励志的句子的编辑特别推荐的“雨果观后感”一定会给你留下深刻的印象。你对写观后感有什么疑惑吗？经典电影对我们的人生有很大的好处，当我们观看时，故事情节与我们自己的经历进行“互动”，这能够带来更多的心得感悟。观影结束后，我们会继续思考，要写观后感时，我们需要深入分析文章，才能表达真挚的感受。希望我的回答能够给你一些启发，记得收藏下来！
雨果观后感(篇1)
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截;2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击!留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真!
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的'这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢?它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用!”
雨果观后感(篇2)
雨果《九三年》读后感
《九三年》这部作品是雨果生前最后一部长篇**，本人对雨果的书情有独钟，特别是对他晚年的这部《九三年》，这本书让在我认识了雨果文章的基础上，更加深入的了解他文章所要表达的含义以及一七九三年背景下的法国历史，这本书能够带领我进入我所好奇的法国世界，让我能够重新认识到人性的善与恶，正义与非正义。在残酷的战争中，我们感受到了家庭的温暖，爱的力量，以及人与生俱来得情感。这本书不是一本受欢迎的历史书，但它让我从最激烈的战争时刻感受到很多。
这本书是以一七九三年法国大革命处于生死存亡的一年为背景，讲述的是旺代叛军首领朗德納克侯爵及其侄孙，特派员西穆尔丹三个人物之间错综复杂的人物关系。它描绘了1793年资产阶级与封建势力斗争的历史场景。雨果是法国浪漫主义的代表作家，法国文学史上著名的资产阶级民主作家，被誉为法国的莎士比亚。
雨果一生的作品，涉及文学的各个领域，最接近他的创作思想和现代思想。他去世后，举国哀悼，葬在法国举行的纪念名人的祠堂里。雨果几乎经历了19世纪法国所有的大事。一生写过多部诗歌，**，剧本，各种散文和文艺评论及政**章，是法国有影响的人物，《九三年》表现了资产阶级革命中惊心动魄的历史内容和不以人的意志为转移的斗争规律。
封建贵族的残酷，雅各宾时期的革命氛围，共和军的英勇善战，都被刻画得淋漓尽致。
**中朗德納克，郭万。西穆丹将故事围绕着三个人展开，他们形成了双方对立的阵营。人物关系是文章的主线，构成了文章的情节发展，从而推动了文章的高潮。
人物关系对文章能够起到润色的效果。首先，叛军首领朗德納克侯爵与郭万的对立关系再到两人的亲属关系，让文章大有看头，双方处在矛盾的地步，突出了文章富有戏剧性。体现了雨果思想上的细腻，架构清晰。
亲情面前的选择，战争与人道主义的冲突。朗德尼克，三个被货物困住的孩子在关键时刻出来了。你得到了升华，你的良心得到了安慰。人物关系的安排在文章中起着不可磨灭的作用。
郭万在文中是以一个相对正面的形象存在，坚决打压叛军，始终以为革命高于一切，抱着革命至上的态度，却在最后一刻愿意用自己的头颅换取叔祖的生命，更强调了亲情这条主线对文章的结局起到了关键作用。在人道主义的唤醒下，我明白了如何再革命与人道主义之间做出选择，并被人道主义精神所感动。人物关系的合理安排有助于文章更加生动、合理、富有感染力。
这部书中，一个母亲对三个孩子的爱以及最后由于这三个孩子而扭转了郭万与朗德納克的结局的人物关系，安排的合理，文章内容安排得恰到好处，看似不起眼的情节对文章情节的推动有重要作用。人物与情节环环相扣，人物关系逐步开展推动着故事情节的层层递进，这是此书巧妙之处。在文章高潮中，以母亲的视角描绘了三个孩子被大火包围的危急时刻，气氛紧张，最后朗德納克的出现不仅挽救了孩子的生命，更挽救了自己，精神上得到了救赎，也使得结局趋于圆满。
在法国的历史背景下，这三个中心人物代表了当时法国战争的形式，用从大到小的形式来表达文章中心。
《九三年》是一本难得的好书，不同于其他的历史**，在人物的把握上，拿捏的很到位，能够让读者对人性有多一分的思考，对人与人之间如何做到真正的尊重有了进一步的解释。从这本书中，我受益匪浅，这本书传达了作者自己的心声，向世人展示出一部好的作品，感受到在战争的年代的不易，与现在和平年代的幸福生活进行对比，现在的生活来之不易，要学会珍惜与享受。
作者：林逢春
雨果观后感(篇3)
《雨果的秘密》综艺节目观后感：直面困难，永不言弃
