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恭喜恭喜音乐教案 篇1
一活动目标：
1.了解有关新年的知识。
2.感受附点音活泼欢快的节奏，用自然的声音歌唱。
3.愿意参与活动，感受与同伴相互祝贺新年的快乐。
活动重点：能把握歌曲风格，随着歌曲节奏准确地唱歌。
活动难点：使幼儿理解歌曲内容，有感情的歌唱做动作。
二、活动准备：
鞭炮声、音乐《恭喜恭喜》、随机乐器若干。
三、活动过程：
(一)导入教师播放鞭炮声引入过年情境。
师：你们刚才听到了什么声音?(鞭炮声)在什么日子里你们会听到这种声音?(教案出自：教案网)(搬迁、结婚、过年)过年的时候我们小朋友一般会做些什么呢?(吃年夜饭、放鞭炮、拜年)拜年的时候我们会说些什么呀?(恭喜恭喜)今天老师就带小朋友们学习一首新歌，名字就叫作恭喜恭喜。
(二)过程
1、播放音乐《恭喜恭喜》。
师：你们在这首歌当中听到了些什么?你们的小耳朵都非常的灵。
下面就跟着老师把节奏学习一下。
2、跟着音乐拍手，熟悉节奏。(播放音乐)师：小朋友们都做得非常好，下面跟着老师把歌词学习一下。
3、有节奏地学习歌词。
师：每条大街小巷，每个人的嘴里，见面第一句话，就是恭喜恭喜，恭喜恭喜恭喜你呀，恭喜恭喜恭喜你。(边念歌词边拍手)
4、学唱歌曲。
老师唱一句小朋友们跟着唱一句，大部分学会后，小朋友们齐唱。唱熟练之后，(教案出自：教案网)分成两组，每组唱一句，如：对唱一样。后面唱(恭喜、恭喜)的时候小朋友们一起唱。
5、独唱。老师利用击鼓传花的方式检验每个幼儿是否都学会了，老师掌控音乐《恭喜恭喜》，让幼儿传小玩偶，音乐声停，就让拿到小玩偶的幼儿站起来独唱，老师可纠正错误之处。
6、边唱边做动作，让幼儿唱歌的同时做出自己想做的动作，并且在最后唱恭喜的时候向自己左右两边的同学做出恭喜的动作。(老师配合两边的幼儿做动作)二、结束我们今天学了的这首歌叫什么名字呀?(恭喜恭喜)新年的时候我们就可以对唱这首歌，跟大家说恭喜恭喜。
恭喜恭喜音乐教案 篇2
活动目标：
1.学唱歌曲，能随着音乐节奏做动作。
2.体验互相祝福所带来的快乐。
3.通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
4.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
音乐CD。
活动过程：
一、欣赏歌曲
1.教师和一位幼儿相互拱手祝贺，请大家说出这个动作表示什么意思。
2.让我们一起听一首歌曲《恭喜恭喜》。
二、学唱歌曲
1.完整倾听一遍歌曲。
2.说说听到这首歌曲有什么样的感受。
3.再次倾听歌曲，听清歌词。
4.歌曲里唱了些什么？什么地方最特别？
5.有节奏的朗诵歌词恭喜恭喜你呀，感受歌词反复的特点。
6.学唱歌曲2-3遍。
三、游戏：恭喜恭喜
1.介绍游戏玩法。
2.幼儿边唱边表演3-4遍，每次游戏结束时可说上一句祝福的话，在祝福声中结束活动。
教师：小朋友说的真好，那我们再来听一听是不是小朋友说的这些？
2）幼儿根据提问理解并学说诗歌内容。
老师：诗歌中的天空、小猫、蛋糕、手套是什么颜色的？
为什么会变成绿色的？
教师：戴上绿色的眼镜我们看到这是绿的、那也是绿的。
所有的东西都变成了绿色，诗歌里是怎么说的？
（这一片绿、那一片绿、到处都是绿绿绿）。
老师：可是诗歌里面还说，绿色的世界忽然不见了？为什么？
3)幼儿看图谱学说儿歌。
老师：我们一起看着这个图谱一起说一说这首好听的儿歌。
（教师带领幼儿看图谱学说儿歌）
4）我们一起加点动作试一试好吗？
3、幼儿自己尝试创编儿歌。
教师：看看这是什么？（教师出示各色眼镜）现在给每个小朋友一副眼镜，请你戴上眼镜看看，跟你的同伴小声讨论一下，你看见了什么？用我们诗歌里的话说一说。然后告诉老师。
（教师帮助幼儿一起创编儿歌）
结束部分：好了，我们去室外再看看好不好？跟客人老师再见。
活动反思：
《恭喜恭喜》这首歌曲，要求幼儿跟着音乐学唱歌曲，并随着歌曲节奏做动作，同时体验到过新年互相祝福所带来的快乐。这是一首朗朗上口的音乐，在开始部分没有弹唱给孩子们听的时候，他们就已经在大街小巷听到过了。孩子对事物的观察比较直观，并且对声音和节奏似乎有着天生的喜好。这一活动，幼儿的探索可以很自然地通过环境和传统的庆典音乐相结合。《恭喜恭喜》这首锣鼓节奏鲜明、舞狮韵律生动的歌曲，让幼儿通过与同伴一起体会年、节祝福的喜悦，去感受春节欢庆的节日气氛。
恭喜恭喜音乐教案 篇3
活动目标：
1.学唱歌曲，能随着音乐节奏做动作。
2.体验互相祝福所带来的快乐。
活动准备：
音乐CD。
活动过程：
一、欣赏歌曲
1.教师和一位幼儿相互拱手祝贺，请大家说出这个动作表示什么意思。
2.让我们一起听一首歌曲《恭喜恭喜》。
二、学唱歌曲
1.完整倾听一遍歌曲。
2.说说听到这首歌曲有什么样的感受。
3.再次倾听歌曲，听清歌词。
4.歌曲里唱了些什么？什么地方最特别？
5.有节奏的朗诵歌词“恭喜恭喜你呀”，感受歌词反复的特点。
6.学唱歌曲2-3遍。
三、游戏：恭喜恭喜
1.介绍游戏玩法。
2.幼儿边唱边表演3-4遍，每次游戏结束时可说上一句祝福的话，在祝福声中结束活动。
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音乐水上音乐教案范本
随着生活水平的提高，我们会遇到许许多多的范文类型，范文可以运用到不同的场合，什么样的范文比较高质量？小编为大家呈上收集和整理的音乐水上音乐教案范本，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
音乐水上音乐教案 篇1
音乐水上音乐教案
一、主题背景
“音乐水上音乐教案”是一种创新的教学形式，将音乐与水上项目有机结合，以音乐为媒介，将学生带入水中，通过音乐锻炼身体，以达到身心健康和良好的音乐素养的目的。此教案适用于学校体育课以及各种校内外活动。
二、教学目的
1.培养学生音乐兴趣和音乐素养。
2.帮助学生了解音乐与身体健康的关系，并以此促进身心健康。
3. 让学生体验水上活动带来的快乐和挑战。
4.锻炼学生的多项能力，如团队合作、协调能力、勇气和自信心等。
三、教学步骤
1.创造氛围
在开始教学前，教师应该先创造一个适宜的氛围，让学生感受到音乐与水上运动的魅力。教师可以播放一些水上运动相关的音乐，同时展示一些与水上运动相关的图片或视频。
2.准备材料
在教学过程中，需要准备一些道具，如水球、充气救生圈、浮板、水上游泳眼镜、水上运动服装等。此外，还需要一些音乐设备，如音响和音乐播放器。
3.指导动作
教师应该向学生详细介绍每个水上运动项目所需动作，并指导学生正确操作。同时，教师还需强调安全问题，并提供必要的救生设备。
4.结合音乐
在水上游泳和嬉戏的过程中，播放各种节奏感强的音乐，引导学生随着音乐进行舒展运动、爬泳、踢水、潜水、跳水等训练和游戏，增加学生的兴趣和乐趣。
5.团队合作
通过水上活动，学生会逐渐体会到团队合作的重要性。教师应该引导学生建立团队合作意识，并进行水上合作比赛等活动，让学生体验到团队合作的感觉。
四、教学效果
通过水上音乐教学，在开阔学生的音乐视野和运动范围的同时，促进学生身心健康发展，并培养出德、智、体、美、劳全面发展的新一代人才。此外，学生还会体验到来自团队、音乐以及水上活动的乐趣，增强自信心，提高团队合作和个人能力，成为全面发展的学子。
五、总结
“音乐水上音乐教案”是创新的教学形式，通过音乐与水上运动有机结合，让学生在快乐的水上运动中学习音乐，提高学生身心健康水平和音乐素养，恰当的传达了一种科学、健康、积极向上的生活态度。同时，增强了学生的自信心和团队合作意识，有助于其形成全面的发展素质，提高综合素质。这种教学形式是一种探索性的教学手段，将会在今后的教学实践中继续探索，为学生提供更加丰富的音乐文化体验。
