每个人都会在一生中读很多的书，其中一些会给我们留下深刻的印象，这些作品启发了我很多。在写作读后感时，我们需要注意哪些方面呢？如果您正在寻找一篇有价值的文章，我强烈推荐“在雨中读后感”。
在雨中读后感(篇1)
磨蹭了近二十天，终于把这本书看完了。反思。
有两次读到中途，想弃文。涉及的人物多，时间轴一直跳跃，最重要的主人公身世不明晰，让我有种一团乱绳的感觉。不过，还好。总算看完了，现在细想，应该是作者特意为之吧。吸引耐心的读者看下去
回到故事本身，感慨主人公的家庭带给他的伤害。六岁被送到养父母家，殊不知那个家庭成员简单的家庭也有暗藏的汹涌。以至于在刚刚感受到温存时，却再一次的被命运拉下水。养父以那种不光彩，壮烈的`方式死去，养母对他抛弃。无奈，只有凭着记忆，又回到亲生父母家。可是更加悲惨的生活，等待着他。
旁观者，主人公一直以这样的姿态生活着。家庭的一个个闹剧接连着上演，一次次重击他的心。我无法想象，自己若是生活在这样的家庭会是怎样。能想到的只有逃离二字。得不到关爱，反而给我带来羞耻。这样的家庭，一生都弥补不了其留下的伤害吧。
作者对人物内心的细微描写，真的很让人佩服。有时候的一些想法，人之间细微感情变化真的有共鸣。细思来，作者该是在生活中怎样的细致观察和用心感受，才能写的出来。
人生是艰难的，命运就像是在开玩笑，有那么一些人，正等待着看你的笑话。那些得志小人的狂笑，压的你翻不过身。
无奈，我们就是活给别人看的。
虽有些可悲的意味，但是也在鞭打着我们一直朝更好的方向负重前行。
在雨中读后感(篇2)
有很多很多你觉得在生活中都不可能发生的事就是出现在这本书中，并且让你觉得这就是现实，这就是人性，一本好书，不是取决于书的名气有多大，而是这本书是不是影响并改变了你，也许你现在正经历着很多伤心事，自然而然遇见了余华，要么，你从这本书中看清人性更加理智，要么，你被这本书操纵直到自己不再是自己，要么，你无法承受生命之重而选择轻生……有很多无法被人理解的心情和事在余华的笔下颤抖呼喊，究竟是有怎样的经历和心境才有这么痛彻的领悟，也许吧，每一个作家的心都是敏感的，只有敏感的心才能发现更多的心酸与悲哀，当他们不再敏感时，是不是就写不出令自己满意的作品，这是不是历来这么多文人轻生的原因？因为当他们不再敏感时，他们就和世俗一个颜色。这本书让我想起很多人很多事，高中看的时候还有点不理解，后来又看了一遍，大概是因为这本书符合那个时候我对周围的事和人的看法，多少找到一点同是天涯沦落人的感觉，可是现在周围似乎有什么改变了，以前那些陈旧，腐烂的血液渐渐的入土，取而代之的是一些新生的，鲜红的血液，就好像一个时代的结束，另一个时代的兴起，只是这个时代才刚刚起步，你不知道它会发展成什么样子，所以大多数人，选择离开了。
在雨中读后感(篇3)
二十世纪九十年代的经典文本，余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。通过记忆的拼凑给我们呈现一个少年的内心世界还有那个年代的人情世故。
如果往事就像一杯美酒，那么回忆就该是一场华丽的宿醉。余华的小说《在细雨中呼喊》就像是一本叙写一篇篇与回忆约会的场景的漫漫长诗。正如他自己所说，这是一本关于记忆的书，它的结构来自于对时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。
当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得全新的过去。而且还可以不断更换自己的组合，以求获得不一样的经历。余华的这本小说是用记忆贯穿起来的书，里面云集了他童年和少年时期的感受和理解，那里不仅有幸福，也有辛酸。谁的年少不曾轻狂，谁的青春不曾彷徨。当作者远隔七年的距离和曾经的人和事相遇，便不可避免的将自己的情感加之与上，去揣摩他们的内心，倾听他们的叹息，试着去重新理解他们的命运。
在语言里的现实和虚构中，运用七年的沉淀去理解，去理解小说里柔弱的母亲如何完成了自己忍受的一生，她唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际;去理解那个名叫孙广才的父亲又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖，他对待自己的父亲和对待自己的儿子，就像对待自己的绊脚石，他随时都准备着踢开他们，他在妻子生前就和另外的女人同居，可是在妻子死后，在死亡逐渐靠近他的时候，他不断的被黑夜指引到了亡妻的坟前，不断地哭泣着。