星期二下午，老师给我们**了奥丝卡获奖热门影片之一：《雨果的秘密》。内容生动有趣，令人身临其境，故事的悬疑吊足了我们的胃口。
故事发生在巴黎一个繁忙的火车站，孤儿雨果会在每个夜晚藏在墙壁后的暗窄通道里给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画。雨果修好机器人后，从机器人画的**中发现了一个惊人的秘密。
在中国共产党的进程中，搞笑的情节让我们笑；惊险的情节让我们害怕；悬疑的情节让我们兴奋！雨果用自己的智慧破解了机器人的秘密，也在途中经历了各种困难。我钦佩雨果的勇敢和力量。尽管他父亲去世了，但他仍然过着坚强的生活，并试**开机器人的秘密。
在我们的现实生活中，像雨果这样的人无处不在。海明威就是一个很好的例子。他参军、参战，把受伤的战友从两军对峙的营地拖回来，连两军也暂时停火。
生活中处处充满“陡峭的悬崖”、“坎坷不平的小路”以及“危险的沼泽”。我们应该微笑着面对困难，不要轻易说失败或放弃。因为生活中有阻力，就有纪律；坚强勇敢会让困难退却，这是雨果教给我的。
雨果观后感(篇4)
这部电影的背景是上世纪二三十年代。西方工业化城市的进程正在取得大规模的进展。在影片中，我们几乎看不到城市的绿色景观和象征性植被。火光烟云缭绕，整个巴黎看起来就像一部巨大的机器。犹如时钟的齿轮，轰轰的运转不停。
那个时候，正是电影的早起发展的萌芽时期，1895年，法国的卢米埃尔兄弟，研制成功了“活动电影机”。1895年12月28日，他们在巴黎卡布奇诺路14号咖啡馆正式向公众发行了一批纪录片短片。有《火车到站》等12部影片。
卢米埃兄弟是第一个用银幕放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。在故事中，梅里埃要求卢米埃兄弟向他出售这部电影的技术，但遭到拒绝，因为前者认为人们很快就会对这部电影失去兴趣，他们没有意识到人们将来会将艺术和文化融入这项技术。
确实，卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
饱含热忱的梅里埃自己研制出了电影放映机，并制造出这个能写会画的机器人。据说当时他一共拍了430部电影，几乎每部都是和妻子一起拍的。他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
这是一个真实的故事。虽然色彩浓重，但仍让人感受到他的真实。导演提到“梅里埃在片中的遭遇都是真实存在的，人们确实在一个火车站发现了梅里埃，并为他举行了庆祝仪式。从某种角度来说，这是一个圆满的结局。
”在这部电影中似乎我们都能找到自己的影子，经历过在事业中受挫，在某个时间段缺乏对自己的认可，将自己的灵感，优点、天赋统统封存。其实为什么不能像勇敢的小男孩那样拥有那颗不畏惧失败的心，去追求呢。困境总是暂时的，坚持后的回报是巨大的。
雨果坚持复兴这部伟大的魔幻电影，也为自己找到了一个温暖的家。同时，我也要提醒自己，建议世界上一些人不要轻易放弃自己的事业。同时，有些人不应该因为暂时的优越感而轻易毁掉别人的梦想。
诋毁一颗热诚、青涩、年轻的心也许很容易。但要知道，创造的火花最终会延续我们的生命。怎么做，不是为了你，不是为了某人的成就或毁灭，而是为了让世界更美好！
雨果观后感(篇5)
悠长的镜头划破璀璨的电影时光，转过二十世纪的拐角， 在悠扬的**声中滑向1930年的巴黎蒙帕纳斯火车站。唯美的色彩，浪漫的**，优雅的视角，精湛的特写，与熙攘的人群上空，于漂浮在空中的浮尘， 与雨果深邃的蓝眼睛里，于埃菲尔铁塔的遥望中，于火车站钟楼上的古旧大钟的转动中，被涂上一层怀旧的色彩，若隐若现，如烟如尘，仿佛时光倒流，历史重演。 如水溢晕染的画卷，优雅得无声无息，浪漫得无痕无迹， 一层层于轻柔的旧时光中，怡然铺开，仿佛如瞬间绽放的花朵， 将老的时光开放的如此璀璨鲜艳，而我们的目光如同穿越时空的刀光剑影，被这些轻柔的璀璨， 弥漫的光影，感人的故事瞬间压碎成虚无，雕刻成永恒。
这就是此次获得奥斯卡最佳影片提名的《雨果》留给我的最初印象。 这不是一般的一部简单怀旧的电影，而是一份流动的3d情书，写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光， 向那个已经离开我们很多年，尘封在电影人记忆深处的默片大师于开拓了我们今日电影的默片时代的崇高敬礼。 这是一部注定要留在世界电影史诗上的影片，注定要成为电影课程上的一页辉煌的介绍，因为它已不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。