音乐水上音乐教案 篇2
主题：水上音乐教案
引言：
水上音乐教案旨在培养学生对音乐的兴趣和审美能力，通过水上运动与音乐的有机结合，让学生在欢乐中感受音乐的魅力。本教案将分为三个部分：一、教学目标与重点；二、教学内容与方法；三、教学实施与评价。希望通过本教案的引导，能够激发学生的音乐潜能，培养他们的团队合作精神和创新能力。
一、教学目标与重点：
1. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 提高学生对音乐节奏的感知和掌握能力。
3. 培养学生的创造力和团队合作精神。
4. 通过水上音乐活动，加强学生身体协调能力和耐力。
二、教学内容与方法：
1. 水上乐器的介绍与制作：介绍各种适合在水上使用的乐器，如漂浮的小钢琴、水上鼓等，引导学生制作自己的水上乐器。
2. 音乐节奏感知与创作：通过教师示范和学生模仿，让学生感受水波声、潮水声、瀑布声等自然音乐的节奏，并引导学生进行创作，创造出自己的水上音乐。
3. 水上音乐表演：将学生创作的水上音乐进行整合和编排，形成小组表演，通过在水上的演奏，展示学生的音乐才华。
4. 团队合作与表现力培养：通过小组合作和水上音乐表演，培养学生的团队合作精神和表现力。
三、教学实施与评价：
1. 教学实施：（1）进行音乐节奏训练，培养学生对音乐的感知能力。（2）介绍水上乐器的种类和制作方法，引导学生动手制作自己的水上乐器。（3）进行音乐创作与组织，练习水上音乐表演。（4）评价学生的表现，给予鼓励和指导。
2. 教学评价：
教师根据学生的音乐创作和表演情况，进行评价，主要从创意性、合作性、表现力和音乐技巧等方面进行评价，并给予具体的建议和鼓励。
结语：
通过水上音乐教案的实施，学生不仅可以在欢乐中感受音乐的魅力，还能培养他们的团队合作精神和创造力。水上音乐教案的成功实施，需要教师的科学指导和学生的积极参与，同时也需要教育部门的支持和学校的重视。相信在大家共同努力下，水上音乐教案将为学生带来更多的快乐和收获。
音乐水上音乐教案 篇3
音乐水上音乐教案
一、教学目标
1. 了解水上音乐的概念和特点。
2. 通过欣赏水上音乐，培养学生的听力感受和音乐表达能力。
3. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
4. 培养学生对团队合作的意识和能力。
二、教学内容
1. 水上音乐的概念和特点。
2. 欣赏水上音乐作品。
3. 学习水上音乐的演奏技巧。
4. 通过合作演奏创作水上音乐作品。
三、教学过程
第一课：水上音乐的概念和特点
1. 导入：请学生闭上眼睛，想象自己正在海边或湖边，听到了什么样的声音？学生回答后，引导学生思考这些声音是如何产生的，有哪些特点。
2. 学习：介绍水上音乐的概念和特点，如：水声、船上的乐器演奏声音等。
3. 欣赏：播放一段水上音乐，让学生感受其中的特点和美感。
4. 思考：请学生思考水上音乐有何种效果和功能？可以引发哪些情感？
第二课：欣赏水上音乐作品
1. 回顾上节课学习的内容。
2. 欣赏：播放多种不同风格的水上音乐作品，让学生欣赏并感受其中的情感表达和音乐形式。
3. 分析：引导学生分析水上音乐作品的编曲、节奏、旋律等特点，并了解作曲家的创作意图。
4. 讨论：组织学生小组讨论并展示对不同水上音乐作品的感受和理解。
第三课：学习水上音乐的演奏技巧
1. 导入：请学生回顾第一课所学的水上音乐特点，并思考如何通过乐器演奏来表达这些特点。
2. 学习：介绍水上音乐演奏技巧，如如何运用乐器演奏出水声效果、如何演奏出船上乐器的声音等。
3. 演示：老师示范水上音乐的演奏技巧，并解释技巧的使用方法和效果。
4. 练习：学生分组进行乐器演奏练习，尝试运用之前学到的技巧演奏水上音乐。
第四课：合作演奏创作水上音乐作品
1. 导入：请学生回顾第二课所学的水上音乐作品，并思考如何通过合作演奏创作出自己的水上音乐作品。
2. 划分角色：分配学生小组，每个小组可以有演奏、编曲、声音效果等不同角色，共同合作创作水上音乐作品。
3. 创作：学生小组根据所分配的角色，进行水上音乐作品的创作，包括编曲、演奏和声音效果等方面。
4. 展示：学生小组进行水上音乐作品的演奏和展示，其他学生进行欣赏和评价，并给予建议和意见。
四、教学评价
1. 教师观察学生在欣赏水上音乐时的反应和评价，判断其对水上音乐的理解和欣赏能力。
2. 学生小组的演奏和创作展示，评价其在合作演奏和创作中的表现和成果。
3. 学生的自我评价，评价自己在学习水上音乐的过程中的收获和成长。
音乐水上音乐教案 篇4
重视音乐实践活动，在生动形象的活动中使学生充分感知音乐要素（速度、情绪、乐句），为歌曲的表现奠定基础。（四）感受音乐新歌教学
1、师导言：今天老师又给大家带来一首和大海有关的歌曲《小螺号》
2、初听引导学生用动作感受几拍子？
3、复听学生随之哼唱，指导学生通过律动表演来感受歌曲情绪的变化?并告诉学生歌曲有三个部分，有两个部分是一样的，你能听出来吗？
4、再听问：按照什么顺序演唱？DC反复记号的应用，介绍带再现的单三部曲式ABA
5、教唱歌曲采用听唱法，指导学生音准节奏及清晰的咬字吐字，能用欢快跳跃的声音演唱及反复记号的使用
6、歌曲处理启发学生第一乐段用欢快、弹跳的声音演唱，第二乐段气息要长，并能够保持，有感情地演唱。
7、男生唱，女生加入拍手伴奏，男女生再对换。
音乐水上音乐教案 篇5
水上音乐教案
一、教学目标：
1. 了解水上音乐的起源、发展和特点；
2. 掌握水上音乐的演奏技巧；
3. 培养学生对水上音乐的欣赏和创作能力。
二、教学内容：
1. 水上音乐的起源和发展；
2. 水上音乐的特点和表现技巧；
3. 水上乐器的演奏技巧；
4. 组织学生进行水上音乐的演奏和创作。
三、教学过程：
1. 导入：让学生观看水上音乐的演奏视频，并讨论他们对水上音乐的感受和认识。
2. 知识讲解：
a. 讲解水上音乐的起源和发展：水上音乐最早起源于中国汉代，是中国特有的音乐形式。它结合了音乐和舞蹈，以及水上乐器的独特音色，形成了独具魅力的表演形式。
b. 讲解水上音乐的特点和表现技巧：水上音乐以它独特的韵律感和旋律优美而著称，表演者通过身体的舞动和乐器的演奏，将水上音乐的表现力发挥到极致。
c. 讲解水上乐器的演奏技巧：水上乐器包括水上鼓、水上管子、水上铃等。学生需要掌握这些乐器的演奏方法和技巧。
3. 演示：老师进行水上乐器的演奏示范，让学生听、看、学。
4. 理论学习：学生学习水上音乐相关的理论知识，包括音乐节拍、节奏、音阶等。
5. 练习：学生进行水上乐器的基本演奏练习，并进行乐器合奏。
6. 创作：引导学生进行水上音乐的创作，可以是新的曲目、舞蹈动作或舞台布景等。
7. 演出：组织学生进行水上音乐的演出，并邀请其他同学、老师和家长观看。
四、拓展延伸：
1. 带领学生参观水上音乐的演出或音乐会；
2. 引导学生研究水上音乐的发展历史和流派；
3. 鼓励学生进行水上音乐的创作和演奏。
五、教学评价：
1. 观察学生在教学过程中的参与度和表现情况；
2. 针对学生的水上音乐演奏和创作作品进行评价；
3. 学生自评和互评。
音乐水上音乐教案 篇6
音乐水上音乐教案
一、教案基本信息
教案名称：音乐水上音乐
适用年级：小学三年级
教学内容：水的音乐、水的节奏
二、教学目标
1. 让学生了解水的音乐以及水与音乐之间的联系；
2. 能够通过玩水的方式发现水的音乐特点；
3. 能够用自然的声音创作水的音乐，培养学生的音乐想象力和创造力。
三、教学准备
