如何编写读后感呢？我们可以在阅读后用文字记录下自己的心得和收获。在阅读过程中，我们可能会有许多感悟，这时候我们可以将它们写进读后感中。下面是励志的句子的编辑整理的“蒙娜丽莎读后感”类文章，希望对你有所启发。
蒙娜丽莎读后感(篇1)
学了《蒙娜丽莎之约》这篇文章。我知道了这幅画是长三英尺，宽二尺，而且蒙娜丽莎这个人画的惟妙惟肖。这才知道达分奇这位艺术家的画艺是这样的高超， 蒙娜丽莎的微笑是那样的迷人变幻莫测。背景也富有奇妙感，更衬突出蒙娜丽莎的美丽。
这幅油画蒙娜丽莎是达芬奇在1503年到1507年创作的。最吸引人之处就是蒙娜丽莎的微笑。看着这幅画，就像真正的蒙娜丽莎就出现在我的面前对视着我，她的微笑让人捉摸不透，她微抿的嘴唇，不像是色彩描绘出来的。
她的头发轻松垂落双肩，眼神是那样的柔和与明亮。她微抿的双唇，微挑的嘴角，好象有话要跟你说，她的美是永恒的象征，蒙娜丽莎是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人！她迷人的微笑是许多的观看者猜测，她是否令你怀疑她的微笑呢，那么就请你们自己仔细的观赏吧！
蒙娜丽莎读后感(篇2)
作为一名长期从事文化领域工作的人，我对文学、电影、艺术等多个方面都有一定的了解和感悟。而《蒙娜丽莎之约》这本小说，无疑是我近年来读过最优秀的一本作品之一。它不仅仅给人留下了深刻的印象，更是让我感到在日常生活中，我们需要重新审视自己的价值观和人生追求。接下来，我将就这本小说进行一些深入的解析，以及我个人的读后感受。
作为一本小说，第一关注的当然是它的故事背景和情节。《蒙娜丽莎之约》这本小说的主人公是一个正在寻找自己艺术创作灵感的年轻画家，他遇到了他曾经暗恋的女孩，并开始与她发展起了一段极具戏剧性的爱情故事。笔者认为，虽然故事的题材和元素不太新颖，但是作者的叙述方式及故事情节非常吸引人。作者奇妙的叙述方式给读者留下了很多想象的空间，让人们能够在思考的时候产生一些自己的独特观点和看法。同时，小说还展现了爱情的伟大与无力，在故事的发展过程中，主人公和女孩之间经历了种种困难，但却总是努力地保持着彼此之间的情感，让人不得不感叹真正的爱情所拥有的能量以及超越一切的力量。
而除去故事情节之外，作为一名对文艺有着深入研究的人，我认为这本小说的内涵才是其真正的精髓所在。如果说故事情节是这本小说的表面，那么故事之下所隐含的深意，则是让人印象深刻的核心。
首先，这本小说强调了艺术创作的重要性。故事中的主人公，是一个传统派的画家，他信仰自己的创作理念，与现代化的艺术潮流保持了一定距离。然而，随着时间的推移，他也开始逐渐改变了自己的观点，并进一步地发展出了自己独特的艺术风格。这让我想到了一个哲学观点：只有不断的寻找自我、完善自我，我们才能不断发现新的可能性，才能跨越自己的极限，不断创造出更加优秀的作品。
而除了这个观点之外，小说还展示了对于价值观与个人生活追求的探讨。在小说的结尾部分，主人公的选择展现出了他对于自己的人生价值和爱情的追求。这让我想到了小说中的另一个启示：我们应该基于自己的价值观，并为了追求自己的梦想和志向，勇敢地面对并作出自己的选择。
所以，这本小说对我的影响是非常深远的。在日常生活中，我时常思考自己的人生价值观和生活追求。《蒙娜丽莎之约》从多个角度深度探讨了这些问题，让我在思考之际，也更加清晰地认识到人生的不同方面，进而更加努力地追求自己的人生目标。
总而言之，《蒙娜丽莎之约》是我近年来最为喜欢的作品之一。这本小说不仅从故事与情节上吸引了我，更让我从多个角度和深度认识了艺术创作、人生价值观以及个人追求，再次给我很多新的思考和启示。一个优秀的作品，总是要在我们日常生活中，起到引导和启示的作用，并帮助我们更加深度地认识自己，从而更加努力地追求美好的未来。
