你有没有关于写作品读后感方面的疑惑呢？当我们开始阅读作者写的作品，我们的思维也随之发生了许多变化。 写读后感能帮助我们记录中心思想，让读者感受到对书籍的深入思考，想要了解更多相关信息不妨阅读一下“李安读后感”，祝你学习和工作越来越有成就感！
李安读后感【篇1】
1日，李安导演新作《比利林恩的中场战事》在中国上映。上映前，导演李安携主创乔。阿尔文、李淳在北京及上海分别举行了首映礼。两地首映的都全娱乐圈明星阵容撑场，引爆电影高口碑，电影预售成绩火爆，令《比利林恩的中场战事》成为当下现象级电影。
《比利林恩的中场战事》改编自同名长篇小说。主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利林恩，他加入美军后被派往伊拉克战场，大难不死后被召回国接受表彰。在感恩节那天的橄榄球比赛中场休息时，他与碧昂斯等娱乐巨星同台并被授予荣誉勋章。但在这之后，比利林恩和其他老兵又被重新送回伊拉克战场。
导演李安曾三获奥斯卡奖而成为电影品质保证，《比利林恩的中场战事》同时电影采用的拍摄格式已大大超越时代，电影未上映就成为话题。
面对国内业内和观众好评如潮，李安却是一路谦卑，一直自称是电影的小学生，并对电影有天职，李安说：我62岁了还在慢慢成长，新技术让我感觉到活着。但我的时间也不太多，所以我对新的媒体和新的表达方式，有点心急，一步走了好几步。我希望自己还在服役的时候，能够给观众看到更多的。
对于口碑风暴，李安坦言：这几天让我很安慰，我这样快手快脚得拿了出来，很感激能够得到认同。
对于电影业来说，此次最引人关注的是李安启用的全新3D/4K/120帧的高规格。李安却强调了这项新技术是为电影本身服务：如果不是因为这个技术，我不会想拍这个小说，小说本身就以感官为主，是一个思绪性、意识流的电影，所以和新媒体必须集合。我不是一个做科技的人，我只是想用新的眼光来看问题。内容和科技不应该分开，最终电影还是一场检验人性的过程，内心活动依然是最重要了。李安希望观众看这个故事的时候，不要只注意技术，而是能沉浸在这个故事里。
3D/4K/120帧目前在全球仅有五个影厅能够放映(纽约、洛杉矶、上海、北京、台北)，包括在其中北京和上海各为此升级了一个放映厅，其中上海影城一号大厅以最高规格最大屏幕的放映。上海影城和北京博纳影城目前已经开始预售，预售当日再现阿凡达式热情。
《比利林恩的中场战事》采用同时多制式上映，除了3D/4K/120帧制式之外，同样还有3D/2K/120帧、3D/4K/60帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等放映制式。其中，在中国银幕上能放映的60帧银幕就超过10000块，将成功升级电影院观影感受。
为了多种制式都能呈现最好的放映效果，李安在做后期的两三个月里，亲力完成了《比利林恩的中场战事》7种放映制式：24帧是伟大的艺术，但在做不同版本时，我对电影有了更深的了解，我希望大家不同形式的都去看一下，会有不同的感受。
20xx年，复星集团与索尼影业共同投资了Studio8，目标是打造与众不同的世界级电影。同年，Studio8联合投资了李安导演的新作《比利林恩的中场战事》。作为李安电影的合作者，杰夫罗宾诺夫表示：李安导演不仅是三次奥斯卡奖得主，更是一位不断探索电影行业极限的电影工作者之一，我相信他在技术方面所做的尝试非常具有先驱性。这也是我们合作在一起的原因。
李安读后感【篇2】
《漫长的中场休息》改编成《比利林恩…》，还是可以理解的，原著里真是见缝插针无所不用其极地赞美戴姆班长啊，女明星想演的角色是班长与比利合体的形象，比利内心摇摆时简直满世界找班长谈心，当戴姆让比利留在军队时－－「戴姆就这样一下子让他心碎了。他是那种你宁死也不愿辜负的人」－－电影里就觉得这俩人不对劲，原著太～萌～了～啊！有些电影里拍不出来的内心戏和被删减版kiss戏，整个我都荡漾了～这个片离断背山就差一场床戏了（不）
演员加内特具象化了戴姆的苏，原著则无死角详细阐述了班长大人如何苏。严厉、聪慧、善战、彪悍、偶像剧男主一般的人设、被全世界都在爱并迷恋着的班长……
戴姆让他着迷，戴姆这个人，戴姆这个士兵，戴姆的一切都跟这个枯燥乏味、一成不变的世界不同。戴姆后退一步，突然悲痛起来，“比利，我需要你。你得帮我，好让其他那些蠢货活着回来。所以别给我发呆。”戴姆就这样一下子让他心碎了。他是那种你宁死也不愿辜负的人。
