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摩登时代观后感(篇1)
艺术设计系14级视觉传达2班
学号：***
姓名：王淑霞
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
1929-1933年的经济危机是资本主义世界历史上最严重的一次。这场经济危机深刻地动摇了资本主义经济体制的基础。与此同时，资本主义世界也逐渐从自由竞争阶段过渡到垄断阶段。
《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。影片描写的是人和机器的冲突。以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。
故事发生在 20 世纪 20年代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。
可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。
”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。
因为即使他出狱重获自由，他仍然必须进入资本主义的监狱。在监狱里，虽然人们失去了个人自由，但他们不必担心失业和饥饿。也许只有在那个荒谬的时代，夏洛特才有这样一个荒谬的想法。
后来，夏洛特遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主人公爱上了夏洛特，他们找到了自己的天堂——河边一座破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。
我想卓别林希望他们走在通往黎明的路上。夏洛特看到女主人公眉头紧锁。他叫她着黎明微笑。这也是卓别林在经历了一系列艰难困苦、荒诞和黑色幽默之后给我们的希望。如果仅仅看这部电影的情节，或许他并不能位列经典电影之列，并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者，我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社会话题。 电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们，工业文明给社会带来了什么？
它给资本家带来更多财富，给工人带来更多贫困。一直以来，工人不再为社会创造价值，但这些价值都被资本家挤走了。
用马克思的剩余价值理论来解释：剩余价值是指劳动者在生产过程中创造的、被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值。它是资产阶级不付出同等代价而拥有的一种普遍的价值形式。资本家提取剩余价值有两种基本方法，即绝对剩余价值的产生和相对剩余价值的产生。
绝对剩余价值是指在必要工作时间不变的情况下，延长工作时间所产生的剩余价值。
相对剩余价值是指在工作日长度不变的情况下，缩短必要的工作时间，延长剩余的工作时间而产生的剩余价值。
这部电影抓住了资本主义的本质，进行了深刻而激烈的揭露，使资本家尽可能地榨取剩余价值，使资本家看到了压迫和消灭无产阶级的资本主义生产方式的丑恶面目！ 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。
他的电影所讲述的历史背景，虽然是上世纪30年代资本主义逐渐走向垄断的时代，但对资本主义国家的下层阶级来说，是在是太痛苦了。面对机器时代的到来，他们只能感到茫然。
影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器**后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。影片具有很强的时代感，但同时超越那个特定的时代，现在看 《摩登时代》中，还有很多镜头在来仍具有现实意义。演绎着卓别林辛酸的生活。
影片中，卓别林被卷进一台巨大的机器里，在机器的力量面前什么都做不到，在商场里琳琅满目的商品中滑翔，浸透了辛辣的笑话，成为那个时代的真实写照。
资本主义生产是剩余价值的生产。资本家的本质是营利。如果生产不能给资本家带来剩余价值，他们就不会做无利可图的事。因此，资本主义生产过程不仅是一个价值形成的过程，也是一个价值增殖的过程。其次，为了开发更多的剩余价值，资本家不仅采取延长劳动时间的方法，而且还采用增加劳动强度的方法加强对工人的开发，使工人在消耗更多的体力和脑力的同时。
从劳动支出的角度看，增加劳动强度与延长劳动时间没有本质区别，这也是绝对剩余价值生产。
看完本片，给人一生种想哑然失笑的感觉， 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。看过影片之后，我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
摩登时代观后感(篇2)
最初看《摩登时代》，是因为卓别林，那个时候看这部无声电影时，除了对卓别林的诙谐搞笑动作忍俊不禁，没有太多深刻的认识。
再看一眼这部电影，我慢慢意识到它所表达的思想内涵。