孙广才的父亲孙有元，他的一生过于漫长，漫长到自己都已经难以忍受，可是他的幽默总是大于悲伤。还有孙光平、孙光林和孙光明，三兄弟的道路只是短暂地有过重叠，随即就叉向了各自的方向。孙光平以最平庸的方式长大成人，他让父亲孙广才胆战心惊。
而孙光林，作为故事叙述的出发和回归者，他拥有了更多的经历，因此他的眼睛也记录了更多的命运;孙光明第一个走向了死亡，这个家庭中最小的成员最先完成了人世间的使命，被河水淹死，当他最后一次针扎着露出是水面时，他睁大眼睛直视了耀眼的太阳。还有那些儿时的伙伴，一个个都在人生的轨迹上继续着自己的成长，有了各自的归宿。
余华的这部小说天马行空地在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将记忆的碎片穿插、结集、拼嵌完整。所展示给我们的不仅仅有一个少年所认识，所体会到的世界，也有对那个年代的最真实的感情流露。
或许每个人都是特殊的，在这部小说中，主人公的感情平淡却又丰富，他可以平淡的看待弟弟的死亡，可以平平淡的看待父亲对母亲的不忠，但是他却不能冷静的看待成长带来的变化，他的感情因为不知道而丰富起来，我们可以更多的看到他的内心独白，看到他深深的恐惧和不安。透过主人公的成长，我们也能看到那个时代的人们，那些以宣扬自己亲人的'死亡为成名代价的人，那些有知识的下乡青年却没有抵抗住诱惑落得不良名声的人，那些因青春的冲动获得罪名的人……
或许在主人公的童年记忆里，成长是心酸的，在他的童年里，永远羡慕着哥哥，不受父母重视，没有太多的朋友，每天都要忍受父亲，哥哥和陌生人的嘲笑奚落。但是在继父母家里，他还是拥有亲情和友情，拥有那种爱的感觉。青春是无知无畏的，而正是这种无知无畏才更显得可贵，当我们已经长大后回首翻开记忆的相册，便会无比怀念当年什么都不知道却无所畏惧的傻傻的自己!
记忆是最美好的东西，当人生的岁月所剩不多时，那些往日的虚名，荣耀都会随着光阴逝去，自己所能把握的，拥有的也只剩下独属于自己的回忆。待夕阳的余晖洒在阳台上，我们坐在躺椅上，品着清茗，细细回味往事，未尝不是人生一桩乐事，是已经平静下来了的人生又一朵鲜艳的牡丹，温暖着最后的光阴。
在雨中读后感(篇4)
余华写的是小说，也是文学。
我对《在细雨中呼喊》迫不及待地阅读完毕，仅仅是因为它是一篇小说。可是我又惊异于小说写得如此的带有文学色彩。说它是美好的文学读本，可它的故事也一样令人清楚明白，引人入胜同时也发人深思;说它是有意思的小说，但是它的每一处描述都是真正文学般的.精致。这本书带给我最初的震撼便是，一部小说竟然被写得具有如此浓厚的文学色彩。
国外的经典小说虽然故事也很精彩，揭示的现实或表达的道理也都十分的深刻，可是它们的文字却缺少一种厚重感。余华作品中的这种厚重感也许只有中国作者才写的出来。这种厚重感是来源于中国农村的，而这种感觉没有经历过农村生活的人是无法写出来的，但是它带给的读者体验却又是那么的真实。现代中国的小说和它比起来就逊色多了，已经很少有作者能够沉得下心去思考，甚至思考每一个角色的心路历程，去思考那个社会该有的情境。
在泛泛阅读的空闲中，我突然想起一件事情。每年高考完，总有一堆键盘侠在网络上各种喷，高呼着取消阅读理解。而他们的理由似乎都充分的很，“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，有文化的喷子甚至还会引经据典，他们叫嚣着阅读理解题目的存在的无意义性质，喷出恨不得烧尽一切阅读理解标准答案的怒火。想到这里，我内心突然颤抖了。我国是应试教育，取消了的高考题目意味着学生不再学习这方面知识。不学习阅读理解?对于近几年出版的书籍来看，似乎不需要什么理解，作者们的语言都千篇一律，实在是看不到什么需要动动脑子深思的东西了。
但是当我读到余华的作品时，我有点震惊这还不到半个世纪的作品。于我看来，这篇小说的每一章都适合做阅读理解。因为它太需要你动动脑子了。当然，像我这样第一遍粗读掠过，也是知道他在说什么，可是读完之后，你所阅读的终究还是个故事而非文学。