1. 播放器或电脑；
2. 音乐制作软件（可选）；
3. 笔记本、铅笔、颜色笔。
四、教学过程
1. 导入（10分钟）
引导学生回忆上一堂课学习的内容，并与今天的课题联系起来。例如，上一节课学习了“风的音乐”，请学生回忆一下风的特点和音乐中如何表现风。
2. 学习水的音乐（15分钟）
通过播放一些与水相关的音乐，引导学生观察、体验和思考。例如，播放一首《江河水》，让学生闭上眼睛，聆听音乐，感受水流的声音。然后请学生表达他们听到的声音和感受。
3. 观察水的音乐（15分钟）
在教室或户外的水池中，给每个学生发放一个塑料容器，让他们利用容器玩水，观察水的变化和音乐效果。引导学生观察水的流动、溅起的水花、水滴的声音等。
4. 制作水的音乐（20分钟）
将学生分成小组，给每个小组发放一些有不同音调的容器、木锤等。让学生用容器敲打、摇晃、捂住等方式制造出不同的水的音乐效果。引导学生把自己制作的水的音乐与其他小组进行分享。
5. 创作水的音乐（20分钟）
引导学生使用音乐制作软件（可选）或其他乐器，创作自己的水的音乐作品。可以使用各种音效、音符等元素，表达他们对水的感受和想象。鼓励学生尝试多种创作方式，培养他们的音乐创造力。
6. 总结与展示（10分钟）
请学生展示自己创作的水的音乐作品，并分享他们在创作过程中的思考和感受。通过听取他们的作品和分享，总结水的音乐的特点，并展示他们在音乐创作中的成果。
五、教学反思
通过本节课的学习，学生在玩水的同时，观察、感受和创造了水的音乐。通过亲身体验和实践，学生对水的音乐有了更深的理解和感受，同时培养了他们的音乐想象力和创造力。此外，通过小组合作和个人创作，学生的团队合作能力和自我表达能力也得到了提升。这样的教学方式既让学生享受了音乐的乐趣，也激发了他们对音乐的兴趣和热爱。
音乐水上音乐教案 篇7
音乐水上音乐教案
一、教案背景
随着社会科技的进步和生活水平的提高，人们对娱乐方式的需求也越来越多样化。水上音乐作为一种新兴的娱乐形式，受到了年轻人的青睐。为了满足学生团队合作和创新能力的培养，我设计了这个以水上音乐为主题的音乐教案。
二、教学目标
1.了解水上音乐的起源和发展历程；
2.学习水上音乐的特征和表现形式；
3.培养学生对音乐的欣赏能力；
4.锻炼学生团队合作和创新能力。
三、教学内容
1.水上音乐的起源和发展历程
通过讲述水上音乐的起源和发展历程，让学生了解到水上音乐作为一种独特形式的娱乐活动是如何诞生和发展起来的。
2.水上音乐的特征和表现形式
介绍水上音乐的特征，如水面共鸣、音乐与水的互动等，让学生了解水上音乐与传统音乐的区别。并通过音乐欣赏、视频展示等方式，让学生感受水上音乐的独特魅力。
3.团队合作与创新
学生分组，每个小组根据自己对水上音乐的理解和创意，设计并演出一段水上音乐表演。通过团队合作的实践，培养学生的协作精神和创新思维。
四、教学流程
1.引入
展示一段水上音乐视频，并提出问题引导学生思考：“你们觉得这是怎样一种音乐形式？有什么特点和吸引你的地方？”
2.水上音乐的起源和发展历程
通过讲述水上音乐的起源和发展历程，让学生了解到水上音乐作为一种独特形式的娱乐活动是如何诞生和发展起来的。可以结合图片和视频来展示相关资料。
3.水上音乐的特征和表现形式
介绍水上音乐的特征，如水面共鸣、音乐与水的互动等，通过音乐欣赏、视频展示等方式，让学生感受水上音乐的独特魅力。
4.团队合作与创新
学生分组，每个小组根据自己对水上音乐的理解和创意，设计并演出一段水上音乐表演。引导学生讨论、合作，并给予指导和鼓励，培养学生的协作精神和创新思维。
5.总结
对学生的表演进行总结和点评，鼓励他们展示自己的创意和团队合作的成果，回顾整个教学过程，让学生加深对水上音乐的理解和认识。
五、教学方法
1.讲述法：通过讲述水上音乐的起源和发展历程，让学生了解到水上音乐作为一种独特形式的娱乐活动是如何诞生和发展起来的。
2.展示法：通过图片和视频的展示，让学生感受水上音乐的特征和表现形式，提高他们的音乐欣赏能力。
3.实践与创新法：通过学生分组设计并演出水上音乐表演，培养他们的团队合作和创新能力。
六、教学评价
1.观察学生在学习过程中的表现，如参与讨论、合作交流等；
2.观察学生在表演过程中的创意和团队合作能力；
3.听取学生的意见和建议，了解他们对水上音乐的理解和认识的深度和广度。
七、教学手段和资源
1.多媒体设备：用于展示图片和视频等；
2.音乐欣赏资源：选取水上音乐的经典作品进行欣赏；
3.团队合作相关资源：引导学生进行团队合作的讨论和交流。
八、教学延伸
1.拓展学生对水上音乐的研究和了解；
2.组织学生参观相关的水上音乐演出或活动；
3.加强学生对水上音乐的创作和表演能力的培养。
九、教学反思
通过这个以水上音乐为主题的音乐教案，学生不仅了解了水上音乐的起源和特征，还培养了团队合作和创新能力。但是教学时间有限，学生在实践中可能存在个别困难，需要更多的指导和辅导。未来还需继续完善水上音乐教育的相关教材和活动，提升教学效果。
音乐水上音乐教案 篇8
主题：音乐水上音乐教案
一、引言
音乐是人类文化的重要组成部分，它能够唤起人们的情感和想象力。在水上音乐教学中，结合音乐和水的元素，可以为学生带来独特的艺术体验。本教案旨在通过水上音乐活动，培养学生的音乐欣赏能力和创造力。
二、教学目标
1. 培养学生对音乐的欣赏能力，理解音乐的表达方式；
2. 培养学生对水的感知能力，理解水的运动特性；
3. 提高学生的合作与沟通能力，通过团队合作完成一次水上音乐表演。
三、教学内容及教学过程
1. 水与音乐的结合
1.1 学生观看水与音乐结合的视觉展示，了解水的运动和音乐的表达。
1.2 学生尝试通过水的运动模拟音乐的节奏和情感表达。
1.3 学生观看师生示范，了解水上音乐表演的基本技巧和要点。
2. 音乐欣赏与创作
2.1 学生学习并欣赏经典水上音乐作品，如《水上世界》等。
2.2 学生分组进行音乐创作，结合自己的想法和水的特性创作出独特的水上音乐作品。
2.3 学生进行互相演奏和欣赏，共同提高音乐表达和欣赏能力。
3. 水上音乐表演
3.1 学生分组进行水上音乐表演的筹备，包括音乐编排、水上表演技巧的练习等。
3.2 学生进行彩排和反复演练，提高表演的质量和协作能力。
3.3 学生进行一次水上音乐表演，展示他们的创造力和合作能力。
四、教学评价方法
1. 观察学生在教学过程中对音乐和水的感知和理解能力；
2. 对学生的音乐作品进行评价，包括音乐表达和创新程度；
3. 对表演的评价，包括团队协作、表演技巧和舞台效果等。
五、教学心得体会
通过本教案的实施，我发现学生们对水上音乐充满了兴趣和想象力，通过水的运动模拟音乐表达方式，培养了他们的创造力。同时，水上音乐表演也锻炼了学生的合作能力和舞台表演技巧。在教学评价中，我更加注重对学生的表现给予肯定和鼓励，使他们在音乐和水的世界中得到更多的乐趣和成长。
六、教学反思
在实施过程中，我发现对于一些没有音乐基础的学生来说，创作音乐作品和进行表演是一项较大的挑战。因此，在以后的教学中，我会更加注重对音乐基础知识的教学和训练，以提高他们的音乐素养。此外，对于水上音乐表演的安全问题，我们也要加强学生的安全意识教育，确保活动的安全进行。
七、教学延伸
在教学结束后，可以组织学生进行水上音乐公演，邀请家长和其他同学观看，增加他们对音乐和水上音乐的欣赏和理解。同时，可以鼓励学生参加水上音乐比赛或其他艺术活动，展示他们的才华和成果。
参考文献：
1. 张海，李明，张乐. 音乐与舞蹈水上表演中人体稳定性的研究[J]. 武汉体育学院学报，2006，2：25-28.
2. 戴丽如，齐兰辉. 音乐教学中引导学生创造力的培养[J]. 音乐艺术教育，2009，6：15-18.
