【#作文# #电影观后感热门#】那就让我们把这些感想给写下来吧，通过阅读与写作的互动我们可以成为更好的思想者，如何就作品名写一篇全面的观后感呢？阅读“电影观后感”或许能够帮助您更好地理解这个问题，希望这篇文章对您有所助益！
电影观后感【篇1】
虽然我学了很多专业课，但我还是觉得写不出专业论文来表达我的感受。所以我还是选择写一些关于我看过的电影的想法。当我第一次从教育的角度看电影时，我真的看到了一个不同的世界。
老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》，也许是因为自己还不够“老”，不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多，关于当一个教师，关于教育。
简介一下《蒙娜丽莎的微笑》，背景是五十年代的美国，一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，来了一个艺术史女教师，一个接受了自由改革思想，想让女性重新找回自我，不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的，这些女孩子从小也都接受了良好的教育，他们可以做得更好，但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚，嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗？
有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》，但是最不同的是过程也是结果，她胜利了，赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈，甚至有流血的牺牲。
这些老师都是可敬的，他们是负责任的老师，不仅传授知识，更是思想和灵魂。他们个性鲜明，教学方法独特，充满激情，致力于学生的真正理解，而不仅仅是记忆。鼓励学生，激发学生自己思考的能力。
影片中学生们的改变是令人热血沸腾的，看着那些在教师们的激发下鲜活，飞扬的笑容，身姿。一群暴力冷漠的孩子站在一起，唱着优美的歌声；那些只会背诵别人对画作的评价的女孩们终于画出了自己的向日葵；那些被教室课本束缚的男孩们撕掉了课本，在操场上大声地跑。我由衷的感到高兴。
但是当这样的一个教师并不是难么容易的事，我出生在一个教师家庭，父母都是教师，经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有老师不关心学生，但老师了解学生并不容易，也不是一朝一夕的事。尤其是对一些教师来说，要了解比他们年轻很多岁的学生并不容易。
就如老师在课上说的课改会举步维艰，更不必说像影片所处的那个时代与旧思想，旧权威作斗争。
《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗？在更多的时候，新生的思想都被所谓的权威扼杀。
剧中的尼尔，每次不情愿却不得不对自己父亲说“yes，sir”的时候，都让我想到当年的自己。
每个人都经历过青春的成长和叛逆。社会、学校、家庭创造的环境，使我们的棱角逐渐光滑。每个学生都反对教条主义的学习方式。然而，在现实中，我们正在接受这样一种教育方式。也许我们生活中的一些人勇敢地站起来，走自己的路，但他们中的大多数人必须随波逐流，封闭一切。
也许有必要流血来唤醒人们混乱的思想，看清自己的环境。
“我走进丛林，因为我想生活的有意义，我希望能够生活的深刻，汲取生命中所有精华，而不是当我死了的时候，发现自己从没活过”。它还告诉所有的教育者，教育的目的是希望每个渴望知识的人都能找到自己的价值，过上更好的生活。
电影观后感【篇2】
电影撞车是一部让人深思的电影，它通过一个撞车事件，反映出现代社会的现实和问题，引起了我极大的兴趣和思考。
故事主人公格雷厄姆是一名洛杉矶警察，从事交通事故处理工作。在繁忙的一天里，他与妻子的家庭生活受到了糟糕的影响，但他仍然坚守岗位保护着市民生命和财产安全。临近下班之际，一起交通事故将格雷厄姆和其他几个人的命运紧密地联系在一起。在接下来的时间里，他们每个人都面临着自己的生死、家庭和心理问题，最终给这起事故带来了共同的结局。
整部电影并不是简单地描述一个交通事故，而是通过这个事件，对当代社会进行了深刻的反思。现代社会日益现实，人们的整体道德和价值观不断受到挑战，影响着我们生活的方方面面。在影片中，无论是警察、医生、移民等各个社会阶层的人，都在生活压力和心理负担下无法解决自己的问题。格雷厄姆会在工作中暴力对待犯人，寡言少语的医生会在家里精神崩溃，无论是寻求自由的移民，还是向金钱权力交换人际关系的商人，都在现实面前无法保持自己的价值观和尊严。这些现象不是孤立的个例，而是歪曲了我们的行为和思考方式，影响了社会的进步和稳定，挑战着我们人类文明的本质。
影片中的每个角色都有自己的人生经历和局限性，但他们也在相互碰撞中引起了反思和启示。在生死面前，他们不得不认真思考自己的人生和价值。格雷厄姆重新评估了自己的生活和家庭，寻找到了重新开始的勇气；那名移民则坚定了自己的信仰和价值，决定选择忠于良心；医生也从别人的故事中得到了重新建立信仰的勇气。这些人物通过交流和对比，用行动诠释了人类困境下的坚韧、勇气、正义和爱，启示我们在现实的压力和困难下，也可以看到自己的光明和未来。