蒙娜丽莎读后感(篇3)
曾经是最保守的女子学院，帮助宋美龄奠定修养基础的韦斯利女子学院来了个有新头脑的艺术史教师凯瑟琳，她梦想到一个贵族学校教书，因为这些学生会成为未来的领导，如果她能改变这些学生，她的理想就有可能得到贯彻。五十年代的美国，战争时期的职业女性崛起并没能改变女性的全面解放，女人依然回到家里，忙着相夫教子，这种情况反映在韦斯利学院，依然保持了一切维持建校宗旨的教学方式——为上流社会的男人培养模范太太。而从加州来到麻省的凯瑟琳，已经目睹了好莱坞的女性主义革命，她认同那些尚得不到认可的新艺术和新思维，希望把这一切都教给自己的学生。但这些学生却是什么样的都有，有极端保守，维护传统的失败妻子，有专门勾搭有妇之夫的问题少女，有忙着谈恋爱的，还有为自己的未来困惑的。不是所有的学生都认同凯瑟琳，她的麻烦不断，而保守的校方也很不赞同她的女权主义教育，认为是在把学生教坏。就这样，一个夹杂了爱情泡沫的极端女权主义说教片完全展开，凯瑟琳被学生认可固然算是电影的大团圆，但韦斯利付出的代价也是惨重的。
说到韦斯利，其实可以以五十年代为界，分为两个阶段。宋美龄就学的时代，美国有大量暴发户的女儿想得到老欧洲的爵位，于是韦斯利就担负起教化暴发户女儿的任务，把她们教育成文雅的贵族夫人，学会如何操持一个大家庭，管理众多家仆，举办社交活动，相夫教子。五十年代以后，韦斯利摇身一变，逐渐成了极端女权主义的大本营，臭名昭著。我曾经见识过那个时代的一位毕业生，那是一个宣扬“做爱也不需要男人”的极端女权主义者，恨不得都视男人为浊物，唯女人至上，难怪现在韦斯利每年招一百个学生，却要给两百个申请者发录取函，白人女孩不乐意去上，于是招了大量韩国女孩。《蒙娜丽莎的微笑》想必是反映了那个转型时期，当夫人的市场日益萎缩，这些精英女人无法靠丈夫获得她们想要的地位，便自己走上了追逐地位的道路，咄咄逼人的奋斗下是永远不变的韦斯利女人自以为是的“精英情愫”。现在女权主义运动已经转而承认两性的差异，谋求两性的理解和符合自身天生优势的互补，共同实现社会利益的最大化。《蒙娜丽莎的微笑》却依然祭起韦斯利那种自恋式的女权主义，真不知道这帮电影人是真不知道，还是装作不知道女权主义都唱到了哪一出了。美国曾经为极端女权主义付出过惨痛的代价，为“自由”而被烟草商蛊惑着吸烟的女人毁坏了自己的身体，高离婚率造就了大量的单亲儿童，这些性格被伤害的儿童同时也扼杀了一个健康的未来。我除了说这帮电影人无知和落后以外，真的是无话可说，纽维尔导演好歹也算是个轻松派掌门，何必去趟韦斯利女权这趟浑水？
世人都晓蒙娜丽莎的微笑最美，却不知道她揪心的丧子之痛，作为旁观者看凯瑟琳教育学生女人要做未来的领导，而不是领导太太，这点当然是很开心的事情，看着脸谱化的反派贝蒂捍卫着太太传统，为这个传统付出了被丈夫抛弃的代价，最后离婚，接受了凯瑟琳的观念。但问题就在这里，娜拉出走以后依然不会找到幸福，从电影的角度上，主角的理想实现自然是值得欢呼的事情，但离婚后的贝蒂未必就能过得爽。倒还是凯瑟琳一心支持上法学院的琼看开了，女权主义说白了就是女人有权利掌握自己的命运，所以回家当个太太也是自由了，不一定非要和男人一争高下，这倒是颇有点现代女权主义的意思了。整个电影，玩弄了众多小聪明的笑料和口号式的台词，就一句是真心话，凯瑟琳的恋人对她说，“你以为自己来韦斯利是帮助这些姑娘发现她们的道路，我却认为是你帮助这些姑娘发现你的道路”。言下之意，这条女权主义的道路是否走通，且看效果再说。
蒙娜丽莎读后感(篇4)
作者先是借小说人物之口，对《蒙娜丽莎》中的人物性别提出了质疑，继而指出蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。《蒙娜·丽莎》可以算是世界上最著名的一幅肖像画了。
