感谢您的光临栏目小编推荐您继续阅读“设计观后感”，想要了解更多信息请访问我们的网站。很多时候，电影对于人们的影响是不可估量的，欣赏完一部作品之后，内心总会有很多想诉说的想法。观后感是观众的真实感受和评价也是对作品的一种表达，一个人的写作水平可能通过写游记来得到显露。
设计观后感【篇1】
今日看完，知日系列出版的《设计力》一书，迫不及待的想要整理和分享头脑里的概念，总之，得到一本好书，或者看完一本好书，那种幸福感和兴奋感是无法言欲的。
相信，很多人对于日本美学的印象，是风雅，是禅韵，是寂静，当然还有更重要的是工业美学上的精致精密，东芝、索尼、现代等等。三宅一生的衣服，是乔布斯的挚爱；安藤忠雄的建筑，无印良品的衣服日用品，其简约、有机、大方的美，很受森女们的喜爱。太多太多了，这是我在看书之前，对日本设计和美学的印象。
看完书之后，对日本的设计以及设计的发展有了更加深入的了解，并深深的被那些执着的设计师们所打动，他们所有的人，几乎都有着一个共同的理念，那就是关怀，关注人与生物的共生，人与人工物之间的.体验。
一直对书本中一张永井一正save系列的海报印象深刻。一条白色的蛇，昂头立在被砍伐殆尽的森林里，它的那种无奈，森林的死气沉沉，仅仅只是黑白两种颜色，仅仅是那些树木的年轮，是他对环境保护的呐喊，让我心疼。他的save系列平面设计，是以动物为主题，表达他的宇宙观，让我们站在动物的立场，去发现动物和人一样，拥有自己的宇宙，地球上的生物都有共同的东西。这是设计师的使命，也正是因为设计师通过视觉信息的冲击，可以更直观的向普通传达这样一种讯息。设计，是一种觉醒的力量。
这本书为什么叫设计力，我想设计已经是一种生产力了吧。用原研哉（无印良品艺术总监、日本设计中心董事长）的话，“设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济联合体或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。”“所有的东西都被静心设计过，其中包含着人类的智慧，一旦意识到这一点，这些物品看起来就不同了。让人们认识到这一点，正是设计师的力量所在。”
设计，是我们的生活变得更加的便利和多彩，而且，我也相信，好的设计会带给我们更加贤明的生活方式，而对这种生活方式的追求，也是整个社会素质的提升。
非常赞赏日本人对于传统文化的传承与创新，这也是我们所需要学习的地方。因此，在书中总是看到日本设计师对中国年轻设计师的忠告是，“不能仅仅关注流行，要充分理解自己国家的历史文化，从而创造出对全世界有影响力的设计。”是呀，制造价值和输出价值，才是我们应该追求的。而价值，是与文化共存的，如果无法制造价值，就无法领导文化。
中国有着厚重的历史文化底蕴，但是传承发扬的，却很汗颜，虽然我们需要学习西方的先进文化，但是作为中国人，我们对于世界文化的脉络能贡献写什么，这一点是非常重要的。
不仅仅是设计，而是文化的方方面面。
不过最近几年来，确实还是感受到国人对于传统文化的重视与利用的，但是文化与价值的输出，也许还有很长一条路要走吧。
我自己也有很长的一条路要走，那就是回到原点，从本源中探索美与发展。源远而流长，怎么能忘记呢？
设计观后感【篇2】
在教学中，强调自主学习，研究性学习的运用。这就要求指导教师的指导作用要充分的发挥。在这部分有效指导的学习中，也让我收获许多。
我觉得，老师的指导一定要适时。要在最恰当的时候进行指导。不要指导的过早，要给学生自主研究的时间和机会。
另外，指导要适度。不能包办替代，指导不是完全的告诉与给予。防止不必要的引导，以免剥夺学生尝试方法的机会。
在教学中强调学生是学习的主人。我们追求的是学生自主探索和实践的收获和体验，这就要求我们的教师提供更有效的指导。
作为一名新教师，备课工作不够扎实，对可能出现的情况预计不足，导致英语教学效果有时不甚理想，而且由于缺乏英语教学经验，在备课过程中有时会过分地相信和依赖教师用书，认为书中提到的重点和难点就是主要考点，因此就作为英语教学的重中之重，而忽视学生掌握过程中真正遇到困难的知识点，这导致的后果是可想而知的。由于现代英语教学测试更注重学生英语知识的综合性，往往会得到一些非常微妙的知识点，这在我的备考过程中很容易被忽视。因此，备课过程中，一方面要善用但不能过分依赖教师用书，正所谓“尽信书则不如无书”；另一方面要注重知识的全面性和学生实际的接受情况，做到“重点难点不放过，微小细节尽掌握”，只有这样的备课才能对英语教学工作发挥有效的指导作用，实现有效教学。
我将继续研读这本书，从中多学习些为我的成长和发展有用的精华，为早日成为一名好教师努力。
设计观后感【篇3】
书本图片：
背景提示：目前，很多年轻人感到困惑和困惑。问题不是他们没有意识到问题的存在，而是他们意识到问题的存在，却找不到解决的办法。他们不知道如何思考未来，方向在哪里，也不知道如何找到它。
内容简介：该书从中国国情出发，指出现行职业规划“从认识自我出发”操作模式的错误所在，并从资源分析的角度提出以行业分析为基础，从认识外部环境来认识自我的职业规划操作模式，从理念和方法上解决了现有职业规划模式无法执行的问题。
最近上班忙，花了两周以上时间才读完，已经严重脱离读书分享群定下的目标，今天给大家分享一下我的读后感。下面主要从三个方面谈谈自己的感受。
首先，最大的收获是，在职业生涯中首先要考虑的是设定生活和职业的节奏。根据人生阶段确定职业目标，在人生不同阶段对应不同的职业坐标、工作重心和工作风格。生活是一个整体。人生分阶段。每个人都忍不主抗拒下一阶段的到来。但人生的阶段性转变不是由个人意志所转移的。如果我们逃跑，情况只会更糟。