再说说我对这个故事的看法。余华以第一人称的视角来描述主角的童年时期，虽然一章章之间看似毫无衔接却也有着千丝万缕的联系。整本书从他曾祖父到他以及他的兄弟，以他父亲的和他自己的描述居多，刻画了当时农村的现状。相当真实地记录了当时的生活：人(孙广才)是怎么一步步堕落成浑蛋的?(我)童年时期的孤独是怎样的一种状态。不能说作者把人性刻画得淋漓尽致，但也揭露的十分透彻。
在读完这本书之后，我的第一感受就是，一定要进行一遍精读。就像做阅读理解那样。或许有人会反对：把文章分开解剖，失去了整体的意义，味同嚼蜡。但是，这是文学。
在雨中读后感(篇5)
感觉以后的很长一段时间不会读余华的作品了。那种不同于悲伤的窒息感与绝望几乎难以忍受。
每个人都在不可阻挡地走向命运为自己规划好的结局，没有什么冒险，没有什么惊喜，也没有什么英雄史诗般的波澜壮阔，只是平凡聒噪地活着。那种不管走到哪里，以何种方式，都逃离不开现实的无力，那种大大张开嘴巴却无法呐喊的悲哀，与每一个命运安排的交点重合，伴随每个人的一生。
苏宇之死是全篇最难受的地方，那样一个优雅文气的少年，活着时几乎在沉默中分裂，死时就像街边的一只蚂蚁，无人问津，无人留意。眼前只有黑暗，即便有过光，也都是转瞬即逝的火花，是不值得一个人为了体验而忍受无限黑暗的虚幻。那样美好的人仿佛不属于现实，他在这里就像误入沙漠的金鱼，色彩逐渐褪去，最后只剩下嘴巴一张一合拼命汲取氧气的单调动作。
余华这本书的拼图式叙述是一绝，你之前笑过的，忽视过的，到头来都会在你心上留下重重一击。
在雨中读后感(篇6)
TheArtofRacingintherain。。这句话的意思是，我在雨中等你。《我在雨中等你》，以第一人称的方式讲述了一只狗的故事：我叫恩佐。我老以为自己是人，也一直觉得我与其他狗不一样。我只是被塞进狗的身体里，里面的灵魂才是真实的我。书里记录着我和我的
TheArtofRacingintherain。。这句话的意思是，我在雨中等你。《我在雨中等你》，以第一人称的方式讲述了一只狗的故事：“我叫恩佐。我老以为自己是人，也一直觉得我与其他狗不一样。我只是被塞进狗的身体里，里面的灵魂才是真实的我。书里记录着我和我的主人相依度过的风雨悲欢：当妻子凄凉死去，当岳父母和他反目成仇，当他镣铐加身被突然逮捕，唯有我知道真相。
可是，我是一只狗，我无法发音，不能说话……现在我老了，即将离开这个世界。如果你愿意，就翻开书，我在书中等你……”恩佐他的灵魂，拥有这哲学家的智慧，教导了我们（是读者）许多生而为人的道理与真谛。恩佐与他的主人丹尼一起度过了人生的转折点。一边是被捕后无限的黑暗，和女儿近在咫尺，却不能关心她，照顾她；另一边是在赛车比赛中以实力获得冠军，与女儿一起度过往后的日子。
一条路，两个岔口，通向地狱还是天堂，往后的人生，是成功，还是失败，就在这条岔路上，明了……《我在雨中等你》，这本书我读了很多遍，细细品读，每一次，都有不同的收获，每一次，都会感动的流下眼泪。
在丹尼被诬陷时，恩佐最大愿望就是可以说话，还丹尼一个清白；在恩佐老了，知道自己快要不行了时，他想要在自己生命的最后一刻陪伴丹尼；在恩佐解脱的时候，他想的是下一世，能够成为一位赛车手——最后的心愿。恩佐，他实现心愿了吗？也许吧……下面我要向大家展示几条恩佐语录：1.你的心，决定你看见的。我们是自己命运的创造者。2.这个世界能限制一个人，其实是因为你的意志软弱。真正的冠军可以完成一般人看来根本不可能的任务。3.你要相信车子只是身体的延伸，赛道是车子的延伸雨是赛道的延伸，天空则是雨的延伸。你要相信你不仅仅是你——你是一切，而一切就是你。恩佐陪伴丹尼度过了困难，在那段时间中更让我深深体会到了恩佐的忠心。
在丹尼难过痛苦的时候，恩佐他就像一个亲人一般，陪伴着他，彼此无需言语，静静地，传递着力量。可以说是恩佐支撑着丹尼。恩佐是独一无二的。
“你的心，决定你看见的。”我最喜欢这句。短短九个字，却字字刻入心中，令人豁然开朗，让人的心灵更加纯洁，也暗示着一切都会雨过天晴。恩佐，是睿智的，是善解人意的。
在雨中读后感(篇7)
如果说余华的小说以前只能是影响我，那么现在已经左右我了，不折不扣。
我是在逾近20岁才看了这本书，我发觉我竟然无法一口气读完它，我只能读读想想停停，以至于忘掉了主角是他还是我。
我终究是没有那样的时运，生活在那个年代，有那样的祖父，父亲和继父，母亲，哥哥和弟弟。生活与他们每个人来说，都未尝不是一种劫难，我曾以为在细雨中呼喊的是个人，最后明白，呐喊的是时代，是生命，是贫穷，是魂灵。
