【#范文大全# #美术心得#】在某些时刻，我们可能会突然领悟到一些事情的道理，这时我们应该认真总结并撰写一份心得体会。写心得体会是一种很好的知识吸收和转化的方式，那么我们应该如何来撰写一份合适的心得体会呢？
首先，我们应该反思和回顾自己所经历的事情。思考在其中学到了什么，领悟到了什么，以及对此产生的感悟和体会。可以对所经历的事情进行分类和整理，将其主要内容以简洁明了的方式表达出来。
其次，在写心得体会时应该注意逻辑性和连贯性。在撰写过程中，要保持思维的清晰并进行适当的分析和概括。通过合理的论证和举例来加强观点的可信度，并确保每一段之间的衔接流畅，使读者易于理解。
此外，用简练的语言表达心得体会是非常重要的。避免使用过于繁琐和复杂的词汇和句子，使得表达更加简洁明了。同时，要尽量准确地用词，避免产生歧义或引起误解。
最后，写心得体会时也要注重言之有物。不仅仅是叙述自己的思考和感悟，还应该结合实际情况和自身经验，指出一些具体的行动或改进的方法。这样，心得体会才能更具实践意义，对读者和自己都有更大的启发和帮助。
总之，写心得体会是一种很好的知识吸收和转换的方式。通过反思和回顾自己所经历的事情，合理组织思维，用简洁明了的语言表达心得体会，结合实际情况并提出具体建议，我们就可以撰写出一份合适的心得体会。这不仅加深了对知识的理解，还有助于我们在以后的学习和生活中更好地运用所得。
美术心得(篇1)
《美术讲座心得体会》
前言：
最近，我参加了一场关于美术的讲座，通过这次讲座，我对美术有了更深的理解，也对美术的魅力产生了浓厚的兴趣。下面，我将从三个方面分享我在这次讲座中的所思所感。
一、传统与创新的碰撞
在这次讲座中，讲师详细讲解了艺术史上的一些传统艺术形式以及现代艺术作品。我惊叹于古代艺术家的创造力和技巧，他们通过传统媒介，创作出了如此精美的作品，给我留下了深刻的印象。而在现代，艺术家们运用前卫的观念与技术，创造出更加超现实的作品，它们犹如一场幻想的旅程，让人震撼不已。我深刻认识到，传统与创新并不是对立的，而是相互渗透、相互促进的。传统艺术形式可以为现代艺术提供灵感和基础，而现代艺术也可以通过创新和突破，拓展我们对美的理解。
二、艺术的审美主张与多样性
在讲座中，讲师提到了艺术作品的审美主张，即艺术创作者通过作品表达的观念与情感。我曾认为艺术的审美主张是普遍且一致的，但通过这次讲座的学习，我才意识到，艺术作品的审美主张因人而异，因时代而异。每一个观众在面对一件作品时，会因其自身的经历、文化背景而产生不同的感受和理解。这就使得艺术变得多样性和包容性。各种艺术形式可以并存并蓬勃发展，各种审美观念可以在尊重他人的基础上得到交流和探讨。正是艺术的多样性使得我们能够从中找到与自己共鸣的创作，丰富了我们的精神世界。
三、艺术的表达与社会问题
通过这次讲座，我也了解到艺术作品不仅仅是对美的追求，更可以是对社会问题的关注和表达。讲师通过一些社会题材的艺术作品向我们展示了艺术家们对社会现象的思考与不满。例如，在一张油画中，艺术家通过绘制城市拆迁的场景，表达了对社会不公平的不满和对被剥夺权益者的关注。这种艺术作品激发了观众的同情心和反思能力，让我们从中思考社会问题，努力为社会正义做出贡献。艺术与社会的相互影响，使得艺术不仅仅是唯美的，更是有力的社会声音，有力的传递者。
通过这次美术讲座，我收获良多。我明白了传统与创新的并存和互补，艺术的多样性和包容性，艺术的表达和社会问题的关联。这次讲座让我对美术有了更深的了解，也对将来的学习和探索充满了期待。通过画笔和创造，我期望能够表达自己的思考和情感，用我的艺术实现心与灵的交流，并为社会带来一丝美好。
美术心得(篇2)
中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才，可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。
希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。
一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才，因为我们现在的生活衣食住行都离不开美术，都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”，社会对艺术人才的需求量大大增加，一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”，美术专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、it网页、ut界面、多媒体艺术、舞台、会展、vi形象、旅游产品等，美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。
二从净化心灵上讲：为什么要让学生参加美术活动？因为它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。学生参加美术活动时：可以平衡身心，保持稳定；认识自我，表现自我；培养人格，完善自我；也可以提高智力，即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力；还可以培养非智力因素，如：扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说，他们往往会出现一下这种情况：注意力无法集中；学习压力过大、考试焦虑、漫无目标：苦学无功、厌学、逃学、辍学；浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差；网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。