所以一定要清醒地意识到人生阶段在职业规划的重要性，了解职业生涯的周期特点，在相应的时间划分不同的阶段目标，“在正确的时间正确地做事”，从而使人生梦想、事业发展、家庭生活的协调发展。很多工作到了一定的年龄。不是你不能或不想做，而是别人不为你做。如果你不理解这一点，即使你得到了一份临时工作，你也没有意识到下一阶段的变化，你在日常工作中处于瘫痪状态。当未来的变化摆在你面前，你无法应对时，你就会被淘汰。
一方面，如果你现在不做一些事情，将来就没有机会了；另一方面，有些事情不应该在一定的年龄做。如果你不解决时间问题，你就会被时间解决。每件事都必须有明确的时限。在某个时候，你必须看到结果，甚至强迫自己做出选择。文中举例：
有个25岁做文案的女生，打算考广告专业硕士，作者分析广告行业不看重学历，另外读完出来都28岁了，不仅要面临就业区域与公司的选择，还要面临找对象结婚的事，而女生28岁后再选择的与地不是更大而是更小了。
第二是从资源角度认清职业目标。围绕资源发展，看清人生阶段，这就是职业的全局观。一个人的价值不仅取决于他的能力，还取决于他能够整合的资源的质量和数量。
能换饭吃的是能力，能挣高薪的是资源。看清这些，你就不会犯低级错误。因为我们的生活是由资源决定的，我们可以通过积累和整合资源来改变我们的生活。
职业发展的关键是以人才为基础的定向发展和外部资源的有序积累。根据外部资源确定行业方向和职业目标。这是你的发展空间，它决定了你是否有机会做到这一点，你是否能做到这一点，以及你未来的回报。任何资源都有时间限制。如果你选择了一份工作，你需要下一步做什么。
看现阶段能不能积累下一阶段所需要的资源。许多工作只是利用他们的青年资源。如果他们不及时转变，到了年龄就做不到这项工作，很难找到其他合适的工作。个人能力的提高是有限度的。除了能力的提高，还要看这份工作能让你积累多少外部关键资源。
结论：认清外部经济环境和发展趋势，判断区域产业方向，找到可以进入的产业，根据自身资源支持自身发展，选择合适的平台，跟随合适的人。这些是职业具体发展过程的必经阶段。
第三方面是如何在三个月获得三年工作经验。这是本书的点睛部分。作者在书中后面大约三分之一的篇幅介绍了具体的操作步骤。
如何通过行业分析探索职业方向和职业定位。如何通过专业圈积累专业人脉，如何通过访问教师快速转型为职业。行业分析是第一步，信息处理是行业分析的基础。作者首先教你如何处理、记录和组织信息。
作者举例如何用便笺文件去汇总，如何用word高效处理信息。实用性强，具体步骤也很清楚，读者可以按照方法去实践。信息收集后，进行行业分析。并给出了具体的行业分析过程。
不会行业分析的读者可以参考其中的做法。很多职业规划总是提供理论知识大于操作方法。通常我们需要的不仅仅是理论，还有模仿的步骤和适用的技巧。
个人觉得这是本书最大亮点部分。这部分是具体的实践内容。读者可以反复阅读这一部分，加深理解，然后加以实践，应用到实际工作中，一点一点地找到自己的职业发展道路。
最后容我引用读者的结尾作我的结尾。明天，我会遇见一个重要的人，要做一件重要的事。所以从现在开始，我就准备。
晚上10点，我会考虑明天要做的一切和重要的细节。早上6点半起床，把自己打扮得精精神神的。每天，因为明天我会遇见你，遇见改变我生活的机会，遇见爱。
希望明天遇见你……从今天开始，过好我这有且只有一次的人生。
设计观后感【篇4】
寒假期间，我读了[追求理解的教学设计]这本书，对其中一位语文老师的教学案例印象尤为深刻。这位语文老师以“苹果”为主题，设计了多学科的各种教学活动。
站上讲台二十多年，从一开始的拼命三郎，执着勤恳地诲人不倦，到取得一点成绩后逐渐开始的迷茫，迷茫于自己这样任劳任怨手把手地教，是救了学生还是害了学生？这样的迷茫持续了很长一段时间，也曾几度让我想逃离这个我深爱的三尺讲台。因为，这不是我想要的课堂。后来，随着现代电子技术的发展，我开始了交互式电子白板课程和翻转课堂教学模式的探究，但这仍然不是我心中憧憬的课堂。我想看到的是孩子们真正能用自己的头脑思量问题，能用自己的小手亲自实践，能够让孩子自觉自愿地沉醉在学习中，不浪费课堂上的每一分钟，这样的愿望埋在心里一直不敢说，因为太过于理想主义。可是，心没死，却又无路可走。虽然知名教师的荣誉挂在头上，但是我很羞愧，只能在自己的教室里做一些小小的改变，但似乎也总让我快乐不起来。离退休的日子越近越不安：我的教学究竟带给了学生什么？他会自己学习吗？他会自己思量吗？我到底怎样教才干实现这些愿望呢？……
直到这个寒假读到这本书，看到这个高中语文老师的课堂并不是基于学生理解上的设计，才解开我心中的疑惑与矛盾。那时，北京亦庄的校长说这样的课程是不参加期末考试的，正像这位语文老师一样也存在这个问题，就是很少有评估手段能测试出学生是否真正深入地理解了课程内容。以活动为导向的.课程往往能激发孩子们的爱好，也能环绕一个主题提供各学科的关联，但是这样学习的最终价值值得思量，学生在多样活动中多大程度上反映了有价值的内容标准？在诸如创意叶子粘贴画写作创意故事完成信息检索等活动中学生获得了怎样的理解？也就是说离开课程体系设计这样的活动课程仍然无法实现学生对应学的知识的深度理解。
那么，怎么设计才干让学生们理解教学设计呢？重复读了很多遍，明晰“学生理解”的目标，探究“好设计”的方法是我们在实际教学中的双重目的。结合书中设计“苹果”课程的语文老师的做法，认真钻研教材，弄清晰每个单元的主题，环绕单元主题设计多学科多样式的活动，激发学生学习爱好，增加学生动手实践的机会，让学生们既能够参与活动又能够实现课程目标。
当然，这样为理解而教的设计要想真正实现还有很大的难度，很多的艰难如何克服还需更多的思量，但是至少它指明了一些方向，让我不再彷徨，遵循“计划——修订——教学——评估——反思——调整”这样的循环不断努力前行！
设计观后感【篇5】