在这部电影中，梅里爱情的形象是乔治·梅里爱情，一个在火车站开玩具店的严肃老人，还有雨果同龄人伊莎贝尔的养父。
正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱(1861～1938)原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后在因为受到lumiere brothers卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他用特殊的演员、布景、道具、伪装等手段拍摄电影，开辟了与卢米尔纪录片风格完全不同的电影创作方式。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。
他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。
梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
《月球旅行记》是梅里爱电影事业登峰造极之作，为他带来了巨大的声名与金钱，但同时也奠定了他走下坡路的开始， 成为了他无法逾越的天堑。由于《梅里爱情》在戏剧表现上过于死板，在拍摄过程中坚决拒绝使用拍摄地点，拒绝改变镜头角度，这种保守主义限制了《梅里爱情》在艺术上的发展。到了1910年，美国好莱坞已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。
眼看着自己的影片逐渐受到好莱坞电影崛起的冲击所带来的票房萧条， 为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但当他花光了所有的钱回家后，他发现大部分被拍摄的电影都因为蜡封松动发霉而无法使用。这次彻底的失败给了梅里爱致命的一击。
蒙特洛伊的摄影厂被关闭, 梅里爱的影片拷贝被打包论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。另一方面，梅里亚伊已经从电影业和观众的视野中消失，成了一个小商贩，靠在巴黎蒙帕纳斯火车站开糖果和玩具店为生。直到1928年，几位记者在研究电影史时，才重新发现了梅里爱的价值和他对电影发展的贡献。
这些记者的文章让人们重新认识了梅里的爱情和他得电影，给了他在电影界的荣誉和认可。人们不敢相信这位默片电影的鼻祖，曾经驰骋风云的电影大师居然如此隐居过着极其普通艰苦的火车站的生活， 梅里爱再次制造了轰动效应，并于1929年十二月在salle pleyel举行了他的电影回顾展，成就了他一生中最辉煌的时刻。1938年，梅里在一家养老院去世，享年77岁。
受到梅里爱一生的启发与影响，同样是电影迷的儿童图书绘画家布莱恩?塞尔兹尼克撰写并绘制了了现实与梦想交错，历史与现实辉映， 浪漫与怀旧融会的** 《雨果的发明》 。此书一出好评连连，马上被gk电影公司买断版权，并开始投入制作。
而拍摄这部电影的导演马丁?斯科塞斯本身也是一位电影大师，世界电影史上的一位响当当的人物，着名的电影作品横穿不同的时代，包括 《穷街陋巷》 ，《出租车司机》 ， 《愤怒的公牛》，《好家伙》， 《赌城风云》， 《纽约黑帮》 ， 《飞行家》和《无间道》等一系列引起轰动的电影，奠定了他在电影史最有名的美国现实主义导演上不可动摇的地位 。据说，所有电影专业的学生上学的第一件事就是把斯科塞斯的所有电影都翻到一边，这样他们就能基本了解美国现代电影的历史。
以斯科塞斯这样一位奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主的厚重身份来拍摄《雨果》应该是当之无愧的最佳人选。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚， ，让人对照此事故的老**的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3d摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及***销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3d电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。
历史如歌，往事如尘， 很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。
雨果观后感(篇6)