为了更好的去体会感受这部电影，我了解到影片拍摄于1936年，而1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段，而《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，一系列荒诞不经的情节动作，让人大笑的同时又有些许同情，最终夏尔洛失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，夏洛特和流浪汉的场景依然温馨动人，散发出人间美的光辉。影片结尾，夏洛特和流浪汉手牵手走向太阳升起的地方。
这也告诉我们，无论生活如何捉弄我们生活还得继续，其实，活着就有可能有一个家，有一份好的生活。
影片中喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作以及讽刺的手法，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思中，同时，也阐释了一种人性的善良、美好。
然而，整部电影的焦点仍然是反映当时资本主义社会的一些问题。资本主义世界提倡人人平等和自由，但实实上，我不认为工人真的是自由的。于奴隶社会的奴隶相比，工人确实有人身自由，但仍然没有经济自由。
正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。关键原因在于生产者（即工人）于生产资料的分离。这一历史过程被称为资本主义的原始积累。
不难发现，雇主们总是想方设法剥削工人，加快生产线速度，节省吃饭时间。他们都在尽力创造剩余价值，为自己谋取利益，而不管工人的生死。在此雇主们的刻薄又凸显了之后男主人公与女主人公之间单纯的爱，让我们这些看客还不至于对当时那个社会太过失望，至少还有温情存在！
看完电影，感慨资本阶级社会工人的悲惨无奈命运的同时，也不得不禁叹那个时代机器发展的迅速伟大，工业与机器的发展无疑是互相作用、互相进步的，人类因为种种原因创造各种节约时间或者节省劳力的机器，虽然为此付出些许惨痛代价，但也确实推动了今天的社会发展，为我们留下许多教训及经验。
对于各种资本主义社会来说，作为现代社会的接班人，我们需要做的就是提炼精华，扬其糟粕，珍惜现在的幸福生活，努力为社会的美好明天做出贡献。
摩登时代观后感(篇3)
青岛理工大学
学生姓名：吴瑞凤
学生学号：***
院系名称：工程管理系
专业班级：会计153
指导教师：张继国
2016 年 5 月 28 日
《摩登时代》观后感
《摩登时代》当时上映的时代背景正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。影片一开始，有这样的一段字幕:“modern times.
”a story of industry , of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话经典而深刻，无情而绝对地揭示了资本主义的黑暗。
影片讲述了20世纪20年代的美国，资本主义走向垄断，机械工业迅速发展，资本集中在少数垄断财团手中。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作… …。影片的主人公查尔斯是当时的工人之一。他日夜在一座厂房里工作，但资本家要求他们加快速度。
由于工作繁重，他不能呼吸。当他把人们的鼻子当螺丝钉，当他把盘子当螺丝钉，当他想把按钮当螺丝钉，当所有这些都让人们发笑和深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。他从精神病院出来时，在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被… …。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。
当两个人再次在警车里相遇时，他们都有一种很好的感情。可能是同样的命运，也可能是同样的坚持。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底洞啊。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。
在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
在这里也引发了我对这部电影的另一种感受：一部励志电影讲述了即使在困难的情况下也要不断努力奋斗，只要心中有梦想，就应该去追求！即使失败了也不会有什么遗憾。
在电影里，夏洛特失业，入狱，就业，再失业，再入狱然而，无论我们经历了多少，我们总是在跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。
”人生就需要这种积极的态度。
会计153 吴瑞凤
学号：***
字数：1888
摩登时代观后感(篇4)
螺丝钉的无奈
简评《摩登时代》
黑白影像，寥寥台词，一颗小小螺丝钉的无奈是那样鲜活生动又微不足道。
《摩登时代》带我们回到了二十年代的美国，高速运转却掩不住颓势的经济萧条时期里，人似乎已经简单地物化成了一件工具，一项物品，成为了社会大机器里的一个螺丝钉。每个个体的喜怒哀乐不再重要，他的精神、情感都是被忽略的，一颗螺丝钉倒下了，还有千千万个替上。就像电影里的卓别林一样，他因为配合越来越快的生产线安装螺丝而发疯。他终于生病了，但失去了工作。
后来工厂重新开张，卓别林挤破头得到一个职位，又因为工人罢工而失业了。社会似乎总是以一种冷漠的形象矗立，高高在上，不近人情，而小人物也都带有宿命的意味，他们或浑浑噩噩，随波逐流，或努力抗争，却扭打不过命运的巨手，只能被它推搡着向前，直至头破血流。
