在实践过程中付出的努力和创造性表现，提高学生学习的积极性。
水彩笔晕染画教学计划 篇4
水彩笔晕染画教学计划
一、教学目标
通过本次水彩笔晕染画教学，使学生掌握水彩笔晕染画的基本技法和基础知识，提高学生的水彩笔晕染画技巧，增强学生对水彩笔晕染画的艺术创造能力，提升学生的审美水平和绘画能力。
二、教学内容
1.水彩笔晕染画的基础知识介绍
2.水彩笔晕染画基本技法讲解和演示
3.学生实践操作，反复练习巩固技法
4.学生绘制作品，进行互相点评和讨论
5.展览展示学生的作品，让学生感受到艺术的喜悦和成就感。
三、教学步骤
1.前期准备阶段
学生需要了解水彩笔晕染画的相关背景知识，例如水彩笔的概念、水彩笔绘画技法、水彩笔晕染画的意义和特点等。
教师需要准备好实验用的材料和绘画工具，如水彩笔、水彩纸等。
2.讲解水彩笔晕染画的基本技法
教师先进行讲解和演示，介绍水彩笔晕染画的基本技法，包括渐变色、混合色等基础技法。在讲解过程中，教师要注意语言简洁、明确易懂，同时要结合实际演示操作，让学生更好地理解和掌握。
3.学生实践操作，反复练习巩固技法
教学过程中，每个学生都需要有足够的时间进行实验操作。学生需要认真倾听老师的讲解，然后开始操作。学生需要反复练习，不断尝试不同的色彩搭配和技法，以提高自己的技术水平。同时，教师要认真观察学生的操作情况，并及时给予指导和帮助。
4.学生绘制作品
学生在掌握了水彩笔晕染画的基本技法后，可以开始制作自己的作品。在此过程中，学生需要发挥自己的创造力，灵活运用技法，尝试创造出更丰富、更独特的作品。在作品制作的过程中，教师要给予关注和指导，帮助学生克服困难。
5.展览展示学生的作品
在教学结束时，学生需要将自己的作品展示出来。在展览展出时，其他学生和老师需要认真欣赏、点评和互相讨论，以进一步加深对水彩笔晕染画的理解和掌握。
四、教学效果
在本次教学过程中，学生通过反复实践运用和老师的指导，逐渐掌握了水彩笔晕染画的基础知识、基本技法和创造力。学生的水彩笔晕染画技能得到了明显提高。同时，学生的审美能力和艺术鉴赏能力也得到了较大的提升，对艺术的认识增加了深度，形成了对艺术的热爱和兴趣，提高了他们的文化素质。
水彩笔晕染画教学计划 篇5
水彩笔晕染画教学计划
目录
一、教学计划简介
二、课程设置与教学安排
三、教学内容和教学方法
四、教学评价与辅助措施
五、教学考核
一、教学计划简介
水彩笔晕染画是一种把水彩画和彩笔结合起来的艺术表现形式，利用颜色的渐变和笔触的变化创造出独特的艺术效果。本教学计划旨在通过零基础的教学方法，让学生从认识水彩笔晕染画到掌握其实际应用，逐步提高学生的审美能力和绘画技巧。本教学计划适用于初、中级绘画爱好者。
二、课程设置与教学安排
本教学计划总共分为10节课程，每节课均为120分钟。具体课程设置如下所示：
第一节课：水彩画基础知识和技巧介绍；
第二节课：水彩笔的种类和用途；
第三节课：素描基础和雾化技巧训练；
第四节课：定型基础和过程技巧训练；
第五节课：空间感表现和细节描绘技巧训练；
第六节课：水彩笔晕染画的概念和基础训练；
第七节课：色彩搭配和渐变处理技巧训练；
第八节课：艺术创作和用途应用技巧训练；
第九节课：绘画交流与互动，自由创作；
第十节课：总结回顾和学习成果展示。
三、教学内容和教学方法
1. 水彩画基础知识和技巧介绍
通过教学PPT介绍水彩画的基础知识和技巧，如水彩画的特点、素描、定型、雾化、过程等。
2. 水彩笔的种类和用途
通过教学PPT介绍水彩笔的种类和用途，如单色水彩笔、彩色水彩笔和混和水彩笔的基本特点和用途。
3. 素描基础和雾化技巧训练
通过教师讲解和现场示范，让学生掌握素描基础知识和雾化技巧，如怎样用水彩画笔制作出柔和的色彩和光感。
4. 定型基础和过程技巧训练
通过教师现场示范和学生实践，让学生掌握定型基础知识和过程技巧，如怎样运用水彩笔控制笔触粗细和方向。
5. 空间感表现和细节描绘技巧训练
通过教师现场示范和学生实践，让学生掌握空间感表现和细节描绘技巧，如怎样运用水彩笔晕染画表现出物体的真实感。
6. 水彩笔晕染画的概念和基础训练
通过教师讲解和实践演示，让学生认识水彩笔晕染画的概念和基础技巧，如如何运用水彩笔的混色和渐变处理技巧。
7. 色彩搭配和渐变处理技巧训练
通过教师现场示范和学生实践，让学生掌握色彩搭配和渐变处理技巧，如如何将不同的色彩结合在一起创作出独特的艺术效果。
8. 艺术创作和用途应用技巧训练
通过教师现场示范和学生实践，让学生发挥创造力和专业技巧，创作出自己的作品，如如何将水彩笔晕染画技巧应用到实际的艺术创作和应用中。
9. 绘画交流与互动，自由创作
利用学生自己的作品进行互相交流和分享，让学生之间积极互动，创造出好的学习氛围。
10. 总结回顾和学习成果展示
让学生回顾和总结本学期所学习的知识和技巧，并进行学习成果展示，以此激励学生成长和提高。
四、教学评价与辅助措施
教师将在课程结束后对每个学生进行评价，并根据评价结果对学生进行个性化指导和辅助，同时，每节课结束后，教师会通过群聊或电话对学生进行一对一的辅导和交流。
五、教学考核
学生将会在每节课后进行作品展示和交流，同时，期末将进行学生的综合考核，以此来评价学生的实际学习效果和绘画技巧的掌握程度。
结语
水彩笔晕染画是一种能够表现出独特艺术效果的绘画技巧，通过本教学计划，希望能够让学生在将来的绘画实践中，更好地发挥自己的创造潜力和利用水彩笔晕染画表达出自己内心的艺术想象和创造力。
水彩笔晕染画教学计划 篇6
水彩笔晕染画教学计划
一、课程背景
水彩画作为一种古老而又时尚的绘画形式，一直备受广大学生和艺术爱好者的青睐。而其中尤以水彩笔晕染画更加流行，通过水彩笔的晕染技巧，使画面更具有层次感和光影效果。面对如此美妙的艺术形式，怎样才能更好的学好这门课程，使学生们真正体会到艺术之美呢？
二、课程目的
1.了解水彩笔晕染画的相关材料和工具，并熟练掌握使用技巧；
2.学习水彩笔晕染画的基本原理和技巧，掌握基本构图和色彩运用；
3.通过教学实践，培养学生的艺术创造力和审美能力，提高画面质量和完整度。
三、教学内容
第一节：水彩笔晕染画的概述
1.什么是水彩笔晕染画？
2.水彩笔晕染画的种类和应用领域；
3.有哪些特点和独特性？
第二节：水彩笔晕染画的材料和工具
1.水彩笔的种类和颜色；
2.彩纸和画板的选择；
3.蒸馏水、海绵等辅助工具的使用。
第三节：水彩笔晕染画的基本原理和技巧
1.色彩运用技巧；
2.层次和光影的表现；
3.线描和素描的配合。
第四节：绘制水彩笔晕染画
1.选题和构思；
2.画面构图和色彩运用；
3.线描和素描的混合运用。
第五节：评价和展示
1.作品的评价标准和要求；
2.学生作品展示和交流。
四、教学方法
1.口头授课；
2.多媒体课件展示；
3.实践教学；
4.作品展示和评价。
五、教学评价
1.教师评价：
针对学生们在材料和技巧上的掌握情况，以及对于画面构图和色彩的运用情况进行量化评分，以便帮助学生更好的掌握水彩笔晕染画的技艺。
2.学生评价：
通过作品展示和交流，学生们可以更好的理解和掌握水彩笔晕染画的原理和技巧，并能够通过评价体现出自己所学到的东西。
六、教学总结
通过该教学计划的教学实践，能够使学生们更好的掌握水彩笔晕染画的原理和技巧，在日后的学习和创作中能够更好的应用所学到的技能，不断创造出更为美妙的艺术作品。
绘画教学计划
岁月匆匆，新的学期新的起点，老师们即将开启新学期的教学规划了。一份高质量的教学计划，有助于让新学期的教学更具活力。接下来，将全方位为您展示“绘画教学计划”，请您继续翻阅，期待这篇文章能对您的学习或工作带来实质性的参考和援助！
绘画教学计划 篇1
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
1.了解爱国主题的绘画作品，掌握其中的线条、色彩、构图技巧。
2.提高学生的艺术鉴赏能力，使其更深刻地理解和感受爱国主题作品中表现出的情感和思想。
3.鼓励学生用自己的笔触和创意表达爱国情感，并在绘画过程中，培养其爱国主义精神，增强他们的国家意识和责任心。
二、教学内容
1.介绍爱国绘画作品的历史和背景
2.学习掌握爱国绘画作品中的线条、色彩、构图等技巧
3.让学生了解爱国主题绘画作品中的情感和思想表达
4.组织学生创作属于自己的爱国主题绘画作品
5.开展班级爱国主题绘画比赛
三、教学方法
1.讲解，让学生了解爱国主题绘画作品的历史和背景
2.示范，教授线条、色彩、构图等技巧
3.鼓励学生进行艺术鉴赏，探索爱国主题绘画作品中的情感和思想表达
4.引导学生进行创作，提供多种材料和自由的绘画主题，鼓励学生充分发挥创造力和想象力
5.评选班级最佳作品，组织多样化、具有竞争性的班级绘画比赛，强化学生的学习动力和创作热情
四、教学内容详解