这个时候，学生容易犯错，如果在艺术教育方面多做努力，让学生多听音乐，多欣赏名作名画，或者让他自己徒手画画，做一些简单易学的手工作品，把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来；缓解学生的压力，教师多鼓励他的作品，还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲，何况对学生来说更是如此，尤其是老师眼中的“落后生”，他们学习成绩差，得不到老师和其他人的重视，但是他们有强烈的自尊心和表现欲，为了彰显自己，为了掩饰自己的自卑，就故意犯错，引起别人的注意，如果老师发现了他的亮点，及时让他表现出来，他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组，鼓励那些学习成绩差的学生参加，不单是高考艺考生，每学期可以举办两期书画展，让他们闪亮登场，彰显自己的特色，满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才，提高人文素养，达到教育的目的。
三从精神享受上讲：通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等，曾试验上过这样一堂美术课：在学生的绘画过程中，让悠扬的乐音回荡在教室里，学生们正在创作自己的作品，耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中，学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。
情感地投入，愉快情感的产生，往往使文化的理解变得轻松、有趣；以美术鉴赏课为例，过于注重知识的灌输，忽略作品与学生情感的联系，学生将始终处于与作品隔膜的状态。而“以学生为中心”的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离，提高学生对艺术品的鉴赏能力；比如上中国民间美术鉴赏课：美术教师可以准备一些学生身边能常见的美术作品，如：剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西，让学生分组看看，摆弄摆弄，此时学生的注意力非常集中，他们手里有玩的，眼睛有看的，好奇心牵引着他们，那种求知欲自然就出来了，那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过“作品的赏析活动，让学生从对作品的直观感受和寻觅表现方法的过程中，不仅去领略作者鲜明的创作风格、出类拔萃的技法，认知五彩斑斓的世界，更重要的是帮助和培养学生正确树立人文科学的精神，以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。
综上所谈到的，对于美术教师来说责任就比较重大，在授课过程中，不再是以前的娱乐课和放松课，我们需要做很多事。课前准备非常重要，为了给学生上一节有意义的美术课，我们不仅要在多媒体课件上多下功夫，如：课件里应该有动画效果，会更吸引学生；还应该有原创的作品、图片和内容，不要在网上再去搜、拼、剪辑了，那些东西对学生很陌生，很空洞，很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的，能感知的到的，这样更真实，更确切。除了这些，美术教师还要会其他很多技能，如：剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了，在学生面前你就得十八般武艺样样精通，就像魔术师一样会变很多戏法，只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力，他们才会崇拜你，喜欢你，就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。
美术心得(篇3)
6月13日早上我们进行了素描和速写技能培训，授课的是傅教授和王教授，老师们从自己的成长之路说起，让人颇有感慨，老师说自己最开始的素描画用笔带有学生气，后期作品画面自然老成。每个人的成长之路可不都是这样吗，只有在不足中一步步总结经验，才能取得更大的成功。接下来他为我们讲了人物速写以及风景速写，在欣赏老师的作品中得到学习，老师谈到了他在画这些画时的感受及心情，如画画的美女学生，他用了细腻的笔法画人物面部，除细腻外，他还将“美”进行了夸张，引导大家发现生活中的美，如卷曲的头发就是老师发现的美，老师告诉大家，生活中处处是美，只有善于发现美才能进行记录美，就可以把美用画笔画出来。通过老师讲述自己的作品，我发现老师是在享受这个过程，是乐在其中的，美术不就这样吗，用画笔将美记录下来，等再观赏时便是另一种美感，这正是艺术来源于生活并高于生活。风景画也正如此，生活处处皆是美，但并不完美，这就需要我们画风景画取景时候要学会移景拼景，把不能入画的部分去掉，把自己喜欢的东西合理的东西可以添加入画面，使画面自然。欣赏了老师几幅画，让我印象最深的是韩城文庙，当时写生时并无大雁，但老师为了使画面生动，添加了成群的大雁进去，使画面更加生动有趣，使这张画充满动感和灵性，这也是画面追求的元素。接下来我们跟随王增茂老师学习了小学、初高中美术教学要领，美术教学内容应适应学生的心理特点，注意循序渐进和趣味性。接下来我们欣赏了王老师的素描静物，还学习了王老师的人物素描和石膏像，整节课收获颇多。
下午时由陈老师为我们讲授了赛教注意事项以及讲课要领，还带领几位老师为我们讲了微课，使大家受益匪浅。首先请了陕西省教学能手、咸阳市学科带头人翟江花老师，老师先给我们讲了她的成长历程，让我们看到她从一名普通老师走向有名教师的艰苦历程，这一路充满了艰辛和压力。最后为我们讲了微课和微型课的区别，还亲自示范了一节微型课-变照片为黑白画，本节微课是一堂成功的课堂浓缩，无论从备课、板书来看都是经过了充分的准备的，无疑是一节优秀教学课。接下来是陕柴中学美术老师带来了一节课-服装设计，主要讲了色彩的对比色和同类色，从生活实际出发，联系生活实际来应用艺术。最后是秦岭中学老师带来的一节雕塑欣赏课，老师互动颇多，课堂生动有趣，让大家享受其中。这几位老师的授课着实触动了我，让我时刻不能松懈，要一直保持着前进的步伐，才有可能成功。