此书是多年前朋友推荐的，一直未看，这次终于找到电子书阅读完，与其它管理类书关联来看收获多，《人脉是设计出来的》，该书多处讲战术，所以中心很散，全是一个个技术点，在实践中运用还是不错，建议与其它管理书结合思考。其中好几处案例就如现在的自己，只可惜读此书太晚，没法还是先小结，便于日后学习。
如关于目标:工作目标、人生每一步目标如何设定？书中明确写明“合理目标打八折，不会差到哪里去”，现经过多年实践，认为非常正确。
如关于如何树立自己品牌:把自己最好的东西拿出来作为安身立命的根本，选择最适合自己发展的领域，展现自己的价值，目前自己未做到，包括别人提到自己，他们马上会想到什么，能一句规纳不？
再如，人可以无钱，但不能无趣，咋发现自己两者兼有之，也是醉了。改变方法:自己的业余生活不应该是睡懒觉，或者泡酒吧，或者是“宅一整天而不动”。应该花一点时间去修炼自己的艺术才能，这才称得上“内外兼修”。
又如，三类关系谨慎用r:第一类，个人成就极高。第二类，在资源上，你不具备同等交换能力的人。第三，从来不麻烦你的人，上述三类人多数未注意过，得慢慢调整修改。
总之，我们一生中会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。所以静下心来，认真了解自己，从完善自己的内心世界，强大自身能量，设计好自己的人脉，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的时候进攻，该防御的时候防御，每一步都需要训练，最终让自已人生丰富多彩。
下列精彩摘录，共免之
1.人生最重要的投资，就是了解自己，选对方向，命是定的，运，却是流转的！
2.咖啡并不昂贵，而是为生活所迫的人没这种怡然自得的心情，总要为生计而忙碌，操心。
3.穷人最终损失的不是钱，而是真正认清自己、认清时代的冷静与清醒
4.合理目标打八折，不会差到哪里去。
5.一个优势的组合，既要有创新意识、竞争意识的狼性风格，又有贯彻执行能力、踏踏实实工作的羊性风格，还甚至需要精明圆滑、善于处世的虫性的人来协调。
6.想做别人的时候，你就离自己很远，当你离自己都很远的时候，所有人都会远离你。
7.不要总是在A和B之间犹豫，路是走出来的，不是选出来的。
8.人的认识天生就不完美，获取的知识并不足以指引其行动，这便是“易错性”，需要人们91不断犯错，不断承认，不断修正。
10.当我一觉得犯错，马上改正，这对我的事业十分有帮助。我的成功，不是来自于猜测正确，而是来自于承认错误。”
11.当我们没有什么奋斗过程可炫耀的时候，我们就会炫耀自己有多倒霉。
12.当你对自己的性格坚持的时候，别人就会适应你的改变而改变。
13.自己心里流着泪的时候，你可以不去给别人施舍钱财。
14.自己的工作没做好，还帮助别人，是一种不负责任的做法，即使得到同事暂时的道谢，也不会得到同事发自内心的尊敬。
15.有的人注定不是你的朋友，一味地补自己的短板是没有用的，别说那些你感觉能给自己带来好处的话，而要说自己内心真正认可的话。
允许和接纳自己的不完美，你才找得到自信。
有时候不得不承认的一点是，穷人的时间目的性过于单一，总是在节约金钱的过程中，穷困了一生。
16.如果你还不把时间当做你人生中最重要的资源，你就远离成功了。
17.把时间都投入到你能赚钱的事情上去，把所有不擅长的事情让别人去做，你用钱购买了时间，就等于延长了自己的生命。
18.“一句话定义你自己”的力量何在呢？
别和全行业的顶级高手对垒
19.想作出自己的品牌，专注力是一种很重要的能力。
20.把自己最好的东西拿出来作为安身立命的根本，选择最适合自己发展的领域，展现自己的价值，这在现代社会很难，正因为很难，所以更加宝贵。
21.把自己最好的东西拿出来作为安身立命的根本，选择最适合自己发展的领域，展现自己的价值，这在现代社会很难，正因为很难，所以更加宝贵。
22.我们也应该针对自己做好专一化战略。不必惧怕别人看不到你的优势，只要你持续强化自己的某一优势，有一天，它将坚不可摧。
建立自己的个人品牌，不必局限在要“比某个人更好”的思路上，只要与众不同，你就是一个新门类的老大。
23.一句话回味
瞬间认知、瞬间联想就是品牌，品牌一形成，改变就很难，因为世上最难的事就是改变别人的大脑。你让大家一提到你的名字，就想到了什么？
24.人生前期越嫌麻烦，越懒得学，后来就越可能错过让你动心的人和事，错过新风景。
你的业余生活不应该是睡懒觉，或者泡酒吧，或者是“宅一整天而不动”。应该花一点时间去修炼自己的艺术才能，这才称得上“内外兼修”。
25.你可以把自己的时间明码标价卖给你的客户、你的公司，却不要在不清不楚中被朋友的小恩小惠收买，应该提高你单位时间的价值，并永远避免去做那些浪费时间却回报甚微的事情。
26.给自己放个假，多点趣味，培养一两个业余爱好，不但你的心态会变好，事业也会有新惊喜。
27.样样会，就样样有机会
28.拿出时间，感受你的兴趣，修炼你的人生趣味。
29.关注兴趣，修炼软实力，也就是对自己进行有效的压力管理。
30.当整个世界变成彩色的时候，不要停留在黑白时代了，让有趣的人生扑面而来，让自己成为最亮的那一抹颜色吧。
31.《西游记》，我们从中可以看到最大的问题并非是要不要往上爬，而是如何抵御诱惑。许多人不是没有机会，而是机会太多，不晓得如何选择。大小妖精如果不是那么善于打探消息，就不会有灭顶之灾，正是因为知道吃了唐僧，长生不老，所以厄运难免。
32.修炼心法，具备耐力，技法自然到达。当一个人开始追求卓越的时候，成功就会不经意间追上来。
33.阳光的人，总是遇到阳光的事情。你有能力改善一切关系，就要从选择周围的人开始。
341简单看世界，世界也回应你简单。
35.提升满足感，壮大自信
36.如果感觉自己存在不足，那就去充电，如果你有点懒惰，就集中找一个时间，对自己狠一些，强迫自己报名参加大量聚会。