1.介绍爱国绘画作品的历史和背景
通过讲解和分析社会历史背景，引导学生探究爱国主题绘画作品的文化背景和意义。分享著名爱国画作品，并深入剖析画家的创作思想和艺术表达手法，让学生更深入地了解爱国主题绘画作品的内涵和特色。
2.学习掌握爱国绘画作品中的线条、色彩、构图等技巧
针对爱国主题绘画，介绍其常见的线条、色彩、构图等技巧，并通过展示和实操进行演示和指导。引导学生对这些技巧进行理解和掌握，并在实际绘画过程中灵活运用。同时，注重在班级中与同学分享自己在探究中的感悟和方法，从而达到相互借鉴、共同进步的效果。
3.让学生了解爱国主题绘画作品中的情感和思想表达
通过探讨和赏析爱国主题绘画作品，引导学生深入了解绘画背后的文化、历史和思想内涵，探究作品中表达的爱国情感和价值观念，进而提高学生对国家、对人民的责任意识和自信心。要注意倡导多元化思想的交流，尊重学生的交流和表达方式，让学生在相互尊重的氛围中不断提升自己的表达水平。
4.组织学生创作属于自己的爱国主题绘画作品
在掌握了爱国主题绘画作品的技法和情感表达后，组织学生自主创作，并分享自己的作品创作背景与灵感来源。老师应该注意鼓励且亲自指导学生思考创新，以及深入探究学生作品的思考与创意。同时，在创作过程中也应该注意学生的心理健康，既不给予太多的指令与约束，也要避免学生的焦虑与失落。
5.开展班级爱国主题绘画比赛
组织班级内的同学在课堂上展示自己的作品，并评选出最佳的几幅作品进行比赛，旨在达到相互借鉴、共同进步的效果。但是，在比赛过程中要注意不仅保护获奖者的自尊心，同时也要注意鼓励表现略次的同学不断努力，不断提高自己的绘画与思考水平。
五、教学效果考核
1.通过课堂讲解、演示、实际操作和创作展示等形式，观察学生学习的积极性、参与度和敬业精神。
2.通过展示和讲评学生的绘画作品，反馈学生绘画技巧和创作能力的提升情况，同时也观察学生对爱国主题的理解和情感表达的深度和广度。
3.对学生课堂表现和创作作品进行最终的评价，并留有足够的时间，让学生自己反思和改进自己的创作和表现。
绘画教学计划 篇2
中专绘画老师教学计划
绘画是一门艺术，也是一门技术。作为一名中专绘画老师，我的教学计划旨在帮助学生充分掌握绘画技巧和艺术理论，使其在未来成为出色的画家或设计师。
教学计划的目标是培养学生的绘画技能和创意思维能力。为此，我将采用先进的教学方法，包括讲授、示范、实践和评估。我将通过每周的课程教学和作业安排，帮助学生逐渐掌握绘画的基础要素，如线条、色彩、构图、透视等，并引导学生探索各种绘画媒介和形式，如素描、水彩、油画、立体绘画等。同时，我将鼓励学生展示他们的创意天赋和想象力，让他们在绘画中表达自己的思想和情感。
为了实现这一目标，教学计划将围绕以下几个方面展开：
1.基础绘画技巧：学习线条、色彩、光影和构图的基础技巧，掌握各种绘画媒介和工具的使用方法。通过一系列课堂练习和作品创作，帮助学生逐渐提升绘画技巧和完成度。
2.风格和技术选择：引导学生探索不同绘画风格和技术，了解其特点和应用场景。通过对大师作品的分析和模仿，帮助学生选择适合自己的风格和技术，并在实践中不断完善和发展。
3.创意设计和表达：鼓励学生发挥自己的创意想象力，对绘画作品进行个性化设计和表达。通过对主题、情感、思想等要素的理解和转化，让学生在绘画中表达自己的内心世界和价值观。
4.综合评估和提升：通过作品展示和评估，帮助学生全面了解自己的绘画水平和潜力，并针对性地进行提升和完善。同时，引导学生参与各种绘画比赛和展览，拓展他们的艺术视野和交流平台。
以上是我的中专绘画老师教学计划。通过有计划有目的的教学方案和多元化的教学方法，我相信学生们能够掌握绘画的基本技能和艺术素养，并在未来发挥出自己的创意才华，成为真正的艺术大师。
绘画教学计划 篇3
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
1.了解国画的基础知识、技法和材料。
2.熟悉中国传统文化，包括历史、文学、哲学等方面。
3.学习国画表现形式和创作方法，培养艺术创作能力。
4.通过学习掌握良好的美术素养和美的鉴赏能力。
5.增强爱国主义情感，传承中华文化。
二、教学内容
1.国画基础知识：勾、染、点、补、撮、笔、墨、纸、色彩等。
2.国画结构与表现：线条、造型、色彩等。
3.国画绘制方法：风景、花鸟、人物等。
4.中国传统文化：诗词、书法、历史、哲学、宗教等。
5.艺术鉴赏：中国传统绘画、现代绘画等。
三、教学策略
1.讲、示、演结合，传授基础知识和技巧。
2.庖丁解牛，分析国画结构和表现方法，进行详细解读。
3.示范作品，引导学生熟练掌握绘画方法和技巧。
4.课后布置作品练习和思考，促进学生创造能力的发展。
5.组织艺术展览和参观、交流，拓宽视野和加深理解。
四、教学内容和情境的结合
1.课程内容：在不同时间段内，针对国画的不同主题进行教学，比如春夏秋冬四季彩绘，花鸟翎毛画，山水烟云画，人物形象画、宫廷图画等。
2.教学情境：在教学过程中，采取鼓励学生自由表现，举办展览、比赛、分享会等形式，激发学生的兴趣，将爱国与美术相结合，激发学生对中国文化的热爱和自豪感。
五、教学评价
1.基于知识、技能和美学方面的评估，考虑学生作品的表现能力和美学立意是否符合主题。
2.日常评估通过课后作品的表现，了解学生的艺术表现能力。
3.结合学生自身的兴趣和特长，与学校进行艺术展示和参加有关比赛。
六、教学成果
1. 学生的绘画水平明显提高，能够独立完成复杂的创作作品。
2. 学生对中国传统文化和艺术有了更深入的了解，具备了爱国主义的情怀和文化自信心。
3. 通过艺术展览和比赛，促使学生相互交流，激发了学生的创造性思维和提高了学生综合素质。
4. 形成学校良好的艺术氛围，可持续的开展相关的艺术教育活动。
总之，通过“爱国艺术绘画主题教学计划”，既能够为学生提供优质的美育课程，同时也激发了学生对于传统文化的兴趣，有助于传承和弘扬中华文化和民族精神，弘扬爱国主义精神。
绘画教学计划 篇4
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
1、了解民族文化和传统美术，了解爱国主题的艺术表现。
2、通过绘画实践，激发学生的爱国情感，增强国家认同感和责任感。
3、锻炼学生的艺术创造能力，提高创作水平。
二、教学内容
1、爱国主义的定义和表现形式。
2、中国画中的爱国主题：山水、花鸟、人物、题诗等。
3、西方绘画中的爱国主题：风景画、肖像画、历史画等。
4、绘画实践：学生进行爱国主题的创作实践。
三、教学方法
1、讲解法：通过介绍著名爱国画家和代表作品，引导学生了解爱国主题艺术作品的表现形式和内涵。
2、示范法：让教师现场示范绘画，并给予指导和建议。
3、启发式教学法：通过观察、联想、想象和联络教学，帮助学生创作出符合爱国主题的艺术作品。
四、教学步骤
1、导入环节
向学生介绍爱国主题，让学生了解爱国主义的内涵，了解爱国艺术的表现形式和文化背景。
2、讲解爱国主题的历史和文化背景
向学生介绍大量爱国艺术作品，对各种爱国主题进行详细解析。
3、示范讲解
1）中国画中的爱国主题
对中国近现代重要山水画家、花鸟画家、人物画家、写诗书法家的作品进行有序讲解。
2）西方绘画中的爱国主题
对西方风景画、肖像画、历史画的代表作品进行有序讲解。
4、创作实践
学生进行爱国主题创作实践。
5、交流评估
学生交流、展示、评估各自的创作，并对其他同学的作品进行点评和探讨，总结学习成果。
五、教学评价
1、学生态度得到了明显改善，了解了爱国艺术的表现形式和文化背景。
2、学生绘画技能得到提高，艺术创作水平得到提升。
3、学生的爱国情感和国家认同感明显增强，增强了对祖国的向往、赞赏和忠诚。
绘画教学计划 篇5
小学生绘画培训教学计划
第一章 前言
绘画是一种美妙的语言，可以用画笔表达心中的情感和想象。小学是儿童成长的重要阶段，也是绘画基础的奠基期。为了帮助小学生更好地开发自己的创造力和艺术素养，本文提出了小学生绘画培训教学计划。
第二章 学习目标
1.了解绘画基础知识，包括画材、构图等；
2.掌握色彩的运用方法，提高色彩认识和表达能力；
3.发挥创造力，培养灵活的思维和想象能力；
4.提高观察、分析和思考能力，有助于提高综合素质和学习成绩；
5.增强艺术意识和美感，增加文化内涵。
第三章 教学内容
1.绘画基础知识
1.1画材介绍：铅笔、卡纸、彩铅、水彩、颜料、画笔等。
1.2构图基础：画面大小、比例、对称性、横线、竖线、斜线、空间与透视等。
1.3线条和造型：直线、曲线、连续线条、分割线、圆形造型、方形造型等。
2.色彩应用
2.1色彩知识：基本颜色、混合、冷暖色、颜色的互相衬托等。
2.2色彩表现：明暗、层次、光影、纯色、和谐性等。
3.创意发挥