片中的卓别林正是这样一颗小螺丝钉，他是千千万万被压迫剥削，挣扎求生的小人物的缩影，也是行为荒诞，奇遇连连的超脱于小人物之外的奇迹。他在流水线上拧螺丝，他在监狱里服刑，他去船厂卖苦力……他做着无数经济萧条时期小人物在做甚至想做却做不上的事情；他把女人身上的纽扣当螺丝拧，他误食毒品反而帮了警察大忙，他想捡楔子反而把未完工的船放出船坞……他的身上又发生了太多滑稽又真实，荒诞又合理的巧合，让人捧腹之余又不由得沉思：一颗不荒诞的螺丝钉，又能具有多大的能量呢？
它不如片中的卓别林那样奇遇连连，也许就在社会大机器中慢慢磨损，一生沉寂，抑或是如女主人公的父亲一样，在一声枪响后结束自己平凡又苦难的一生。
当然这样设想或许太过悲观，实际影片想要传达的应该是暗沉中隐隐透出微光的希望。就像电影的结尾，男主持让女主持开怀大笑，他们手牵手满怀希望，坚定地走到了远方，电影的主题就要出来了。却丝毫不显生硬，因为自始至终男主面对苦难的单纯和阳光早就一点一点的滴注进每一个细节，哪怕作为旁观者的我们对时代的无奈和残酷看得清楚，但这时候显得似乎也不那么重要了。
回到影片的制作，本片的制作编写演出都是卓别林，他的每个表情每个动作都充满极富张力的动感却又不仅仅沦于表演。他拧动螺丝时身体上下一致的弹动，既贴合动作生活实际，又富有喜剧表演所需的夸张与荒诞；他的道具和场面的设计十分天马行空，那似乎煞有其事却十足废铁一堆的自动喂饭机器，那浩浩荡荡的罢工游行队伍中手握红旗却只是想追回旗主的男主人公……他的一思一行，让影片即使画面是黑白的也掩盖不住本身的精巧。
“可以让我在里边多住几天吗，我觉得这样的日子挺好。”这是男主人公在得知自己即将被放出狱时恳求管理人的话，原来对自由的渴望也抵挡不住生活的穷苦困窘；柏油马路上，男女主角尽管面对的是生活未知的恐怖，却依旧坚定地携手同行，原来即使生活再困窘无助，也依旧有一种力量，可以支撑着我们向前走去，无惧此去艰险。
一个充满黑色幽默的人，也许这就是卓别林，也许这就是咆哮的社会机器中每一个螺丝钉的真实自我。
摩登时代观后感(篇5)
组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内部的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，即运用规章制度和物质激励；另一类是软控制，即运用人的荣誉感和归属感。
而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。
在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，但只有满足了人们最基本的需求，才能激发人们创造、生产和贡献的动力。但是，我们清楚地看到，人部是完全理性的经济人，部是所有的人都部是未了经济利益而生活的，部是所有的经济利益都能成为激励的全部内容。
亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的x理论中的人性假设。
随着西方国家大规模工业生产的发展，企业间的竞争越来越激烈。企业的管理越来越依赖于员工的判断力、创造力和忠诚度。随着组织对员工期望的不断提高，企业不得不重新审视自己对员工的假设。事实上，越来越多的企业基于社会人假设给予员工足够的关怀。
社会人假设认是满足社会需要的经济活动的主体。个人不仅追求金钱收入，还追求友谊、安全感、归属感等心理欲望和社会需求。
事实上，企业越来越致力于关爱员工，解决员工的后顾之忧，从而调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：
“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关心员工，用实际行动表达对员工的信任、支持和关心，是让员工愿意为企业工作的重要因素。
也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。
从组织控制的视阈来分析《摩登时代》，不仅是为了完成一次作业，更是在这样一个经济遭遇危机的时候，在一个倡导人文关怀、强调企业组织文化的时代，作为一个关心社会现实的社会学子应有的一点思考。
摩登时代观后感(篇6)
资本主义的奴隶，幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“ModernTime”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿；而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它（资本主义）靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。()我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊！
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言？
看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
摩登时代观后感(篇7)
徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事。对于这部影片你有何观后感呢?以下是小编收集的关于《徐峥摩登时代观后感》的文章，欢迎阅读了解!