主动弥补差距，胜于与他人辩论。
37.语言帮助人们勾勒出现实的范围，心灵能理解的现实范围越大，说出美好语句的可能性就越大，现实的处境就会越来越顺。
38.当一个人开始主动的时候，所有的事情就会变得主动，最重要的人脉要留给自己用
39.三类关系谨慎用
第一类，个人成就极高。
第二类，在资源上，你不具备同等交换能力的人。
第三，从来不麻烦你的人。如果你总是从他们那里索取，违背他们与人相处的准则，不但会引起极大的不满还会招致恶意。
40.六度空间”:任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过6个，
41.不同的仪表代表了不同的身份，研究发现，50%以上的第一印象是由你的外表造成的。
，学会积极地表达吧，你会把一圈人吸引到身边。r
42.生命中会遇到各种类型的人，只要你能把自己最好的一面带出来，你就能够掌控所有的局面。
43.你是谁并不重要，重要的是你和谁在一起。
毕竟物以类聚、人以群分，丰富的人脉网络中，优秀的人是值得学习的标杆和榜样，从他们身上，可以看到自己的不足和缺点，更可以免费学习到他们成功的经验和失败的教训。
44.“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。人最大的敌人是自己。而战胜自己的最有力武器是认识自我。
45.你回头看看过去的生活，总结一下你在吃上花了多少时间，在穿上花了多少时间，在玩上花了多少时间，在学习上花了多少时间，但是一总结，你发现自己不成功的原因，
如果你对生活还不满足，你就必须走出这一步。走出这一步，你就被动成长了。
46.优秀的人给你的压迫感有时候令你窒息，但更多的时候，在压力之下，会刺激出你的另一面，例如：不服输、坚韧、执著。
如果你对生活还不满足，你就必须走出这一步。走出这一步，你就被动成长了。
47.优秀的人给你的压迫感有时候令你窒息，但更多的时候，在压力之下，会刺激出你的另一面，例如：不服输、坚韧、执著。
48.做你没做过的事情叫成长，做你不愿意做的事情叫改变，做你不敢做的事情叫突破。
设计观后感【篇6】
一。语文教师备课主要关注两个方面：一是教学内容要是当。教学内容要正确，适合学生学习，帮助学生学习。
第二，有效的教学设计。教师设计的教学环节和教学方法应能有效地使学生达到我们设定的教学目标。p95
2.笔者经常对语文老师讲，拿起一篇课文的时候，最好先不要把自己当“语文老师”。这意味着我们应该首先把自己当作一个读者，去阅读，去理解和去感受。
如果从一开始就把自己当成语文老师，很容易堕入“语文教师备课”这种特殊的阅读取向中，也就是语文老师以往形成的集体性的阅读取向。p101
三。从学生的角度看，一篇课文的教学内容可以概括为以下三句话：
学生不喜欢的，使他喜欢。学生读不懂的，使他读懂。学生读不好的，使他读好。
也就是说，老师应该教的是学生不喜欢的地方，学生看不懂的地方，学生看不好的地方。不喜欢的地方，使他喜欢；读不懂的地方，使他读懂；读不好的地方，欣赏不了的地方，使他读好，能够欣赏。这是我国优秀语文教师成功的经验。
p109
4.学情的分析，如果不是具体到每篇课文学生所具有的学***，比如，他们已经懂了什么，已经读出了什么，他们还有哪些不懂，还有哪些读不好，感受不到，实际上等于没有做过学情分析。p116
5.了解学情，并不是指对学生的情况泛泛而论，而是要针对某一篇具体的课文，去探测学生的学***——哪些地方读懂了，哪些地方没读懂；哪些地方能读好，哪些地方可能读不好。p117
5个。为了培养学生的阅读能力，我们应该做以下两件事。⑴指导学生能带着正确的目的合适地看待特定的文本。⑵指导学生能在文本的重要地方，看出所传达的意思和意味来。
【阅读小结】
第3章的主要内容是教学内容的选择与教学环节的展开，具体有：根据文本、学情选择教学内容；教学过程、教学流程都是组织“学的活动”，课堂教学是以学生“学的活动”为基点，教学设计模版等。
第一，根据文本选择教学内容
阅读教学有三种方法：第一，为学生提供他们需要理解和感受的百科全书知识。第二:帮助学生增进对文本的理解和感受。第三：指导学生形成所需要的阅读能力。
反观名师课堂，最主要的还是对文本的理解。尤其是第三个，作为一个新老师，我最缺乏的是看山、看山、看水、看水的哲学境界。要让学生能从文本中看出点什么东西来。
知识，情感，能力三者缺一不可。
第二，根据学情选择教学内容，
我认为这是全章的精华，书中说“拿起一篇课文的时候，最好先不要把自己当‘语文老师’。这意味着我们应该首先把自己当作一个读者，去阅读，去理解和去感受。”他提倡恢复纯正的阅读状态。
完整地进入，完整地感受，而不是将一篇文章人为地肢解与分析——老想着“怎么教”，必然与文本本身产生隔膜，也就会产生“病态”的阅读——为“考试”而教。
设计观后感【篇7】
上级领导的大力支持下，我校教育信息化设施逐步完善，我校教育信息化工作取得一系列成绩，作为学校教师，为更好地把信息化运用于教学中，不仅要在实践中解决信息技术难题，更需要加强专业理论学习。近日，认真阅读学习了《微课的设计与操作》一书，受益匪浅。
“微时代”的到来给传统互联网应用带来了前所未有革命性的冲击，同时也给教育领域带来了不小的影响，它打破了传统的教学模式，“微”教学模式逐渐在教育领域兴起。“微课”这种新型的教学资源建设和应用模式可以说是传统教学**在“微时代”下的衍变。微课短小精悍，易于网络传播，内容覆盖学科的教学重点、难点和特色内容，形式非常丰富，学***短，方便学***用碎片化时间学习，而且可以反复使用。
如果与手机等移动终端相结合，可以实现随时随地学习，**、课前、课后帮助。
专题一帮你认识微课