3.1发挥想象：自由发挥、未来城市、科幻场景等。
3.2绘画题材：静物、风景、人物、动物、建筑等。
第四章 教学方法
1.启发式教学法：通过观察和绘制实物，引导学生独立思考和发挥创意。
2.分层次教学法：按照学生的差异性，分层次、分步骤教学。
3.示范教学法：通过演示、范例展示，让学生更加直观地了解绘画技巧和方法。
第五章 教学进度
初级阶段：一个月（8课时）
1.学习绘画基础知识，掌握画材、构图、线条和造型等基本概念。
2.绘制基本线条和图形，训练手部协调能力。
3.了解色彩知识，绘制基本色彩表现。
中级阶段：两个月（16课时）
1.掌握色彩的运用方法和表现手法。
2.引导学生发挥想象和创意，绘制自由创作作品。
3.绘制静物、风景、人物等基本题材，提高绘画技巧。
高级阶段：三个月（24课时）
1.进一步提高色彩表现和构图水平，深入探讨艺术形式和表现手法。
2.引导学生进行多样化的创作，鼓励学生跨越自我的想象和表达。
3.进行集体展示和交流，加深学生对艺术的热爱和认识。
第六章 教学评估
1.绘画成果：评估学生绘画作品的表现力、构图、色彩和形象等。
2.教学效果：对学生参与度、合作精神和绘画意识等进行评估。
3.综合评估：综合考虑学生在课堂上的表现和绘画成果，给出评估结果。
第七章 教学总结
小学生绘画教学是一项基础而且重要的任务。本文提出的小学生绘画培训教学计划，注重培养学生的创造力、灵活思维和想象能力，提高学生的绘画水平和艺术鉴赏能力。同时，教学计划也注重学生的自主发挥和个性表达，让学生在绘画中获得快乐和成就感，增强自信心和综合素质，为未来的成长打下坚实的基础。
绘画教学计划 篇6
爱国艺术绘画主题教学计划
背景介绍
艺术作为一种重要的文化形式，不仅仅可以展示当代的审美观念和艺术风格，同时也承载着一种文化和历史的传承。在我国，随着时代的演进和经济文化的崛起，人们对于艺术的品质和境界有了更高的要求，不仅注重个人的情感表达和审美享受，还关注艺术作品的社会价值和文化含义。因此，加强爱国主义艺术教育，探究中国传统文化与现代社会的关系，成为了当今艺术教育的重要课题之一。
教学目标
1. 掌握爱国艺术的概念及其在文化传承中的重要意义。
2. 了解中国传统文化的基本特征和主要成就。
3. 增强对现代社会的文化认同和社会责任感。
4. 探索艺术表现形式和手段，发展创造力和审美能力。
教学内容
第一部分：爱国主义艺术的概念及历史渊源
1. 讲解爱国主义的定义和历史背景，引导学生思考对祖国和人民的感情表达。
2. 介绍中国历代以及现代爱国艺术的代表作品，包括绘画、音乐、戏曲等，从艺术形式和表现手法上进行分析和评价。
3. 进行社会实践活动，例如走进文化遗址、游览历史文化名城、参观爱国主义教育基地等，感受艺术与社会环境的融合。
第二部分：中国传统文化的探究和传承
1. 了解中国传统文化的基本特征和主要成就，包括诗词、书画、音乐、舞蹈等领域。
2. 选取少数民族音乐、绘画等艺术形式，探究其文化内涵和艺术风格。
3. 进行文化城市旅游、文化课程学习等活动，了解中国传统文化与现代社会的关系与重要性。
第三部分：艺术创作与表现
1. 探究艺术表现形式和手段，例如线条、色彩、构图等，加强学生的造型能力和语言表达能力。
2. 通过艺术创作作品展示和讲解，增强学生的表现自信和品味。
3. 采用合作式学习等方式，鼓励学生创新思维和合作精神，通过共同创作完成以爱国主义为主题的艺术品。
教学方法
1. 组织学生进行文化课程学习和实践活动，增加文化素质和文化认同。
2. 导入言情激越的故事和歌曲，调动学生的情感和想象力，从而引领学生进入艺术世界。
3. 选取典型案例、艺术形式，进行详尽的系统分析、解读、评价，提高学生的批判性思维和逻辑推理能力。
4. 采用互动教学形式，增加课堂互动性和趣味性，提高学生的积极性和参与度。
教学评估
1. 通过作品展示、现场观摩等方式，甄选出学生优秀作品，宣传宣扬艺术创造的优秀成果。
2. 设置学生课堂作业和思考题，了解他们对所学习知识的掌握程度和理解深度。
3. 通过小组互评、教学评议等方式，了解学生评价教师教学和客观反映学生的学习效果，及时为教学改进提供建议。
教学资源
1. 文化遗址、历史文化名城等相关实践场所。
2. 名家书画、艺术作品的视觉资源。
3. 学校提供的艺术教育资源，如美术教室、音乐教室、多媒体教室等。
结语
通过本教育计划的实施，我们相信学生们可以更加深入地了解爱国主义艺术的内涵和实践意义，探究中国传统文化的内涵与价值，并通过艺术创作与表现表达自己的爱国情感和文化认同。同时，将在培养学生艺术技能和艺术素养的同时，增强学生社会责任感和文化自信，为未来的社会和文化事业发展做出贡献。
绘画教学计划 篇7
1、教学目的：
通过美术班的实现活动，培养学生的艺术观察能力、表现能力，提高学生的审美能力和实际表现水平，丰富学生的.业余生活。
2、教学措施：课堂指导，互相观摩、单独辅导、组织展览等形式开展教学活动。
3、教学进度：
以月为单位完成相应的教学计划和内容。
4、教学内容：
三月：
以临摹为主。内容有基本绘画知识和技能。培养学生的观察能力及表现能力。
四月：
基本的绘画要素：内容有点，线，面等。培养学生的观察表现能力。
五月：
在前两个月造型能力培养的基础上，进一步指导学生了解基本形及其组合。
培养学生的想象能力及创造能力。了解基本形及其组合。
六月：
着色练习：在学生具备一定造型、表现能力后，拓展学生的知识面，增强学生的表现能力。
5、展示形式：
学生作业以展板展示的形式进行展示或展览的形式。
绘画教学计划 篇8
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标：
1. 帮助孩子们发展他们的想象力和创造力。
2. 帮助他们学习各种绘画技巧，例如，学习如何使用颜料和绘画工具。
3. 培养孩子们的审美能力，让他们学会欣赏艺术品和自己的创作。
4. 培养孩子们的自信心和自我表达能力。
二、教学内容：
1. 色彩基础：
颜色的基本概念和原理
颜色的分类和组合
颜色的搭配与运用
2. 素描基础：
基本线条练习
正面、侧面、背面的略图绘制
阴影处理和光影表现
3. 水彩绘画：
水彩基础材料使用方法及注意事项
色彩基础和混色方法
水彩绘画技法
4. 中国画：
中国画的基本线条与笔锋练习
山水画和花鸟画的基本构图要点和技法
中国画中的色彩和构图技巧
三、教学方式：
1. 采用互动式教学方式，由教师带领学生模仿和创作。
2. 通过板书、教案、绘画教材和其他多媒体方式进行教学。
3. 配合小组和个人作业，提供给教师机会帮助学生个别化发展。
四、教学计划：
1. 前4周的教学：
学生将学习色彩基础和素描基础，包括基本的画笔、颜料的选择和练习。他们将练习画线条和正面、侧面、背面的略图绘制。在此期间，学生将练习颜色组合并进行简单的绘画作品。
2. 中间6周的教学：
在这段时间内，学生将学习水彩绘画和中国画的基础知识和技术。他们将学习如何混合颜色以及如何使用不同的画笔和纸张。此外，他们将参考老师示范学习山水画和花鸟画等在各种画面风格上的技巧，并尝试创作自己的画作。
3. 后4周的教学：
在这个时期，学生将对他们所学的技巧和知识进行总结，他们将继续练习和完善他们的绘画技能，并创作出富有创意的作品。最后，为了纪念这个学期，学生将参加一个小型艺术展览以展示他们的绘画作品。
五、教学评价：
教学评价将采用多元化的方式，包括口头和书面评价、作品的评估、参加文艺比赛和教学考试等。
六、教学效果：
此教学计划旨在激发孩子们的创造力和思维能力，培养他们的艺术欣赏能力，提高他们的绘画技巧，最终达到他们自信自强和自我表达的目的。
绘画教学计划 篇9
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
本教学计划的教学目标是让学生了解绘画的基本知识和技能，并通过实践不断提高自己的创意和表现能力。具体目标如下：
1. 了解绘画的基本概念和技巧；
2. 掌握绘画的基本用具，并学会正确使用它们；
3. 学会选择和掌握不同绘画材料的用途和效果；
4. 培养创意和表现能力，练习绘画技巧；
5. 学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学内容
1. 了解绘画的基本知识
（1）绘画的定义和分类；
（2）绘画用具的种类和使用方法；
（3）绘画作品的结构和构图方法；
（4）色彩理论和应用。
2. 掌握绘画的基本技能
（1）如何描绘线条和线条的变化；
（2）如何掌握色彩和调色；
（3）如何处理阴影、光影和透视；
（4）如何表现人物、动物、景物等。
3. 学习不同材料的用途和效果
（1）水粉、水彩、油画等常见绘画材料的基本用途；
（2）如何选择合适的材料和工具，达到想要的效果；