总体而言，电影撞车是一部深刻思考和触动心灵的佳作。它以交通撞车为背景，勾勒出当代社会现实和问题，传递出人性本善、光明向上的价值观。当我们在挣扎和迷茫中，无法看到大局和未来时，这部电影像一束光芒，为我们指引出一条向正义和爱的道路。让我们在这个大家庭中，尊重、理解和关爱彼此，为共同的美好未来书写自己的人生篇章。
电影观后感【篇3】
作者：马婷马曼
**：《神州》2012年第23期
摘要:电影《babies》，是一部记录了来自四个国家，四个不同文化背景的婴儿，从出生到学会走路过程的纪实性电影。从一个旁观者的角度看，导演实际上拍摄了四个婴儿，如何来到这个世界，如何适应不同于母亲的新环境，如何初步接触基本语言和行走的成长过程。
在影片中，无不渗透着心理学的若干知识。
关键字:婴儿,心理,发育
影片中的四个婴儿分别来自非洲、蒙古、日本和美国。在看电影的过程中，通过比较，笔者发现四个婴儿的发育存在显著差异和差异。在我看来，实际上，本片的导演在利用对比的手段，意图**婴幼儿心理成长发育的多种影响因素的深层，在传达着人类共同具有的基本价值的同时，剖析着人类初级发展时所显现的共性与个性。
在影片结尾的片花中，**了四个婴儿少年期的生活状态,四个儿童都顺利地完成了从婴儿期到幼儿期的演变,其中,良性的心理发展是必不可少的条件.虽然他们来自世界不同国家,但通过影片,我们发现,影响儿童良性心理发展的因素是基本一致的.大致可以归结为如下的几个方面：
1父母的精心照顾。父母做为婴儿的监护人，在婴儿的身心发展中起着重要的作用。
首先，母亲是孩子食物的主要提供者，母乳是婴儿最理想的食品和饮料,不仅可以给宝宝提供全面的营养,而且通过喂哺,母亲和婴儿可以建立温馨与亲密的关系,当婴儿在接爱母乳时，听到妈妈熟悉的心跳声和亲切话语时,闻到妈妈熟悉的味道时,躺在妈妈温暖的臂弯里时,婴儿都会渐渐地感知母性的存在.这使婴儿感觉躺在一个安全的摇篮里。这有利于培养他们对世界最原始的信任感，这不仅是孩子与父母之间的情感联系，也是他们心理发展的开始。
渐渐地，这种信任演变成了依恋。健康的依恋是爱的发源地，有利于孩子的健康成长。
电影观后感【篇4】
本来没太关注今年的贺岁片，但是在手机上看到了深海的一些简介，对精神分析颇感兴趣的我就叫上了妹妹们去看。
参宿一上场我就开始掉眼泪。因为我对那个总是转头望向窗外，眼神总是倾泻在旁人的热闹和温馨中，心里总是埋藏着苦苦的思念，对爱与被爱充满渴望和执着的小女孩所经历的一切感同身受。
我猜到了南河就是现实中救赎了小女孩的人，所以尽管中间有很长一段剧情有些许无聊，但我还是一直期待着影片最后30分钟对故事来龙去脉的呈现。
虽然南河的出场并不讨喜，但我莫名觉得他有股魅力。感觉他是现实生活中那种有趣、洒脱，可以把生活过得五彩斑斓的人。影片中的'他，生活在社会底层，生活艰辛，但他乐观、善良，他可以温暖和治愈其他人。我想感谢像南河一样真诚，无条件温暖着我的人。
参宿是幸运的，其实就像南河告诉她那样，生活里总有一些微弱的光，那些光芒可以疗愈我们心里的创伤，而南河用生命给了她积极活下去的勇气和力量。参宿经历了这场生死浩劫，也突破了自我，找到了一个通往未来生活的路口。
原生家庭对一个人的影响太大，我们从父母那里遗传到了生理基因，父母的'所作所为也对我们产生着潜移默化的影响，他们给我们营造的家庭环境，一点一点塑造着我们的一切……孩子来到这个世界上都是洁白无瑕的，他们天生需要父母，从父母那里获得原始的安全感。可有太多孩子缺少父母的关注和爱护，在什么都不懂的年纪，就埋藏下了自卑的感受。
我很想说，天底下的父母都体谅一下自己的孩子吧，他们对自己的出生没有选择，如果你们不能好好爱他们就不要把他们带到世界上来受苦，灵魂病了的孩子是最可悲的。也许很多父母会说自己养大孩子，供他们吃穿上学很不容易，还会骂自己的孩子，别人一点小恩小惠就感激涕零，却不懂得感恩父母。其实很多孩子哪里感动的是别人的一碗面、一包纸巾，我相信很多孩子是因为从陌生人那里才真正感受到了温柔和善意。
希望孩子们都降临在有能力庇佑他们的家庭，享受无忧无虑的童年，有底气去过自己喜欢的人生。
电影观后感【篇5】
作为经典爱情传说中的一部分，梁山伯与祝英台的故事数百年来一直是中国文化的重要组成部分。通过电影展现出来，这个故事更加忠实地传递了爱情的美好与悲情。《梁祝》电影告诉了我们如何用爱创造和平，这是一个心灵深处的故事。
电影故事围绕着两个相爱的人展开，梁山伯和祝英台。两人青梅竹马，相互深爱，然而他们的爱情却受到了许多阻碍。祝英台的父母不满意女儿与梁山伯的结合，最后为了阻斩梁山伯的路而迫不及待地嫁给了别人。然而，在祝英台的婚礼上，梁山伯突然出现，两人相拥而泣，最终双双殉情，合葬于一处。
这部电影将我们带回了一个古老的年代，人们的生活方式和社会规则都与当今有所不同。然而，电影中的主题是永恒的，它告诉我们人与人之间的爱和普世价值观，如忠诚、宽容和坚定患难与共的信念。在电影中，梁祝的爱情无私而强大，能够感化周围的人们，甚至平定冲突。
此外，电影也展示了中国文化的传统价值观，如家族的尊重和互相尊重的道德观。祝英台为了保全家族利益而嫁给了别人，而梁山伯则是一个非常勇敢的人，他为了保护自己的爱情而选择了自我牺牲。他们两个人都是真正的英雄，他们的爱情使所有人感受到了人性的美好。
在观看这部电影时，我们感受到了生活中的温馨和感动，同时也深刻地明白了人与人之间的关系有多么复杂。这部电影告诉我们，只有了解和尊重彼此，我们才能真正获得平和和理解。