“微时代”的到来给传统互联网的应用带来了前所未有的革命性冲击，同时也给教育领域带来了不小的影响，它影响了传统的教学模式，“微”教学模式逐渐在教育领域兴起。
微课、微课程、讲课、说课
微课产生的理论依据
微课的特点
专题二教你设计微课
微课要在很短的时间内让学生学***个知识点或技能点（如教学重点、难点、疑点等），或是某个教学主题的环节、活动等，这就决定了它必然与传统的各种课的设计形式有很大不同。微课程教学设计原则微课程教学设计模式案例分析
专题三教你快速找微课素材并**
微课的设计需要找一些素材，这些素材网上一般都有，我们只要选个搜索引擎，输入关键词查找，然后选取合适的素材**并保存在合适的位置就可以了。本主题还介绍了一些相关知识和查找资料的技巧。
设计观后感【篇8】
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程――也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE―DESIGN。
5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】
设计可以说是一种设计师思想的.信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、【我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。】
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、【“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。
8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
设计观后感【篇9】
设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘]设计的觉醒过程，就是设计师在日常中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量值得我们去再发现的未知部分，'觉醒'是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》试图提供的就是接近设计觉醒的入口，《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘。
--朱锷《设计的觉醒》序今天读完了田中一光先生的这本文集。书中的文章都不长，路**前顺手翻开一页就能开始读。回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上，本来是浮躁的环境，让人很难随意就扎进书里，却能多次片刻间被文中寥寥数语秒杀，特别受感动。
要是能这么入了梦乡，延长这感动的时间，那真是件美事儿！我有一边看书一边划的习惯。这本恐怕是被我划的最花的一本了。
即便如此，合上末页，觉得只领会了表层，意犹未尽。真想马上再重温一遍！大多数介绍设计作品的书籍或文字都采用直线介绍的方式。
一个设计师，a，b，c，d，一步一步下来，得到了最终的设计。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前接触的书刊大多是这样的。
(恐怕是主题需要集中的缘故，而文集的主题可以相应的散开来。)也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。
但我看不到整棵树提供养分，也不知道土壤、大气等环境。在过去，田中先生的作品只是表面上知道这些独特的几何形状。但这本书为我展示了其后的大树。
正所谓未知的已知。先生回想着他从小**歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是日本设计之源的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。(这让我非常希望能去京都做一次深度游！
)文中多次**西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对当前我国设计业的发展也具有很大的参考价值。许多这些问题和想法经常浮现在我的脑海中。
读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。陈先生的生活经验和设计思维高度融合，令人钦佩和羡慕。设计师工作的原点是观察。
这也是为什么有时在阅读一段文字和抬头仰望时，我会觉得眼睛似乎明亮了，耳朵更灵活了，感官更开阔了，头脑也更自由了，仿佛事物之间隐藏的联系可以一个接一个地呈现在我面前。一种意想不到的联系往往会带来设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。(朱锷也功不可没阿！)我想他肯定是个温润如玉的谦谦君子，肯定也是个从不停止思考的可爱工作狂老头子。
仿佛我能看到他每天站在街头的**中，冲着某处街景出神的样子。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。
-我的二十一世纪(1993)人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做空寂的美学。损坏的茶碗用金漆修补，油漆本身的美感渗透到茶碗里。
以破损修复的茶碗为荣的理念蕴含着深刻的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题，读后感《《设计的觉醒》田中一光.