原著里凯特比利姐弟俩一点都不骨科，李安在搞事！出轨婚外情中风的爸爸，绝望主妇的妈妈，车祸毁容神经质的二姐……濒临破产的家庭危机。心疼比利小白菜三分钟。
最大的讽刺就是，B班人一个个都与家庭交恶or来自残缺家庭，一边还要「为了家人而回归战场」……
真·灵魂导师施鲁姆恐惧的化身和种类跟爱斯基摩语里对雪的称呼一样多。
李安读后感【篇3】
暌违大银幕四年的李安又回来了。这次，他带来的是目前电影技术史上最高规格的影片《比利林恩的中场战事》(以下简称《比利林恩》)。11月11日，影片以3D/4K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等多个版本在国内上映。不过，像3D/4K/120帧这种顶配版，全球仅有5个城市的5家影院经升级改造后才有放映资质，中国占有3席北京、上海、台北。
无缘顶配版，看看60帧或24帧的版本也还是不错的。正式公映前，《比利林恩》在美国的口碑并不太好，但从中国观众的反映来看，安式叙事依旧感动不少观众，豆瓣上更是给出了8.5分的高分。
观看120帧版本，是非常独特的体验
《比利林恩》由乔阿尔文、克里斯汀斯图尔特、克里斯塔克、加内特赫德兰主演，范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片根据本芳汀同名小说改编，讲述了一位年轻士兵在伊拉克战争中与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演，揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。
影片尚未公映前，就曾引发热议，讨论的焦点集中在李安此次采用的史无前例的全新技术格式3D/4K/120帧。对此，李安的解释是清晰本身就具有一种美感，可以把一个人看透，其中不光有批判，也会有同情感。同时，李安也承认新的语言和观影人群的默契还需要一段时间才能建立，目前他自己也还在学习阶段。
从看过顶配版影迷的反映来看，多数影迷给予了肯定，如桃桃淘电影认为，120帧的确是非常不同，非常独特的体验，亮度、清晰度、立体感都是前所未有的，感觉之前看的3D大多是垃圾。亵渎电影亦表示，从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝。
李安读后感【篇4】
李安导演今晚在全美唯二的4K3D120fps戏院、位于好莱坞的Cinerama Dome出席新片映后谈，本人作为走到安叔身边却没带笔而没得到签名的死忠，朋友们纷纷要求我写影评。但是针对故事，本片真的没有什么可谈的，于是抛开故事略谈几点。
第一，4K3D120fps是一种新鲜的观影体验。作为一个本来就戴眼镜的人，我是不喜欢看3D电影的，3D电影最大的缺点莫过于亮度降低。加之作为活在3D世界里的正常人类，我们本来就已经习惯了从2D中脑补立体感，大部分3D电影事实上毫无存在之必要。那么，在看过本片后，我无比乐见未来3D电影的主流朝这个方向行进。首先亮度完全不打折扣，清晰到纤毫毕现，然后它的立体感确实是浸入式的(immersive)，再加上环绕声音效的配合，反正有几场戏我不自觉地起了鸡皮疙瘩。甚至当坐我前面的观众突然回到座位上时，我才意识到我完全没注意到他是什么时候离开座位的。
值得一提的是一个心理学问题。我在观影过程中有一个明显的感受，觉得画面前景中的人物运动的速度要比真实世界中的人稍稍慢一点点，反过来，背景中的人物动作略快(特别是球场远处观众席上的小人儿)。更形象一点讲，是虽然我已经和戏中人处于了同一个空间，但我感觉这些人在这个空间里有一点点失重。这毫无疑问是一个因人而异的主观感受问题，只是我不知道这种差异是可以慢慢适应而习惯化的，还是会基于不同人在神经水平上若干指征的差异而持续存在。
第二，这是一部技术至上、剧情合格的作品。以我目前看过的若干美国影评人评论来看，大家的看法差不多都是指向这一点的。但我注意到豆瓣上有些影评提到，本片在技术之外、剧情仍然很赞很李安。作为一个资深的李安电影爱好者，我想这种看法多属作者本人的“脑补”。