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事，据说投资仅有1000多万，用徐峥自己的话说，“是一部有诚意的小片，能让人又哭又笑，有温暖也有感动。”其实这部影片拍摄在《泰囧》之前，虽然也是喜剧，但与之后的《泰囧》却属于不同的类型，《泰囧》是一个比较纯粹的商业喜剧片，《摩登年代》的故事虽然荒诞却一定的现实意义，小人物在大时代中的无奈，小人物们的亲情与爱情全部在影片中被展出来，正像徐峥自己所说的那样，影片有笑也有泪。
从片名《摩登年代》可以很容易联想到卓别林的经典电影《摩登时代》，实际上影片也确实是向卓别林的致敬。卓别林在电影中总是喜欢把对现代社会的观察和批评隐藏在人物滑稽的外表和荒诞的情节中。他批评和指责现代社会对人性的改造和压迫，但这种改造和压迫不会以严肃的态度出现，而是以轻笑和戏谑的形式出现。
在这点上，《摩登年代》确实与《摩登时代》时代有相似之处，徐峥饰演的魔术师欧大卫的确会魔术，但他只会一些小把戏，用来骗骗酒吧和ktv里的那些陪酒女郎还差不多。他不可避免的有很多人性上的弱点与劣习，这让他看起来像个不学无术的混混与无恶不作的大叔，这注定了他无法成为一个技术出众又上的了台面的真正魔术师，为了糊口，只能四处招摇撞骗。他的本质是善良并且弱懦的，所以，作为并不高明的**的他甚至还会被自己的搭档所骗。
面对携款跑路的**搭档、面对突如其来的“女儿”丢丢、面对无法想出的魔术方案、以及有情有意的红颜毛娜的困境，还有势利的残忍的老板们，他都显得特别的无力与无奈，这与《摩登时代》中的卓别林饰演的人物也很相似。大时代的小人物是被生活所迫。他没有退路也逃不掉。他只能用头来面对，用虚弱的身去剥去现代社会的亮丽外衣，以示愧疚和丑陋。欧大卫、丢丢、毛娜这三个看似性格反差很大的人能最终走到一起，实际上还是因为他们都是属于卑微的小人物。
将《摩登年代》欧大卫和《泰囧》中徐峥扮演的徐朗比较，其实我们也能发现他们有很多的相似之处，而王宝强扮演的宝宝其实也与张子枫扮演的丢丢有异曲同工之妙，或者我们可以把欧大卫这个角色看做就是徐峥对《泰囧》中徐朗的预演。当然，影片中的其他角色也让人印象深刻，饰演毛娜的王宣予绝对是一等一的标准干练型美女，张颂文饰演的“恶老板”也让人恨的咬牙，这些精彩的角色都为影片增色不少。
但个人觉得《摩登年代》还是太过温情，并且想要表现的更深刻一点，借轻松诙谐的角色与故事完成对对现代社会的辛辣挞伐 ，如果能更癫狂一点，也许效果会更好。
摩登时代观后感(篇8)
《摩登时代》(modern times)，是查理·卓别林(charles chaplin)导演并主演的一部经典喜剧电影，本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理(卓别林饰)在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。我不想多说这部电影的时代意义和所表达的讽刺。这与时代大不想同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械地去上班，被一家精神病院和警察局抓住了。
这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。
每个时代的底层都有人。他们的悲欢离合如此简单，他们的表情最终变得冷漠。人，要么随波逐流，要么沉溺于此，要么踩在上瘾者的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃走，开始憧憬自己的家。
想象中的家是如此美丽，如此丰富，如此细致，但它只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：
宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。
在自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。之后，他们一起工作，几乎在餐馆开始了美好的生活。社会让他们一起逃走。
在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
电影完了，人才想到自己。现在和未来，理想和现实，我不怎么说，我一直在努力工作。
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。
卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。
卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
摩登时代观后感(篇9)
电影《摩登时代》是卓别林的最后一部无声电影，该片是以20世纪初美国工业因为转用机械化大生产从而大量解雇工人造成了一股失业浪潮作为背景，描写了当时社会资本家盲目追求利益最大化，尽其所能剥削剩余劳动力以及工业生产的不人性化、机械的流水作业给工人造成的巨大身心伤害。
影片以主人公夏洛特为时代悲剧的代表，展开了一系列黑色幽默故事。开篇展现的是工人们在生产流水线上各司其职的工作着，而夏洛尔却时常开小差，使得工头命令传送带不断加快，他与工友时而互相责备着同时分秒必争的拧紧螺丝，在这种精神高度紧张的压抑环境下，他换上了拧螺丝强迫症，以至于开到衣服上的纽扣都想拧紧，之后他又被卷入了巨大的齿轮之中，而齿轮却并未因他的掉入而停止运转。最令人印象深刻的是那幕在午饭时间，主人公被当做吃饭机器的试验品来操弄，当机械出现故障在他脸上不断扇打，强行让他进食而资本家却全然不顾。
之后，卓别林诙谐轻松的艺术手法，反映了主人公在时代大背景下的艺系列讽刺和发人深省的故事。
作为一名工业设计的学习者，在看完这样一部与工业息息相关的经典电影后，我所思考的不仅仅是20世纪初期美国资本家对工人阶级机械化的操纵与压榨，而是反观了一下工业设计的根本宗旨，核心，目的究竟是什么?人与机器的关系该怎样处理?与此同时工业生产随着时代的推进所进行的种种改革创新给社会带来了怎样的变化，而未来工业设计的方向是该朝着怎么样的路子推进呢?
众所周知，工业设计的宗旨在于经济适用，安全美观，核心在于”设计为大众”，目的在于使人们生活更加便捷的基础上产生经济效益，所以综述而言最重要的还是要服务于人，这就强调了设计必须要遵循“人性化”的原则，而影片当中20世纪初的美国工业设计与生产主要强调的是经济效益最大化，而忽略了人的主导地位，影片中由工人必须机械化地站在传送带前劳作这一片段可以看出这一点。随着工业设计的不断发展和进步，目前我国工业生产线已趋于机械统一作业，避免了工人的身心痛苦。且由片中我们可以看到，上世纪初工业生产的产品，零部件都是十分巨大的，影片当中的巨大齿轮，操作机房，以及监控区域都是设计得十分笨拙的，而当今工业产品都是精致美观的，曾经有个设计大师提出了这样一个观念即”less is more”，我认为这是非常符合时代要求的，也将会是今后设计的大趋势，删繁就简使得设计在方便人们生活，节约能耗降低成本的基础上增添了一股灵动之气。
影片当中有人向工厂老板推荐了吃饭机器，虽然此后故障百出，但依然能够看出当时的设计师即有了让机器服务于人的理念，但是这款设计并不够人性化，它的操作过于强硬，并且设计师并未考虑到人与机器的关系，该机器单纯只达到了传递食物的功能，它并不知道人对食物的需求量是多少，因而没有充分达到设计者设计该产品的目的。
一部优秀的电影总是能给人以各式各样的思考，《摩登时代》便是这样一部经典，透过这个窗口我们能看到过去，看到时代的发展与需求，同时看得到未来，引以反思与借鉴。
杨小亮工设ys1201
摩登时代观后感(篇10)
《摩登时代》对资本主义本质的揭露
根据马克思主义基本原理概论课程要求，我**了由喜剧大师卓别林主演的哑剧——《摩登时代》，虽然这是一部喜剧片，却使我看到了当时的社会状况和资本主义生产关系下资本家对工人的剥削，颇有感触。
《摩登时代》的意义不仅是使人开怀一笑，更是对资本主义本质的深刻揭露。
影片一开始，各种庞大的生产机器、有序工作的工人就将我们带入了那个“摩登时代”。首先出场的是工厂的厂长，即资本家。他坐在干净整洁的办公室里，唯一的任务就是通过大屏幕监视每一个工人，以免有人偷懒。
工人的衣衫褴褛与资本家的奢侈生活形成鲜明对比，工人的辛勤劳动与资本家的闲暇生活形成鲜明对比。首先，它向我们展示了被剥削者和剥削者之间的区别。
这时，主人公出现了。作为一个被剥削的锁匠，他不断地像机器一样工作，传送带的高速运转也显示出资本主义为了获取更多的剩余价值而增加的劳动强度。在经过高强度而又枯燥乏味的一阵工作后，主人公终于迎来了换岗休息时间，然而还没把绷紧的神经松下来，凶神恶煞般的资本家便又将他赶去工作。
在这里，资本家增加劳动时间来攫取工人的剩余价值。
主人公为了保持这份又累又脏的工作，其被夺去了大量的劳动成果，又丧失了很多人格尊严，正如影片所示，资本家为了试验那个喂饭机，将主人公像小白鼠一样送进“试验台”，任由其遭受折磨。工人在资本家无尽的剥削和压迫下，无怪会像主人公一样精神崩溃，而另一些人会去反抗，便如影片中罢工的工人。
