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励志的句子

那些情节不断地触动着我们的思维。对所观看的戏剧舞蹈等艺术表现形式做出总结性回顾即为观后感,写观后感能让我们更好地理解作品所蕴含的哲学历史和文化元素,相信你此时在为写作品名观后感而犯愁了吧?励志的句子小编从众多资料中精挑细选推出了这篇最受欢迎的歌剧魅影观后感,欢迎阅读,希望对你有帮助!

歌剧魅影观后感 篇1

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。

在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自我的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD,点点五岁时发现CD的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。

音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻,令他从无被爱过的心中仅有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。

歌剧魅影观后感 篇2

在这学期的西方戏剧欣赏课程里,我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等,并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作,以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景,成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔?克劳福德联袂出演的那一版,并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》,以其独特的构思,离奇的故事情节,悠扬动听的音乐,绚丽宏伟的舞台背景,华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众,经演不衰,是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上,巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现,使该剧更添真实可视的魅力,在全剧中,一首AllIAskofYou的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了感情最终战胜了杯具的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。之后,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上,到达了一个前所未有的高度,克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理,魅影为爱疯狂,对人性的仇恨和怨恨,他过人的音乐才华,又有丑陋不可示人的面貌,引发了人们关于美的定义的深思,子爵对美丽感情的无畏的追求,整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考,由此让人不由得想起21世纪的人们,尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态,对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上,功利心理更加亵渎了感情的纯真美丽,这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观,价值观,感情一向是文化流传的一大载体,也一向是人们苦苦追求的人生真谛,感情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的,都市的浮躁不就应主宰了人们对感情的美丽影响,对待感情以及一切人类情感的态度,我们都就应持真诚的没有功利自私的心态,用所谓礼貌的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们,只是对这些情感的最大的亵渎,我们忠贞地对待情感,也是寻求真理,寻求人生好处的必经之路。艺术特征上,音乐是那里最大的特色,原来的音乐剧就有超多经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不一样的感情,也奠定了作品的情感基调,音乐的选取也是该作品的一大亮点,无论是背景音乐的悠扬,激越,还是歌唱部分的唱词,与剧情的发展都环环相扣,既最大程度的突出情节,又要为情节的发展奠定基调,比如在地下室时,幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《themusicofthenight》让克利斯丁抛开世俗的羁绊,加入到黑暗王国,吟唱他谱写的黑暗,歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时,音乐高亢,激昂,神秘又略带紧迫;众人争论不休时,音乐轻快滑稽;女主角身处墓地时,音乐哀婉凄迷;电影除了使用乐剧表演外,画面人物和音乐的使用也是别具风味,拉克被杀时,音乐的急促和拉克逃命的心跳,逃跑汇成一体,充分的将惶恐表现的淋漓尽致,能够说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没,成为锦上添花的一笔,舞台设计上,该剧的宏大的舞台设计,绚烂的灯光效果,华丽的演员服装,灵动的舞蹈动作,奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。

可能人们对于东方的音乐剧,个性是中国的音乐剧有很大的偏见,殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围,跟别人上百年的发展相比,落后一点也不能责怪,但对于我们的差距还是不能无视,在音乐剧的创作上,中国音乐剧太多的借鉴了西方的,在音乐选取上,中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节,仿佛情节是情节,音乐是音乐一样,不能起到烘托和连接情节的作用,舞台设计上,倒更像是电影,没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果,宏伟和谐的舞台布景,如《歌剧魅影》。这众多方面,中国音乐剧还有很长的路要走。那里也务必思考到东西方文化的差异,中国文化偏重含蓄细腻的情感表达,而西方文化则比较开放和洒脱,跟许多其他方面一样,中国音乐剧就应探索出一条有自己特色,表现自己文化的大道。

歌剧魅影观后感 篇3

《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会,第633号拍卖品是一只八音盒,白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中,由此引出一个关于音乐的故事,一段与歌者有关的往事。