画中人据传是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德·乔尔贡多的第三位妻子伊丽莎贝塔。不过其身世至今众说纷纭。也有的说这个女人是当时梅地齐家族的一个情妇。蒙娜丽莎是女的。达芬奇把的左边乡村景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。这是达芬奇开的一个小玩笑。历史上，人们曾给男女指定了方位—左边代表女性，右边代表男性。因为达芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽……实际上，达芬奇也赞同男性和女性之间的和谐。他相信，只有男性元素和女性元素共存，人的心灵才能被照亮……
不仅蒙娜利莎的脸看上去是双性的，就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。这就是达芬奇的小秘密，也是蒙娜利莎为何总在会意地微笑的原因……蒙娜丽莎》是画家达·芬奇从1503年开始动笔描绘的一幅肖像作品。这幅画最初在枫丹白露展出，后来移到凡尔赛宫，最后一站就是保存至今的卢浮宫。
作者先是借小说人物之口，对《蒙娜丽莎》中的人物性别提出了质疑，继而指出蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。《蒙娜·丽莎》可以算是世界上最著名的一幅肖像画了。画中人据传是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德·乔尔贡多的第三位妻子伊丽莎贝塔。不过其身世至今众说纷纭。也有的说这个女人是当时梅地齐家族的一个情妇。蒙娜丽莎是女的。
蒙娜丽莎读后感(篇5)
《蒙娜丽莎的微笑》在美国出品并在北美亚洲相继上映，很快引起了媒体和公众的广泛关注。究其原因，有很多，其中包括一流演员的非凡演技，卫斯理四季美人的校园风景，20世纪50年代经典的布鲁斯唱腔的音乐和舞蹈所流露出的恬淡柔美的浓浓怀旧情思，以及影片呈现的卫斯理这所百年学府的尊贵与典雅的古典气质与怀旧气息。站在教育研究者的角度欣赏，我认为影片的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一个人物鲜活、情景生动、扣人心弦的教育故事。它触动了我灵魂深处的教育情感，释放了我内心蕴积的教育情绪，激活了我沉睡多年的教育思绪，让我生发无限的遐思与幻想。我利用课余闲暇安静之时整理出我对它的教育理解。
影片刻画最多的是凯瑟琳老师，没有凯瑟琳老师那蒙娜丽莎般的微笑，就没有这群女孩蒙娜丽莎般的微笑。凯瑟琳沃森所代表的是有些前卫和另类的改革者的教师形象。所谓前卫是说凯瑟琳沃森是一位不依赖男人的女性。凯瑟琳并不是贬低家庭妇女，而更多的是认为，作为有知识的女性，不应该只想着结婚，要勇于追求梦想，活出自己的人生。所谓另类是说她勇于公开在课堂上讲授课程大纲以外的非正统的艺术家和艺术作品，能够基于独特的理解质疑艺术和美的既定标准，用于背离乃至颠覆男权至上的主流价值观，并且拥有在反抗社会正统价值观和强大主流力量的过程中不屈不挠永不妥协的优秀品质。凯瑟琳课程改革的成功，来自她执着的专业追求，她对女子教育的她有一种大无畏的精神坚定的信念执着的追求核对女性未来独到见解。凯瑟琳的教育实践体现的是我是自由女性的代表的教育内涵。她不是把自己的教育理解强加给学生而是以艺术史教师特有的教育诗性智慧融入女生们的生活世界，让学生学会独立思考，学会自我抉择。凯瑟琳不仅是那个时代卫斯理需要的教师，而且是我们这个时代需要的教师。