所以我发觉我的生活和我想的事，我所写的东西，未免都太过狭隘了，如果是可以选择，我到希望我的童年也是贫穷、落魄、颠沛流离，其实除此之外，我委实是想不出还有什么不同的，我一样的渴望友情，一样对一切美的事物充满着渴望，对一切丑的、沦落的东西失望透顶、唏嘘不已。然而正是因为贫穷和时代的滑稽，才能真正的让我们直面孤独，是的，就如同那个等待小伙子来爬床的寡妇一样的孤独。至少于我，和他有过同样的孤独，所以每每读到我也有的场景，我只能合上书，默默的回想着，甚至对余华虔诚的战栗着，现实尽是如此，丑陋不已，却毫无消极。
总是有那么样的一些丑陋，是相对于教条而言的。
其实，那并非正的丑陋，只能算作是不伟大而已，自然不必赞扬，但是更无须批判。
现在来看，我知道我是根本无法理解那个时代的，我只能透过已有的感慨，念头，经历，和朦胧的臆断来揣测每个人的意图，我越来越觉得我是能理解父亲的，比如他爬寡妇的床，那般的对待祖父。而数年的教育使得我不能原谅他，或者自己不能让自己原谅他，他即便丑陋滑稽，也终究不是他本身的丑陋。
在细雨中呼喊，有人说是在将童年，但意义却早已超越了童年的范畴，里面的每个人都是主角，我喜欢每个人物，我也向往那样的环境。
也只是想想而已，他们所有人都不肯离去，在细雨中呼喊，内容不一，表情各异，有的在诉说，在抱怨，在咆哮，在啜泣，尽管如此，主角也该是微笑的吧，再多的不幸、贫穷，可是，他确是有着完美的生活。
在雨中读后感(篇8)
有一个人不幸被上帝赋予了一副狗的躯壳,从此只能以狗的身份活在世上,却一直用人心在洞悉世界,它就叫恩佐。
你的心,决定你看见的。丹尼是一位顶级赛车手,他虽然也害怕出现影响赛车的糟糕情况,但不害怕去处理它们,他坚信---你的眼睛往哪看,车子就往哪里去,一个赛车手不应该怕雨,应该拥抱雨。丹尼遇到恩佐,真是有福气,而恩佐能遇到丹尼这么一位好主人同样是一种幸福。在赛道上,决定车去向的是丹尼的心,而当丹尼失去伊芙,并且面临失去可爱小女儿卓伊时,恩佐成了丹尼手中的方向盘。
看到如此可爱又善解人意的狗,我不禁想到人类的罪恶。不知道是谁在什么时候提出的人类要和自然和平相处,可在如今的食物链中,人类总是在最高层,动物们要么被赶尽杀绝,要么被可怜兮兮的保护起来。当看到动物们孤立无援的双眼时,不知道那些血淋淋的双手会不会颤抖,那些铁石做的心会不会生出些怜悯。
一直卑微的狗尚且懂得感恩,可人类呢,能真正懂的感恩的又有多少,最起码要会报答父母的养育和教育之恩,如果连这都做不到,真的是连狗都不如。人类既然是高等动物,就应该有高等动物的范儿。一般的人生际遇,人们往往可以用更煽情的字句去夸饰情绪的波涛汹涌,如同我们被连续剧养成的视觉;而经由智慧老狗恩佐的眼,竟叫人看见平凡中的温暖幸福、脆弱坚毅;如此含蓄却又深情,如此困难却又坚持,生命的可贵因之美丽,也因之厚实。
我会有一个好朋友叫恩佐,因为在将来我会遇到一只在雨中等我的狗,它就是恩佐。无论是幸福时光、困顿岁月,还是痴痴守望、苦尽甘来,它始终陪伴在我身边。
在雨中读后感(篇9)
从各式人物中，有些感受到了命运的嘲弄的讥讽，有些习以为常，甚至对于这些厄运再不起反抗，好似一枚石子投入潭水，丝毫涟漪不起，平静如镜。
“总之当我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了。”
有时候看一些犯罪类型的电影，到最后揭开杀人凶手的身世，总会归结到家庭原因。原生家庭在近些年来讨论很多，像是看见一棵大树，就不自觉地去寻觅他扎根在何处，是否阳光足够、是否水分充沛。
孙广林的人生初始于父母的长凳之交，出生后曾被送往孙荡的养父母家，后来养父王立强出轨、养母李秀英弃他而去。回到家中的孙光临看着漫天大火，重新开始他的人生，兄弟不和、父亲不慈，懵懵懂懂的性意识夹杂着死亡和流言如洪水汹涌而来，被老师折辱、暗恋对象的堕落，又如遮天的幕布缓缓地落下。
在余华的这本小说中，很难找到一个人能拥有相对来说还不错的命运。出轨的出轨、贪婪的贪婪、入狱的入狱、死亡的死亡，漫无目的游荡的绝望之神擎着他的刀剑，杀死每一个遇到他的身上所残存的希望和光明。
当弟弟孙光明在水波中载浮载沉，伸出手去抓最后一句阳光，终以失败告终。那一缕希望也随之消失。