音乐水上音乐教案 篇9
音乐水上音乐教案
一、教学目标
1. 了解水上音乐的特点和历史背景，掌握水上音乐的发展历程及其代表作品。
2. 了解音乐元素在水上环境中的运用，掌握水上音乐的演奏技巧。
3. 培养学生的音乐素养和艺术欣赏能力，让学生感受音乐与水的交流与融合，开拓学生审美视野。
4. 通过水上音乐演奏的体验，培养学生团队协作精神，增强孩子们的自信心和表达能力。
二、教学内容
1. 水上音乐的类别和特点。
2. 水上音乐在中国的发展历程及其代表作品。
3. 水上音乐演奏技巧和音乐元素在水上环境中的应用。
4. 学生分组进行水上音乐演奏体验活动。
三、教学步骤
1. 教师介绍水上音乐的类别和特点。让学生认识不同种类的水上音乐，比如说儒雅的音乐，节奏感强的音乐等等。同时也向学生介绍水上音乐在水上环境中产生的特殊效果，比如水面上的反射、水滴落下的声音等等。
2. 教师向学生们讲解水上音乐在中国的发展历程及其代表作品。例如：《满江红》、《渔舟唱晚》等。建议老师与学生一起听一些著名的水上音乐，并对音乐进行点评和欣赏。
3. 介绍水上音乐演奏技巧。首先教师可以向学生们讲述水上乐器的种类和特点，并示范如何演奏拍击乐器和弹拨乐器等。其次，教师可以通过课堂游戏和练习来让学生们掌握乐器的演奏技巧。
4. 让学生们分组进行水上音乐演奏体验活动。在球场或游泳池等水上环境中，让学生们在有老师指导下尝试用特殊的乐器演奏一些简单的水上音乐。考虑到孩子们的安全问题，建议老师和涉水教练一同指导。
四、教学评价
1. 教师通过声音录制或拍摄记录学生的水上音乐演奏过程，并向其及时反馈，指出其优点及不足之处。
2. 按照学习实际，布置相关乐曲的作业并进行答题，以检验学生对音乐知识的掌握程度。
3. 按照学习实际，安排针对伴奏乐器族的集中演奏训练（大乐团）。
五、教学反思
在教学中，我们可以注意以下几点：一、关注孩子的安全问题，指导孩子们注意水上安全；二、进一步细化教学步骤，落实细节，将学生分成适合人数的小组并亲自指导；三、加强与家长的沟通，提前做好相关准备，并向家长表达活动安排和注意事项。
音乐制作教案九篇
我们带来了一个非常不错的关于“音乐制作教案”的文章，非常值得一读。教案和课件是每个老师在工作中上课时需要准备的东西，每天老师都应该对自己上课时的教案和课件负责并写好。对教案和课件进行优化是提高课堂教学质量的重要途径。如果这篇文章给你带来了一些启示，请动动手指将其收藏起来！
音乐制作教案 篇1
长沙市芙蓉区蓉园小学 谢珣
音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教育的目标：一是培养学生的创造性思维能力，二是使学生得到一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，三是给予学生以一定的审美知识和审美观念。具体到小学音乐教学，是以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
小学音乐教育应针对小学生的心理特征进行，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时代发展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用。在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。
多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的。它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。在这里可理解成在计算机平台上对信息载体，包括图形图像，音频，视频，文字的收集，加工，处理和再现，使信息表达更具综合性和表现力。在音乐教学中，学生的兴趣集中并偏向于MIDI音乐、声音、文字、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。这样不仅提高了学生的素质，又极大的提高了教学效果。
多媒体在音乐教学中的运用
一、激发学生兴趣、调动学生主动性在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的'力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
二、创设教学情景、增强教学效果根据小学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。
由上可见：学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。
三、利用多媒体计算机技术辅助小学音乐教学，可以弥补传统音乐教学的不足。音乐教学的传统模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”，并以传授知识、经验为主。传统的音乐教学虽已注重反复练习：如基础知识以练“视”为主、视唱练耳以练“口”为主、音乐欣赏以练“耳”为主等等，音乐课的教学方式几乎没有大的改观。艺术教育必须坚持动手导向，练习比上课更重要。把多媒体计算机技术融入音乐课堂教学，则可以激发学生学习兴趣，激励潜在的学习思维能力，提高课堂教学的效率。比如欣赏某首经典乐曲，传统的教法是以教师讲解、“欣赏全曲”和“分段听、反复听”的方式来完成教学任务。而计算机技术则可以把主旋律、和弦 、以及打击乐等每个部分分割开来进行形象的欣赏和讲解（当然，教师必须事先将乐谱输入到计算机的程序之中），还可以通过有关的画面帮助学生感受音乐，这样的教学方式方法既丰富了课堂教学内容，又可以直观完美地完成欣赏课的教学任务。
多媒体课件制作的基本要点
一个优秀的CAI课件应充分地发挥计算机多媒体的特点，在制作过程中应注重视听教学的特征，突出启发教学，还应注重教学过程的科学性和合理性，应做到构图合理、美观，画面清晰、稳定、色彩分明、色调悦目、动画流畅，真实感强，解说、音乐清晰动听，功能丰富，演播运行安全可靠。
在制作多媒体CAI课件时应具备以下几点：
一、应有较好的软件脚本
软件脚本的设计非常重要，它必须在充分了解学生的学习心理和方式的基础上，针对性很强地对教学方式进行描述，决定内容的取舍与组织，做到中心明确、重点突出、层次分明，并注重于启发学生应用知识去分析问题、创造性地解决问题。因此，脚本的创作一定要由具有丰富教学实践经验的教师来支持完成。
二、应选一个合适的制作工具
为了创作出一个成功的多媒体CAI课件，工具选择得好可以大大地加快开发进程，节省开发人力和资金，有利于将主要精力投入到脚本和软件的设计中去。选择多媒体制作工具，主要应从以下几个方面综合考虑：编程环境、超级链接能力、媒体集成能力、动画创作能力、易学习性、易使用性、文档是否丰富等。工具问题我们在下文中将有所介绍。
三、应充分发挥交互作用
与其他教学媒体相比，CAI的最大优点莫过于课件的交互性，这是它区别于其他教学模式的一个重要方面。因此，必须充分利用多媒体技术提供的多种输入输出功能，使多媒体CAI课件具有很强的交互性。
四、应使用超文本结构
将超文本结构引入到课件中来，给多媒体课件的设计方法带来了很大的改变，使学生更容易得到他所想要学习的信息。这种超文本的结构给学生从一部分跳转到另一部分提供了极大的方便。它允许学生有选择地学习其中感兴趣的部分而忽略其他部分，允许学生挂起正在阅读的部分而去读一些辅助内容，然后再返回来继续阅读。
五、应能激发学生的兴趣
一个好的CAI课件要有最佳的视听综合效果，应当尽量地发挥多媒体的优势，使课件图文并茂，叫人过目不忘。课件应向学生提供形式多样、风格各异的图象，丰富多彩、生动多变的画面，言简意赅的讲解，悦耳动听的音乐等，使其达到百看不厌、常看常新的学习效果。
六、应有良好的用户界面
一个优秀的多媒体课件，从学生使用的角度来说，应该是一看就能灵活自如地使用，而无须去学习专门的操作方法。因此，设计一个人机交互的友好界面也非常重要，这样能使软件得以很好地推广和普及，否则软件本身使用上的困难给学生心理上造成的障碍也会大大地降低课件本身的教学效果。
CAI的理论基础和以学为中心的课件设计
七、在设计上以学为中心
明确“以学生为中心”，这一点对于课件设计有至关重要的指导意义，因为从“以学生为中心”出发，还是从“以教师为中心”出发，将得出两种全然不同的设计结果。首先要在学习过程中充分发挥学生的主动性，强调学生参与；其次要让学生有多种机会在不同的情境下去应用他们所学的知识。
开发多媒体CAI课件的基本步骤
1、脚本写作
根据教材内容写作脚本,是创建多媒体CAI课件的第一步工作。脚本写作的目的是为了更好地提高开发效率，保证开发过程流畅进行。其基本做法是，对教材内容进行逻辑划分和组织，使其具有清晰的逻辑结构（类似“章节”）；对教材内容需要的各种媒材作必要的指定或描述等。
2、页面设计
在CAI系统中，页面的设计应体现出良好的适应性、清晰的条理性和易学易用性，并能有效地进行个别化教学，引导学生的思维向纵深发展。以钢琴课CAI为例，它将乐曲选择、乐曲分析、乐曲示范、弹奏要求、资料查询等等，以按纽方式（或热点、图标方式）分布于不同的页面上，形成树状或网状分支，学生可根据自己的需要选择学习路径。如：选择乐曲示范-->确定乐曲示范-->确定示范速度等等。
3、素材准备