19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件,当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏,卡罗塔一气之下罢工不干,由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出,没想到大获成功,成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴,每到夜晚便会教她唱歌,为她谱曲、排剧,正是她的“音乐天使”无所不用其极,不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份,他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人,之后被救,戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带,想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐,可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了,他英俊潇洒,有金钱与地位,更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢,克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”,嫉妒的怒火燃烧,他感觉绝望,自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了,于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔,开始了他的诅咒、抢夺与报复。

每个人表达爱的方式都不一样,活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱,这也是他唯一能为她做的,他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚,超越一切世俗,没有物质的彰显,只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她,走向歌后的位置,他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中,或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵,他们相会在每个有着点点烛光的夜晚,她看不见他的相貌,却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱,他们用爱在低回。

虽然活在黑暗的地下,但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱,聆听他的心声,所以他不觉孤独,而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时,孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。

当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上,一旦此人离开,他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜,还有伤害,情到深处演变成了恨,因为太在意了。他付出了所有,却没有得到爱的回应。他没有了依靠,被遗弃了,感觉这个世界没有值得他留恋的人事了,这个世界不需要他。他自卑,自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失,他已经无所畏惧,因为没有人在乎他、关心他。

魅影的心灵已经彻底扭曲,他疯狂地破坏他人的幸福,疯狂地毁灭所有的欢愉,疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子,为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗,但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。

肉搏确实可分个输赢,但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢,解铃还需系令人。爱引起的斗争,最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了,放走了克莉丝汀和劳尔,黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。

从回忆中走出,这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔,克莉丝汀已经年迈去世了,他来到墓前看望他一生守护的爱人,却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指,还有一束新鲜的玫瑰。

什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边,而是让她自由地选择。她爱唱歌,你做最忠诚的听者;她爱舞蹈,你做她最真诚的观者;她也爱你,你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边,不是爱她,而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由,劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感,那都是爱。

只要是真爱,恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化,还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱,是这个世界最柔软又最坚硬的武器。

记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词,“涤净过往的思绪,让日光擦干你的眼泪,让我成为你的避风港、你的照明灯,无论身往何方,也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱,“与我分享每一天,每一个黄昏晨曦,爱我,那是我对你唯一的要求”。

歌剧魅影观后感 篇4

还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇,在《白毛女》中探索。

歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说:1940年,在河北北部一个山村中,村干部和村民都很迷信,说曾在庙里看到过“白毛仙姑”,要他们每月初

一、十五上供。于是,区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”,终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道,“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿,被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲,抢掠回家。后来地主要续娶新人,想阴谋害死她。她设法逃到深山,一住多年,因缺盐少吃,全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品,别村人看见,成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”,世道变了,将她从山洞中解救出来,幷帮她伸冤。

《白毛女》就是以这个传说故事为主线,写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫,又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照,表现人民的翻身,提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”。

有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”,这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上,也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。

“北风吹,雪花飘,雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天,三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面,我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段,简介而生动,在短短几句歌词中,既有写景抒情,又有叙事交待,情境合一,一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中,又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。

生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历,也不曾感受过旧社会的黑暗,但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚,热浪潮潮。就如曹景行所说:“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情,就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”

70年的风风雨雨,《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言,不需要华丽的装饰,便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒,感受到贫苦人民的痛苦、愤怒,感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。

歌剧魅影观后感 篇5

也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的.人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

歌剧魅影观后感 篇6

《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。

这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为魅影(杰拉德巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀(艾米罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来,戏院的投资人劳尔(帕特里克威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影,一个出生于贵族家庭的象人,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。

喜爱魅影这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。魅影为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