因不能来好坏来判定人性，所以才盖棺定论的说法。读者能做的是于他们的忧伤和挣扎中去窥见他们的人生罅漏，在他们的孤独和绝望里去丰富他们的时光底色，为自身谋取到一刻一时、一方一寸的时间和地界享受这细雨带来的寒凉。
在雨中读后感(篇10)
在读这本书之前，对余华作品的认识仅仅停留在中学时做了无数遍阅读理解的《活着》。我知道那是取自余华的长篇小说《活着》的结尾。我没有读过完整的《活着》，但是结尾给人一种十分空旷，极力想要明白些什么的感觉。
余华写的是小说，也是文学。
我对《在细雨中呼喊》迫不及待地阅读完毕，仅仅是因为它是一篇小说。可是我又惊异于小说写得如此的带有文学色彩。说它是美好的文学读本，可它的故事也一样令人清楚明白，引人入胜同时也发人深思;说它是有意思的小说，但是它的每一处描述都是真正文学般的精致。这本书带给我最初的震撼便是，一部小说竟然被写得具有如此浓厚的文学色彩。
国外的经典小说虽然故事也很精彩，揭示的现实或表达的道理也都十分的深刻，可是它们的文字却缺少一种厚重感。余华作品中的这种厚重感也许只有中国作者才写的出来。这种厚重感是来源于中国农村的，而这种感觉没有经历过农村生活的人是无法写出来的，但是它带给的读者体验却又是那么的真实。现代中国的小说和它比起来就逊色多了，已经很少有作者能够沉得下心去思考，甚至思考每一个角色的心路历程，去思考那个社会该有的情境。
在泛泛阅读的空闲中，我突然想起一件事情。每年高考完，总有一堆键盘侠在网络上各种喷，高呼着取消阅读理解。而他们的理由似乎都充分的很，“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，有文化的喷子甚至还会引经据典，他们叫嚣着阅读理解题目的存在的无意义性质，喷出恨不得烧尽一切阅读理解标准答案的怒火。想到这里，我内心突然颤抖了。我国是应试教育，取消了的高考题目意味着学生不再学习这方面知识。不学习阅读理解?对于近几年出版的书籍来看，似乎不需要什么理解，作者们的语言都千篇一律，实在是看不到什么需要动动脑子深思的'东西了。
但是当我读到余华的作品时，我有点震惊这还不到半个世纪的作品。于我看来，这篇小说的每一章都适合做阅读理解。因为它太需要你动动脑子了。当然，像我这样第一遍粗读掠过，也是知道他在说什么，可是读完之后，你所阅读的终究还是个故事而非文学。
再说说我对这个故事的看法。余华以第一人称的视角来描述主角的童年时期，虽然一章章之间看似毫无衔接却也有着千丝万缕的联系。整本书从他曾祖父到他以及他的兄弟，以他父亲的和他自己的描述居多，刻画了当时农村的现状。相当真实地记录了当时的生活：人(孙广才)是怎么一步步堕落成浑蛋的?(我)童年时期的孤独是怎样的一种状态。不能说作者把人性刻画得淋漓尽致，但也揭露的十分透彻。
在读完这本书之后，我的第一感受就是，一定要进行一遍精读。就像做阅读理解那样。或许有人会反对：把文章分开解剖，失去了整体的意义，味同嚼蜡。但是，这是文学。
在雨中读后感(篇11)
内容简介：作者以第一人称讲述了一个家庭的欢乐和苦痛，细腻地刻画了柔弱的母亲如何完成了自己忍受的一生，她唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际；名叫孙广财的父亲又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖，他对待自己的父亲和对待自己的儿子，就像对待自己的绊脚石。家中的三兄弟的道路只是短暂地有过重叠，随即就又叉向了各自的方向。
在细雨中呼喊读后感，来自淘宝网的网友：这是一本关于记忆的书。它的结构来自于时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。这本书试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。这就是人们为什么如此热爱回忆的理由，如同流动的河水，在不同民族的不同语言里永久而宽广地荡漾着，支撑着我们的生活和阅读。