对脚本指定的文本、图像、动画、声音及视频等素材内容，应借助于专门的素材制作工具制作。这些工作可由课件开发成员分别进行。对视频素材的制作，建议使用Adobe Premiere工具。该工具使用比较简单，但功能非常先进，能将采集于录像机、扫描仪、数字照相机上的素材任意编辑，并进行特技处理；图像素材制作，可使用Adobe Photoshop等工具；动画素材制作，可以使用3D Studio MAX等工具；而声音素材中的音乐部分，可通过Cakewalk Pro Audio等工具来制作,或通过录音、CD去采集；语音部分对音质的要求并不高，可在windows 或Sound Blaster中的“录音机”上直接录制。由于音频文件占用的存储空间较大，故应对其按6：1或3：1的比例进行压缩。
4、模块制作
为了充分提高开发效率，利用Authorware的模块功能，可将CAI课件中的内容分支、交互类型等，以模块方式由开发成员分头制作，从而实现软件开发工程化。
5、模块组装
按照总体设计，在流程线上将模块组装在一起。其过程主要通过组合图标来完成。
6、运行调试
利用Authorware中Try It菜单中的Run命令，运行基本编制好的程序，如运行不畅或不合要求，可使用Start和Stop旗帜将程序分段运行后，再作必要的调试。
7、编译打包
完成上述步骤后将文件以扩展名.APW存盘，然后选取Package（打包）命令将存盘后的*.APW文件编译为.EXE，这时，开发好的课件即可脱离Authorware环境独立运行。
多媒体技术并不神秘，多媒体CAI课件的开发也并非编程专家莫属，任何懂得计算机基本原理的专业课教师，只要热心于这项工作，通过学习、实践和探索的努力，就能够亲手开发出理想的多媒体CAI教学课件。充分利用计算机多媒体技术手段和多媒体CAI教学课件，改造传统音乐教学模式，实现音乐教学设施、教学手段和教学方法的计算机化，将为音乐教学展示更加美好的前景。
音乐制作教案 篇2
音乐制作教案
引言：
音乐制作是一门创意和技术相结合的艺术，它涉及到音乐的创作、编曲、录制和后期处理等多个环节。对于学生而言，学习音乐制作不仅能够培养他们对音乐的热爱和创造力，还能够提高他们的音乐技能和审美能力。本文将详细介绍一份音乐制作教案，帮助教师们进行有针对性的教学。
一、教学目标：
1. 了解音乐制作的基本概念和流程；
2. 掌握音乐创作的基本技巧和方法；
3. 学会使用专业音乐制作软件进行作曲和编曲；
4. 掌握音频录制和后期处理的基本技巧。
二、教学准备：
1. 音乐制作软件：选择一款适合初学者的音乐制作软件，如GarageBand、FL Studio等；
2. 乐器：提供一些基本乐器，例如电子键盘、吉他等；
3. 麦克风和音频接口：用于录制声音和乐器；
4. 音乐素材：准备一些已有音频素材，供学生在创作中使用。
三、教学流程：
第一课：音乐制作基础
1. 介绍音乐制作的概念和重要性；
2. 讲解音乐制作的基本流程，包括创作、编曲、录制和后期处理；
3. 引导学生欣赏一些经典的音乐作品，分析其中的制作手法和技术。
第二课：音乐创作与编曲
1. 介绍音乐创作的基本原理和创作灵感的获取方式；
2. 引导学生动手创作一个简单的旋律或和弦进行；
3. 学习音乐编曲的基本技巧，如和声、配器、动态处理等。
第三课：乐器与电子音乐制作
1. 介绍各类乐器的特点和应用领域；
2. 演示如何在电子音乐中使用乐器音色；
3. 引导学生尝试在自己的作品中使用乐器音色。
第四课：音频录制和后期处理
1. 介绍音频录制的基本设备和技巧；
2. 演示如何使用麦克风和音频接口进行录音；
3. 学习音频后期处理的基本技巧，如均衡、压缩、混响等。
第五课：作品创作和展示
1. 学生根据所学知识和技巧，自由创作一首音乐作品；
2. 引导学生分享他们的作品，并对彼此的作品进行评价；
3. 筛选一些优秀作品，组织音乐展示会，让更多人欣赏学生的音乐作品。
四、教学评估：
1. 平时考核：根据学生在课堂上的表现和参与度进行评估；
2. 创作作业：要求学生根据所学知识和技巧，完成一份音乐作品，并进行评价和改进；
3. 考试评估：组织一次综合考试，测试学生对音乐制作的理解和应用能力。
五、教学拓展：
1. 鼓励学生参加音乐创作比赛，锻炼他们的音乐创作能力；
2. 邀请专业音乐制作人和音乐人进行讲座和指导，帮助学生提升技术和创作水平；
3. 组织学生参观音乐制作工作室或录音棚，让他们亲身体验音乐制作的过程。
结语：
音乐制作教案旨在为学生提供一种全新的音乐学习方式，通过培养其音乐创作和制作的能力，激发他们对音乐的热爱和创造力。通过这份教案的实施，相信学生们将能够在音乐制作的世界中找到属于自己独特的声音，展示他们的才华和创意。
音乐制作教案 篇3
美术活动：制作提线木偶目标：1、运用绘画、剪、连接的方法法制作提线木偶。2、制作过程中能独立思考，克服困难，完成作品，体验成功的快乐。准备：铅化纸，水彩笔、油画棒、剪刀、针、线、筷子。过程：1、导入活动，激发兴趣。（1）小朋友，你们喜欢成语故事吗？今天，老师要给小朋友表演一个成语故事，看看，表演的是什么成语？（2）教师操作提线木偶表演成语《黔驴技穷》。（3）提问：你们知道这是一句什么成语吗？老师是用什么道具表演的？小结：用线牵拉着可以动的木偶，就叫提线木偶。提线木偶是怎么制作的？2、引导幼儿观察提线木偶的制作方法。（1）分别画出身体、四条腿。（2）用剪刀按线剪好身体、四条腿。（3）用线把四肢钉在身体相应部位，四肢的另一头用线牵拉着与筷子连接起来。3、交代制作要求：（1）想一想，你想表演哪句成语？（2）把成语里角色分步骤制作成提线木偶，看谁制作的提线木偶又象又能动起来。4、幼儿制作，教师巡回指导鼓励幼儿动脑筋想办法解决制作中遇到的难题。5、请幼儿操作自制提线木偶相互表演、欣赏。观 察 记 录
时间 2001年4月18日活动内容 美工活动：制作提线木偶参与活动幼儿姓名 黄书琳幼儿行为表现 黄书琳用针、线连接好老虎的一条腿，发现动不起来，她看了看，拽了拽，发现是线钉得太紧了，她重新钉松一些，腿动了，她开心地笑了。接着用线牵拉四条腿到筷子上，操作起来：“咦，老虎怎么不动呀？”她仔细检查着。李书阳拿着木偶过来：“黄书琳，看！我们的狐狸动了。”黄书琳说：“李书阳，把你的木偶给我看看，好吗？”她对比看了半天，发现自己木偶上的.线连接错了，她坐下来又重新连接。待接好后，又和李书阳一起表演《狐假虎威》成语故事。指导与评价 幼儿在制作过程中，教师不是把方法强加给幼儿，而是让幼儿自我思考，独立探索从中寻求解决困难的方法。该幼儿通过向同伴学习，完成了制作，体验到成功的快乐，增强了自信心，提高了解决问题的能力。这就是她最大的快乐。观 察 记 录
音乐制作教案 篇4
活动目标
1、幼儿用自然好听的声音学唱歌曲《理发》。
2、大胆尝试用肢体动作和声音来表现歌曲。
3、感受与同伴一起表演歌曲的快乐。
4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备
1、双响筒、黑板、节奏卡、记号笔，电子琴。
2、木梳、剪刀、电吹风玩具各一个，
3、音乐《看朋友》、《理发》P167、《别吵，小宝宝睡了》，娃娃两个。
活动过程
一、复习歌曲《看朋友》
要求：唱准敲门的节奏。
二、幼儿学习歌曲《理发》
1、出示娃娃引出歌名《理发》
2、以提问形式让幼儿理解歌曲内容。
A、理发需要哪些工具?(梳子、剪刀、吹风机)
B、这些工具分别是用来做什么的?(剪刀剪头发)
小结：剪刀是剪头发，梳子是梳理头发的，电吹风是把头发吹干的。
C、它们会发出什么声音呢?谁来试试?
小结：原来剪刀剪头发的时候会发出"嚓嚓嚓"，梳子梳头发的时候发出"唰唰唰"，电吹风工作的时候发出"呼呼呼"的声音。
3、放音乐让幼儿完整欣赏歌曲一遍。
4、请幼儿说说唱唱听到了什么。
5、教师清唱让幼儿再次欣赏歌曲。
6、再次请幼儿说说唱唱听到的歌曲内容。
7、幼儿跟着教师的琴声一起学唱歌曲。
8、重点、难点指导
(1)木梳、剪刀发出的声音。
(2)"小吹风，呼呼呼~~~"这一句歌词，演唱时注意音准。
9、幼儿继续学唱歌，教师关注个别幼儿，并进行个别指导。
10、幼儿边唱边用肢体动作和声音来表现歌曲。
11、请个别幼儿进行表演，其他幼儿给他伴唱。
三、复习歌曲《别吵，小宝宝睡了》、
活动反思
本歌曲形象、具体的描述理发师理发的过程，赞美了理发师劳动时的美好形象，表达劳动是一件可贵的事迹。歌曲歌词口语化、形象、生动，便于幼儿理解。每个幼儿都有理发的经历，源于“生活即教育”，因此幼儿对理发过程中的基本步骤：洗头、剪头及理发时用到的工具：剪刀、刷子都有所了解。
以上都是幼儿课前所具备的生活经验，有助于幼儿理解歌词，便于幼儿记歌词。基于以上因素为解决本节课的重点创造有利的先发条件。但歌曲中出现了几处跳音，考虑到以往班级幼儿没有真正认识和试唱跳音，因此学唱跳音是本节课的难点。
音乐制作教案 篇5
活动目标：
1、通过实验让幼儿了解沙锤的基本构造。
2、提高幼儿的动手操作能力，培养手眼协调能力和自我控制能力。
3、学会如何使用沙锤进行伴奏和打击乐，增强节奏感。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
小碗、各种空矿泉水瓶、酸奶瓶、卷筒纸芯、杯子、各种豆子(黄豆、红豆、绿豆、花生等)、小石子、沙子、积木及一些玩具等。
活动过程：
一、幼儿观察沙锤，了解沙锤的形状、声音和基本构造。
1、小朋友你们看看老师手里拿的是什么?(出示沙锤)
2、沙锤长什么样啊?(有一个大大的头还有一个柄)
3、沙锤的头里面装的是什么呢?(引导幼儿说出沙锤里装了沙粒)
4、“沙锤是一种乐器，它可以用来伴奏。我们来听听沙锤的声音吧!