举一个特别直接的例子来说明问题。今晚有位观众提问(大意)：导演你曾讲过你的每一部电影和接下来的电影都是在关注人性(human nature)，请问这部电影里你想反映哪些与人性有关的思考?这个问题居然直接把安叔问卡壳了，他完全顿住，十几秒之后，才结合本片的一些情节生硬地、外交辞令式地应对了这个问题。这是他今晚回答主持人和观众提出的所有问题中唯一一道答不上来的。
这显示出安叔本人确实没有在本片中设置更深入地针对人性的考量。这部电影想讲的和所要表达的，已经明白无误地体现在了信息丰富的每一帧画面里，没有言外之意，没有留白。仅从这一点来讲，它就是最不李安的作品(尽管它包含了很多李安元素，比如配乐)。它只是一部剧情合格的作品，我并不怀疑一向好学的安叔可以在剧情上把本片做得更好(我甚至能想象一种更好更李安的讲故事方式)，即便这样一个带有讽刺、戏谑与批判的故事并不是他擅长的风格(他已经多次成功挑战过自己不擅长的风格)。好学的安叔把更多的精力放在了对技术的追求和试验上，更何况这是一种高度创新且很有可能划时代的技术，这种探索精神本身，如同李安以前对于不同类型故事的探索一样，都是足够值得赞美的。用“形式大于内容”这样的俗套评价，并不过分。只希望下一部拳击片《马尼拉之战》能把技术和剧情都做到更好，对了，下一部片的剧本是老搭档James Schamus操刀。问答环节李安不止一次说到这是他的halftime walk，我想这个一语双关的说法还是颇为贴切的，未来会怎样，还要继续往下走。
(观影次日在twitter上看大家分享的照片，发现安叔这两天差不多一直待在这家电影院，原本只有一场面向公众的映后谈，又加了一场，还有几场在开场前，他会出来做个简单介绍。可见他的关注点主要是观众对这种新技术的反应和买账程度。)
第三，李安挖掘和调教新人的功力了不得。在这样一部浸入式观感体验的作品中，银幕首秀的'男主角Joe Alwyn的表演，自然、准确、不做作，即便没有什么出彩或可以飙演技的段落。毫不夸张地讲，他的每一个表情所容纳的情绪都是对的。如果稍微回想一下，李安真的是每一部作品，只要启用了新人做主角的，没有一个的表演是不给人留下深刻印象的。赵文瑄(《喜宴》)、Kate Winslet(《理性与感性》)、Elijah Wood(《冰风暴》)、章子怡(《卧虎藏龙》)、Anne Hathaway(《断背山》)、汤唯(《色戒》)、Suraj Sharma(《少年派》)……莫不如是。反倒是其中有些演员，后来又在其他导演的作品里出演了很多并不成功的角色，更让人感慨李安的魔力。顺便，预测一下本片的奥斯卡之路：技术类奖项可以拿下视效、音效;非技术类应该会友情地拿到几个提名，但不会中奖。
李安读后感【篇5】
《比利林恩的中场战事》却出乎意料的面对两级性评价
美国那边的评分才5分左右，
而豆瓣评分一如李安片的平均水准，
8分之上。
为什么会出现这种两级分化?
在婧婧看来，可能是两地对表达方式接受度的不同。
美国人想看一部反战电影，李安说：不!
李安的电影从不表达观点
他只是把真实拍给你看
《比利林恩的中场战事》
描述的是一个从伊拉克战场回家休息的年轻士兵，
参加一场文艺演出，遇到的人和事，
并最终回到战场上去的故事。
这部电影选在11月11日美国的退伍军人节上映
不得不说非常有深意
经过了伊拉克和阿富汗战争
美国社会中退伍军人到底是怎样的一种存在呢?
给你几组数据:
美国目前共有3000名死囚，其中10%是退伍军人
120万退伍军人没有医保
5万退伍军人无家可归
退伍军人自杀率比平民高50%
患有精神疾病的2.2万名军人失去福利待遇
他们是一群边缘化的人，
青春献给战争，毫无一技之长
有些还在战争中留下了严重的创伤和心理疾病
美国社会对他们的态度
从原来崇拜的英雄变成不安定的盲流
政府对他们的态度更像是用完就弃的棋子
在这样的大背景下，
美国主流社会当然希望
李安能拍一部高举反战大旗的影片
但李安并没有说教
而是把美国社会的扭曲拍给你看
每个人好似都很在乎战争，但其实根本不在乎
林恩的家人不在乎，
他们对待从战场回来的林恩就像儿子出了次远差回来，
父亲觉得他去战场
是磨炼，是必经的过程，是爱国的表达方式。
那些向他致以敬意的普通民众
只是对一个偶像倾诉爱慕，当成发泄情绪的渠道而已。
那个他一见钟情的女孩
也并没有把他当一个男孩看，
她是他心中英雄的符号，强大不允许懦弱;
只能上战场送死，不能临阵脱逃!