（3）不同材料结构和品质的差异。
4. 培养创意和表现能力
（1）绘画和创意的关系；
（2）如何挖掘自己的创意潜力；
（3）如何将想法付诸实践。
5. 欣赏和评价艺术作品
（1）欣赏艺术作品，理解艺术作品的内在内容和意义；
（2）学会评价艺术作品，发掘其中的优缺点；
（3）了解不同艺术潮流和风格的特点。
三、教学方法
本计划采用以下教学方法：
1. 讲授法：讲解绘画基本知识和技能；
2. 演示法：通过示范等方式，学生能够直观了解作画的具体步骤和技巧；
3. 实践法：让学生通过练习和实际作画，不断提高自己的技能和创意；
4. 实验法：让学生自己尝试不同材料和技法，体验不同效果；
5. 欣赏法：给学生欣赏艺术作品，理解其中的深层意义和内涵。
四、教学计划
本教学计划共分为15次课程，每次课程为90分钟。具体安排如下：
第一课：绘画的基本概念
1. 什么是绘画
2. 绘画分类
第二课：绘画用具
1. 绘画用具的种类
2. 绘画用具的使用方法
第三课：线条
1. 线条的定义和分类
2. 线条变化的表现方法
第四课：色彩
1. 色彩的定义和分类
2. 色彩的原理和应用
第五课：水彩绘画
1. 水彩绘画的基本材料
2. 水彩绘画的技巧和注意事项
第六课：素描
1. 素描的定义和作用
2. 素描的基本要素
第七课：色彩的运用
1. 调色的基本原理
2. 如何处理阴影、光影和透视
第八课：油画绘画
1. 油画绘画的基本材料和工具
2. 油画绘画的技巧和注意事项
第九课：绘画与创意
1. 绘画和创意的关系
2. 如何挖掘自己的创意潜力
第十课：墨画
1. 墨画的基本材料和工具
2. 墨画的技巧和注意事项
第十一课：色彩和心理
1. 色彩和情绪的关系
2. 如何运用色彩表现情感和心理
第十二课：水粉绘画
1. 水粉绘画的基本材料和工具
2. 水粉绘画的技巧和注意事项
第十三课：绘画的表现手法
1. 绘画的表现手法和技巧
2. 如何通过表现手法展示画面内外所表现的真实感
第十四课：数字绘画
1. 数字绘画的基本要素和技巧
2. 数字绘画的实践方法和运用
第十五课：绘画欣赏
1. 题材和风格的特点
2. 如何欣赏和评价艺术作品
五、教学效果检测与修正
在教学过程中，应及时检测学生的学习效果，以及排除教学中遇到的问题。建议采用以下方法：
1. 开设课堂测试，以检测学生的掌握情况
2. 结合学生反馈，针对学生的问题进行针对性讲解
3. 在课堂结束后，及时总结和反馈，向学生提供各种优质教学资源
以上是本教学计划的主要内容和方法，希望能为小学生的绘画教学提供一定的帮助和指导。
绘画教学计划 篇10
帮助入团积极分子深入学习团的理论知识和团的性能职责，提高广大青年的综合素质，争取早日成为一名合格的中国共产主义青年团团员。
1.由继续教育学院分团委书记邱卫东老师作开学典礼致词；
2.由分团委团课负责人对团课安排作简单介绍；
3.由入团积极分子代表宣读入团申请书；
1．交流观看影片的心得体会，分小组讨论，小组派代表上台发言；
1.收个人小结；
1.贯彻理论联系实际的工作方针，努力把教学内容与学员的思想实际联系起来，使学员易于接受，学有所获；
2.采用观看影片、小组讨论的形式，通过视觉、听觉等多种结合的方法让学员耳、目、心三到，加深上课印象；
3.按班级划分若干个学习小组，每组设组长一名，其职责是组织好小组的学习、讨论、实践活动，及时反馈组员的思想动态；
4.学员应自觉遵守团课的规章制度，准时认真地参加每次活动，有事必须事先书面请假。上课不守纪律，无正当理由迟到，无故旷课一次或请假超过二次者，取消培训资格；
5.学习结束，经考试（分数达到60分及以上）、考核合格后发给团员证；
6.考试作弊，一经查出，取消入团资格，不得参加下次团课培训。
绘画教学计划11篇
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绘画教学计划【篇1】
小学生绘画培训教学计划
一、教学背景
绘画作为一种艺术形式，已经成为了很多小学生学习的课程之一。这一课程的存在，不仅可以帮助小学生们锻炼自己的手腕和创造力，同时还能够为他们所学习和生活中带来很多的乐趣和欢乐。因此，一份好的绘画培训教学计划对于小学生的成长和发展来说，是非常重要和必要的。
二、教学目标
1. 培养小学生对于绘画艺术的兴趣和热爱。
2. 帮助小学生掌握基本的绘画技巧和方法，提高他们的造型和表现能力。
3. 培养小学生的绘画素养，让他们在艺术领域中具备一定的创新和思维能力。
4. 培养小学生合作、交流和分享的精神，让他们在互动中获得成长和发展。
5. 增强小学生观察、分析和思考的能力，提高他们的综合素质。
三、教学内容
1. 基础绘画技巧的学习。包括线条、色彩、构图、透视原理等。
2. 色彩的运用和表现。通过给小学生介绍各种色彩特点和配合技巧，让他们在绘画中表现出更多的色彩表现。
3. 自由创作的练习。在掌握了基础技巧和知识后，让小学生自由发挥，表达自己的创意和灵感。
4. 合作交流的实践。通过让小学生和其他学生合作，或者通过共同讨论和分享绘画作品，让他们学会合作，交流和分享。
5. 绘画比赛和活动的举办。定期举办绘画比赛和其他绘画活动，让小学生有更多的机会发挥他们的创意和创造力。
四、教学步骤
1. 熟悉绘画技巧。首先介绍线条、色彩、构图和透视原理等基础技巧的概念和方法。
2. 技巧练习和创作。引导小学生进行技巧练习，然后让他们自由发挥，进行个人创作。
3. 合作交流的实践。为小学生组织合作交流的活动，让他们在互动中学会合作、交流和分享。
4. 绘画比赛和活动。定期举办绘画比赛和其他绘画活动，让小学生有更多的机会发挥他们的创意和创造力。
五、教学方法
1. 知识性讲解法。通过向小学生介绍各种绘画技巧和知识，让他们了解和认识绘画艺术的一些基本概念和方法。
2. 展示式讲解方法。通过向小学生展示各种绘画作品和成果，让他们有更直观和具体的认识和了解。
3. 练习式讲解方法。通过让小学生进行技巧练习和创作，让他们逐渐掌握绘画技巧和方法。
4. 合作交流的实践。通过让小学生和其他学生合作，或者通过共同讨论和分享绘画作品，让他们学会合作，交流和分享。
六、教学评价
1. 对小学生的绘画作品和成果进行评估，包括技巧、色彩、构图和表现等方面。
2. 对小学生的课堂表现、参与度、互动交流和分享精神进行评价。
3. 对小学生的综合素质、思维能力和创新意识进行评价。
七、教学总结
1. 通过本课程的学习，小学生们能够掌握基本的绘画技巧和方法，并且能够在创作中逐渐提高自己的表现能力和创新意识。
2. 通过各种实践和活动，小学生们能够培养合作、交流和分享精神，同时也增强了他们的综合素质和思维能力。
3. 通过对小学生的教育和培养，可以让他们更好地理解和认识绘画艺术的魅力和价值，在未来的学习和生活中能够更加有自信、有创造力和有发展。
绘画教学计划【篇2】
活动目标：
1、学习观察事物的外形特征，并根据其外形特征以绘画方式绘画事物。
2、发挥幼儿的创造力，让幼儿体验绘画的乐趣。
一、带领幼儿参观绘画乐园，欣赏绘画作品，引起幼儿绘画兴趣。
二、出示水果、蔬菜、模型等物品，引导观察事物的外形特征。
三、引导幼儿用绘画的方式绘画事物，幼儿自由选择自己喜欢的事物。
四、幼儿绘画，教师巡回指导。
五、展示幼儿作品，请幼儿讲述自己的画面内容。
六、添画活动：请幼儿邀请一位教师共同添画丰富画面内容，看谁最能干。
活动名称夏天的风景 活动目标 1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树，用添画描绘夏天的风景，用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。 2、能根据自己对夏天的认识，互相配合，共同完成作业，体验集体创造的快乐。 活动准备 1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。 2、每组一张大图画纸，在适当位置画好树干。 3、油画棒、绿色颜料、毛笔。 活动过程 1、导入活动，引起幼儿兴趣。教师提问：小朋友，夏天到了，你们看到夏天是怎么样的'？人们在夏天里穿什么衣服？干什么事？怎样才能凉快些？用什么颜色可以表现出夏天的炎热？什么颜色看上去凉爽些？幼儿根据老师的提问分组进行讨论，交流自己小组对夏天的认识和体验，并选出一个幼儿发言。教师总结：夏天的太阳像个大火球，夏天的树叶很大很密，看上去很凉爽。夏天人们穿得很少，喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖，可以表现炎热；蓝、绿色看上去比较冷，可以表示凉爽。 2、交代要求，引导作画，师指导。教师：今天我们每个小组来合作画一幅画。我们以前学过手印画，想想我们的小手象不象一片夏天的树叶，我们今天用手涂颜料来印画树叶，再添画夏天的风景。每个小组自己画，先商量好画什么内容，画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征，怎样画才能使画面更漂亮。幼儿作画，教师巡回指导。鼓励幼儿在合作画中互相商量，真确选择夏天风景的颜色，并保持画面清洁，集体完成任务。 3、总结评价，结束活动。展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。 活动延伸 开展“西瓜品尝会”或进行“玩水”等夏天的活动。