二、猜想：(引导幼儿发挥想象，自由发言。老师做好谈话记录)
1、师：还可以用什么来做沙锤啊?
孩子猜想：用喝水的瓶子、用酸奶瓶、用喝牛奶的盒子、用杯子、、、、。
2、师：沙锤里还可以装什么呀?
孩子猜想：可以装沙子、装石头、装花生、装豆子、装玩具、装积木、、、、。
三、实验过程：幼儿自由选择材料，动手操作。
1、师：沙锤的声音这么好听，小朋友也来做一对吧。老师为小朋友准备了很多东西，小朋友可以选择自己喜欢的瓶子，在里面装上豆子、沙子或者其他的东西，然后盖上盖子就做成一个沙锤了。
2、依次出示各种材料，放在桌面上，幼儿自由操作，老师巡回指导并做好观察记录。
3、展示、交流：让幼儿展示自己的作品，并在老师的引导下说出所用的是什么材料。
4、操作验证：知道大块的积木、玩具放不进瓶子里，只能放一些直径比瓶口小的物品。
5、做好第二次观察记录。
6、启发、引导幼儿继续寻找可以做成沙锤的物品
四、活动延伸：
请家长和孩子一起收集材料，制作沙锤。
活动反思：
兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。
音乐制作教案 篇6
活动目标：
1、学会安静地倾听歌曲。
2、理解歌曲的内容，感受歌曲的趣味。
3、学会配合简单动作演唱歌曲“不倒翁。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
玩具“不倒翁”。
活动重点难点：
活动重点：
幼儿有感情地演唱歌曲。
活动难点：
在演唱歌曲时幼儿能加上简单的表演动作。
活动过程：
一、活动导入
1、教师出示玩具不倒翁，针对其外貌特征进行提问，预热歌曲内容“胡子一把，样子像小孩。”
师：“今天老师给大家带来了一个新朋友。”(出示玩具)“你们瞧瞧，这位新朋友的样子和我们小朋友像不像?”
预设一。幼：“像。”
师： “(作观察状)哦。老师和你们一样，也觉得他样子像小孩(配合表演动作)。那么你们再仔细看看，他脸上有什么和小朋友们不一样的地方?这位新朋友的脸上有胡子一把(配合表演动作)，我们小朋友脸上有没有胡子啊?”
预设二。幼：“不像。”
师：“你们说说看哪里不像?还有没有观察得更仔细的小朋友?原来这位新朋友的脸上长着一把胡子。”你们看这位新朋友的脸蛋儿红扑扑的，眼睛都笑得眯成了一条缝儿，样子可爱不可爱啊?是不是像小孩一样可爱。](实践中是第二种预设情况。)
师：我们一起来学学看好不好，‘胡子一把，样子像小孩(配合表演动作有节奏地念)。’再来一遍试试，表情夸张一点。(这一环节连接的略有突兀，可以在歌词内容全部理解完后再让幼儿感受歌曲节奏和旋律。)
2、引导幼儿发现不倒翁的特性，预热歌曲内容“推你倒下，你又站起来。”(在没有科学活动经验的基础上。)
师： “别看我们的新朋友一句话也不说，看起来呆呆的样子，其实他可有一个好听的名字，叫做‘不倒翁’。有没有小朋友听说过‘不倒翁’?(请知道的小朋友或者教师亲自演示推倒不倒翁的情景)我们一起来对他说‘推你倒下，你又站起来(配合表演动作有节奏地念)’。不倒翁没听清楚，小朋友们大声一点，再来说一遍。” (同上，可取消，否则会导致音乐感受的时间过短，本末倒置的趋向。)
二、歌曲学唱
1、教师示范演唱歌曲“不倒翁”：钢琴伴唱一遍。
师：“今天，我们和不倒翁成为了好朋友，老师要唱首歌送给我们的新朋友，你们也来学学看，和老师一起唱给不倒翁，他一定会非常高兴。
2、根据图示教唱幼儿歌曲“不倒翁”：清唱两遍。
师：“歌曲唱完了，你们还记得这首歌叫什么名字吗?你们在歌曲里都听到了哪些内容?”。(根据幼儿说出的句子出示图示，帮助幼儿在接下来的学唱起到提示作用。)
(1)第一遍清唱，幼儿看图示。
师：“小朋友们都听的很仔细，接着请小朋友看着图示听老师清唱一遍。”
(2)第二遍清唱，幼儿看老师动作。
师：“老师再唱一遍，这一次要加上一些有趣的动作，你们来跟着老师一起哼着歌曲做做看，好的吧?”
三、教师钢琴伴奏，幼儿看图谱演唱。
活动小结：
师： “我们的新朋友不倒翁听到小朋友们为它那么努力地学习歌曲，你们说它是不是非常开心呢?时间不早了，不倒翁要和我们说再见了，我们最后再唱一遍‘不倒翁’ 之歌，作为分别的礼物，好不好?所以大家打起精神来，用小朋友们最好听的声音向不倒翁说再见。”(幼儿直接说“再见”)
活动反思：
整个活动以教师为主体，单向发挥作用，违背了以幼儿为主体的理念，缺乏了师幼互动的过程。在活动中无论是欣赏，理解歌词、唱歌、表演，虽然教师尝试运用了多媒体课件的形式来吸引和激发幼儿的兴趣，但是反复的播放，重复地练习让幼儿大部分时间花在消极地坐、听、等待上，严重束缚幼儿双手与大脑，禁锢了幼儿的思想与情感，活动过程中幼儿缺乏主动性、积极性，更谈不上创造性，为了学会教师所教的内容而感到困难，感到苦恼，自然会毫无参与活动的兴趣，更不用说是大胆的表达表现音乐的愉悦感了。
音乐制作教案 篇7
音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，多媒体课件在音乐教学中的运用与制作。音乐教育的目标：一是培养学生的创造性思维能力，二是使学生得到一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，三是给予学生以一定的审美知识和审美观念。具体到小学音乐教学，是以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力，发展学生的'创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
小学音乐教育应针对小学生的心理特征进行，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时代发展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用，音乐论文《多媒体课件在音乐教学中的运用与制作》。在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。
多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的。它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。在这里可理解成在计算机平台上对信息载体，包括图形图像，音频，视频，文字的收集，加工，处理和再现，使信息表达更具综合性和表现力。在音乐教学中，学生的兴趣集中并偏向于MIDI音乐、声音、文字、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。这样不仅提高了学生的素质，又极大的提高了教学效果。
多媒体在音乐教学中的运用
一、激发学生兴趣、调动学生主动性在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
二、创设教学情景、增强教学效果根据小学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。
由上可见：学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受
音乐制作教案 篇8
活动目标：
1、在理解歌词的基础上，用自然的声音表现歌曲。
2、喜欢参加音乐情景表演，体验活动的快乐。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
(鸡、兔、猫)的门标，歌曲
活动过程：
一、谈话引出课题。
小朋友，今天天气很好，老师带你们到朋友家去做客，好吗?