美术心得(篇4)
在提高艺术素质教育的过程中，我荣幸地参加了呼和浩特市小学艺术骨干教师的培训。在培训中，我听了教育部万处长讲得《走向公平的艺术教育》这一讲座。让我学会了很多东西：
我们知道，加强美育和艺术教育是社会发展的必然要求，也是教育发展的永恒要求。也知道课程改革的新趋势，以及如何设计自己的课程是最合理、最起码的师德等。此外，我们还选修了国画、书法、陶瓷、实用绘画等课程，这些内容突出了教师要有创造性思维和主观表现力，打破了传统素描和色彩课程严谨写实的束缚。这一教学理念在小学美术教学中也具有重要的现实意义。
这些内容不能被吸收，必须在今后的教学生涯中逐步理解和整合。
历时四天的学习使我收获颇多。在过去的八年里，我一直从事数学教学。虽然我学过艺术，但我一直专注于数学教学。一年前，学校安排我上美术课，让我重新找回了自我，感受到了专业的优势。我很荣幸有机会到北京学习。学习期间，主讲人白彬华对小学美术教学有着深刻的认识，对新课程标准和当前美术教育的发展趋势有着独到的见解。
同时，4月27日下午我们去西单小学听了一节观摩课《垃圾桶的设计》，听完我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？
在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时的教学工作和课外学习的探索、实践和反思，我认为，要想上好美术课，应该注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备不仅仅是教具的准备，它应该有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了准备有形的课堂资源外，还应准备教师的多方面知识和深厚的文化背景。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导儿童自由创造可能出现的无序之间的矛盾。
课堂教学的组织是好课的保证，这是大多数教师公认的原则。但有些类型的艺术课不需要孩子们以适当的方式做作业。例如，一些手工课需要几个孩子配合才能完成。孩子们聚在一起，难免会表达自己的意见，也不会像大人那样拘谨，这势必导致纪律性差。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国杜勒中学的谢尔先生曾经说过，在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听音乐，一边听自己喜欢的音乐。我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂秩序井然，但这种统一往往会抹去孩子的个性，限制他们的创造力。怎样兼顾呢？这就要求教师组织教学要自由，既不能放纵，也不能压迫。
例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身丰富多彩的校外生活，把公园、田野、乡村等作为学习美术的大课堂，在自然中学习美术，感受生活中的红、黄、蓝。
比如，在手工制作课上，我们不妨带领学生放风筝，在风中玩风车，用色彩练习和装饰。窗花美化了周围环境；结合绘画课，我们可以组织一个小班的绘画展，组织学生参观、演讲，潜移默化地培养学生的主动学习能力和结合学生生活的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。因此，对儿童画的纠正和评价应该有多重标准，要善于发现儿童画重的闪光点。
课程标准是新的，孩子是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思想，真的很有意思。
所以我认为：在作业的评价上，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。
”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。老师的点评要幽默、精彩、搞笑，让学生在心里倾听你的点评。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
4、 结合小学生的特点，根据教学内容，采取多种教学形式。
改革开放以来，不同流派的艺术作品，特别是现代艺术门类多元化、多样化并存的艺术作品在中国迅速传播，改变了多年来现实主义作品占主导地位的局面。如何理解何欣赏现代主义作品已成为一项紧迫的任务。当代小学生思维敏捷，独立思考能力强，具有探索新事物的精神。
为此，我增加了现代作品和教学时数在教学中的比重，并进行了比教教学，试图激发学生的学习兴趣。为了让学生对每节课都感兴趣，我采用了讲故事、玩游戏、用音乐特别是悬念教学等多种形式进行了介绍，并开展了课外活动学习小组。
五、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生的学习积极性，提高学生的参与意识，我改变了传统的以教师讲授为主，采用讨论式和问答式的教学方法。由于给予学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。比如，在美术作品鉴赏课的教学中，我一次上两节课。
课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及他的作品等。
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
六、充分利用现有设备，直观教学。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：
在四年级美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