绘画教学计划【篇3】
小学生绘画培训教学计划
一、课程目标
通过本培训计划，帮助小学生了解绘画基础知识，掌握绘画技巧，提高观察力和创造力，培养他们对美的追求和表现能力。
二、课程安排
第一阶段：素描基础
1. 了解素描的概念和用途。
2. 学习素描的基本技巧，如线条、轮廓、透视和立体感。
3. 进行简单的素描练习。
第二阶段：水彩基础
1. 了解水彩画的概念和特点。
2. 学习水彩画的基本颜色和色彩搭配。
3. 练习水彩画的涂色和混色技巧。
4. 创作简单的水彩画作品。
第三阶段：粘土塑形
1. 了解粘土塑形的基础知识。
2. 学习粘土塑形的基本技巧，如揉、压、拉和切等。
3. 进行简单的粘土塑形练习。
第四阶段：剪纸
1. 了解剪纸的起源和流传。
2. 学习剪纸的基本技巧，如折、剪、雕和刻等。
3. 进行简单的剪纸制作。
第五阶段：漫画绘制
1. 了解漫画的特点和表现方式。
2. 学习漫画的基础构图和画法。
3. 创作简单的漫画作品。
三、教学方法
本培训计划主要采用讲解、演示、实践相结合的教学方法。通过教师的指导和学生的实践操作，引导学生思考，实现知识的内化和技能的掌握。
四、评估标准
本培训计划将根据学生的课程表现、作品创作和考试等因素进行综合评估。评估标准如下：
1. 能够熟练掌握课程中所学知识和技能。
2. 能够独立完成一定难度的作品创作。
3. 能够在考试中达到及格以上成绩。
五、教材选择
本培训计划所选用的教材是：《小学绘画基础》和《小学绘画创意作品集》。
以上是小学生绘画培训教学计划的相关主题范文，希望能够给需要的人提供一些参考和帮助。
绘画教学计划【篇4】
小学生绘画培训教学计划
第一部分：教学目标
小学生绘画培训教学计划旨在让学生全面了解绘画的基础知识和技巧，掌握绘画的基本方式和方法，培养学生的审美能力和表现力，加强学生对色彩、线条、构图和空间感的认知，促进学生的创造性思维和创造力，同时也帮助学生发展个性和自信。
第二部分：教学内容和方法
教学内容：
- 了解绘画的历史、意义和发展；
- 掌握基本的素描、色彩和构图技术；
- 学习各种艺术形式和表现手法，如静物、风景、人物等；
- 思考和表达自己的创造性思维和感受。
教学方法：
- 艺术欣赏法：展示各种艺术作品，让学生熟悉和了解不同的绘画风格和手法，有助于提高学生的审美能力和表现力；
- 演示教学法：针对每个绘画技能点，通过演示、示范和指导，使学生真正掌握并运用到实际创作中；
- 互动交流法：鼓励学生通过互相交流和分享，相互学习和解决问题，提高学生的思考和表达能力。
第三部分：教学安排和进度
本教学计划分为基础课程和提高课程，共计36课时。
基础课程（18课时）
第1-2课：绘画基础知识介绍
第3-4课：素描基础技术
第5-6课：色彩基础技术
第7-8课：构图基础技术
第9-10课：静物绘画基础技术
第11-12课：人物绘画基础技术
第13-14课：风景绘画基础技术
第15-16课：动物绘画基础技术
第17-18课：卡通绘画基础技术
提高课程（18课时）
第19-20课：多点透视绘画技术
第21-22课：光影绘画技巧
第23-24课：肌理表现技巧
第25-26课：色彩搭配和调和技巧
第27-28课：速写和素描加强训练
第29-30课：创造性思维和发散性思维训练
第31-32课：风景写生和户外创作
第33-34课：卡通、动漫和CG绘画技巧
第35-36课：作品展示和总结分享
第四部分：教学评价和考核
教学评价：
- 学生兴趣和参与度
- 学生的创造性思维和表现力
- 学生的技术掌握和应用能力
- 学生的作品分析和点评
考核方法：
- 作品投票和评选
- 进行绘画比赛和展览
- 进行期中和期末考试
第五部分：教学团队
本课程由资深美术教师和专业绘画艺术家组成的教学团队，他们将为学生提供最专业的教学服务和最优质的教育体验。同时，教学团队也将注重学生的实践和创造性思维，通过多种互动教学方式，激发学生的兴趣和创造力，让学生在欣赏、学习和实践中享受到绘画的乐趣。
绘画教学计划【篇5】
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
本教学计划旨在帮助小学生掌握绘画基本技巧及方法，培养他们的审美能力和创造力，鼓励他们通过画画表达自己的情感和思想。
二、教学内容
1.绘画的基本技巧：线条、色彩、形状、空间等。
2.风景画：利用不同的线条、色彩和形状绘制不同的风景，学习如何表达自然的美。
3.人物画：通过绘制人物形象和肖像，学习如何表达情感和塑造形象。
4.动物画：通过绘制不同种类的动物，学习如何表达动物的特点和习性。
5.静物画：通过绘制静物，学习如何表达物品的质感和形态。
三、教学方法
1.教师讲解+学生模仿：教师先讲解基本技巧，然后学生模仿并练习。
2.示范+讲解：教师先通过示范展示如何绘画，然后讲解过程中用到的技巧和方法。
3.任务式教学：制定具体任务，让学生在完成任务过程中学习绘画技巧。
四、教学时间及节奏
本教学计划将在一个学期内完成，每周上课1-2次，每次上课1.5小时，具体内容和时间安排如下：
第一周：了解绘画基本技巧，分析线条和色彩的作用。
第二周：绘制简单的线条和形状图案。
第三周：绘制简单的风景，学习如何表达自然美。
第四周：绘制人物轮廓，了解如何塑造形象。
第五周：绘制人物肖像，了解如何表达情感。
第六周：绘制动物形象，了解如何表达动物的特点和习性。
第七周：绘制静物，学习如何表达物品的质感和形态。
第八周：复习各项技巧，练习创作作品。
第九周：组织作品展示和评比，并为学生颁发绘画证书。
五、教学评价和反馈
1.学生情况记录：记录学生在课堂上的表现及完成作品情况。
2.学生评价：通过学生调查问卷，了解学生对课程的反馈和评价。
3.教师评价：通过教学反馈、学生作品评价等方式，评估教学效果。
六、教学资源
1.教学用品：画纸、颜料、画笔、调色盘、图书等。
2.教学设备：电脑、投影仪等。
七、教学成果
经过教师的指导和学生的刻苦努力，学生能够掌握基本绘画技巧、提高审美能力和创造力，达到以下目标：
1.绘画技能的提升及创作能力的增强。
2.从事艺术创作的积极性增强，创意思维的拓展。
3.提高审美素养和艺术欣赏能力，增强自信心和自我肯定感。
绘画教学计划【篇6】
1、中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。
2、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。
通过书法兴趣班的活动，使学生的书法特长得到更好的发展，进一步了解书法的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。在书法学习中，使他们养成良好规范的书写的书写习惯，通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。让学生接受中国文化艺术美，传承祖国传统文化。
组合笔画练习,左右结构以及左中右结构单字临摹练习。
组合笔画练习,上下结构以及上中下结构单字临摹练习。
组合笔画练习,包围结构以及半包围结构单字临摹练习。
整体章法练习，小创作。举行一次书法作品展。
（1）书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使兴趣班活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作，在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定书法基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣班要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点，根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，周四、周五下午4:30-6:00。