熟悉奥斯卡奖和喜欢马丁.斯科塞斯的影迷，都知道今年包揽四项好莱坞大奖的影片《雨果》，看过这部3d巨制的人，无不震撼于令人嘡目结舌的特技制作。确实，《雨果》几乎运用了最先进的数字技术手段，创造出了无以伦比的画面效果，精准细致的场景再现，使每一个观众尽情享受了一番声势浩大的视听盛宴。
与之呈鲜明对比的是，这场盛宴的背后，讲述一个及其简单又不凡的故事。从20世纪初的一个小男孩的角度来看，他死去的父亲留下的机器人是这部电影的线索，由此引出了电影史上一个伟大的人物乔治·梅里·洛夫。
再现了一个风云交替的年代，最开始被当做奇幻的魔术的电影，是如何产生并存在于人们的眼中。雨果这个孩子的最初视角，就类比了人类看待电影最初目光，讶异又好奇，伴着梦想与希冀，展开了对电影的探索。
世界上第一部电影，由卢米埃尔兄弟放映的《火车进站》，当时在巴黎这个欧洲艺术文化等的中心，产生了不小的轰动。我们很难想象，当时，人们看到电影里的火车来了，就惊慌失措，四处逃窜。第一次特写时，很多人竟然以为脑袋被砍掉了，吓的大声说出来。
今天，我们每个人都会认为看电影的反应是可笑的，但这些都是我们对这门艺术理解的最初形式。像个孩子，看着这个世界，充满了好奇。当然，这样的视觉是片面的、不完整的，但我们在电影的发展、存在方式、各种视听语言的表达等方面，仍然慢慢地认识到它自身的特点。
马丁·斯科塞斯用世界上最先进的技术和最前卫的手段，向我们讲述了这样一个原始而朴素的故事，表达了他对技术主义先驱、梦想创造者乔治·梅丽的爱的敬意。
除了雨果，这部电影中最重要的角色是乔治·梅丽。我不同意梅丽尔·洛夫是第一个英雄的说法。
这部电影的名字叫雨果。整个故事也从雨果的角度看电影和世界，包括梅丽爱情的再现，这也是雨果和他的机器人的角色。虽然这是一个虚构的故事，但它充满了温暖和感人的力量。有时候很难想象一个小男孩能激发一代电影大师的信心。片中也穿插了很多当时梅丽爱电影的镜头，熟悉老电影的人，都能从中找出一切似曾相识的回味，这些我们几乎已经烂熟的画面，放在此处，却令人倍感亲切。
也许，导演是为了帮助这些已经放弃现代电影技巧的影迷回归电影的源头。也许他也在不断提醒我们，电影的技术是否违背了创作的初衷。没有梦想和创造力，最好的技术只能是一个华丽的外壳。而我们的观众，越来越沉浸在这个空壳里，被一项高端技术的虚幻效果所迷惑。
一部好电影可以护航一个梦想，导演可以发挥他所有的才华和能力。就像爱梅丽对电影的探索一样，他发明了许多至今仍在使用的电影技术，如著名的场景转换技术，如停止拍摄、多次**、套印、淡入淡出等。很难想象没有梅丽的爱，电影业会是什么样子。
所以斯科塞斯记得魔术的创造者，他在这部电影中的所有贡献和成就。
这部电影以欧洲的法国为背景。仔细**这部电影的人们，也可以从它的人物、场景、服装和当地人独特的欧洲口音中捕捉到许多当时独特的欧洲情节。尽管电影中几乎所有的背景都是数字的，包括大片的人群。我们仍然可以感受到当时社会的现实。
这是斯科塞斯独特的寻根情节。他有意大利血统，对欧洲大陆充满了爱。像他的很多别的电影，例如《纽约黑帮》里莱昂纳多扮演的主角，就是代表了一个从爱尔兰漂泊到美洲大陆的孤儿，虽然这只是他掩饰身份的一个托辞，但从中无不流露导演对这样一群来到美洲人的关切，以及对他们未来命运的担忧。这一点也恰好体现在他的这部影片《雨果》里，现在世界电影中心虽然处于美国，但是我们都不应该忘记电影艺术最初诞生地在欧洲。
有一句话叫做，“无论走了多远，都不要忘记最初的方向”。导演在电影艺术中很好地解释了这句话。
当然，无论技术多么先进，这部电影仍然可以表现出导演的一些风格特征。我认为马丁·斯科塞斯电影的一个显著特点是他对社会的广泛表现和对各种人物的刻画。
他电影里的人物是很丰富的，并不单一，即使是一些不重要的人物，他也能找到一个可以突出他们本身特色的一个最明显的点。他最有名的影片，新好莱坞代表作《出租车司机》，就展现了纽约夜晚的街道，以及各色各样的人物，他们的在灯红酒绿的夜晚各种不同的活动。即使是对一个小妓女的描绘也非常细致和丰富多彩。
《纽约黑帮》里，让人印象很深刻的一组镜头切换，就是男主角小时候，跟随者自己的牧**亲，尽览他们的帮派所有人物及其各种表现形态，配置以一种类似于仪式化的**，使我们跟随小男孩一起看到当时的纽约黑帮究竟是一个怎样混乱，下流又粗鲁的男性世界。《雨果》中，最开始镜头快速的推拉运动，我们看到了在车站一个社会的缩影，各种各样的人物。当我看这部电影的时候，我觉得里面很多角色都有一种童话色彩。
卖花的女孩，车站笨拙的警卫，喝咖啡的妻子，还有一个经常被狗咬的老绅士。这些人物无论从语言还是衣着上都有一种浪漫的感觉。它们很像年轻时的欧洲童话。也许，这与一个孩子的视角有关。但是我更倾向于是导演心中所希望的一个浪漫奇幻的童话世界，这部电影可以说是他为了一个孩子而作，也可以说是他为了让观众回归童年而作。