总而言之，《梁祝》电影让我们深切地感受到了深厚的人文情怀和化解争端的智慧。这个电影让我们看到了人类生活中的真实和美好面向，而爱情则成为了所有普世价值中最为出众和强大的一个， 它像清晨的清风送来甘甜的味道，让我们感受到了人性本身的魅力和情感上的慰藉。
电影观后感【篇6】
直到虎爪被逼得走投无路，从瀑布上跳下去了，侥幸没有摔死，以为玛雅士兵下不来了，才放下了一些恐惧，第一次在逃亡之旅中与玛雅士兵正面相看，并大声地告诉了敌人自己的名字，并有勇气地向自己的敌人宣布：我是虎爪，这是我的土地，我是一个猎人，我爸爸在这里狩猎，我也在这里狩猎，我儿子长大了也在这里狩猎，你们下来呀！这是虎爪第一次正面面对敌人，宣誓主权，向敌人宣战。
这次面对敌人还不是真正意义上的面对，他的内心有怒吼，但是还是虚弱的，因为敌人被悬崖阻断了，是外在条件帮助了虎爪，给了虎爪勇气，但是对敌人的畏惧之心还是很强的，从后来玛雅士兵从悬崖上也跳下来了，虎爪的第一反应依然是拼命地逃窜，直到又掉进泥潭，差点丢了性命之后才真正地从心底敢于面对敌人了，开始面对玛雅士兵，并且攻击玛雅士兵，他不想再逃跑了，因为这是他的领土，他先后用蜂巢砸敌人，又用蛙毒箭射敌人，又用陷进机关，最后还勇敢地与玛雅士兵对战，最后取得胜利，救出了妻儿。虎爪终于知道，要除掉玛雅士兵是不可能的。培育自己的领地激发了内心的勇气，克服了玛雅战士内心的恐惧，开始积极面对玛雅战士，开始面对恐惧，最终取得了胜利！我们想想，如果虎爪一直当个亡命之徒，一直不敢面对恐惧的话，可能妻儿会被淹死，而自己呢也会精疲力竭，最后必然会被玛雅士兵逮捕，接受最残酷的折磨-剥皮，可能这也是虎爪最不想要的结果。
由此可见，《启示》给了我们一个非常重要的启示，生活中有各种各样的危险，有的危险是可以轻松避开的，而有的危险避无可避，就如同电影里面追捕虎爪的玛雅士兵，这些危险会对我们穷追不舍，如果一直选择怀着恐惧之心逃窜的话，终究被其吞噬，唯有正面面对这些危险，去勇于解决这些危险，才有可能有出路！
电影观后感【篇7】
《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。
变脸电影观后感1凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍过好莱坞**的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑走偏锋，徐克反响几乎没有。除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。
但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。
之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部**票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。
加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但创造一种风格，成为一个经典，真是天才。
其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠**的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。
当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶**，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠**的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。
这种纯真的情感自然地反映在叙事层面。人物往往生动到一定程度，主人公是英雄，成长过程往往在故事中完成。善良的人必须非常正直，同时对爱情毫无保留，甘愿牺牲。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。
这种人与人之间的关系是非常理想化的。当然，这也是对纯情少年最有胃口的。
这种纯粹的浪漫，在江湖格局中，以暴力美学的画面风格表现出来，可以说具有武侠**的意味。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。
说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。导演的最高成就和其他作品一样。除了自己的努力，巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：
首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。吴宇森的暴力美学也得到了很好的保证，甚至更像是水中的鱼：好莱坞的专业技术使枪战场面更加流行和美丽，象征性的教堂也有在西方语境中找到语义的真正迹象。
超越其他吴宗宪作品的关键在于剧本本身的水平。吴宇森抱怨说，在好莱坞当导演有很多限制。这无疑是把双刃剑。抑制导演的创造力是不好的，但也有助于更多人的智慧。