在细雨中呼喊读后感，来自当当网上书店的网友：如果说余华写《活着》是眼含泪水，《细》中则变得保持一小段距离冷酷地看着生活，在《兄弟》中，余华笑了。如他在序言中引用贺拉斯的话“我们的财产，一件件被流失的岁月抢走。”那些人们经历过的苦痛和遗憾，在回忆时终于不再带来伤害，有什么能阻止我们微笑呢？ 生活算得了什么？余华的语言没有牵强的假幽默，没有自我感动的煽情，总是出人意料的形象，比如“他的喊叫像破碎的玻璃片一样纷纷扬扬。”比如，“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”整篇作品一如题目《细雨中呼喊》，成人世界是阴天的灰，而少年与朋友间短暂的友谊和童年游戏是其中白，间或的阳光是那个晦色年代人性的呼喊和渴望。
在雨中读后感(篇12)
余华这部作品，充满荷尔蒙气息的叙述，充满了人性卑劣的一面，或者说是动物性、本能的一面，同时又微露原始质朴的人性美。不幸的是，正如《在细雨中呼喊》所展示的故事那样，人性的卑劣充斥着人间，更是人类生活的一种常态。但不幸中之大幸是，这微露的美，才是人性的灯塔，有这一座灯塔，人类才不致于迷失在自我之中。
如何看待书中众多人物的众多"卑劣"心理和行径呢？例如书中最典型的人物——孙广才，对子少慈，于父鲜孝，待妻寡忠，对这种社会角色全方位"失职"的人物要如何看待？若是十年前的我，一定是十分痛恨的，现在，更多的是理解和同情，当然，理解和同情并不意味着认同他的心理动机和行为。理解是基于对每个个体不同人生经历的认知，这包括每个人生活的不同社会习俗、时代背景、家庭氛围，还有不同的个人秉性和人生际遇等等，这些不同的因素都在塑造着每个人的性格和价值观，而一般人随着年龄的增长，其心理认知和行为模式都在逐渐固化，于是，不同的时空背景造就了一个个不同的孙广才，今日社会，想必孙广才们是大量存在着的。
同情是因为，天地不仁，以万物为刍狗，梁漱溟先生说："人不是渺小，而是悲惨，悲惨在受制于他自己"，孙广才受制于他固化的性格和价值观而不自知，失去了自我觉知的能力，为过度的欲望所牵制，心为形役，意味着随波逐流，只能被动等待命运的安排，对孙广才来说，他的命运归宿就是酗酒后掉落粪坑，刍狗般的屈辱。人不应如此的，但，大多数人确是如此的，无奈且悲哀。站在道的高位，天地并无意识，无所谓仁与不仁，但我作为人，总不免要幼稚地仰天抱怨：你，实在不仁！
理解和同情的进一步是共情，想象这么一个场景，在博物馆，我们看到一件古兵器，兵器已经残损，旁边就是它的简介，简介上说明了这件古兵器的原有重量、颜色、长度和用法等等，于是我们对这件古兵器有了"理解"，但当这件古兵器完全恢复本来面貌，我们把它握在手中直观感受，这时我们对这件兵器有了"同情"，假若这件兵器有所谓"灵识"，使接触者一触碰就能感受到它前世叱咤疆场，奋勇杀敌的豪迈气势，这一感受便是"共情"。
人与人之间，理解和同情本来贫乏，共情更需要相似的人生经历，相似的性格和价值观，更加可遇不可求。以往不谙世事的我，总是站在自己的角度去劝慰他人，现在想来，即便我站在他人的立场去思考，所谓设身处地，也只能是理解和同情，作文毕竟人生经历就算相似也总有不同的。昨日之我，今日之我，相似相续，又非断非常，两个"我"尚且有隔阂，人与人之间又何来亲密无间呢？所以我们看到现实中和故事中，人与人的冲突时有发生，那便是理解和同情的贫乏，更遑论共情。
细雨朦胧，笼罩着人性阴郁的一面，那一声声呼喊，或许无法唤醒沉睡的民众，或许唤醒了，他们却无法自救，但在灰色调的阴雨天，那一声声呼喊仿佛在指引方向，让人感到希望，不至于窒息，不至于绝望。
在雨中读后感(篇13)
“回忆”“细碎”“冷静”“渴望”“人性”“生活”“多叙述手法”“儿童视角”，这是我读完余华《在细雨中呼喊》这本书想给它的几个标签。
在自序中，作者非常明确地说这是一部关于回忆的书，因此，回忆的影子无处不在，我理解为：回忆过去、记录过去就是作者写这本书的出发点之一。从儿时有记忆的时刻开始写起，作为家里无足轻重的人，“我”在六岁时就被亲生父母送给了别人，青春时期再度回到家里，这十多年，见证了两个地方里的风景变化，也体验到了两个家庭之中的人性冷暖。细碎的笔触，冷峻的观察，儿童的视角，构成了“我”眼里的人间喜剧，也透露着“我”对人性的解读。