电影中开学典礼仪式的镜头：当学生会主席琼向冷模以对的校长大喊“我代表所有女性，通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”的时候，头戴彩色边呢帽的各班级同学，拥挤在礼拜堂的门口。单看这个仪式，就是让所有的学习者知道，知识的寻求靠的是自身对知识的渴望与需要，靠自己打开学习的大门，不断追逐自己想要的。“通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”呈现给我的是大学的内涵——刻苦求知、健全心智的圣殿。对于学生个人来说，大学的目的在于使他在以后的生活中摆脱对学校的需要，大学的任务是在于帮助他成为能够进行自我教育。曾有位哲人说了这样的话“上天给我们有限的物质，但给我们无限的精神”，是精神带领人们上升到环视全球的高度。教育应该让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。因为，先进的思想才能促成、推动先进的行动。教育首要的目的，应该是为国家培养合格的国家公民，为世界培养合格的世界公民。但是建学校、办教育的'目的不止于此。
当学生们正在观赏一部杰克逊·波洛克的作品时，凯瑟琳告诉她们该做就是思考。这一情节启示我：教育不是用书本知识把学生的脑袋塞得满满的，而是教育要“留白”，应当给学生足够的多元化思维空间，教师自己应当有独特的风格及内涵，让学生们有自由独立思考的能力。在评判一件事物之前，先全面了解它。人之所以为人，是因为有自己的思想。抛弃僵化的标准，每一个学生都应该有自己的想法，并且能够找到支持自己想法的理由，从而不害怕自己和别人不同，为了一个独特的自己而骄傲。如同影片台词所说，“没有错的答案，也
没有教科书告诉你该怎么想”。也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。在学生接触足够多来自各方面的信息和材料并经过老师引导以及自己充分的比较和分析，树立独立鲜明的个人观点就不再那么困难。
在另一堂精彩的艺术课中，凯瑟琳老师给学生们分享梵高著名的绘画作品《向日葵》。她评价说：“他（梵高）画出感受，而非眼睛所见。人们不能理解。对他们而言，它幼稚又粗糙。”充满理想与热情的凯瑟琳老师向学生们所表达的一个重要道理，就是《向日葵》有各种不同的画法，没有约定俗成的正确标准化的答案，每个人要按照自己的理解去欣赏去创造。她并非一味地否定女性要成为贤妻良母，而是希望她们能够有其他的追求，能够不浪费自己的聪明才智，能够好好地思考：什么是女性的自由？什么是女性的价值？什么是女性的梦想?她希望这些女孩子对艺术和人生能有新的认识——每个人都有自己的选择权，你能选择顺从家庭和社会强加于你们的意志，你也能选择走自己的路。每个人的生活亦如此，要自我决定，自我选择。
影片的可贵这处就是结尾并没有为女性应该成为什么样的社会角色提供一个标准化的答案。所谓“妇女解放”，目的并非让女性也去从事与男性一样的工作，承担和他们一样的社会责任。琼选择了家庭而放弃了耶鲁大学升学的机会，貌似是对传统价值观的妥协，实则是她独立人格的体现。影片告诉我们，妇女解放首先是女性个性的解放，女子教育则是致力于培养她们独立的思考力自我人生价值以及选择人生道路的决断力。无论相夫教子抑或升学就业成为职业女性，还是兼而有之，都要通过 理性的思考。跟随自己的心走，只要是自己的思考，自己的选择，符合自己的人生观价值观，都是正确的。
《蒙娜丽莎的微笑》是一部很值得观看具有教育意义励志片。我希望今后教育领域出现更多的像凯瑟琳那样敢于超越、大胆创新、追寻真实自己的教师。
蒙娜丽莎读后感(篇6)
影片题材很讨巧，艺术史教师在貌似高端新锐实则固步自封而僵化的卫斯理女校中执教，遭遇鬼怪精灵一众女生放肆取笑，后凭借自己真性情、真见地赢得女生爱戴。为捍卫自己的教学与人生理念离开女校，得全班女生热泪相送。