（4）订立必要制度，抓好思想工作要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加书法学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的书法作品展览会，展示学生的学习成果。
绘画教学计划【篇7】
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
本次主题教学旨在全面启发学生爱国热情，弘扬劳动精神和科学精神，传播正能量，提高学生美术素质和审美水平。
二、教学内容
1、思想道德素质：教授学生如何增强对祖国的爱和感激之情，及增强爱国责任感；
2、表现手法：通过手绘和水彩画等表现形式，表现爱国主义情感和人民的劳动美；
3、体验活动：如带领学生实地走访社区、农村以及博物馆等地，了解祖国的历史、文化及人民的今昔生活；
三、教学方法
1、启发式教学法；
2、讲解式教学法；
3、互动式教学法；
4、探究式教学法；
四、教学步骤
1、引入教学，通过音频、视频、图片等形式，向学生灌输爱国主义精神，提高学生爱国责任感；
2、进行知识的传授和讲解，讲解学生表现手法，同时带领学生看到爱国主题画展；
3、组织实地活动：通过实地走访社区、博物馆等地，学生了解爱国主题的绘画艺术品或历史文化名胜资源。
4、实现手绘和水彩画等表现形式，学生完成一幅或多幅表现爱国主题的作品。
五、教学评价
1、针对每个学生的表现，给予个性化的评价。
2、对班级或整个学校进行评优评比，让优秀学生得到鼓励，并充分肯定其表现。
3、在校内报纸或画册上展示学生优秀作品，让更多学生以其为榜样，全面提高学生的美术素质和爱国热情。
六、教学资源
1、博物馆、纪念馆等文化资源；
2、爱国主题美术作品展；
3、绘画用品（颜料、颜笔、纸张等）
七、教学效果
1、通过教学活动持续提升学生的美术素质和审美水平；
2、引导和激发学生的爱国热情，让其感悟到爱国主题艺术的内涵；
3、把学生的优秀作品展示在学校和社区等公开场合，全面传递正能量。
评价：本次主题教学本着拓宽学生视野，弘扬正能量，传承民族文化，提高学生综合素质等方面目的展开教学活动。同时应注重方法的运用，活动的有效性和资源的利用，教学效果方面综合评价，达到预期目标。
绘画教学计划【篇8】
活动目标：
1、通过欣赏各种弹珠滚画作品，感受各种粗细不同的彩色线条交织在一起的美。
2、尝试用大小、光滑度不同的弹珠蘸上各种颜色进行滚画，探索弹珠滚画的墓本方法。
3、能够对自己和同伴的作品进行想象和猜测，大胆表达自己的感受和想法。
活动准备：
1、有对偶然的形进行大胆想象和表达的经验。
2、弹珠滚画作品若干。
3、每组大小、光滑度不同的弹珠若干个，四个盘子（里面装有四种不同的颜料），四把小勺，A4大小的作业纸人手一张，成人鞋盒盖人手一个（将作业纸放人鞋盒中，弹珠滚动时不会滚出去）。
活动过程：
1、欣赏各种弹珠滚画，感受各种彩色的线条交织在一起的美。
教师：看看今天老师带来了什么？你在画上看到了什么？有哪些颜色？这么多颜色的线条在一起像什么呢？
2、探索弹珠滚画的印制方法。
（1）教师：猜猜，这么漂亮的画是怎么做出来的？
（2）教师：看看桌上有什么？这些弹珠一样吗？仔细看看有什么不同？除了弹珠还有什么？有哪些颜色？还有什么？
（3）教师：猜猜看，用这些东西怎么才能印出漂亮的画？先做什么？再做什么？想换一种颜色怎么办？
（4）教师边示范边讲解：先将作业纸放人盒盖内，再用小勺舀出颜料盘中的弹珠放入盒盖内，上下左右摇晃盒盖。想换另一种颜色时，将弹珠倒回颜色盘，用小勺在其他颜色的盘中舀弹珠。
3、尝试进行弹珠滚画活动。
教师：怎样让线条变得更长？怎样才能让画面变得好看？
4、作品评价。
教师：你的画像什么？你是怎么印画的？印画时出现了什么问题？你是怎么解决的？
绘画教学计划【篇9】
爱国艺术绘画主题教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是让学生了解和学习爱国艺术绘画的基本知识和技能，提高他们对爱国主题的认识和理解，培养他们的爱国情感和艺术素养。
二、教学内容
1. 爱国艺术绘画的概念和历史
2. 中国传统绘画中的爱国主题
3. 爱国主题绘画的表现方式和技法
4. 现代爱国主题绘画的发展和演变
三、教学方法
1. 讲授法：通过课堂讲解和多媒体辅助教学，向学生介绍爱国艺术绘画的概念、历史和表现方式。
2. 案例分析法：选取一些经典的爱国主题绘画作品进行分析和讲解，让学生了解作品的内涵和创作背景。
3. 实践操作法：组织学生进行实践操作，通过绘画表达自己对爱国主题的理解和感悟。
四、教学步骤
1. 引入
通过短片、图片、音乐等多种形式向学生介绍爱国艺术绘画的主要内容和意义，引起学生的兴趣和思考。
2. 理论讲解
向学生介绍爱国艺术绘画的历史和表现方式，让学生对爱国主题绘画有一个整体的了解。
3. 案例分析
选取几幅经典的爱国主题绘画作品，详细介绍作品的主题、意义、表现方式和技法，并引导学生分析作品的优点和不足。
4. 绘画实践
根据所学知识和技能，组织学生分组进行爱国主题绘画创作，以表达自己的爱国情感和理念。
5. 发表展览
将学生的作品进行展览和鉴赏，让学生分享自己的创作成果，并通过讨论和评价，加深学生对爱国艺术绘画的理解和认识。
五、教学评价
通过考试、作业、绘画作品等多种形式对学生进行综合评价，评估他们对爱国艺术绘画的认识和绘画技能的掌握情况，并对教学方法和教学内容进行总结和反思，不断改进教学效果。
六、教学效果
通过本教学计划的实施，学生将会更加深入地了解爱国艺术绘画的概念和历史，并掌握相关的技能和表现方式，提高他们对爱国主题的认识和理解，增强他们的爱国情感和艺术素养，从而为国家和社会的发展作出贡献。
绘画教学计划【篇10】
小学生绘画培训教学计划
一、课程介绍
绘画是一种非常重要的艺术形式，帮助孩子表达自己的想法和情感。本课程旨在向小学生介绍绘画基础知识和技能。
本课程共有20个课时，每次课时90分钟。课程包括以下主题：
1. 画板和画笔的认识和使用;
2. 观察角度，轮廓，颜色，形状和纹理;
3. 使用不同媒介进行绘画: 水彩，颜料，钢笔，炭笔;
4. 绘画技巧和造型方法;
5. 如何使用图像来表达情感和故事。
课程将采用讲授、演示和练习相结合的方式进行。
二、教学计划
第一节课: 画板和画笔介绍。
本节课将介绍画板和画笔的种类和功能。人们使用不同的画板和画笔做出不同的效果。课堂将有演示，学生将有机会使用不同种类和尺寸的画板和画笔进行练习。
第二节课: 观察创作之基础。
画家需要观察并记录他们所看到的，这是创作的基础。本节课进行教授学生如何观察并记录所看到的画面。学生将能够了解轮廓，颜色，形状和纹理的概念和使用。
第三节课: 不同媒介介绍.
本节课将介绍不同的媒介，例如水彩、颜料、钢笔等。通过演示和实践，学生将会了解媒介的作用和如何使用。
第四节课: 绘画技巧和造型方法。
学生将学习不同的绘画技巧和造型方法，例如阴影和高光、线条和笔画。这些技巧将会提升学生的绘画能力，让他们更好地把所想的表达出来。
第五节课: 创作表达情感。
本节课将介绍如何使用图像来表达情感和故事，学生将会学习如何在他们的画作中表达自己的情感和想法。
第六节课: 画作欣赏。
本节课将与家长进行画作展示和讨论。孩子们将分享自己的画作并接收来自家长的不同意见。
三、教学方法：
本课程采用以下教学方法:
1. 讲授：教师将介绍课程内容并回答学生的问题；
2. 演示：教师将展示如何绘画并演示技巧；
3. 练习：学生将有机会在教师指导下进行实践练习；
4. 画作展示：孩子们将在家长的协助下分享他们的画作。
四、教学设备和材料
画板、画笔、颜料、水彩、炭笔、彩色笔等材料。
五、教学评估
教师将通过以下方式评估学生的学习成果：
1. 根据学生的表现和绘画作品评估他们的技能水平；
2. 鼓励家长参与评估学生的学习成果；
3. 获取学生的反馈，并根据反馈进行课程改进。
六、教学总结
本课程将为小学生提供一种良好的创造性形式。通过了解不同的媒介、技巧和表达方法，学生将可以更好地表达自己的想法和情感。在艺术创作的过程中，孩子们将会接触到更多的色彩和想象，提升他们的个人创造力和创造性思维。
绘画教学计划【篇11】
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
本绘画培训计划的目的是让小学生掌握基本的绘画技能，提高他们的创意思维和审美能力，同时也加强他们的动手能力和耐心。
二、课程安排
第一课：准备工作和基础技巧
在第一次课程中，我们将为学生介绍基本的绘画材料和工具，包括色彩铅笔、油画棒、彩色纸等。我们还将向学生展示如何正确使用这些工具，并介绍绘画中的基本技巧，如线条、色彩、形状等。