《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。肖恩身份的丧失所带来的巨大张力，是其他吴宇森电影所没有的。
在商业电影的层面上，这样的**足够深邃，而且相当清新有力。这跳出了吴宇森电影中传统的英雄主义模式，触及了更深层次的生活话题。这就使得浪漫纯真的感觉在一个层次上，浪漫的同时又带点深邃。
当然，结局的甜蜜还是暴露了吴宇森纯洁爱情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。
最后说句题外话，影片一开始就是travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子jet也在xx年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道travolta要多久才能抹去心头的那道疤。
我很少看动作片，但有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！
之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影在艺术和票房上都取得了空前的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。
提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏剧点，但正是这一个个或惊心动魄、或柔情动人的场景，让我们获得了充分的视觉享受！
特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。
毕竟，他也是一个人。也许大多数时候，他都是在不由自主地工作。
而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许在下一秒，这种情感就会淹没在似乎注定的命运之中。
凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运不能给他这个机会，也不能让他有这个机会，可怜的男人，终于在一个平安的夜晚，和他心爱的妻子，一起进入了一个甜蜜的梦。
对年情的亚当来说，本应是阳光彩虹的童年被暴力无情地抹去了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了fbi的子弹。
其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！
变脸电影观后感3这是一部老**了，1997年，香港回归之际，听上去是那么的久远了。就是在这一年，我们伟大的华人导演吴宇森，在好莱坞碌碌无为了几年后，终于带着他的《变脸》横空出世，以曾经震撼所有华人的吴氏暴力美学震撼了全世界。我承认我曾经是个很落伍的人，请不要震惊于我是在不久前才完整的看了这部影片；不得不说这是一部绝世好片，以至于观后良久我都不知道从何下笔，但又觉得如果不写点什么有些对不起这么一部佳作；希望本文能够换回大家对这部经典的点滴回忆，毕竟这是华人导演征战好莱坞最成功的代表作，应该引以为荣。
故事的情节是那么的耳熟能详：为了破解一起严重的**事件，警察和恐*分子互换了面容，于是善与恶互换了角色，坏人堂而皇之的坐上了正义的宝座，好人则从此被打入了人间地狱。好在最终如公理一般正义战胜**，风雨洗礼后的大团圆结局。
如果随着时间的推移让人们渐忘了那种种扣人心弦的情节，让我这个还留着清晰的带着余温的回忆的人一一道来吧。
影片的开场是一场埋伏在游乐场的暗杀，具体原因不明也无所谓，但有所谓的是这一切发生在明媚的游乐园。约翰·特拉沃尔塔扮演的fbi警官肖恩·阿切尔，正在和他可爱的小儿子麦克在华丽的旋转木马上享受温馨的天伦之乐，要知道这一幕被导演着意刻画得无比美好，以至于当我们看到远处潜伏着的杀手坎斯·特洛伊，那种画面对比带给人们的冲击是多么强烈。
在这场戏中，凯奇对这个冷血杀手的刻画是经得起推敲的：显然他并不想胡乱的杀生，至少当时他不希望杀害这个无辜的小孩子。所以他一再犹豫寻找机会射杀肖恩警官，可惜的是最终子弹偏偏击中了孩子的头。
在那一刻，小迈克的安静，肖恩的痛苦和坎斯的震惊，在背景**不遗余力的烘托下，显得那么的震撼。
时间转瞬六年过去了，两个主人公再一次以自己的方式登场，同时也让我们看到了这两个人迥异的作风，如同说书人一样为我们勾勒了这二位的肖像：
肖恩是个死板正直的fbi高级警官，尽管周围的人都肯定他是个不折不扣的好人，但实际上，下属的抱怨，妻子的失望和女儿的叛逆都说明这个主人公的生活充满着问题，加之六年之前的丧子之痛仿佛始终折磨这个人到中年的警探。
比起肖恩的平凡黯淡出场，坎斯的出场是那么的戏剧化：身着黑色牧师长袍，很有吴氏暴力的讽刺味道，当**以最大的善良示人，这种善与恶的辩证本身就是很刺激的。哈利路亚下的疯狂舞蹈和近乎无理头的**少女，这个大恶人的**和玩世不恭被第一次清晰的勾勒出来。
而紧接着的坎斯的第二次出场则是真正扣人心弦的，充满着周润发式的**会浪漫主义。这一段的几个重要镜头都是给人留下很深印象的。先是坎斯从汽车中走下，一改之前的牧师形象，黑色风衣在风中飞舞，绝对是种极端的审美，让人不禁感叹，为什么坏人总是要更帅一些？
风衣退去，腰间两把金色**一看就知道是吴导特意为凯奇打造，还是一个字：帅！另外想说一句：这套枣红色的行头我也很欣赏哦！