魅影以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。

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歌剧魅影观后感 篇7

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了,可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候,我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物,他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了,但是没有看懂,只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后,我们争相去看,有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的,只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分,我是在课后看的,我这次看的是电影版的,电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦,而且对于演员有更多的发挥空间,对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面,而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如,angleofmusic,themusicofthenight。曲调优美,轻缓,给人的一种感觉就是在飘,轻松,愉悦的心情涌上心头。但是有一点,我觉得里面人物对话的英语好像不是很好,很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面,那秋风萧瑟的巴黎街道,那破旧的歌剧院,一场拍卖会上的音乐盒,随着音乐盒的音乐想起,拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯,一时灯火通明,Phantom的主题音乐响起,舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的,刚开始的时候没有被看重,后来由于临时情况的变动,让她主唱,一夜成名一样,就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,是谁教会她这么美妙的歌喉的时候,她却说不知道,并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(AngelofMusic)会来保护并指导她。

这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华,不仅是在音乐上的造诣,还有很多的机关的设计,他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合,他显得自己很自大,自负,以为自己就是神,就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的,他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

对于里面的服装,场景设计,还有很多的道具等等,我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

看完以后,我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情,音乐还是完美的。就我们大多数人来说,只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用,对我们的心情陶冶,放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面,仿佛置身大自然之中,感受着绿的气息,迷失在童话般的梦境里面,妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教,听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

我想起了我们古人说的,“可以食无肉,不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!

歌剧魅影观后感 篇8

这个人没有名字,可是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,所以人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌,他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后,他在巴黎歌剧院定居,并且建造了自我的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁,并且每一天教她唱歌,是她成为了最受欢迎的女歌手。可是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时,他的心碎了……

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,可是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具,然而,面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻,改变了魅影的想法。这时,警察冲了进来,他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子,最终,魅影消失了,只留下一个面具。

魅影是可怜的,他倾注了所有的爱给克丽丝丁,却没有得到回报。他从小被世人所伤害,最终还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视,人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才,他精通于作曲,歌唱,建筑,他还是一个剧作家,他犹如一块有瑕疵的玉石,人们却只关注于相貌,此刻,人们不也仍然以貌取人吗人们重视外表美,而不重视内心美,以貌取人是一种陋习,我们应当重视内心美。期望我们多培养内心美,而不是想尽办法去改变外观!

歌剧魅影观后感 篇9

早在上个世纪六十年代就知道白毛女,屈指一算已经是五十多年了,其实白毛女这部作品已经问世七十多年了,作为红色作品的经典影响了一代又一代人,无容置疑,作品的音乐旋律堪称经典,不然何以传唱至今。

为阶级斗争铺垫,为红色政权唱响,白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了,杨白劳一家就俩人,他和喜儿相依为命,作为成年人出现在影视作品中,作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人,杨白劳年龄不是很大,影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人,有一段唱能说明问题,卖豆腐赚下几块钱,如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源,无非是两个方面,其一,自己制作的豆腐,其二,用本钱买的,然后加价卖出。如果是其一,杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章,我从网上调出老影片白毛女看了一遍,老片介绍,杨家欠黄家是二十五块大洋,但是按照歌剧的唱段,卖豆腐赚下几块钱,即如此,杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务,为啥还不上债要拿喜儿抵债,须知,拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难,而且还签下了契约。再者,杨白劳父女两人还要向黄家交租,这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力,如此只能说明杨白劳好吃懒做,好逸恶劳,没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花,至于欠黄世仁的钱,爱谁谁,不还,谁叫你是财主啊!杨白劳活在今天,黄家肯定要告到法院的,也可能不用起诉,喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白,黄世仁是农民中的精英,手中的财富是黄世仁多年积累攒下的,这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。

黄世仁抢过喜儿吗,对于今天的人来说这是伪命题,毕竟传唱了七十多年,抢没抢,没人说的清楚,毕竟是两种意识形态的碰撞,不过老百姓希望看到的是正本清源。

歌剧魅影观后感 篇10

这天晚上上选修课,欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》,感觉感触还是满深的,其实我本人并不懂得音乐剧,对音乐剧这种体裁也是首次接触,这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧,所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面,在全剧中,一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情,最后,感情最终战胜了杯具,幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲,全剧体现出了感情的伟大。