总之，我们只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，这就是我对本次培训的点滴看法。
美术心得(篇5)
课时：1课时
领域：造型、表现
教学目标：1、 知识目标：通过作品欣赏与评析，理解自然美艺术美及其相互间的关系。2、 能力目标：引导学生用不同的方式去畅想春天，抒发自己对春天的感受。并能以小组合作的方式评析不同作品中艺术家对春天赞美的角度与形式的不同。3、 情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。教学重点：理解自然美、艺术美的相关知识及其间的关系。教学难点：学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家春天赞美的角度与形式。课前准备：教师准备教具：有关春天的文学作品，描与春天的图片资料、与春天相关的录音带。板书设计纸条。学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸。教学方法：讲授法、谈话法、讨论法、分组竞赛法。教学流程设计：1、 织教学：按常规。2、 课堂教学：（一）引导阶段：1、 设教学情境，导入课题。请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于春天的信息声音及音乐的录音）然后提问：（1）同学们听到了哪些声音？（2）判断这些声音应该是哪个季节的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。（设计目的：用让学生闭上眼睛聆听声音再分析回答问题的方式导入课题，可以在课的开始就激发起学生的好奇心和学习兴趣，为整堂课的教学创设一个良好的`教学情境。）2、 刚才我们聆听了春的声音，现在让我们走下座位，把目光投向窗外，亲眼去看一看春天，观察哪些征候或现象传达了春的信息。（学生观察）（设计目的：让学生走下座位观察，可以通过适当的活动活跃课堂氛围，激发起学生的学习热情，同时也培养学生的观察力）。3、 将学生分成四组进行竞赛。以组为单位用语言去描绘自己观察到的春天。用学生的掌声作标准评出优胜组。（设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神）（二）发展阶段：1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。（1） 可以用哪些形式来表现春天？（2） 结合作品回答不同的作品中艺术家对春天赞美的角度与形式有什么不同？（3） 运用大胆的想象和联想，抒发自己对春天的感受。（4） 通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。（设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。）2、 示此图片（见板书设计），命名为《春》。要求学生大胆的联想，用颜色填充出具有自己个性的春的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。（可以个人独立完成，也可以合作完成）。（在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解）（设计目的：培养和发展学生的个性，提高学生审美能力，锻炼学生的口语表达能力）。（三）课堂小结：春是四季之首，是生命的开始，是一年中最美的一个季节。就如现在的同学们，你们在也是一个春天——生命的春天。所不同的是：自然界的春天可以循环再来，而生命中的春天却只有一次。希望同学们能象欣赏美好的春天一样珍视自己生命中的春天，不让她虚度。同时也能象爱惜自己的春天一样去爱惜大自然中的春天，爱惜春天中的每一个生命。（四）课后拓展：布置学生总结本课所学知识，为下节课的绘画春天收集素材。课后回忆：附：板书设计课题 感受春光 了解春天一、自然美与艺术美：1、 自然美——客观世界中自然物自然现象的美。2、 艺术美——艺术作品呈现出来的美。3、 二者关系：艺术美来源于现实美又高于现实美。二、用春的色彩填充此图
美术心得(篇6)
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近素描版画平版画矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感兴趣，聚集全力表现改变了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。
绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而 “绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。 概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。
从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。
美术心得(篇7)
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
一周的时间说长不长，说短不短，等到回了家，重新品味那段日子，觉得真是意犹未尽，竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景，而是一周我体会到的情感：师生情、同学情。那些欢笑，那些泪汗我一路走来，其中的道道只可意会。相信不论是专业，抑或是友情，我们都会越走越远，回过头来望向写生，他已驻我们的心底篇二：美术写生感想美术写生感想
写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。