然后他俯下身去帮弟弟系上鞋带，我不禁想问，这是怎样的一种兄弟情深？恐怕也是带着些许偏执心理的**行为吧，至少作为一个杀人不眨眼的恶人来说。不过两个人的鞋子对比起来看还挺有效果的。
然后是和黑帮谈判的细节，说实话，如果当真**会的都这么气派和潇洒，也不怪乎那么多天真女孩只爱坏男人了，呵呵。
其实这一段总时长不管几分钟而已，却是处处出彩的。毕竟从全篇来看，尼古拉斯·凯奇所饰演的坏人也不过只有影片开场的一小段而已。所以说凯奇先生真的演技了得，无论是演坏人时的嚣张跋扈，还是演好人时的痛苦无助，都给人留下来极深的印象，可以说是极夸张又真实。
当然还有和女乘务员乖张调情的表演。
紧接着是一段精彩的机场大战，充斥着港产枪战片的火药味。还是周润发式的轻功和枪战，还真是让当时的美国佬们大开了眼界呢；还有追逐和碰撞，神勇的警探和神勇的杀手，在十年前的当年真的算是少有的经典了。
火拼的结局是大恶人终有天谴，这是一个**片的结局又是一个科幻片的开局，注意凯奇作为坎斯·特洛伊的最后一个出色的眼神！
其实变脸的故事现在才刚刚开始，你一定会问为什么我或者吴导要费那么多口舌来交代故事的前情呢？因为只有让大家深刻的记住了两个主人公的面貌和性格，变脸之后的故事才更加好看。不过变脸本身的原因和方法都明显过于牵强，好在这个变脸的创意实在是难得。
因为从波利的口中得知在此前安装的炸弹已经开始倒计时，而这个略显偏执的弟弟一定要看到自己的哥哥才肯说出真相，无奈之下，有人提出个大胆的创意，给阿切尔警官换上已经成为植物人的坏蛋的脸。而整个变脸的过程应该可以成为世界电影史的一个里程碑了，居然是把人的整张脸切下来放到另一个脑袋上，而为了不让这个脑袋长出二皮脸，要把原来那张脸放在冰水里冷藏起来。天啊，听我的描述是不是感觉更加无厘头了，更何况这两个人根本就是不同的血型，好了，反正电影本来也不需要那么严谨的。
不过这一段还真的做的够真，够狠，特别是医生调整脸皮的时候，看得我很揪心。
从此以后凯奇先生变成了肖恩警官，于是他所最拿手的戏份到来了，失望，痛苦，绝望与无助，当种种挣扎的表情聚集在这位影帝的脸上，观众再看到这张脸时可能会更加舒服一些。
在监狱里的一段段描写肖恩内心痛苦和**的桥段都体现了凯奇先生精湛的演技，暴力和挣扎，看得让人心疼这个正义的警官。窃以为凯奇还是更适合演些人格**或者思想混乱的角色。
监狱外面，特洛伊从昏迷中的突然坐起着实吓了我们一跳，很快他凭借一个恶棍超人的才华弄懂了一切，并且为自己换上了一张新脸。在监狱那一场会面是本片的一个高潮，特拉沃尔塔的演坏人的天赋远远超越了他饰演好人时的笨拙，正是因为演技的出色，让观众在两人的对视中甚至产生了一种错觉：以为变脸的事情真的发生了！
所有知道内情的人统统被杀掉了，肖恩顷刻间跌入无底深渊，想知道一个人坠入地狱的痛苦与绝望么？看看当时尼古拉斯·凯奇的脸就知道了。越狱！
除了越狱以外还有其他活路么？这个时候，波利已经被坎斯救出监狱，坎斯更是成功解除了炸弹，这个人们眼中的阿切尔警官已经俨然成了警戒风云人物，市民心中的反恐英雄！而对于真正的被困在天牢里的肖恩，不逃出去就是死路一条！
肖恩越狱一段拍得极为好看，我比较欣赏的是人物内心的刻画：肖恩说服犯人杜巴时的攻心术，还有不得已对狱警出手的无奈，逃脱到天台时无助和绝望，不得不说一个好人的越狱比恶贯满盈的坏人更加艰难，好在最后他得以逃生，否则就这样死了实在太冤。
其实这个恶人扮演的fbi大神探除了工作业绩显著以外，在很多方面都比正牌货更加优秀，不但捕获了太太伊芙的芳心，还一语道破女儿想念弟弟的心理阴影，并像个真正的父亲一样狠狠教训了想要欺负女儿的小**。不禁让人假想抛开杀人犯的原始身份，这个改头换面的新阿切尔警官是不是个全新的好丈夫和好父亲呢？也许他只是演戏演得征开心罢了。
这把小刀是特洛伊用来教给女儿如何对付**用的，没想到最后时刻反而被用在了自己身上。
而那个原来的肖恩探长呢？在这个没有人相信他的城市里，他也只能很不情愿做起一个全新的杀手坎斯·特洛伊。他回到同伙的身边需求帮助，希望这些道上的兄弟帮他对付现在的肖恩探长。
以下一段很温情的对话发生在**会分子的驻地实在很奇怪和搞笑：
“我不是你知道的原来的我，我对以前的我对你的所做所为表示抱歉。”
“……”
“这衣服很好看！”
“这是你的！”
“这孩子也很可爱。”
“这也是你的。”
看着这个仇人的五岁的小孩，肖恩脆弱的心灵完全失去控制，当他抱住亚当失声痛哭大叫麦克的名字，观众的心顿时被撕裂了。
就在此时，冒牌的肖恩探长带着大部队来剿匪了！此时他的心狠手辣显露无遗，当亲手干掉了当年和自己同甘共苦的好兄弟时，他要找到这个长着自己面容的老朋友算算账了……
这就是最经典的对决，镜子两侧的仇人对着镜子中自己的/仇人的脸，同时叩响扳机。被无数人追捧到无以复加的镜头，内心的奇妙感受。
还有一个细节我忘记了，带着耳机的小男孩，一曲咏叹调伴奏的枪杀场面，吴宇森的暴力美学，总结出来就是最暴力的最**的，搭配上最纯洁的最美妙的：游乐场，牧师，白鸽，等等，其实都是一样的手法。只是反复的刺激人的心理承受能力，到最后换来的是观众朋友的雷鸣掌声。
关于教堂那段因为写得人太多，我不想再重提，相信大家也都不会忘记。
这就是影片最耐人寻味的地方，好人与坏人互换了面容，随之互换了生活，一个打起领带扮演起好好先生，另一个穿上皮衣混进了**会，他们像对方一样生活着，一个得意，一个痛苦。让人想到王菲的歌词：“如果你是假的，思想灵魂住在别的身体，我还爱不爱你？