说到“人性”一词，我想没有比余华的作品更有表现力的了，无论是《活着》、《许三观卖血记》还是《兄弟》，只要读过他的作品，都能找到自己或周围人的影子。《在细雨中呼喊》自然也是如此，作者极力刻画了几个下流的人物：一是“我”的父亲孙广才，如果用两个词来概括这个人物，我想应该是“无赖”与“愚昧”，在性面前，父亲表现得尤为丑陋和赤裸裸，且不说有家室去勾搭寡妇，将自己家的东西一件件地搬向寡妇家，单从他对待儿子未婚妻和后来的妻子无礼一事上，就足够让人惊异；在对待父亲方面，“我”父亲的表现尤为讲究孝道中国人所诟病——祖父躺在床上20多天，最期盼祖父死的不是别人，正是“我”的父亲，祖父去世之后，最激动开心的不是别人，也正是“我”的父亲。但就这两点来看，父亲最后意外醉死在粪坑里实乃罪有应得。二是“我”的邻居王跃进，一个差点使少女怀孕而不想负责的人物，一个面对女人上吊只会吓得屁滚尿流的男人，在读到这个人物时，只有呼呼生气而无可奈何，如果要用一个词语来形容，我想“渣男”是不为过的。
读完之后不禁会想：中国上世纪70年代存在这样的一些人物吗？我想是存在的，甭说上世纪，就是现在，这样的人也存在（也许还不少）。除了这两个典型下流的人物以外，作者还刻画了几个鲜活的、令人印象深刻的人物：懦弱善良的母亲、体弱神秘的养母、有一丝温暖的养父、故作姿态的老师们、单纯卑微的同学和兄弟们、年迈神秘的陌生奶奶、威武智慧的祖父、温暖善良的朋友们、性格各异的邻居们……应该说无论哪种人物，都有着人性的闪光点和污点，比如：给过我一丝温暖的养父最后因为偷情被发现而自杀；威武智慧的祖父也有卑微懦弱的一面；懦弱善良的母亲一辈子都活得唯唯诺诺，到死的时候还在为自己鸣不平；温暖善良的朋友们也有出卖和背叛，也有捉弄和嘲讽，也有势利和傲慢……余华的笔触不走极端，刻画人物全面而立体，没有纯粹的善与恶，我想，这才是最真实的人物和人性。
回到“我”这个人物本身，就身份而言，“我”的名字是孙光林，只是芸芸大众中的一员，平凡又卑微的农民家的儿子，没有什么存在感。无论是“我”的父亲，还是村庄里的人物从来都对我持贬低态度，所以，我的生活不够热烈，没有足够多的诱惑和掌声，这导致“我”缩在一个被冷落的角落里，以一个平静的视角去观察着这一切，有着自己独特的理解。“我”看到了男人们在性面前的强烈又无助，看到了人们在死亡面前的丑陋与无力，看到了人们在离别面前的无知与担忧，看到了儿童成长过程中的些许恐慌与无助。在这个已经制定好游戏规则的世界面前，在成年人引导的游戏规则面前，每个人都处于命运驱动状态，儿童更是无法主宰自己的人生，无论是被抛弃、患病而死、被领养、被强迫认错，总之，生活里有了太多别人的力量，导致“我”陷入了一种“求而不得”的状态，因此，内心一直不断地渴望：渴望友情、渴望温暖、渴望理解、渴望善良。小说的名字中有“呼喊”，我理解为是“作者内心的渴望”。儿童的视角往往能够观察到更多更本质的东西，虽然不理解，也不敢反抗，可是对于生活的解读就在这一帧帧、一幕幕的观察中慢慢渗透，最终形成个人的世界观，伴随终生。
再从“回忆”角度谈谈小说的写作手法，我们都知道的那些人物景物描写手法，余华已经运用自如，炉火纯青，我的摘录部分已经有所展现，读者们不妨领略一下其风采。令我最震撼的是余华关于死亡的描写，作为一个生活自在之人（至少心灵是自由的），如何得知一个人死时的心理和状态，而且把它写得如此透彻，非一般的阅历所能及，如不是观察太多生老病死的场面，大概就是随时预备着死亡、揣摩着心理，但这只是我的猜测。我有时也会想自己死时会呈现怎样的表情，内心有着如何的想法，可终究因为生命不够平静而告失败。关于性的描写，中国现当代作家作品或多或少都会涉及一些，在作家笔下，性往往是美妙的，它使世界更加生动，使山河更加烂漫，使今天铺满山野。但在这本书之中，我却看到了不一样的一面：它单纯是一种欲望、一种发泄，甚至会让人久读觉至恶心。小说中关于少年对性的探索一段的描写，那种欲知又不敢的状态，读起来真实可感，也给了我一些新的职业启示。整部书的故事的开启从回忆写起，在回忆中穿插更久远的回忆，使得故事读起来更加曲折动人，故事的时间线梳理，在边读时就要进行。读完最后一部分，终于将整个故事的片段缝合起来，完整又震撼人心。没有宏大的格局，没有深刻的人性主旨，没有大喜大悲的故事，在平静中娓娓诉说，碎碎念式的表达使得小说变得亲切自然可读。
生活的真相大概是生老病死，也许是看透一切不自知，也许是不断追求自由，也许是向死而生……没有人能给出固定的标准和答案，然而每个人都可以给出自己心中的答案。余华的《在细雨中呼喊》给出了一个很好的答案：生活的真相大概就是它永不停止、永远无法预料，它永远都在时间里向前或向后，使人在里面被动地选择。
在雨中读后感(篇14)