读后感+书摘》。-一个人的创想之旅(1987)设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。
只是，这样的旅行一定要一人独自完成，万万不可结成团队。因为如果你不是一个人走路，你就不能吸收有助于设计的营养。我们越是单独行动，就越有机会接触到人和事。
说到三角形，莫里的蝴蝶标志也有三角形的翅膀。这个标志是1987年森英惠大厦竣工典礼的标志。这是我设计的海报和内部说明。蝴蝶是象征森英惠的重要主题。
那个时期的我，正着手于康定斯基的海报，便想到如果是康定斯基，他会怎样处理蝴蝶?于是我尝试将蝴蝶的曲线用直线去描绘。虽然没有理由把森英惠和康定斯基联系在一起，但康定斯基确实给了我意想不到的启示。
再如，我曾在为书籍做装帧设计而毫无头绪时，转而在展示设计的工作中得到了装帧的灵感。我也曾在阅读**评论时，试着将**二字替换成设计，从而发现全文即变成了对设计的评论，由此得到新鲜的感触。我的手经常同时在不同的学校和风格工作，从软到硬。
各式各样的工作一起品尝起来，渐渐就不分彼此，每项工作之间的界限变得越来越淡。因此，原本毫无关系的a工作和b工作，有时候会意外地发生有趣的联系。蝴蝶与康定斯基的关系就类似于此吧。
越高水准的设计师，就越丰富地在脑中积累着这样的创想启示。-设计与日本文化(1987.10.
20)只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。如果我们在社会和生活中充分发挥这种感觉，就会增加生活的设计感，形成高度的文化。.例如每到秋天，日本人就会推出一些以吹叶[译者注：
吹叶用在料理上是指将不同颜色和口味的食材融合在一起的什锦拼盘]为名的料理和点心。它描绘了树叶飞舞、蘑菇生长、果实滚落、树叶被秋风吹在一起的独特的季节之美。这一幕在西洋人的眼中也许只是一堆无用的垃圾，而日本人却把这些看似不得不扫掉的枯叶比作栗子、银杏和蘑菇，美不胜收地放在盘中。
这种美感并非来自大陆文化，而是日本人独有的。因此，我们应该重新审视和认识这种优雅的美。如果日本在经济上变得更加富裕，其文化将逐渐得到世界的承认，那么日本能向世界传达什么呢？
这将成为一个非常重要的课题。我认为我们不应该忽视明治以后的现代主义，而应该更加珍惜它。比如在国外介绍日本的时候，总是禅学、茶道、花道、歌舞伎或能乐这一类的东西，而之后却突然变成汽车、电视、电脑等内容的话，会让人感觉日本像是个神秘的国家，就是因为少了中间的部分。
-爵士乐与色彩(1971.8)**的美也是不稳定而容易消逝的。听觉的触摸最终成为一种虚幻的记忆，铭刻在我们的脑海中。
这一点也和色彩十分相似。在演奏会上深深震撼了我们的**，一旦被刻录到无机的黑胶唱盘上，那种感动的情绪就好像打了折扣一般平淡了。颜色久了会褪却，唱片久了会磨损，这些只是微妙的物理现象。
然而颜色的隐匿、**的流逝还会因为观众和听众这方的不同而出现变化。所以我觉得，真正的美无法被分析和管理所保存，而只能永远存在于幻想中。
设计观后感【篇10】
原研哉在书中讲到了设计的过去，讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。我没有把自己深深融入这个时代。学习设计符合时代的优秀设计，更不用说把握未来的脉搏。
学生不才，妄自猜想作者将书名定为“设计中的设计”，想必是想告诉每一位读者书中的字句均是经过反复提炼的，是原研哉设计观念的精华所在。它是经过无数的理论和几十年的实践积累起来的。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，
希望有朝一日我们也能领悟“设计中的设计”，设计出“设计中的设计”。
**：cooper
作者：张娟
设计观后感【篇11】
读了《设计中的设计》，让我印象最深的是一句话：设计的不仅是“设计”还有你的生活。从设计本身来看，一个好的设计当然是非常重要的，因为每个人其实都是一个设计师，但是没有一种模式可以让这个设计商业化或者让别人知道，这并不意味着每个人都不在自己的生活中。
看完之后总结一下，《设计中的设计》这本书从内容上来讲也可以分为理论和实践两个部分。理论的内容从“设计是什么？”这个宽泛的话题入手,涉及到设计与社会科学经济发展的关系，将日常生活设计化——即redsign，信息建筑的思维构成方式，引导消费欲望，设计领域的在配置等方面；实践是以理论内容为前提，用了许多自己与他人的实践示例来解释，证明并且延伸了设计的含义。
我认为这本书有三个主要观点，即1。设计不是一种技能，而是一种捕捉事物本质的感知能力和洞察能力，所以设计师应该时刻保持对社会的敏感。（这点作者多次提出，全书都以它为中心来论述，所以我认为他是最主要的一点）2.
创意并不是要让人惊异于它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。3.