可以说，斯科塞斯的许多电影都有黑色的味道。这部电影却一反常态的呈现了一种明快奇异的风格。我想，这也正是表达了他现阶段的一种情怀，他希望在电影业飞速发展的今日，每个人都不要忘记电影如何而来，以及它的最终生命力何在。
这一种生命力，就是我们的梦想，我们对一切事物的探索和好奇。电影中穿插了很多机器和齿轮的镜头，小主人公雨果住在车站的钟楼里。日夜伴随着大钟的机械装置和他找寻父亲留下信息的机器人，这个机器人，是他与死的父亲仅有的联系，这确实是一件很美的事情，一个没有生命力的机器人，却承载了一个男孩子对过的探求。
而后雨果修复机器人，画出《月球旅行记》的画面。也致使电影大师梅丽爱重出江湖。这一切的功劳，很难想象是一个不能呼吸也不能思想的机器完成的。
这不仅也引发了我们对现代工业社会的思考，科技在进步，人类的生活不断丰富，我们也越来越置身于这样一个机器化的时代。在钢铁水泥和齿轮运转之间，我们不断的运用先进的科学改造自己。就像小雨果说的“世界就像一个大的机器，我们没一个人都是机器里的一个零件，多了不行，少了不可，所以我相信我们每个人的诞生都是有意义的。
”正是我们每一个零件的稳固，才能推动整个社会不断的运转前进。导演在讲故事的同时，也不断的创造很多具有鲜明特色的隐喻事物，让每个观众跟随他体验感受一个别样世界的同时，思考一些现代社会的状态。
总之，这部电影仍然有很多可圈可点的地方等待发掘，这些仅仅是很小的一部分而已。每看一部电影，都能让我有一种畅快淋漓的感觉，似乎饮下一杯清凉通底的饮料，直灌心脾。《雨果》也是现存的很多3d电影中，一部优秀的值得一看的影片，好的影片我们可以看到导演制作影片的思想和态度。
而马丁.斯科塞斯就是这样一个令人心生崇敬的导演。
雨果观后感(篇7)
[雨果读后感]雨果读后感这个暑假我读了很多书，最近的一本是人物传记，书名为《雨果》，是一位叫张先德的作家著的，雨果读后感。这本书记录了雨果平凡而伟大的一生。
雨果是19世纪前期积极浪漫主义文**动的领袖、伟大的资产阶级民-主派战士，还是一位伟大的文学家。
雨果1802年生于法国南部的贝藏松(besancon)。这是法国著名的历史文化名城。我祖父是木匠，我父亲是共和**官。
他家境平凡，母亲本身想要一个女孩(我想这一定会让他母亲失望)。雨果出生后身体虚弱、脸色苍白、两眼无神，连哭声也有气无力(我认为大人物出生时应该都会这样)，家人怕他活不到天亮，但他还是撑过来了。
雨果长大后，经历了法国大革命的动荡岁月，目睹了人民在生死线上挣扎的苦难。他勤奋写作，以自己的亲身感受，创作出《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》、《海上劳工》和《惩罚集》等一大批杰作，为世人瞩目，并成为一名民-主斗士。
1885年6月1日，雨果灵狐被安置在凯旋门下供人们参观。最终葬于巴黎伟人墓园。
雨果一生追求真理，关心老百姓的喜怒哀乐。他的作品是我们全人类的财富。
世界上有一个人，他以不朽的巨著点燃了长明的火炬，照亮了世道人心，他就是雨果，一位伟大的、善良的、博爱的、公正的文学家，更是一位自由解放的民-主斗士。
作家都是很有思想的人。因为他们都有着对社会、对人生的某种感触，才会把自己的思想用文字的形式表达出来。我们也要做有思想的人，这样智慧的火花才能不期而至地从我们的头脑中溜走。
人有了感情和思想人生才有意义，书有了中心和文采才是一本好书。雨果的书之所以如此引人入胜，是因为它包含了他的真实生活和自己的感受。可见情感对文章的重要性
只要你全神贯注，你的才能就会在瞬间迸发出来。所有的人都很聪明，只要他细心。雨果常常投入地做写作，专心地忘了时间，完全沉浸在他自己的世界里，《悲惨世界》和《巴黎圣母院》就是他专心的杰作。
只要我们只力于我们想做的事，我们就会有意想不到的收获。
我应该知道雨果有思考和专注的优势。做一个有思想的人，把同时的思想溶入作文，这样的作文才能吸引人。还要集中精力，这样才能写出原创文章。
雨果教了我很多东西，我从课本上得不到。【扩展阅读篇】
所谓“感”
可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议**，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写一篇有经验、有观点、有感觉、有新意的好的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文
“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?