第二课：素描绘画
在第二次课程中，我们将让学生学习素描绘画技巧。首先，我们将让学生学习如何绘制基本的几何图形，如正方形、圆形和三角形。然后，我们将教他们如何使用这些图形来绘制不同的物品和场景。在课程结束时，学生将绘制自己的素描作品。
第三课：色彩绘画
在第三次课程中，学生将学习如何运用色彩来表达情感和创造力。我们将向学生介绍色轮和基本的色彩理论，让他们了解不同颜色之间的关系。然后，我们将让他们练习混合颜色的技巧，并为他们提供一些创意思维活动。
第四课：创意绘画
在第四次课程中，我们将鼓励学生发挥想象力和创造力，在绘画中表达自己的独特思想。我们将为学生提供一些有趣的主题和素材，如动物、植物、自然景观等。学生将被要求用他们之前所学的技能来创造自己的作品，并在课程结束时分享自己的作品。
第五课：班级合作绘画
在第五次课程中，我们将让学生合作绘制一幅大型画作。这项活动将鼓励学生合作和团队精神，并锻炼他们的创意能力和动手能力。我们将为学生提供有关绘画中的合作、协调和沟通的指导，并为他们提供适当的素材和工具。
三、教学方法
我们将采用多样化的教学方法来帮助学生掌握绘画技能和创新能力。这些方法包括：
1. 教师介绍和演示：我们将通过介绍和演示基本的绘画技能来向学生阐明其使用方法和使用效果。
2. 练习和实践：我们将为学生提供充分的实践机会，让他们在实践中掌握技巧和创新思维。
3. 家庭作业：家庭作业将用于课堂练习和创意思维活动，以帮助学生巩固所学的技能和概念。
4. 分组和班级活动：学生将通过分组和整体绘画活动锻炼合作和协调能力。
四、评估方法
我们将采用综合评估和项目评估方法来评估学生的绘画技能。我们将从以下三个方面对学生进行评估：
1. 知识和技能：学生将被要求在课程结束时递交他们的绘画作品，以展示他们所学的知识和技能。
2. 创意思维：学生的创意思维将在绘画活动中被评估。这可能会涉及到一些创造性思维活动和绘画项目。
3. 合作能力：学生的合作能力将在绘画活动中被评估，包括分组和班级合作项目。
五、总结
本绘画培训计划旨在帮助小学生掌握基本的绘画技能，提高他们的创意思维和审美能力，同时也加强他们的动手能力和耐心。我们将采用多样化的教学方法来促进学生的学习，并采用综合评估和项目评估来评估学生的绘画技能和创意思维能力。我们相信，通过这个计划，学生将绘画变得更加有趣和有意义。
漫画教学计划
光阴荏苒，新学期即将来临，教师们需要制定出令人满意的教学计划。只有写好教学计划，才能有系统地实现教学工作的设想和安排。如果你想全面了解"漫画教学计划"，请仔细阅读下面精心准备的资料，你会找到适合自己的宝贵收获！
漫画教学计划【篇1】
漫画水彩教学计划
在现代社会，漫画艺术已经成为一种主流文化形式，越来越多的人喜欢阅读、绘制漫画。而水彩画也是一种有着悠久历史的绘画形式，具有浓郁的文化底蕴和艺术价值。将漫画和水彩画结合起来，可以创造出具有美丽颜色、独特风格的艺术作品。因此，本文提出了“漫画水彩教学计划”，旨在帮助学生更好地掌握漫画和水彩画技巧，提升他们的艺术创造力。
一、教学目标
1. 帮助学生了解漫画和水彩画的基本特征和表现形式，培养其对两种艺术形式的兴趣和热爱。
2. 培养学生的创新思维和创意表现能力，在创作漫画水彩画作品时，能够发挥自己的想象力和艺术才华。
3. 掌握水彩画的基本技法和色彩知识，了解漫画表现的重点和技巧，使学生能够创作出具有美丽颜色、清新朗润的作品。
二、教学内容
1. 漫画基础知识：介绍漫画的定义、表现形式、分类、历史等方面的知识，让学生了解漫画艺术的基本概念和方法。
2. 水彩画基础知识：介绍水彩画的起源、发展历程和表现特点，让学生了解水彩画的基本组成要素和表现技巧。
3. 水彩画基本技法：教授水彩画的基本技法，如湿润度控制、颜色覆盖、过渡、染色等，帮助学生了解水彩画的基本构成方式和表现技巧。
4. 漫画表现技巧：通过实际漫画绘制，教授漫画表现的重点和技巧，如画面构图、人物形象塑造、色彩运用等，让学生掌握漫画表现的基本方法和技巧。
5. 漫画水彩画绘制：指导学生在掌握水彩画和漫画技法的基础上，创作漫画水彩画作品，注重学生的创新表现和艺术再现。
三、教学方法
1. 教师引导法：老师以身作则，为学生展示绘制漫画水彩画作品的过程和技巧，让学生跟随老师的步骤，逐渐掌握绘制技能。
2. 自主探究法：老师给出具体任务，让学生自行完成绘画作品，注重学生的创新思维和创意表现能力。
3. 合作学习法：在学生自行完成作品的基础上，老师组织学生进行互评和合作，让学生能够相互学习和交流，从而提高作品的质量和创作水平。
四、教学评估
1. 作业评估：评估学生每次绘画作业的完成情况和质量，注重对学生创新思维和表现能力的评价。
2. 班级展评：在学期末，老师组织班级展览，展示学生的绘画作品，让学生交流和学习，提高学生的艺术修养和绘画水平。
3. 个人评估：老师根据学生的自我评估和班级评估的情况，评估学生的艺术创作水平和综合素质。
五、教学效果
通过上述教学计划，学生可以了解漫画和水彩画的基本特征和表现形式，掌握水彩画和漫画绘制的基本技巧和方法。学生能够在掌握基本绘画技术的基础上，结合创意和表现能力，创作出具有独特风格和美丽颜色的漫画水彩画作品。同时，本教学计划还能够培养学生的创新思维和创意表现能力，提高其艺术素养和创作水平。
漫画教学计划【篇2】
漫画水彩教学计划
随着数字化时代的到来，动漫、游戏等行业的兴起，只会熟练使用各种软件的绘画师们已经无法满足市场的需求。随着手绘动画的复兴，水彩画也成为了求职面试中的重要技能之一。但是，由于水彩画本身的难度较大，很多初学者往往被各种材料和技巧吓退，从而错失了学习水彩画的机会。因此，建立一套漫画水彩教学计划，以满足初学者的需求，为他们提供一个轻松愉快的学习过程，具有十分重要的意义。
1. 市场需求
目前，随着中国国产动画的迅猛发展，越来越多的国内动画制作企业涌现出来。同时，为了吸引更多的外国人才和市场，这些企业往往也需要有一定的出口行业。然而，现有的绘画人才缺乏的正是水彩画。因此，对于那些想要拥有更多就业机会的绘画师来说，学习好水彩画是十分重要的。
2. 目标学员
该教学计划适用于初学者，并且尤其适合那些对漫画、插画以及手绘动画有一定了解，但由于缺乏相关水彩技巧造成发展的初学者。他们可能在各种论坛和社交平台上看到了许多优美的水彩作品，对水彩画有浓厚的兴趣，同时也想了解如何创建这些作品。
3. 教学方式
该教学计划采用在线教学方式，通过视频教学、在线直播和论坛互动等方式为学员提供丰富的教育资源。教学内容涵盖了水彩画材料的了解、基础知识的讲解、绘画技巧的演示、即兴绘画的实践以及与其他学员讨论和交流的互动环节。
4. 教学内容
教学的主要内容包括：
（1）材料选择：讲解水彩画常用的水彩颜料、纸张、画笔等工具的选择。
（2）技巧讲解：通过实例演示，讲解水彩画的基础知识，例如调色、阴影、光线等。
（3）实战演练：通过对不同主题的作品进行实践，让学员运用所学习的技巧实际创作作品，并根据老师的指导进行更好的技巧训练。
（4）互动交流：在论坛或交流群环节，让学员与其他学员交流他们的经验，提出问题并解答问题。
5. 教学效果
通过该教学计划，学员可以快速的掌握水彩画的基础知识和技巧，以及创作漫画或其他插画领域的作品的能力。学生还可以通过互动环节与其他学员交流，不断提高自己的绘画技巧和表现能力。最终，他们将懂得如何运用所掌握的技能，真正丰富自己的职业道路。
6. 总结
漫画水彩教学计划建立是为了满足市场需求，对于那些想要拥有更多就业机会的绘画师来说，学习好水彩画是十分重要的。而我们的计划，不仅可大大降低学习者的难度，制定出一个完整的教学目标，让初学者能够快速掌握水彩画的基础知识和技巧，并成功创作出自己的作品。我们的教学计划不仅提供了丰富的教育资源，更是充分利用互联网的优势，建立起了与学员的互动交流平台，让学习过程轻松愉快，更有助于学员与他人合作，有利于培养学生的才能。
漫画教学计划【篇3】
作为一种既古老又时髦的绘画技巧，水彩画一直受到众多画家和艺术爱好者的喜爱。而结合着现在流行的漫画元素，水彩画的魅力也更是倍增。因此，本篇论文将围绕“漫画水彩教学计划”这一主题，从介绍水彩画和漫画的基础知识出发，探讨其联合应用的方法，并提出一份适用于初学者的教学计划。
一、水彩画、漫画简介
1.水彩画
水彩画是一种透明的绘画手法，需要先在给纸上绘制素描，然后慢慢地涂上颜色，直到画面达到与所想要表达的感觉吻合为止。水彩画的魅力在于其透明、清亮、柔和的效果，常用于绘制明亮、清新、日常生活的题材。水彩画需要较强的绘画基本功，并需要使用特殊的水彩笔和颜料。
2.漫画
漫画是一种以图文并茂方式传达故事情节和思想的艺术形式。它采用了夸张的绘画手法（如放大表达、卡通化等），将人物和事物抽象化，使读者更容易理解和接受。漫画常被用于幽默、娱乐和社会评论等方面。