”关于灵魂和肉体的讨论，应该是哲学家的课题，而一个香港枪战片导演却用他特有的方式讨论着这个永恒的话题。在这种灵魂归属的错乱中，我们更欣喜的看到两个优秀演员的精湛演技，虽然电影最终还是免不了以枪战结局，人们还是不禁要竖起大拇指，为自己刚刚经历过的乘坐过山车一般的心灵经历表示赞叹。
电影观后感【篇8】
彩香实小教育联合体支部姓名陆蔚青
10月21日下午3：00全体党员在人民电影院观看了反映河南省登封市公安局局长任长霞同志先进事迹的电影《任长霞》，内心依然随着电影情节的推进而跌宕起伏，感人之处依然泪水禁不住流淌，任长霞这一个普通的名字已深深地刻在我心中，成为新时代共产党员优秀形象的一个缩影，一个代名词p>
激动之余，平静地思考和探究了“长霞精神”，我们应该向任长霞学习什么？
学任长霞同志做人。任长霞是一个普通的人，却让人敬重，就是因为她做人真心实意、堂堂正正。我就要学习她的诚实，没有任何虚伪造作。
无论是为人女、为人妻、为人母，还是作为他人的朋友、同事、领导，她都以本色示人，真心待人。
学任长霞同志做事。任长霞干的是人民警察普普通通的工作，却让人钦佩，就是因为她做事忠于职守、踏踏实实。学做事，就要学她爱岗敬业、尽职尽责。
学任长霞同志做官。任长霞是一名普通的公安局长，但她因以身作则、清白无辜而备受尊敬。学做官，就要学她坚持权为民所用br>任长霞同志的做人、做事、做官，是一种榜样，一种境界，一种高度，是我们都学得到、学得会的。
她的事迹如此感人，却是那样的平常，只要我们努力，同样办得到。她的精神是如此珍贵，却又如此朴素，只要我们坚持下去，同样可以发扬光大。
任长霞走了，但长霞精神却永远留在我们心中。熏陶在保持共产党员先进性教育活动中，我要用“三个代表”的思想武装自己的头脑，用高标准来要求自己，牢记党的全心全意为人民服务的宗旨，在平凡的岗位上做出不平凡的业绩来，做一个名副其实的共产党员p>
电影观后感【篇9】
看完这部影片心情一下子变得很沉重，那种遥远的悲伤似乎穿过了时代的隔膜刺痛到我的心里。太多的无奈，太多的黑暗，太多本来可以很快乐却因为一种看不见的力量而陷入黑暗漩涡的人，从不等待自己的日出。
然而，太阳终究会升起，也终归会有一部分人在创出那片黑暗，就像电影中的方达生，最终迎着朝阳走向充满希望的日子，虽然前途依然迷茫，但是他的内心俨然已经明朗，他保持着善良真诚，他相信仍然有一份理想值得去追寻和奋斗，他留在了城里去做有意义的事让自己发挥更大的作用，让这个社会一起迎接日出。
再回到故事的最开始，那个单纯善良心中有真正爱情的女子陈白露让我心怜心动，但是瞬间的镜头转换，一个妖艳虚伪世故贪于金钱世界的交际花出现了，我不禁感叹这是同一个人吗？是什么让一个改变了这么多？是社会的黑暗，是生活的无奈，是命运的起伏，还是人心的堕落与腐败？
卸去妆容的她只剩下一副疲惫的躯壳，蜷缩在自己虚构的繁华里，易破碎的繁华里。记得方达生在夜色中问她愿不愿意跟他回乡下过平凡的日子，她笑了，很不屑，她问他：“你有多少钱？
你养的起我吗？”突然觉得这个问题好耳熟，时光穿梭到当代，还是有这样的问题吧，残酷的现实摆在我们眼前，有多少人可以坚持内心的情感，可以不做金钱的奴仆、虚荣的伙伴？在当今，有多少年轻人曾怀揣梦想，心存善良，想有一番作为，但是社会的压力让他们渐渐消磨了锐气，开始随波逐流。
更有很多人在感情与现实面前无从选择，很爱她，却给不了她要的房子车子；很爱他，却受不了家里要求男方买房的命令，受不了出租屋下贫穷的生活。我们追求的到底是什么呢？真正的爱是坚持还是成全呢？
陈白露似是自嘲似是问方达生：“什么是真正的感情，什么是爱？”历尽人生坎坷，她已经不相信这世界有真正的情感了，她虽看破了这花花世界的冷漠，却又不愿抽身离去；虽在她偶露的幼稚举动中看出她对情感的渴求，但却沉溺于物质世界。
最后茶房王福升对她说：“快回家吧。”她眼神呆滞：
“回家？我哪有家哦？”真是悲哉！
家庭最后的归属和依赖是最可怜的。我看到了她的无奈在一阵阵烟圈中升腾，盘桓，久久不散。
另一个让我印象深刻的人是李石清，他不甘受压迫，勇于“盗窃经济情报”，偷看潘月亭的抵押合同，但是生活的压迫让他的灵魂扭曲了，自己是受压迫者，却也蛮横地压迫着比他更弱小的人，他看不起黄省三，在黄省三那般绝望的情况下毫不留情面，还教他去自杀，最终让这个可怜的人走上了绝路。可想而知，他如若真的成为一位像潘月亭一样“富有”的人，他依然是一个剥削者，一残酷的剥削者。李石清不顾妻子，也不顾孩子，，没有钱却壮阔撑面子，他一心想弄钱，仿佛钱是他的生命，是他的朋友，是他的妻子，是他的孩子，是他的一切。
最终，这样的人只能沦为金钱的奴隶，在日出前坠入黑暗。
片中还有太多触动我心灵的桥段，让我唏嘘和感叹，我庆幸我们生活在这个日出后的年代，社会已经有了很大的改观，但是拜金主义，权利交易等等现象还是时有出现，我们要做的就是用自己细微的力量去影响去坚守，迎接一个新的日出。
电影观后感【篇10】
《弹钢琴的盲童》观后感【1】经老师推荐，我**了电影《弹钢琴的盲童》，看后非常感动，在这儿和大家分享一下心得。有一个不幸的小男孩，他的名字叫刘浩，因为他生在温室里病了，因为氧气太多而失明。但他又是幸运的，老天爷关闭了他眼睛的同时却给了他超强的**细胞。
这个双目失明的孩子，非常坚强，非常努力，非常懂得坚持。有一次，他的手受伤了，因为他帮助他妈妈做饭，但正好赶上了电子钢琴比赛。老师和父母都认为他的条件不师和参加比赛，但他坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺的痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。