二、情景表演，学习歌曲。
1、教师边唱《做客》歌曲，边带着小朋友到了小鸡家门口，教师边敲门边唱(彭、彭、彭彭彭彭彭，来把门儿敲)小鸡不在家。
2、教师和小朋友一起唱着作客的歌来到小兔的家，请一位小朋友来敲门其他小朋友唱(彭、彭、彭彭彭彭彭，来把门儿敲)，小兔也不在家。
3、大家唱着这首歌来到小猫家，大家一起敲门(彭、彭、彭…来把门儿敲)喵、喵谁呀?大家一起说：“小猫你好!”小朋友在猫家玩了一会儿，与小猫说：“再见”
4、小朋友在教师的带领下又唱着歌来到了小兔家，(彭、彭、彭……来把门儿敲)小兔同样不在家。
5、小朋友在教师的带领下又唱着歌来到了小鸡家，(彭、彭、彭……来把门儿敲)小鸡同样不在家。
三、学习歌曲《做客》。
1、今天我们到朋友家去的路上，小朋友还和老师一起唱了一首新歌叫《做客》，我们大家现在再来一遍，(提醒小朋友用好听的声音唱歌，唱“彭、彭、彭时要唱得短点，不拖长音)
2、以后爸爸妈妈带你们去做客时我们小朋友把今天学的新歌唱给客人听。
教学反思：
本节教育活动，从内容到形式，都特别适合小小班的幼儿。因为小小班的幼儿年龄较小，集中注意的时间较短。整个活动过程，都是以“敲门”的情景游戏贯穿，运用幼儿喜欢的生动形象的小动物做角色，将幼儿的注意力集中起来。
音乐制作教案 篇9
音乐制作教案
引言：
音乐制作是一门综合性的学科，涵盖了音乐技术、创作、演奏等多个方面。在现代音乐产业的蓬勃发展下，越来越多的人对音乐制作产生了浓厚的兴趣。因此，如何开展一堂生动有趣的音乐制作教学课程，成为了教育界的热门话题。本篇文章将详细介绍一个关于音乐制作的教案，旨在帮助教师设计一堂能够充分激发学生创造力和音乐表达能力的课程。
一、教学目标：
1. 理解音乐制作的定义和基本原理，了解不同类型的音乐制作软件及其功能；
2. 学会运用音乐制作软件进行声音录制、编辑和制作；
3. 培养学生对音乐创作的兴趣和创造力，提高他们的音乐表达能力；
4. 培养学生的团队合作精神，通过合作完成一首音乐作品。
二、教学内容：
1. 音乐制作的定义和原理（30分钟）
教师向学生详细介绍音乐制作的概念和基本原理，包括录音、编辑和混音等方面的内容。可以通过视频、图片等多媒体辅助工具，使学生更直观地理解音乐制作的过程和方法。
2. 音乐制作软件的介绍和操作（60分钟）
学生们使用自己电脑上的音乐制作软件（如GarageBand、Logic Pro等），教师指导他们逐步学习软件的基本功能和操作方法。例如录制音乐素材、调整音高和音量、添加效果等。同时，教师可以利用投影仪将自己的操作屏幕实时显示在大屏幕上，使学生更容易跟随。
3. 音乐创作实践（90分钟）
将学生分组，每个小组选择一个音乐风格或主题，自行编写一首音乐作品。教师可以给予学生一些创作灵感和指导，例如和弦进行、节奏型态等。每个小组的学生在音乐制作软件上录制和编辑各自的音乐素材，并进行必要的编曲处理。此外，教师应鼓励学生进行合作，互相帮助和分享创意，培养团队合作精神。
4. 音乐作品展示和评价（30分钟）
每个小组将自己的音乐作品进行演示和展示。教师和学生可以对每个作品进行评价和讨论，指出其优点和可改进之处。同时，鼓励学生提供建设性的意见和建议，促进学生对音乐创作的发展和提高。
三、教学方法：
1. 多媒体辅助教学：通过图片、视频等多媒体工具向学生展示音乐制作的过程和方法，使学生更易理解和掌握。
2. 手把手操作指导：教师应根据学生不同的水平和能力，给予个别的手把手操作指导，确保学生能够熟练地使用音乐制作软件。
3. 学生主动参与：学生在学习过程中应积极主动地参与互动，通过实践操作提高自己的技能和创作能力。
4. 合作学习：鼓励学生进行小组合作，互相帮助和分享创意，培养团队合作精神。
四、教学评价：
1. 口头答辩：让学生进行口头答辩，回答与音乐制作相关的问题，检查他们对各个环节的理解和掌握程度。
2. 音乐作品评价：教师和学生对每个小组的音乐作品进行评价和讨论，指出其优点和可改进之处，促进学生对音乐创作的发展和提高。
五、教学流程：
1. 引言和导入（15分钟）：教师简要介绍音乐制作的定义和作用，让学生产生兴趣和期待。
2. 音乐制作的定义和原理（30分钟）：教师通过多媒体工具向学生展示音乐制作的过程和原理，并解答学生的问题。
3. 音乐制作软件的介绍和操作（60分钟）：学生跟随教师一起操作音乐制作软件，学习基本功能和操作方法。
4. 音乐创作实践（90分钟）：学生自行分组进行音乐创作实践，教师给予相应的指导和帮助。
5. 音乐作品展示和评价（30分钟）：每个小组将自己的音乐作品进行展示和演示，教师和学生进行评价和讨论。
6. 总结和延伸（15分钟）：教师对全堂课进行总结和小结，鼓励学生继续探索音乐制作的世界。
结语：
音乐制作作为一门融合了科技和艺术的学科，对于学生的创造力和音乐表达能力有着积极的促进作用。通过本篇教案的设计与实施，希望能够激发学生对音乐创作的兴趣，提高他们的音乐制作技能和团队合作能力。同时，教师应根据具体的教学实际情况进行适当调整和改进，以达到更好的教学效果。
对花音乐教案4篇
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对花音乐教案【篇1】
教学目标：1、让学生能用自然圆润的声音演唱本首歌曲。
2、通过本课的学习，使学生更加热爱、珍惜现在拥有的幸福生活。 教学重点：理解歌曲所表达的.情感。“快乐”
教学过程：
（一）导入新课：教师提问：“同学们，你们快乐吗？”让学生自由回答。有的说“快乐！”有的说：“不快乐，家长让他们学习这个班，那个班都累死了！”那么教师接着问：“那你们想不想快乐？！”回答是肯定的，教师再接着说：“想快乐，那就来一起来听一首歌曲---快乐宝贝。
（二）展开新课：
1、教师有感情的范唱，以提高学生的学习兴趣。
2、让学生把书打开，朗读歌词，体会歌词的含义。
3、教师让学生看书上，领唱和齐唱部分的歌词，有什么不同。然后让学生练习：
A、教师读领唱部分的歌词，学生读齐部分的歌词，让他们学着配合。
B、学生之间互相练习。
B、分段教唱。
5、利用录音带，指导学生把唱的不准确的地方改正过来。
6、练习。
7、检查学生的学习情况。
（三）小结：
表扬在课堂上表现好的学生。作业：让学生在课外多练习这首歌曲。 第二课时《对鲜花》
教学目标：
1、 指导学生用活泼欢快的声音演唱北京民歌《对鲜花》，唱出民歌特有的韵味。
2、 通过欣赏黄梅戏《对花》，初步感知戏曲的风格特点，感受民族音乐与民俗风情的丰富多彩，增添对民族民间音乐的喜爱之情。
引导学生观察教室的变化，揭示“花”的主题。
师：同学们一定发现了今天我们的教室里多了许多缤纷的鲜花，没错，今天我们要学的歌曲正是与“花”有关。
师：春天到了，百花争奇斗艳，你们知道哪些花儿呢？请说出花名。 （学生自由回答）
师：同学们知道的还真多，每种花都有独特的外形和生长特征，老师还想考考大家——
师：下面我们来听一首歌，听听歌中是怎么回答的。
B、听完老师用有节奏的语言提问，同时指导学生按歌词中的句子有节奏地回答 师问：什 么 呢 │开 花儿│在水│里─│ 生答：菱．角│开 花儿│在水│里─│
师问：什 么 呢 │开 花儿│像木│耳─│ 生答：凤．仙│开 花儿│在水│里─│
师问：什 么 呢 │开 花儿│红满│山─│ 生答：山．茶│开 花儿│在水│里─│
师问：什 么 呢 │开 花儿│满干│刺─│ 生答：蔷．薇│开 花儿│在水│里─│
C、出示花卉图片（凤仙、山茶），通过视觉让学生感受其外形特征。出示玫瑰花，介绍属于蔷薇科，让学生亲手摸一摸枝干上的小刺。
师：刚才这首歌正是我们今天要学习的北京民歌《对鲜花》。让我们一起来学唱吧。
先出示四分音符并说出名称，再介绍“附点”，认识附点四分音符。
B、 老师唱谱，学生跟着哼唱旋律并找出歌谱中的附点四分音符。
C、 着重练习带有附点音符的乐句。
D、分句教唱歌词，注意反复练习难点句子，比如第三乐句。
师：这首歌跟我们以往学的歌曲不一样，它的歌词中多了双引号，同学们发现了没有？有几个呢？（两个）它表示什么意思？（两个人唱）
师：对了，歌曲中一人问一人答，这样的演唱形式叫对唱，是一种具有知识性和趣味性的对歌。下面我们来用对唱的形式把歌词的第2、3、4段练习一遍。 在唱好第一段的基础上，演唱歌词的其他三段。教师指导学生用正确的唱歌姿势和轻快活泼的声音演唱。
师：我们还可以继续编歌词，比如（唱）“什么呢开花儿白有香？”（生唱着答出
学生自由创编，并用对唱的形式唱出来。
师：其实这种对花的形式不仅在北京有，其他地方也流行，不仅民歌里有，戏曲里也非常精彩。下面我们再来欣赏一段黄梅戏里的《对花》，听听有什么不一样的感受。
教学目标：
1．欣赏乐曲《在钟表店里》，感受音乐所描绘的热闹情景，体验轻松、愉快的音乐情绪。
2．合作学习，根据音乐的情绪变化为音乐即兴编创动作，
教学难点：合作学习，根据音乐的情绪变化设计相应的动作，表现音乐 教具准备：多媒体课件、打击乐、自制的各种钟表
教学过程：
一．听音乐进教室（阶段目标：创设学习氛围、建立师生的情感沟通） 教师：播放音乐《小天使》
教师：今天这节课，我们仍然采取小组的方式进行学习，比一比哪个小组学习的最积极，看哪个组同学得分高。在黑板上出示各种各样的钟表，设问：见过这么多钟表吗？在哪里见过？