每个人都在谈论战争，却没人能真正了解战争!
李安读后感【篇6】
某天晚上在阳台上洗衣服时自我批评：是否我的教育方式方法有问题，为什么孩子有些问题屡教不改？洗完衣服下楼看李安传。李安小时候读过两所小学，一所西式的，崇尚自由，老师循循善诱：李安你人长得这么细，为何心这么粗？一所日式小学，非常严厉，老师藤条在手，李安几乎每天都要因为粗心挨打，他母亲每天晚上看见儿子身上的伤痕都掩面而泣。李安说不论是西式学校的春风化雨还是日式学校的狂风化雨，都没有改变他粗心的毛病。看到此，我原谅了自己（安慰自己）：改变并非易事。
看书过程中，李太太成了我感兴趣的一位人。李太太是一位独立自主的女性。李安说她能不麻烦别人的事她都自己来。生第一个儿子时，胎膜早破，彼时李安在纽约，她在伊利诺伊大学读博。她独自一人在深夜里驾驶快没油的汽车去医院。医生问她需要通知丈夫吗，她说不必了，问她通知家人吗，她也说不必。医生一度认为她是一个弃妇。生二胎时，李安掐准时间守着，在挤孩子时想握住太太的手却被夫人推开，认为他帮不上什么忙。李安觉得自己很没有参与感。这样看来李太太未免也太过理性了，有些不近人情。但正是这样一位独立理性的女性，才成就了李安。大学毕业后，李安因为各种原因有六年没有拍片，窝在家。李太太没怎么理他，唯一的要求是他不要闲着，做些什么，赚不赚钱不重要。在他情绪低落时带会带他出去吃东西，父母来了叮嘱父母不要唠叨女婿（毕竟赋闲在家的女婿在岳父母眼中总归有点窝囊）。李太太博士毕业，有自己的事业，自己的价值自己证明，不需要通过丈夫（的成就）来肯定自己，也就不会太在意丈夫的成就。
虽然如此，李太太也是一步步从当初的李太太走到后来的李太太。李安说他太太在博士毕业工作后的前半年，真的很难过，都不想活了。不过后来她好像也想开了，家里只要过得去就好。可能因为双方父母也会变相接济一下，毕竟一个刚参加工作的人薪水不高，养不了一家人。第二个孩子出生时，是李安最低迷的时候，事业未见起色，太太得了甲亢，每周体重减轻好几磅。我不知道当年的李太太会不会焦虑。但是焦虑又何妨？生活中应该找不出从不焦虑的人吧。焦虑，调整，再焦虑，再调整，于是日子也就过下去了。李安说回台湾拍《饮食男女》，因为大儿子阿猫不愿意写作业，太太很生气，两周不接李安的电话。看到这里，我哈哈大笑，李太太接地气的一面让她形象更加丰满了。
在李安不得不在家做家庭主夫的六年，也是他人生中的最低潮的六年，他并没有放弃做导演的梦想，坚持写剧本，因为他发现身边当上导演，又做出点成绩来的，都是持续写剧本的人，而不是打工的人。许多人一出校门就有工作，如剧务、剪接或制作，到后来就继续那份工作，很难再往导演方面发展。他自嘲所以我赖在家中，不肯去做赚钱的工作。我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了。许多人好奇我怎么熬过那一段心情郁闷时期。当年我没办法跟命运抗衡，但我死皮赖脸地待在电影圈，继续从事这一行，当时机来了，就迎上前去，如此而已。短短的一句话，却包含了那六年难以想象的心碎，不堪，以及要疯掉。他甚至怀疑过自己是上天派过来的传种接代的工具。原来那些没有实现梦想的人，并不是放弃了梦想，而是走着走着不小心把梦想弄丢了。李安把自己的梦想成真归功于太太，惠嘉对我最大的支持，就是她自己独立生活。她没有要求我一定要出去上班。要不是碰到我太太，我可能没有机会追求我的电影生涯。与其说是李太太成全了他，不如说是他自己的偏好。李安自己坦言喜欢独立自主的女性。但李安那独立自主的女人最恨做饭洗碗，觉得完全是浪费生命与精神。