读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议**，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果它是一个叙事，就必须找出它的主要情节，几个人物，他们的关系是什么，故事发生的年份和月份。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点
只要我们仔细阅读原著，一篇文章可以写在许多方面。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者不能把握被引用部分的精神和要点，所以不能简明扼要。
简洁并不是说字数越少越好，而是简单性越明显。
第五，联想要注意形式
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
格式一、格式和写法
阅读后的写作通常有三种方式：一种是对内容大纲进行缩写，一种是写出阅读后的感受，一种是提取好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题，读后感《雨果读后感》。
2、 选择你觉得写得最深的东西，这是阅读后写得好的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
8、 阅读后的感受应该从对阅读作品内容的简要介绍开始，然后写出体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。在书的结尾，我回到我读过的作品。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
9，要合理，写出真实的感受。
写读后感的注意事项
①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③ 写出独特的新鲜感，力求有新的思想来吸引或感染读者。
④禁止写成流水账!
编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感
(1)引——围绕感点引述材料。简述原文有关内容。
(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。
既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择最深的感觉，请用简单的句子清楚地表达出来。这样的句子可称为"观点句"。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“视点句”在语篇中的位置可以是灵活的，可以是在语篇的开头，也可以是在语篇的结尾或语篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。
就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。一般来说，它往往使阅读后的感觉缺乏针对性和震撼性。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。
既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议**的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
以上五点是阅读后写作的基本思路，但并非一成不变，应善于变通。比如，“原文简要说明”一般是在“亮点”之前，但也可以将两者的顺序互换。再者，如果第三步提出的事实是社会现象或个人经历，则无需写第四部分。
一、先要重视感
我们应该多读少读，善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果第三步提出的事实是社会现象或个人经历，则无需写第四部分。
二、要重视"读"
在“阅读”与“感觉”的关系中，阅读是“感觉”的前提和基础，“感觉”是“阅读”的延伸或结果。必须先"读"而后"感"，不"读"则无"感"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
三、读完一本书或一篇文章
会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要"露馅"，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的"大锅饭"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破"铁饭碗"，废除大锅饭的必要性。
4、 叙事作品不能大量复述原文
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
雨果观后感(篇8)
《雨果》观后感
《雨果》故事始于上个世纪xx年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求;后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然，这也是对整个无声电影时代贡献的一种致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。
第三，是因为电影里有两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加;当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，这是一部儿童电影，也是一部关于时代的电影。
孩子们，天真无邪，有着单纯的梦想和单纯的幸福，有着探索和冒险的快乐，有着纯洁无知的情感。
战争伤害了身体，造成无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。"梦从**来，就从这里"。
雨果观后感(篇9)
我看了一部非常有趣的电影，它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世，自己只能住在城市的大钟里，他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活，有一次他又到杂货店偷东西被抓住了，丢了身上的钟表零件和笔记本。后来，他修好了机器人，发现了机器人的钥匙，机器人画了一幅画，竟签上了杂货店老爷爷的名字，最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相，在以前乔治爷爷（杂货店爷爷）是一位电影导演，创作了500多部电影，可是在那时候发生了战争，人们都去参加战争，电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的`努力让爷爷不再痛苦，又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词：“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”。一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗，要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密，让老爷爷重新拾了自信，这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理：企图忘记自己的过去是永远没用的，要面对现实，努力创造自己的未来，这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗！许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔，怨天尤人，生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现，即使可能以后不一定能实现，但至少我们努力过，没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要，为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。