终于 在这个夜晚，在这个时间点，急急的盼盼的完结了这个故事。总共的阅读耗时也就3个半小时，可是翻回封面，我首次打开它却是在20xx年8月20日，9个月。好长的一段时光。似乎阅读期间的经历就如同一个蜕变的赛车手，我自己现实中的人生，也经历了起起伏伏。
最初读这本书，完全是受一个大神影响，那个大神给人感觉文艺文笔又脱俗，想着他推荐的书绝对不会差到哪去，加之我也很喜欢这个封面，这个名字，所以纠结了一番后还是把它放入了书架，以供闲暇之余修养身心陶冶之用。奈何本人内心不够强大，看完书的梗概，竟然有一股说不出的悲凉之情，让我迟迟不愿过多的翻开。
于是纠结，等待中，遇见了电影《一条狗的使命》也许这就是缘，在我即将离开那个奋斗3年的异乡，抛弃所有曾经的繁华与袈裟回归故里的那天，我遇见了它，眼泪肆意流淌中想起了我曾经对某条没有名字狗狗的亏欠，终于又再次翻开了《我在雨中等你》。
可能受下意识梗概是悲剧的潜意识，其实大多时候我并没有用平常心来对待这个故事，反而是一直带着一种心疼怜悯怕又等待着悲伤的发生。终于女主人去世了，男主人迎来了他最悲惨的那段岁月，而恩佐它用智慧之眼看着人世间的种种。
我相信狗狗和人类的灵魂是可以想通的，所以我相信结局不是偶然，真的一切美好从天而至，善良的灵魂会得到救赎。
谢谢，谢谢那些有名字没名字的狗狗们让人类的情感更完整，谢谢它们。期待 期待再见！
在雨中读后感(篇15)
在整个阅读过程中，都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里，仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。故事里的那个时间段，似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源，是他们对于贫困的厌恶及惧怕，对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。而作者，竟以小孩子天真简单得思维来表现这种无情但无奈的现实。
唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英，和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了，李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。可孙光林并没有表现出我所期待或者说我所以为的理所当然的痛不欲生，相反，他竟然独自回了南门。他和这本书里的几乎所有的其他孩子，都想到了活下去的办法。我最直观的感觉，就是眼泪多次呼之欲出，却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。
我所期待了解的孙光林幸福的大学生活，最终还是没有现身。感觉仿佛一直被蒙在一层朦胧的灰色纱布中，透不过气来又不至于窒息。
这篇看似有些混乱的回忆录，最终又极其合乎逻辑又令人惊奇的回到了原点，不，不是原点，是回到了南门。我感叹作者无序却不凌乱的条理，他用略带讽刺的口吻，叙述着包括孙光林在内的所有小人物的生命历程。这些生命，在他人眼里，就如作者的口吻一般，是讽刺的，甚至可笑的。而在他们自己手里，是被珍重的宝物，是凌驾于一切之上，无论如何都必须受到扞卫的珍宝。
我看不透作者的中心思想。我感觉作者给我展现了一幅有时间感的油画。色调是灰暗的，人物却身穿同样灰暗的服装在画中脱颖而出，携带着各异的表情和流露出千奇百怪的情绪的眼睛。
或许作者本就是想展现一幅在物质尚不丰裕的年代，人们的生活图景。大部分是自私的，有逆来顺受的，有恃强凌弱的，有怀抱记忆不肯好好活在现实中的，有破罐子破摔的，也有敢爱敢恨的
他们共同的特点是对生命的珍视和渴望，也许王立强和祖父自愿求死，但王立强自杀前下意识的想去抚摸他受伤的手，祖父则仰天长啸，等死却无法忍受饥饿。我想他们心底他们的潜意识里，能活一定不求死。那些孩子们，寡妇，冯玉青，孙广才，母亲，国庆家楼下阴森的婆婆，祖父的母亲
这幅画，让我吃惊，让我觉得求生是多么重要生命是多么可贵。活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然，惠及他人，无损于他人，是必须坚持的原则。