李安分析自己与夫人的性格，是典型的互补性格，我委婉柔和又心不在焉，不太懂得照顾自己和别人；太太性情刚直专注、独立聪明，和她所学的微生物科学理性中带细腻的性质很像。他和多年的合作伙伴詹姆斯的性格也是互补。我俩的组合很奇特，他打前锋，我担任后卫，我们一起激发出来的狗血，常由我去完成、做后半段的坚持詹姆斯学识丰富，跳跃式的思考，反应快，口才便给，对流行很敏感我则保守老实，不太懂得谋略，而谋略正是他的强项。他会特别考虑詹提出的与他不同的意见，因为相信詹是个很优秀的电影工作者及卖片人。前段时间陈羽凡的吸毒事件有公众号在分析羽泉这个组合为什么能二十年不解散，原因在于陈羽凡和胡海泉的性格是互补的，作者认为性格互补比性格雷同更有利于一个组合的稳定。我们在享受与同类人的臭味相投时，也不要排斥那些与我们大不同的人，难免他们不会成为我们的贵人。
在看此书前，我20xx年或20xx年看的《色，戒》，很喜欢电影里的汤唯，以及电影的文艺范；20xx年看的《少年派的奇幻漂流》，在杭州进修那年和读大班的儿子一起看，两个多小时的电影，等到那只老虎终于走了，儿子不顾电影还没结束赶紧跑出了影厅；20xx年看了《理智与情感》。看了此书，发现对于电影《卧虎藏龙》，李安花了很多的心血，改剧本，拍摄，后期制作，以及最后的宣传造势，无不呕心沥血。如果不看书，我这种情感粗糙的人根本无法体会导演的良苦用心。于是我找了《卧虎藏龙》的电影来细细看。
《与魔鬼共骑》是我看了本书以后想看的一部电影，是一部与美国多年沉淀早已深植人心黑白分明的价值观不同的南北战争片。我们将之还原成当年价值观混乱不明，兄弟阋墙，派别杂沓又残暴野蛮的状态，观众看到黑人替南方作战时，虽是史实，但与既定印象相违背。拍电影，作为一位导演要做许多的功课。比如拍这部电影，李安看了《杀人心理学》，人类中大概只有百分之十到十五的人可以自然地杀人。这种保护人种的天性是与生俱来的拍这部电影时，李安最奇特的经验是找到一批特殊的临时演员，一个民间团体。这群人对某个历史时代深感兴趣，组织起来，熟读历史，自备当时的服装、装备、扮相，连讲话都操着当时的强调片酬每人每天150美元他们只求在原野上呼啸、追逐或打斗，体验当年南北战争的情境。哇，万恶的美帝真是无奇不有。
李安应该算是一位传统的华人，对中国传统文化的热爱，从拍《卧虎藏龙》中可见一斑，他研究道家，钻研武术，把阴阳融入电影中。李安相信运气，拍第一部电影《推手》的前夕在厨房里打翻一瓶番茄酱，整个厨房一片红点，他在思索这究竟是一个什么兆头。老二出生后，李安的事业突飞猛进，他笑言中国人说生孩子会改运的。李安在拍《色，戒》时，刚好此书出版，很想看看李安是怎样谈《色，戒》的。
从李安戏假情真的电影人生中我看到了热爱，他对电影的热爱。
李安读后感【篇7】
新作《比利林恩的中场战事》11月11日在国内正式上映，引起口碑大热。上映首日，票房在最初稍冷后即刻上扬，超过同日上映影片排名新片票房第一。影迷观后争相在社交媒体上表达观影感受，解读影片主旨，发起全民大讨论。李安新片成功地让史上最热11月的温度再次升高。
专业评分一路高开高走票房走势延续李安模式
在影评类网站豆瓣上，该片评分在映前基础上一路上扬，开画一日便已冲至8.5分，这个分数在李安所有作品中仅次于《少年派的奇幻漂流》的第二高，足可见新片共鸣之广。李安的电影向来是长线发力、逆势上扬的好手，《少年派的奇幻漂流》当年从被强片压制到扭转形势最终拿下口碑票房双丰收，背后是李安这个金字招牌的强大品质保证。新片《比利林恩的中场战事》延续了经典的李安模式，开画伊始因其题材深度而票房偏冷。但面对如林强手，新片还是靠着观众口碑的强大支撑，票房迅速升温，一路走高，最终在首映日下午成为当日上映新片第一。不少业内人士预测，凭借强劲口碑与坚实品质，《比利林恩的中场战事》将有望长线发力，于凶险的11月档期中稳占一席之地。
只有国人更懂的李安新作全民化身影评人自发式解读