其实,在这部音乐剧中,最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情,女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员,在这个过程中,幽灵为她付出了太多太多,但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱,这个结局对幽灵来说很不公平,但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔,让他们在一齐了,这更加说明了感情力量的伟大,“爱她,就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。

除了这部音乐剧的剧情很感人,还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法,整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的,这样使得前后剧情的穿插更加自然。

总而言之,这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧,感觉还是学到了蛮多的。

歌剧魅影观后感 篇11

《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

歌剧魅影观后感 篇12

某周六晚,我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触,写下了以下文字。感触有三:

首先,讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说,男的帅,女的靓,特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的,可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质,俊秀可爱的脸型,征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿,可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力,特别吸引大伙的眼球。

其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽,表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词:“心有多大,舞台就有多大。”豪华的宫殿,伴有细长小溪的隧洞,广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台,任由你发挥,无疑演员们们状态极佳,把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上,灯光肯定缺少不了,灯光产生美感,有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的,而有灯光时也不可乱使用灯光,怎么样的电影,表达怎么样的人物情感,需要搭配怎么样的灯光,给人怎么样的视觉冲击,这就是灯光效应的魅力。具体问题,具体分析,这里就不谈了。

第三,讲讲声音。世界上,最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听,背景音乐也好,角色对白也罢,虽然有时听不明白(英文发声版),但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲,表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错,有高有低,跌宕起伏,有严肃也有轻松,有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐,简直棒极了。

本人暂时讲出这三个主要点,有对也会有错,还望读者见谅!不管怎样,我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影,值得一看,终生难忘啊!

歌剧魅影观后感 篇13

于是,他恨,他怨,他悲哀。他没有戴望舒得之我幸,不得我命的乐观旷达,他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人!他要的,真的不多,真的不多!但是就连这唯一的温情,到最后都要离自己而去吗?不,他不甘心,他真的不甘心!

于是,他开始了疯狂的报复!他砸下舞台中央的华丽吊灯,给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎样办?怎样办?从来无人爱的他在第一次爱人时,世界为何让他如此难堪!厄运,似乎从来都是在自己身边陪伴,寸步不离!出身贵族又如何,还不是正因自己象人的身份而遭到遗弃?!自学而精通乐理、建筑与魔术又如何,还不是只能藏身于地下,终年见不得温暖的阳光?!尽心细心地爱着人又如何,那个人视自己的爱如草芥,弃之如敝履?!苍天何其不公,他要的只是一份卑微的爱啊!

假面舞会上,魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》,要求克里斯汀饰演其中的女主角,又在演出之前将男主人公杀害,且不论他所体现的阴暗心理,他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗?他们,合该就是一对!

然而,克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具,又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央,应对警察的追捕时,心中可否领悟到,原来这场以爱为名的戏,入戏的从来都只有他一人!

劳尔追至地下,反而被魅影用绳索勒住。然后,劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了,为了一个吻,劳尔宁死不屈,克里斯汀也像个忠贞不二的女生一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知,这个吻,本来是魅影就应得到的,就凭魅影当克里斯汀的音乐天使一步步帮忙她走到这天,她就不就应因容貌的原因这么排斥他!

最后的最后,魅影放走了他们两个,重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属,因此决定,不再纠缠,微笑着送给了他们两个想要的幸福,却淡淡忽视了,自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错,尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗?克里斯汀留下魅影就会快乐吗?其间的种种,我们无从知晓。但当最后的最后,劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时,心中就应感慨良多,正如我们一样。

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。

大幕落下,戏里的故事已经讲完,无论结局在你的心里是喜是悲,至少他们,都以前那么发奋的,那么单纯地去爱过,去恨过,去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚,谁的更为龌龊,我们所知道的,但是是那么些表象,而我们手中的尺子,也但是是道德礼仪的刻度载体而已。

伴着ThePhantomofTheOpera陷入沉思:真心相爱的人真心幸福

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