二、漫画水彩技法
当漫画与水彩画结合时，它们能够创造出令人惊叹的效果。漫画水彩画的魅力在于，它能够捕捉漫画的夸张和水彩画的柔和之间的平衡点。漫画形式的线条和颜色让作品更鲜明，而水彩质地则为它们增添了柔和的效果。以下是漫画水彩技法的一些基础知识：
1.颜料控制
由于水彩画颜料的透明性和柔和性，使得它们在表现漫画的高亮度和质感时比其他颜料更加有效。掌握如何控制和混合颜料是必须的技能。
2.线条
漫画通常使用明显的线条来表达形状和细节，而与之相反的是水彩画对线条的处理可以更灵活，它们可以完美地表达出物体间互相依存和柔和的过渡。
3.灰度和转折部位的应用
漫画常用灰度和转折部位强调人物和场景的细节、阴影和明暗。水彩作品也需要掌握这些技能，以创造出逼真、有深度的效果。
4.颜色选择
漫画常用明亮的颜色来表达情感、感觉和情境。水彩具有丰富的颜色选择，可以呈现出柔和的色调和质感。
三、漫画水彩教学计划
由于漫画水彩技术需要掌握不同的技能和初学者的水平也各不相同，因此，一份适用于初学者的漫画水彩教学计划应该包括以下内容：
1.为什么学漫画水彩？
介绍漫画和水彩画的魅力，它们如何结合创造出另一种绘画形式。同时，这也应该包括一些文化背景和历史现象，以便学生们可以更好地了解漫画和水彩画。
2.基础技能课程
包括教授颜料控制、线条画法、灰度渐变和色彩选择等基础技能。每个技能都应该分别加以教授，直到学员们掌握这些基本技能为止。
3.实际漫画水彩作品创作
通过教授学生们如何开展投影图、草图、补充细节和构图等技巧，以帮助学生们设计和实现他们的作品。
4.探究漫画水彩艺术
在教授基础技能的同时，可以向学生介绍漫画水彩艺术系统和不同的风格。这可以让学生们了解一些潜在的颜色配对以及如何产生各种效果。
结论
漫画水彩是一个充满活力和创造性的绘画领域，它可以吸引众多的艺术爱好者和学生学习。本篇主题文章为初学者提供了一个基础的教学计划，以帮助其掌握必要的技能和知识。这项计划应该将传授基础艺术技能和实际绘画创作结合在一起，以便教育学生同时也能激发他们的灵感和创造力。
漫画教学计划【篇4】
漫画水彩教学计划
随着现代科技的快速发展和社会进步，越来越多的人开始追求创造力和个性化。而漫画水彩技巧正好能够满足这些需求，它能够使我们的想象力得到充分的发挥和展示，同时也能够提升我们的绘画水平。因此，确定一个漫画水彩教学计划来分享技巧和经验，培养更多的爱好者和艺术家，将会面派无穷。
1. 教学目标
漫画水彩教学计划旨在培养学员的绘画技能和想象力，提供培养个性和表达能力、感知和观察能力的机会。将会介绍不同的颜色和材料的使用方法和技巧，帮助学员了解创意表达的概念和创作步骤，进而提高个人绘画水平和解决问题的能力。
2. 教学内容
该教学计划涵盖多个方面的内容，包括基础颜色方案、色彩搭配、构图和线条技巧、插画和背景设计、写实与虚构等。教学内容还将涵盖以下主题：
1）色彩的魔法-学习如何使用混合颜色。
2）构图技巧-学习如何布局画面、选择角度、使用反差等。
3）线条技巧-学习如何使用不同线条和描绘几何形状。
4）背景设计-学习如何创造复杂场景和环境。
5）实物和生物描绘-学习如何描绘生动、有吸引力的角色和物品。
6）想象力-学习如何想象和创造一个印象深刻的故事情节。
7）剪影模式-学习如何使用不同形状和颜色来表达情感和主题。
3. 教学方法
该教学计划将采用以下多种有效的教学方法：
1）示范教学-漫画水彩教师将会展示他们的创意，同时演示技巧和方法。
2）小组讨论-学生将会合作探讨和讨论他们的需求和技能。
3）课堂演习-学生将会参与课堂演练，以巩固已学习的技巧和知识。
4）作品分享- 漫画水彩教师将提供平台，使学生得到展示他们的作品的机会。
5）班外活动-学生将有机会参加与漫画水彩相关的活动，以增强漫画水彩相关技巧的实践和体验。
4. 教学评估
该课程将进行多种评估方式:
1）课程参与度-每次课程将会有考勤与参与情况评估。
2）出勤率- 在教学期内每位学员出勤率统计。
3）项目完成度-学生将会完成多项作品，教师将会评估每位学员的创意、技巧和完成度。
4）小组讨论和合作-教师将基于小组合作成效和讨论质量来进行评估。
5. 总结
漫画水彩教学计划将提供一系列的技巧和经验，以帮助学生成为更好的艺术家和创意表达者。通过集体讨论、演示、实践、内部评估等多种方式，学生将有机会学习创意思维和实践层面的漫画水彩技巧，从而更好地理解配色、构图和插画等方面，实现个性化、多样性和创造性的提升。
漫画教学计划【篇5】
漫画水彩教学计划
一、教学目的
1. 带领学生掌握基本的水彩绘画技巧。
2. 提高学生绘画及观察能力，让学生能够熟练使用水彩绘制漫画作品。
3. 引导学生探索创造自己的漫画风格，培养学生创造力和想象力。
4. 培养学生的团队协作能力及口头表达能力。
二、教学内容及安排
第一天
1. 介绍漫画水彩的基础知识和用具。
2. 教授水彩调色的基本技能，让学生感受不同的颜色能够产生的效果。
3. 指导学生在纸上练习基本画线、色彩、笔触等技巧。
第二天
1. 讲解漫画肖像画的构图、比例等技巧。
2. 指导学生用水彩画出漫画人物轮廓线，并着重分析人物面部特征的绘制方法，如眼睛、鼻子、嘴巴、头发等。
3. 引导学生进行人物色彩的填充和 shadows的添补。
第三至四天
1. 学生根据教师提供的素材或自主构思，进行漫画创作。
2. 教师指导学生对漫画故事的表达及水彩绘画技巧进行优化。
3. 引导学生在创作时充分利用不同色彩的组合与阴影添补，赋予作品更为丰富的表现力。
第五至七天
1. 学生自主完成漫画创作，并与同学的作品进行对比和交流。
2. 老师对作品进行综合评价，并提供指导意见。
3. 学生将自己的漫画作品构成集子，并进行展示。
三、教学要求
1. 全程贯彻“以学生为中心”的教学理念，让学生在实践中获得经验。
2. 课堂广泛采用互动和讨论，让学生尽可能地表达自己的想法。
3. 鼓励学生在画画过程中尝试各种不同的颜色组合和表现手法，激发学生的创造性。
4. 学生的作品要求直观、生动，要求学生在作品中表达自己的想法和思考。
四、教学评估
1. 通过课堂互动和课外作业综合评价学生的掌握程度和表现能力。
2. 针对学生的情况提供针对性的指导和建议，优化教学内容，满足学生的需求。
五、教学效果
学生通过本教学计划的学习，将掌握基本的水彩绘画技巧和漫画绘制技巧，提高了自身的绘画水平和表现能力，增强了创造性思维和想象力。同时，通过创作漫画，学生也对团队协作和口头表达能力的训练得到了提高。整个教学过程充满活力，带给学生欢乐与挑战，以达到全面促进学生素质的提高的目的。
漫画教学计划【篇6】
漫画水彩教学计划
随着社会发展和人们审美水平的提高，漫画艺术已经成为了当下最具有时代感和充满创意的艺术形式之一。而水彩也是一种广受欢迎的绘画技法，其色彩过渡自然、渲染要领独特，加上与漫画艺术的巧妙结合，能够使漫画作品更加生动、有力地传达出作者所要表达的思想和情感。在此背景下，开展“漫画水彩教学计划”将会是颇具意义和前景的一项活动。
一、教学目标
本次教学计划的目标是使学员能够基本掌握水彩技法的使用和漫画创作的基本要领，实现 色彩、构图、线条、氛围等方面的相互协调，创作出色彩艳丽、造型生动的漫画作品。
二、教学大纲
1、水彩技法入门
渲染法、华丽的笔触、纸张色彩效应、手工生成的纹理、混合色、过渡色等方面的基本技法和理论。
2、漫画构图要领
漫画图形的捕捉、线条落笔方向的把握、比例把握技巧、幽默趣味、氛围感的表现等方面的要领。
3、颜色与效果的表现
强调色彩的运用，提高色彩的饱和度和清晰度。同时还要注意颜色搭配、光影渲染等方面的效果表现。
4、课堂教学反思
课堂教学反思，为了能够更好地让学员掌握技法，我们还需要在每节课结束后，进行一次反思，总结学员在课程中的表现，并给予有针对性的指导建议。
三、教学方法
1、教师现场示范
教师利用漫画形象、小故事的形式，在教学现场展示各种水彩技法的绘制方法和漫画图形的构图原理。
2、学生练习和创作
通过后续的教学与漫画创作的练习，鼓励学生发挥创新思维，在教师的帮助下，完成一些漫画作品，为最终的“成品展示”进行准备。
3、评价点评
评价学员完成的漫画作品，针对不同的技术水平和能力，进行有针对性的点评和宝贵的建议，帮助学生提高漫画绘画的能力，使其更加拥有表达个性化情感和思想的能力。
四、教学总结
透过教学计划的设计及实行，漫画水彩绘画技能和漫画艺术的创作水平在学生及学员身上都有了优越、显著的提高，不仅增加了他们的自信心，同时也使其在艺术方面更加全面和卓越。在未来的教育教学中，要一直重视这样的教学计划，提供更多、更优质、更丰满的教育资源和教学方案，拓展学生们的学习能力和机遇，延续发扬漫画水彩的光辉。