《比利林恩的中场战事》11月11日国内全面上映后，好评呈铺天盖地之势涌来。中国观众对李安新作的包容度与接受度明显更高，更能理解新作美国故事背后细腻深远的东方情感。支持李安导演的观众用对新片的热爱表达出自己对电影本身的态度：这部电影要用心看，因为这是电影，不是娱乐产品。李安的境界不屑于争抢什么，像少年派一样的悲天悯人，就那几招，招招致命。东方人的内敛，美国人大概看不懂。新片中蕴含的多层次内涵也引发了网友现象级的解读热潮：我从这部前所未有真实感的电影里却看出了李安特有的柔软。李安既不是在描绘战争，也不是反战，他似乎想告诉人们无论战争是否争议，这些士兵的人生已经被彻底改变。用讲故事的形式，探讨了人的宿命。一个盲人摸象的寓言故事，片中的每个人都站在自己的视角理解战争，但李安只展现，不解释，这中间藏着导演的深思熟虑。
《比利林恩的中场战事》由李安导演，特别介绍乔阿尔文，克丽丝汀斯图尔特、克里斯塔克、加勒特赫伦德、李淳主演，范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片通过19岁美国士兵比利林恩的视角展现一段奇妙的英雄之旅。比利因在战场中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内进行巡回宣传，在参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中，比利经历了人生中最荣耀又最糟糕的一天。新作将于11月11日以3D/2K/24帧、3D/2K/60帧、3D/2K/120帧、3D/4K/120帧等多种规格在内地上映，对于不同规格，导演李安特别强调，不论规格如何，都是一个打动人心的故事，每个规格都是我亲手调整的，都有不同的体验，希望大家都去看。
李安读后感【篇8】
从影片中我们也看到了观死亡无常的.好处和作用。老虎的存在就是一种活生生的死无常，派随时都会有死的危险。这使他不能有片刻的麻痹疏忽，每一天都如履薄冰，保持警醒，又充满斗志。因为老虎是游泳健将，派的木筏根本不能阻挡它，派必须运用智慧，跟老虎斗智斗勇。最后，派成功地遏制了老虎的野性，把它驯服。这个过程使派的智慧能力迅速增上，这不是平凡的生活中所能达到的。
影片中有一个片段：在一次暴风雨之后，食物和水消失殆尽，就在此时，他们漂到了一个环境优美的岛上。岛上食物丰足，还有数不尽的猫鼬，派以为可以安居于此了。但是，到了晚上，岛上的淡水湖变成了强酸池，而且，派无意间发现了包在花里的人的牙齿，这使派意识到此地非久居之处。终于他们又踏上了旅程……
这个片段虽然短，却有很深的寓意：白天优美的风景、充足的食物比喻安逸的生活，强酸池比喻安逸的过患，它在晚上出现比喻这种过患是难以察知的，而那颗牙齿则预示出安逸的果报——被吞噬。如果派留在岛上，他的结局很可能是另一颗牙齿。
顺境安适消磨人的意志，如果没有这次海上漂流的经历，派的人生肯定是简单而平凡的。经历困境的磨砺与狂风暴雨的考验之后，一个人的生命才变得坚韧与不凡。
适合人群：80、90后，在顺境与溺爱中成长的独生子女;性格懦弱、退缩、遇到一点困难就逃避者;消极、悲观、意志薄弱者。
对治：看电影也是一种学习，此片让我们认识到困境的价值，学到了接受不可改变的事实，对任何磨难，尤其是内心的困境——无明烦恼，都不要逃避，更不能屈服，要面对，并积极的努力去战胜它。影片中有两句对白：恐惧永远都源自你的内心;最重要的是不要绝望。我们的内心有无限的潜能，轮回虽然如同漫无边际的大海，只要我们永不放弃，总会到达解脱的彼岸。
派的家人在瞬间遇难身亡，派说：人生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们来不及好好告别!其实，死亡无常就是恒时存在于我们每个人身边的虎视眈眈的孟加拉虎，如果我们像影片中的主人公提防猛虎一样时时提防死亡无常，积极准备，那么，我们的暇满人身就会为自他成办极大的利益。