刘浩想去北京学钢琴，但他家在一个贫穷的山村，离北京太远，所以去北京很难。但刘浩的母亲相信他能做到，并试图坚持带他去北京。为了省钱，他们晚上睡在公园里。
但他一直没有放弃，为供他学琴，刘浩的爸爸把老家的房子卖了。
后来，刘浩终于成名了，他和钢琴王子郎朗一起演奏**。 看完电影后，我有三点感想，第
1、 命运是公平的，上帝不喜欢任何人
二、坚持就是胜利；第
3、 每个成功的人背后都有一个支持者。
我觉得我很开心，因为我的生活环境很好，但我没有刘浩那么珍惜它。今后一定要学****的坚韧不拔精神，认真地掌握钢琴。
《雷锋之歌》观后感【2】电影《雷锋之歌》的主要内容：雷锋生活在贫困的家庭。我小时候，我父亲被日本鬼子杀死了。我弟弟在做童工时摔断了手，被资本家赶出了工厂。我妈妈把他吊死了。
他是党养大的，所以雷锋想为他冤枉的亲戚报仇。其中，电影里的两个镜头最让我感动。一个镜头是雷锋在漫天雪地里给别人修车。
另一个镜头是雷锋冒着大雨去帮共产党员们堵住山洪，他看见有两个沙袋快要掉进水里了，他赶紧跳下去用手顶住那两个沙袋。
雷锋从来没有离开过我们，就像四川汶川大学的林浩，事发时被倒塌的房子掩埋。这时，他听到一位女同学在倒塌的地板下哭泣。他立刻安慰她，他们唱起了《大中国》。
后来，林浩使劲爬，终于爬出来了。林浩回到废墟，拖着两个学生走出废墟。在抢救过程中，林浩头部和身体多处受伤。
还有名星丛飞。像雷锋一样，他为人民服务。他曾资助183名贫困儿童，捐款总额300多万元。他很受尊敬，但后来，丛飞被诊断为胃癌，后来去世了。可他去世后，还捐赠眼角膜，救了5名眼疾患者受益。
我觉得：一个人的生命是有限的，但是，为人民服务是无限的。我将用有限的生命为人民服务。
毛泽东主席还专为雷锋题词“向雷锋同志学习”！今后我要努力学习，向雷锋同志那样，为人民、为社会、为祖国做出巨大贡献。
电影《跑出一片天》观后感【3】看完《跑出一片天》这部影片，给我感触很深。
主要是主人公李小天从小就离开了母爱。只有在父亲的抚养下慢慢长大。可是因为家境不好。
他善于学习，所以经常被同学欺负。但李小天有超越同龄人的潜质，但父亲反对儿子参选。李小飞的父亲只是希望儿子能上大学。却没有感受到儿子的想法。
他不想让小天跑。也许生活的残酷让小天的父亲觉得运动员们在受苦。可他儿子却酷爱跑步，所以虽然在父亲的反对下，可自己还是执着的练***，并且还有一位大哥哥的鼓励下，终于功夫不负有心人，他在小学跑步中轻易地夺得了冠军，使他父亲也为此改变了主意，去支持大眼仔教练帮助小天练***。从李小天边走边读英语的场景中可以看出，虽然李小天在学习，但他在加强学习。
说明小天是一个非常喜欢跑步的人。不想耽误学***减少练习。虽然小天很想念妈妈，但后来一位阿姨给了她温暖。
让他感受到母爱的温暖。
“就像人生，输在起跑线，赢在终点。”观影中的金典句子。跑道就像是人生一样，虽然输在开始，但人生的途中，自己奋力的努力，无论输在多远也有可能成功。
就像看电影的主题一样，为自己跑步，为自己创造一天。为自己创出一次奇迹。没有不可能，只有你敢不敢去做而已。
不应该放弃一点的希望。如果一个人的志向很高，即使他出身贫寒，他也会成功的。就像小天一样，用行动证明自己并不比别人差。
从“我就是要跑，我什么都输给别人，我唯一能为自己争取的，就是跑过别人。”看出小天知道自己什么都比不过别人，可自己是有特长的，自己要去争取唯一的希望。要让别人看得起自己。
从小天这里吸取到很多感触，为了目标不懈努力的精神。无论多么辛苦，无论多么劳累的训练，也坚持不放弃的精神。我们也要学会争取。
为自己设定一个好的目标，努力实现这个目标，达到完美。像小天一样用双腿跑出一片自己的天。
电影观后感【篇11】
呼唤阳光——电影《三个白痴》观后感
前几天，朋友推荐了一部电影《三个白痴》，特意嘱咐我，必须看。后来，我终于有时间把这部印
度电影看了一遍，感觉非常的好，可以说，这是一部难得的经典之作。
前段时间，也看了一部印度电影——《贫民窟里的百万富翁》，非常好看，让人深思。前几天
，看了史泰龙的新片《敢死队》，感觉非常失望，有一种黔驴技穷之感。就好象当年看张艺谋的
《满成尽戴黄金甲》一样。我认为，一个电影，过于依靠外在的影象来刺激观众，就说明对内在的
东西信心不足。
昨天吃饭，和儿子说到这个话题，儿子认为《敢死队》拍摄的也很好，他说，《阿凡达》不
一样吗？我说不一样，我说《阿凡达》是为了拯救一群人，《敢死队》是为了拯救一个女人。儿子说
，我看一样，《阿凡达》是为了拯救那个女人，才决定拯救那个群体，《敢死队》也是通过救一个女人
，救一个岛的人。我想了想，认为儿子说的也有道理。孩子大了，有自己的思维了，不能小瞧。
我就和儿子说，改天一起看《三个白痴》。
《三个白痴》这部电影中反映的是印度８０后出生的一代人成长的故事，整个故事充满传奇色彩
影片开头，两个好朋友在寻找另一个失散已久的好同学。在路上，他们开始回忆过去的是情
大学生活。
同一个宿舍的同学很奇怪。他敢于突破传统观念的束缚，挑战大学的各种传统
。非常教条古板的系主任成了传统教育的代言人。填鸭式的教育严重压制着学生的创造性，
那些充满个性和想象的学生遭到无情的打压和摧残。一号男主角以自己独特的智慧向学校的僵化