人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。在与世界的交流中，人们以各种感官为媒介，所以我们应该仔细品味自己的感受。
这本书的作者是一位著名的日本设计师。在我看来，日本的设计很简单。日本设计强调与大自然的和谐以及对自然材质的珍惜与爱护，以简约的形式发挥材料的本质，既体现了其“极简主义”美学观，又体现了其纯粹之美。日本设计以其具有的典型性和民族性在当今世界设计领域占有一席之地，并形成了独特的日本风格，当今全球经济的飞速发展使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，所以尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计美学观有着积极的现实意义。
他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，当然这也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。日本极简主义的最大特点是空白。然而，在原研哉看来，空白并不作为功能的一部分而存在，而白色本身就是一种美感。和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里
有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、
空间意识使我们看到了日本传统空间的一端。白色可以会激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。背景性和包容力，现代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。
日本的优秀设计，大都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。
无印良品是日本一个优秀的设计品牌。他的观念是由创始人田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼出来的。无印良品追求极简主义的审美意识，甚至简化生产工艺，创造出一批简单朴素的产品。
而之所以简洁，不只因为单纯地喜欢简洁，还有个重要原因是他们太在乎材质美了，而一个产品体现材质美的最好方式往往是使用简洁的造型。简单的形状可以使材质的纹理和纹理显示在最大的区域，而不是被切割成更多的小块。简洁也使视觉注意力更加集中而不是分散，而拘束的张力则使造型更加内敛低调，弱化造型注意力，使视觉注意力更多地停留在材料上。
日本的看似克制的简洁设计其实是对物质的本质探索之后让它发挥更大的魅力。
而这本书中我印象最深的一个例子就是书中原研哉先生举得一则小例子：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生做出一个非常有趣且另人感动的提案。他把掉在地上的树枝收集起来，在树枝的顶端涂上一层底漆，用来做火柴。
让这些树枝在返回地球之前为人类做点什么。落在地上的树枝形状很美，人们用这根火柴，可以让人们忘记忙碌的时光，唤起人们对大自然、火、人以及时间万物的印象。其实说是印象最深，也不是说看到了之后印象深，在之前我就听说过这个小故事，只是再次温读起来觉得震撼不亚于第一次听到是的感觉。
只要一根火柴被点燃，大自然就会烧毁一段小树，给人类带来光明。这是一个多么美妙的哲学设计啊。
读完了这本书，我才发现了作者的大智慧，他的思路是那么的清晰完整，带着我们畅游在他的思想之中，原研哉从现代设计先驱johnruskin和williammorris讲到包豪斯，再到现代和后现代，一步一步的叙述欧洲，美国，日本三条路线，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。我想起书评中的一句话：“这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。
”而这句话更是印证一般的说明了原研哉在本书的开篇第一句写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”
而这之后脑海中也是充盈着各种的想法，我认为这本书告诉我们的就是要以生活的视野来看待设计，拓展设计的视野和范畴，是作品富有生命力，使设计与作品相互交融，交织在一起。将日常的事物通过重新的设计，再设计这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在现在这个信息时代是十分可贵的，设计源于生活，设计精髓也不是简单的加法，而是将事物陌生化，当一件作品的设计内容减少到最低限度时，任然令人感到完美。对于我们正在学习的学生来说，这本书无疑告诉了我们一个真相：
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质。设计师只有保持对社会的敏感性，才能更好地感知和理解日常设计的本质，进而提高作品的设计质量。
设计观后感【篇12】
嘉善中专蒋沪
这本书的作者是英国教师罗博·普雷温。20多年来，笔者在英国和海外从事一线教学和师资培训工作，了解教师备课中遇到的困难和困难。本书主要介绍在新科技时代，教师在备课中如何转化设计课堂活动的视角、如何打破例行备课的常规，有效利用多**教育新技术辅助教学，打造让学生积极参与的课堂，激发学生自主学习，让教学更有效。
书中所有的教学方法都经过了作者的实践检验。教师可以根据自己的实际情况稍加调整，使之适合自己的课堂教学。每个教学方法都设置有：准备材料、活动说明、范例和资源、活动小贴士、拓展和提升六个模块，每一模块都有详细的举例说明，使得自己在选择合适的教学方法实施时，心中有了更明确步骤和措施。
书中介绍的这些方法中，让我感兴趣的是“新颖的知识罗列法”、“进阶式提问”、“让学生主动学***堂设计”、“转述是一种重要的学***”。
“新颖的知识罗列法”是指在开始上课时出示昨天学过的知识点，其中有错误的，也有正确的，让学生判断对错，并说明原因。这是对昨天知识的有效复习，也能让学生很快把心放在学习上，且所花时间较短，效果还不错。如果这些知识对今天要学习的知识有帮助，那就更好了。
这个活动能很好地帮助教师估测学生们回想起多少之前课堂的内容。同时，这也是一个很好的方法来提醒他们以前学过什么。这样，老师就可以在开课时把学生的注意力吸引到学科内容上。
在教学实施过程中，鼓励学生在确认对错后进行讨论和分析。这将允许教师在学生做出决定之前听到思考过程。反过来，教师可以利用这些信息来识别常见的误解——无论是事实回忆还是分析。