1、不够新鲜的立意，缺乏深度的挖掘
女权啊，自我啊，反正还是这类老生常谈。本片时代背景系二战之后关于女性家庭社会地位的反思，编者努力给出女性在相夫教子、夫唱妇随的另一条高度自我实现的人生道路，不过那条道路该咋走，编者也没明明白白指出来。反正如果婚姻不幸福就离婚寻找自我，如果陷入甜蜜爱情就勇敢私奔，如果外在环境不容得做你自己就要勇敢的舍弃一切跳出来，如果爱情中遭遇谎言绝不妥协，如果误会爱人就要勇闯男生宿舍去承认错误。如果以上都不成，要么就忍气吞声在别人屋檐下吃糖果看垃圾节目、守着乏味日子等退休好了。从立意上没啥新的。
影片开篇很吸引人，后面却慢慢趋于程式化、脸谱化。在这样一个老套题材里，凭借群像演绎是很难挖掘出深度的。所以，本片侧重于故事的展开，而不是背后原因的深度挖掘。这让我原本被抬高的期待迅速跌落到地面。每个人的人生之所以不同，取决于个体与环境的共同作用。片中几个聪明绝顶的女生各自过上不同的生活，源于家庭、性格等多种不同影响的共同作用。当然，华森老师在此间发挥了重要的正面作用。鉴于篇幅，也鉴于本片的深度，无法对这些原因背后更为深层的元素进行剖析。
2、贝蒂的角色不陌生
贝蒂的母亲希望自己女儿变成一个上流社会的精致洋娃娃，那是源于她自己也是这样被长辈一板一眼捏出来的。这个角色一点都不陌生，最唾手可得的例子就是《绝望的主妇》中的Bree.这样的女性真是让人望而生畏。出身豪门的白富美，聪明、博学、多金，伶牙俐齿，上天入地无所不能。只是上帝总是很公平，所有的都给你了，就是不肯给你一颗凡人的心。这样的白富美太追求完美，于是水至清则无鱼，她的丈夫八成是享受不了这般太空艳遇的，与其守着一颗太阳被灼烧致死，不如回到地面找只听话小鸟厮混终身。
真会有这样的人么？实际上我从没遇到过。可能是我活得不够高端，我还真没见过身边有一个活得那么精致的人，如果换做是我去享受豪门恩怨，被窝里偷笑还来不及呢。
3、朱丽叶罗伯茨的演绎很出色
如果不是冲着她，这部片子真没啥看头了。真情与矫情只是一步之差。就冲她的一颦一笑我也要咬牙把这早就猜到结尾的电影看完。
4、关于美术史的看法隔靴搔
开篇华森上第一课的编剧很出彩，真是所有老师最不愿意遭遇的一幕吧，正是从这一刻开始我才正襟危坐提神醒脑打算认真看完这部电影的。可惜，之后的课堂段落再无特别新鲜之感，对于当代艺术的看法也是隔靴搔痒，
本来很期待看到华森对当代艺术有啥诡异高调灵异的新说法，结果全是平铺直叙，压根没啥醍醐灌顶的妙语。看来编剧也不敢贸然表现什么先锋观点，于是影视剧创作中当代艺术大多都是被拿来做一个先锋的幌子罢了，有名无实，缺少实际精神内涵与真知灼见。本来就是难以言传的微妙瞬间。可惜又被拽来当载体。
还算是不不错的电影吧。至少服装很漂亮。贝蒂在舞会上的天蓝色纱裙太美了。那个吸烟高个女生也很美。
蒙娜丽莎读后感(篇7)
今天我们学习了《蒙娜丽莎之约》这篇文章，所以我对蒙娜丽莎也有了一些初步的认识，达芬奇是世界上有名的画家之一，其中蒙娜丽莎就是达芬奇的代表作。
蒙娜丽莎的微笑画得若隐若现 包含了许多神秘莫测的感情，有高兴、厌恶、恐惧还有愤怒。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代着名画家达芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以蒙娜丽莎的微笑喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以蒙娜丽莎的微笑喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑
蒙娜丽莎读后感(篇8)