教师：出示课题《在钟表店里》的课题，设问：看到这个题目你会想到什么？要求：每个组说一种答案，不许和其他组重复。小组内商量一下，每组派一名代表发言。
教师：太棒了，同学们从钟表联想到在钟表店里工作的人们，今天我们就和大家一起欣赏这首由德国作曲家奥尔特写的这首管弦乐曲《在钟表店里》，让我们到音乐中去寻找答案吧。我们完整的听一遍（出示课件、播放音乐）
教师：从音乐中你听到什么了？各组派一名代表发言，不能重复。
教师：请大家看画面，（播放画面）带着神秘的语气对同学们说，钟表店里的主人是个老爷爷，他每天都快活的工作着，他看到自己亲手制作的钟表别提有多自豪了。我们一起来听音乐的第一部分（播放音乐第一部分的课件）听听这部分音乐描写了什么？
教师：音乐把我们带到一个琳琅满目的钟表店里，吸引我们的不仅是各种钟表，是那些带着愉快情绪工作着的人们。我们一起来听这部分音乐的主题，（播放音乐的主题）
教师：想想你会怎样来表现这个主题？各组开始商量一下。（播放主题音乐作为背景）
学生1：介绍自己组的方法，我们用拍手、拍腿的方法进行。
教师：这个组的方法非常简单而且有效果，其他组呢？
教师：看了大家的展示，说明同学们都有自己对音乐的理解和表现音乐的方法，下面，请注意这个主题还要不断的出现，当你再听到这个主题时，能不能还用你们刚才的方式表现呢？
教师：大家做的真棒，谁注意到主题音乐到底出现了几次？
教师：作曲家为什么要安排出现三次呢？出现一次就得了，想想，为什么？ 学生1：音乐要告诉我们他们生活的特别快乐。
教师：用你们自己的方式再来感受一遍作品的第一部分（播放音乐第一部分的课件）
教师：音乐用各种钟表的声音来表现他们劳动的成果，你们听（播放钟表发出的响声）
教师：这就是音乐的第一部分，音乐的第二部分将把我们带进哪里呢？
教师：我们一起用擦汗的动作来表现一下,把你刚才体会到的融进我们的动作里？（播放音乐课件并带着学生做律动）
教师：大家做的非常好，接下去的音乐是怎样的呢？我们一起来听（播放音乐的第三部分课件）
教师：但是音乐的结尾好象给人的感觉更加强烈，为什么？你感觉音乐有哪些变化？每组一名同学说，不要重复。
教师：我们各组商量一下怎样表现这段音乐？商量好了要展示。
教师：如果感觉没有准备好也没有关系，请准备好的组进行展示。
四．完整欣赏表现音乐（阶段目标：再次体验音乐带给人们的轻松、愉快的情绪） 教师：我们一起赏析了各段音乐，结实了一群在那里愉快工作的人们，老师从一间钟表店里拍了一些资料片，从上面我们可以看到精美的钟表以及它的精良的制作过程。现在我们一起来欣赏。（播放音乐完整的课件）
教师：欣赏了管弦乐曲《在钟表店里》，你们能用一句话来总结一下这节课的感受吗？
教师：每个同学都有自己的收获，我们一起体验了这么轻松愉快的音乐，我真佩服这个作曲家，谢谢同学们的合作。
对花音乐教案【篇2】
活动目标：
1.初步感受乐曲旋律，尝试随着三拍子的音乐按下雨、浇花和喝水的情节做动作。
2.将日常观察到的雨点下落情景用舞蹈动作表演，通过夸大动作幅度来表现不同的雨点落下时的姿势，以及小花喝水时快乐的神态。
3.在表演中体验小雨对花的关爱以及花对小雨的感激之情。
活动过程：
一、幼儿欣赏乐曲《小雨和花》，初步熟悉乐曲的旋律。
三、教师引导幼儿创编A段小雨落下的动作。
1.教师启发幼儿做小雨落下的动作。
2.教师唱谱，幼儿重点练习按乐句做小雨由上而下落下的动作。教师可以以游戏的口吻检查幼儿是否在乐曲休止的时候蹲下。
3.教师带领幼儿练习A段，重点带领幼儿通过手部抖动、摇手腕等动作表现小雨。并练习边走边做小雨落下的动作。
四、教师引导幼儿创编B段动作。
1.教师启发幼儿用不同的动作表示花喝水时快乐的样子。
师：小花喝水吗?那你们来做做小花喝水时高兴的样子。
2.教师做雨点的动作，幼儿练习随雨点方位调整自己身体的姿态。
师：小雨点来了，小花要看这小雨点。小雨点在哪个方向，小花就要朝着那个方向和小雨点做游戏。
3.幼儿随音乐完整地练习B段。教师引导幼儿从动作、表情上表现出快乐和感激之情。
师：花开心是什么样子?除了可以用动作表示，也可以用什么样表情让人感觉小花很快乐呢?
五、幼儿听音乐完整地表演两次。
1.教师分配角色，指导扮演花的幼儿散点站位。
2.教师引导一部分幼儿当小雨，然后随音乐分角色表演。教师可以不断地运用赞美的语言和积极的神态对幼儿的表演给予及时的肯定。
3.交换角色，听音乐再次完整地表演。
对花音乐教案【篇3】
了解民歌的特点、体裁。学唱歌曲《对花》，感受北方民歌的独特与豪情与北方人民喜庆的心情，以及北方民歌的独特韵味。 【教学过程】
问：X XX X X X XX X 答：XXXXX X X X XX 按旋律演唱问题
那 正 月 里 开 的 是 蟠桃 花 那 七 月 里 核 桃 是 满 院子儿 青。 那 正 月 里 花 儿 是 开 哩 个花。 5、衬词 按节奏读歌词 岂 . 不呀 儿呦 花 . 不 呀 儿 呦 楞 . 僧 楞 僧
花儿 红 楞僧 僧， 其.不 愣登儿 僧，
那 正 月 里 花儿 是 寻找相同的乐句 处理乐句 6、一问一答 师生接龙演唱 男女生接龙演唱
这堂音乐课主要是学习歌曲《对花》，这是一首有着浓郁地方色彩的小调，是我国河北省流传的一首民歌，六声羽调式，一问一答的形式，表现了人民对生活的热爱和在生产劳动中的愉快心情，衬词极具地方特色，增添了歌曲的欢快气氛。整堂音乐课围绕着“花”这一主题展开，让孩子们在玩中学，在学中玩，给学生展示的舞台，整堂音乐课充满了欢声笑语，学生和老师都乐在其中！
在这节课之前，我还十分忐忑学生会不会排斥中国戏剧。但我发现，很好的铺垫与导入已经让孩子们对这样的戏曲形式产生了强烈的兴趣，而兴趣是最好的老师，学生参与演唱和表演的积极性非常高，这也是音乐课所需要的新鲜感。
对于高年级的学生，音乐课不仅仅是唱唱歌曲，更重要的是让孩子们对于中国民间音乐的了解，对于国乐的一种传承的态度。面对戏曲，我们需要准备形式多样的教学内容，调动学生的学习兴趣，培养学生音乐素质，同时加强自身的业务学习，提高教学质量，最终达到教学育人的目的。
对花音乐教案【篇4】
一、全册教学目标：
1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。
2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。
3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。
1、唱歌：学习正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯；学习自然地呼吸，做到不耸肩；咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。歌曲能够基本背唱。
2、唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作；注意音乐与动作的配合，乐感的培养。3、欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐；欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲；初步感受活泼、雄伟、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。
4、音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱；（二）编排特点
以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合和渗透，把激发学生学习音乐兴趣贯穿始终。 本册教材的曲目选择，在作品的思想性、艺术性、民族性基础上，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。朗朗上口，易唱易记，让学生爱听。在乐谱使用上运用了字母谱。还有自制打击乐器，游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神和实践能力。让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。
三. 学生情况分析：
本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，所以，对不同学生应用不同教法，学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
四、实施教学的主要措施：
1、加强学习有关音乐教学的理论书籍，以课改为契机，推动音乐教学的课程改革，向科学的课改靠拢，不断提高自身的音乐素质。
2、积极参加各种课改活动，注意经验的总结与整理。
3、认真钻研教材，把握本学科教学内容的在整体教学之中的地位及作用。备好、上好每一节课，做好课后小结。
4、重视学生平时的学习效果与考查。
6、平时注重学生的合作、探究能力和实践操作能力的培养。
以上是一年级音乐教学计划，在实际教学工作中，会根据学生、工作具体情况进行适当的调整，并随时修改、完善本计划。