“进阶式提问”说白了，就是让学生们感受难度系数递增的一系列提问。这些问题的设计形式就像一个梯子，每一个问题的解决都必须依赖于前一个问题。学生围绕学***一级级地攀登，等到把这些问题解决了，学***也就达到了。
布鲁姆将问题分类为记忆理解应用分析综合评价是有意义的。在设计问题时，我们可以参考他的分类方法。
高级问题分为五个层次。第一种识基于已有的知识，因为它只允许学生回忆一些内容。第二个问题是基于理解。学生应表现出理解能力。第三个问题是让学生实践他们的知识和理解。
第四个问题需要分析，而第五个问题有评估要求。这种学习具有挑战性，能激发学生的学习积极性。
“让学生主动学***堂设计”这个方法之所以让我感兴趣，是因为学生在课堂上被动学***易走神，如果主动学习，将起到事半功倍的效果；而主动学***生往往都只是一大部分。麦克的方法是让学生决定他们想发现什么。准备的材料：
一张***，一些多功能大头针，至少能分给全班一半人的纸条。他举了这样一个例子，如在***上出现(学***：包装设计，说明信息：
包装设计设计到各种产品，从食品到电子产品，***光盘到饮料。任何有包装的产品首先就需要包装设计。这对产品的销售、消费者的购买欲望，即对产品的印象都有很大的影响。
)让学生思考学***，并简单记下他们已经了解得信息。接下来，向学生解释，他们需要帮助改进讲座内容。让学生提出三个与学习有关的问题。最好的答案是他们已经知道的。这一步需要两分钟来打印，然后鼓励学生与同桌分享他们的问题。
然后让每组学生进行协商，选择一个他们想问全班的问题。每个小组写下他们的问题，然后把它们钉在木板上。最后，老师将相似的问题分组，大声朗读不同的备选问题，然后全班选出他们想在课堂上学习的问题。
我觉得这个方法很好，因为这是学生们想知道的，他们已经在积极参与确定问题。我将在下一节语文课上更多地使用这种方法。
“转述是一种重要的学***”，这个方法很吸人眼球，我觉得用在语文学科上挺不错。在学生复述他们的知识之前，他们应该做好准备，或者老师应该给他们发讲义。学生应该先读然后再告诉学生。在讲的过程中，对于他是一次再学***固，也训练了他说的能力。
学生在相互讲解的过程中，相互交流知识和思想，培养听说能力。
这是一本好书，能给我很多启发，让我思考以前的教学，总结经验教训，并指导我以后的教学。
设计观后感【篇13】
在第一眼看到《被设计掩埋的世界》时所联想到是：可能又是一本类似于金子由纪子的《不持有的生活》中，介绍如何处理生活物品的泛滥导致的生活工作空间不足的情形，或是像《佐藤可士的超整理术》来帮助大脑有条不紊的进行设计工作的书籍。带着对生活中混乱现象的一些悲观情绪，我们教会人们以合理有序的方式设计自己的生活。
然而在仔细的阅读之后深刻体会到的是对自己自以为是的羞愧与对作者德耶·萨德奇的敬佩。他对设计有一个完整的解释，也给那些对学习设计感兴趣的人明确的指导。
这本《被设计掩埋的世界》是由现任英国伦敦设计博物馆馆长德耶·萨德奇撰写的。虽然作者在开篇的前言中也曾提到我们现在的生活被大量的物品覆盖，人们为了得到更多的物品而奔波劳碌，但作者所要做的并非赤裸的批判与数落物品的各种罪行，而是在为物品与进行申诉并探索物品对于人们所代表的真实涵义。就如同他在前言中的最后一句话：
“我们和我们拥有的物品之间的关系，永远不可能直截了当，而是混合有知与无知的复杂关系。物品绝非如伯格所说的那么单纯，而正因如此，才使它们太有意思，不容忽视。”
本书的英文名为《the language of things》，直译为中文应该是‘物品的语言’。如果说物品会“说话”，我认为它的语言就应该是设计。虽然对象是书的主体，但设计是书的本质。
该书分为五个部分，从设计语言、原型、奢华、时尚、艺术等方面解读设计作为对象代言人的名称。这样的安排不属随意摆布的思维却是精心的策划。由物品设计表象下的含义步步入深，贯穿历史，从莫里斯谈到现代时尚，由设计的实用性谈到其艺术审美价值，还介绍了设计给予人们社会地位的诠释与标衡。
读这本书时，人们必须考虑它的**。它来自发明工业设计的英国。到目前为止，英国的工业设计已经发展到相当成熟的阶段。于发展中国家相比，英国是一位经历了从诞生、发展到成熟全过程的良是一友。
《被设计掩埋的世界》就像是在回顾工业设计在英国发展的整个过程，他以略显悲伤的语气缅怀着一件件设计师精心雕琢的作品，品味着每一位设计师隐含于作品中用心良苦的理念，探求工业设计步履中人们的心智。同时，我也不得不佩服德耶·萨德赫渊博的知识。这本书中没有一个词可以称为无聊和健谈。他用大量知名设计师和众多代表作来证明自己的观点，没有一个不是经典，没有一个不是令人印象深刻。
让我先忽略这本书如此脉络清晰的层次感，因此我便可以先记录下我最为喜爱的这一部分，那便是德耶·萨德奇写“设计╳奢华”的这一部分。“一方面追求满足，一方面又因短时间内拥有太多物品而产生自我厌恶，人们这种心态的起伏拉锯，正是‘奢华’如今的状况。”我想这句话精准的道出了奢华的起因，人们多半被困在廉价物品堆积如山的粗糙的生活当中期盼某一天可以从中脱离，并进行着无限的努力。
然而，令人费解的是，逃离这样一种生活的方式是把自己置身于另一个物质世界，而这个世界唯一的要求就是高品质和精心设计。如果你与我一样这样肤浅的认为“奢华”是如此简单的事件，那么你便会同我一样被书中介绍的“奢华”所折服。
在伦敦的塞弗瑞吉（selfridges）百货公司的一楼“珍奇厅”中摆放的昂贵奢侈品已经降低了魔法或是宗教在现今人们心目中的地位，因而不难理解书中说的：“如果奢华要继续存在，那么它仰赖的传统不但不能保持不变，还要时时更新。”作者举出一七五四年，第五代登夫里斯伯爵威廉（william, fifth earl of dumfries）委托齐本德尔设计五十件家具来搭配亚当兄弟为其建造的房子。
整套家具表明，家具和房间可以很好地结合在一起，正如德夫里斯伯爵所要求的那样。它们（这套家具和房子）进一步阐述了奢侈不等于庸俗。他表现出高贵的尊严和低调的优雅，但仍然无法避免在未来的拍卖中成为引人注目的消费品的命运。
作者也看到现代人的奢华，奢侈品已经成为重要的西方产业，高贵的精品已经可以大量的生产却成了奢华的一道难题，所以：“当今的奢华，意味着去寻找更难制作的新事物。”厂家推出了经典款、纪念版来满足人们对奢华渴求心理。
但也同时推动着技术的发展与新材料的开发。这并不是奢侈品的本质，他提倡不断变化的理念。本书在简单就是昂贵的标题下写到“在源源不绝的物资威胁着淹没我们的世界里，奢华成了提供我们暂缓的机会。
”来作为结束，似乎提示着我们无论奢华怎样的变换，它终究不会改变的它的本质。