体制发起挑战，闹出一个又一个笑话，让人在笑的同时，对传统教育方式的弊端产生深刻的思考。
压抑人性的教育，让很多有才华的学生整天学不喜欢的专业。有些人受到压力和攻击，
选择了自杀。
大学后期，在一号男人的指引下，三个人找到了自己，挣脱了束缚，选择了自己喜欢的学生
活方式。一次紧急救人行动展现了自主学习的长处，女儿成功生产使系主任对这些淘气小子的看法
也发生了改变。多年后，他终于成为著名的发明家和企业家，并找到了自己的爱情。
虽然故事的结尾充满了理想色彩，但我们可以看到当代印度人的梦想和抱负。
整个故事很好看，内容丰富，批评深刻，幽默扣人心弦。影片将印度的传统歌舞蹈和
剧情进行了有机结合，感觉不再生硬，优美的画面和音乐使人心旷神怡。
影片对现实社会中许多教育的弊端和社会的弊端都给予了无情的揭露和批判，这些现象，
它存在于中国，但我们很少看到类似水平的文学作品。从这部电影中，我们可以看到印度的
电影正在逐步走向成熟。即使我们有类似的好作品，也很难通过宣传部的审查，
让其淋漓尽致的展示出来。在这方面，中国的文艺还有很长的路要走。
通过观看一个时代的电影，我们可以深刻地感受到一个时代的特点。中国和印度一样，
他们都处于经济发展的初级阶段。他们中的大多数人刚刚解决了温饱问题。他们对物质和精神产品充满渴望，
人们呼吁涌现出更多优秀的文学作品。宽容的外部环境对优秀作品的产生起着重要作用
的作用，所以，呼唤禾苗成长的同时，我们更应该呼唤阳光和雨露。
电影观后感【篇12】
为迎接十七大的召开，市里组织党员**电影《公仆》，影片《公仆》以生动的艺术手段，再现了谷文昌的动人事迹。电影感人肺腑，催人泪下。影片一开始，谷文昌带领解放军进军福建，解放东山岛，在热水中救人，留任东山县委书记，工作中遇到两个难题。
一个是穷，一个是“敌伪家属”，岛上有４７００多人被败退的蒋军抓丁当兵，几万村民成了“敌伪家属”，不同程度地受到歧视。影片中有一个非常感人的场景：他去看望一位母亲刚刚去世的村民。当他走出家门时，有一大群男女老少——都是**青年的亲属。
这时，一个叫阿芳的人为谷文昌跪下，要求公平对待。他周围的男女老少也跪下。谷文昌看到人们几近绝望的眼神，孩子们充满渴求的目光，妇女们恐惧无奈的表情……谷文昌说：“既然你们不起来，那我也跪下和你们说话。
”随即也跪了下来。这一跪，是人民的儿子向父老乡亲的真情表白，饱含着儿子面对父母的歉疚，他说到做到。谷文昌以无私无畏的政治胆魄，在会上据理力争，力排众议，终于将“敌伪家属”改为“兵灾家属”，明确宣布对他们政治上不歧视，经济上平等，有困难的一律照顾。
一项德政，赢得了十万民心！一个实事求是的政策，团结了十万群众！影片中还以大量篇幅展现了谷书记带领群众植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路、筑海堤、建海港、造盐田的事迹，许多谷书记为东山人民造福的生动感人场景历历在目，面对生活贫困的群众，谷文昌下定决心，率领群众战胜风沙，**旱涝，让人民过上好日子。
在多次失败面前他发出誓言：如不治服风沙，就让风沙把我埋掉。谷文昌经常深入基层田间，东山的山山水水闪动着他的身影，村村寨寨留下他的足迹，他常年穿着布鞋、中山装，深入农村，挽起袖筒植树，卷起裤腿犁田，拿起钢钎打石头，群众想什么，就带领群众干什么，以实际行动体现着共产党员的先进性。
有一次她女儿给他送饭，追踪他的身影，总扑个空，最后摔倒在泥地里，她女儿凄厉地喊道：“爸爸，你在**呀？”。
谷书记在**？他在人民的心里。为寻找适合沿海种植的树种，由领导干部、林业技术人员和老农组成的实验组组长谷文昌书记亲自担任组长。
他们在飞沙滩上，“旬旬种树”，定时观察气候、湿度、风向、风力对新种木麻黄回青、成活的影响，终于摸清了规律，总结出了种植木麻黄的技术要点。每到雨天，各级干部带领群众开辟滩涂造林战场，在防沙植树现场病倒。谷书记有车不坐，看到乡亲们穷，舍不得花汽油钱。
他骑自行车下乡走村串户。他公私分明，公车不准私用。他的言行举止，充分体现了一个为人民服务的共产党员的光荣形象。
电影带我们穿越时空，仿佛又回到了解放初期刚参加工作时的亲切情景，那些渡江干部们简朴的生活方式和雷厉风行的工作风，访贫问苦，深入群众，同志相处，真诚无间，革命大家庭的无比温暖和相互关爱，回想起来这种精神真是十分可贵，使人难以忘怀。。谷文昌值得全党同志特别是领导干部学习！谷文昌是个焦裕禄式的领导干部。
问：当今社会，有多少焦裕禄式的领导干部？现在很多干部忘记了自己是人民公仆。他们骑在人民头上做主人。早晨，他们转动轮子，中午围着盘子转，晚上围着裙子转。
家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。**还有点公仆的影子？国有资产大量流失，肥了个人，坑了国家。
谷文昌和百姓零距离接触，与群众是一家人，可是现在有的领导下基层，道路封闭，群众可望不可及。学生的车在高速公路上被开了好几次让位于领导。学子上班也赶上几次封路，不让通行。
这还是零距离接触吗？手中握有某种权力的人已经注意到了。你能向谷文昌和焦裕禄学习吗？是真学不是假学！
真心为老百姓办点实事！也不枉头上戴乌纱帽一回！共产党能不能赢得民心，就看你们了！
我认为，谷文昌精神体现了共产党的本质特征，与时俱进。我相信，随着岁月的更替，时光的流逝，谷文昌的精神必将继续发扬光大，昭示后人、启迪晚辈！警示那些当权者！
向谷文昌学习，也当一回公仆吧！