《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画。今天，我们刚刚学了《蒙娜丽莎之约》这篇课文，《蒙娜丽莎的微笑》这幅画我很喜欢，如同作者一样。我最喜欢的是她的那恬静的、淡雅的微笑。那种微笑有时让人觉得舒服温柔；有时让人觉得略含哀伤；有时让人觉得十分亲切；有时让人觉得有几分矜持，我觉得这微笑是略含哀伤，在不同人眼中着微笑的含义是不同的，“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠。
“我”与同伴到纽约欣赏《蒙娜丽莎之约》。这幅画是世上著名的作品之一，但前来观看的人超出了“我”的想象。蒙娜丽莎的样子恬静宜人，在她的表情中亲切但又悲伤，淡淡的微笑中又有几分矜持。达芬奇那天才的想象令人敬佩。蒙娜丽莎的姿势大方端庄，仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘感。“我”只是在她面前停留了几分钟，但她已经成为了“我”生命的一部分。
学了《蒙娜丽莎之约》这篇文章。我知道了这幅画是长三英尺，宽二尺，而且蒙娜丽莎这个人画的惟妙惟肖。这才知道达分奇这位艺术家的画艺是这样的高超，蒙娜丽莎的微笑是那样的迷人变幻莫测。背景也富有奇妙感，更衬突出蒙娜丽莎的美丽。
这幅油画蒙娜丽莎是达·芬奇在1503年到1507年创作的。最吸引人之处就是蒙娜丽莎的微笑。看着这幅画，就像真正的蒙娜丽莎就出现在我的面前对视着我，她的微笑让人捉摸不透，她微抿的嘴唇，不像是色彩描绘出来的。
她的头发轻松垂落双肩，眼神是那样的柔和与明亮。她微抿的双唇，微挑的嘴角，好象有话要跟你说，她的美是永恒的象征，蒙娜丽莎是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人！她迷人的微笑是许多的观看者猜测，她是否令你怀疑她的微笑呢，那么就请你们自己仔细的观赏吧！蒙娜丽莎的微笑画得若隐若现包含了许多神秘莫测的感情，有高兴、厌恶、恐惧还有愤怒。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
蒙娜丽莎读后感(篇9)
真正的教师权威不是让你畏惧，而是让你羞愧。今天有幸聆听了陈大伟教授的讲座，便是这个感受。也因为陈教授知晓了《蒙娜丽莎的'微笑》这部电影。
一千个观众就有一千个哈姆雷特。
许多人从中看到了女权、独立主义精神和性别歧视，但从教师这个角度，我看到了凯瑟琳·沃森从面对学生们课堂上公然离席时强颜欢笑的新教师，成为了学生追车送别，欣然微笑的好教师。
她是如何征服“没有男子的常青藤“中那群高傲的学生的呢？我想有以下两个原因：
一是学识，超越书本的知识。农夫山泉是大自然的搬运工，教师却不是教材的输送员。
学高为师，你没有广博的知识、丰富的语言，无法给学生以知识世界的洗礼，那么学生在课堂上听讲，要么是出于礼貌，要么是对学校规则的畏惧。
而凯瑟琳·沃森作为一名艺术史老师，便以丰富的艺术史知识和风趣热情的授课风格，赢得了学生们的尊敬和爱戴。
“他”便是学生们心心念念的丈夫
二是个人魅力。这就不得不提及这部电影的创作背景。当时女子所读的大学，更像是“女子精修学校”，她们学习只为了一个目的：嫁给一个人，成为XX太太。
而凯瑟琳·沃森向往自由，追求爱情和幸福。言传身教，传递给学生一个观念——实现自我价值和拥有婚姻同等重要。她鼓励学生发掘自己的兴趣，大胆去实践自己的想法，成为最好的自己。
我想，教师不仅是学生的启蒙者，有时也是时代的启蒙者，这便是被称为“蒙娜丽莎”的缘由。
成为一名教师，这仅仅是八八的起点。最近七七也面临着新的起点，有些许的不安。我想说：“不念过去，不畏将来。”Keep going！Fighting！