当主人公失业时，他最大的愿望似乎是找到另一份工作来实现他的梦想。为什么工人们被如此剥削和虐待，却仍然期待着这样的工作？教科书中给了我们答案：
他们没有其他商品可卖，没有自由，没有实现自己劳动力所必需的物质条件。为了生存，他们不得不依靠资本主义生产资料来卖血汗，让资本主义压迫他们。我们知道，在资本主义生产关系下，工人即使努力工作，剩余的价值也不属于他，所以英雄找工作发财的梦想只能是一个梦想，注定是无法实现的。
尽管《摩登时代》所反映的年代与当代相距甚远，但资本主义的本质并不会发生改变。我们要认清资本主义的本质，坚持社会主义道路。虽然这条路漫长而遥远，但我们应该坚信，总有一天我们会实现真正的自由和平等。
摩登时代观后感(篇11)
黑白片、默片，似乎离我们这个时代很遥远了，但找来卓别林的《摩登时代》一看，依旧被冲击、被震撼，这种来自身体语言的表述似乎更能震撼心灵。这部电影无疑是最经典的老电影之一。它引起人们对工业革命的思考，促使人们关注社会。工业革命的时代离我们很远。今天，让我们去看这部几十年前的老电影。除了思考历史，我还想探索一些现实意义。
第一点，我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急，以为所谓“三十而立”就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯，其实不然。卓别林所饰演的角色，在电影中从事过很多种职业，在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代，他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业……但，我们可以观察到，他的几次失业，摒除时代的因素，他自身也是造成失业的重要原因。
他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽，这样的特点，或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。
他做产线工人，被压迫导致精神病；做造船厂助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了；做百货商场守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，并被警察带走；做餐馆服务员，进错门撞到同事，搞不清楚客人点的餐是什么……最后，他在餐馆唱歌，因为既记不得歌词，又把袖子上的歌词弄丢了，只能即兴发挥，但就是这种即兴发挥，使他获得了阵阵掌声，观众和上司都认可了他。经过多次尝试，他幽默的性格，让他找到了正确的职业。这个过程告诉我们，并不是每个人都知道自己喜欢做什么，开始时适合从事什么样的职业。他们可以根据自己的特点慢慢探索，找出自己的长处和短处，扬长避短，总能找到正确的位置。
第二点，伴侣要互相扶持。这个世界上的每个人都不是孤立的，在别人的陪伴下，相互支持，才能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。
当英雄刚从监狱出来时，他一时无法接受现实的残酷。他想回监狱去。因为女主角，他和女主角一起逃出了警察局，避免再次进入监狱。后来，他积极找工作，面对困难，这与他想和女主角组建幸福家庭的愿望有关。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。
再来说女主角，她父母双亡后，一个人孤苦无依，不知道怎么维系生命，遇到男主角后，他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手，眼看好日子就要来临的时候，两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时，她和男主角虽然暂时成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。这时，英雄鼓励她重新找回对生活的信心。最后，他们支持她一起远走高飞。
一个人的奋斗总是寂寞的，有了伴侣，相互鼓励，相互支持，生活就会更加自心和充满希望。
回溯历史，我们给这部电影一个宏大的背景；回归现实，我们在这部电影中体验人物经历的跌宕起伏，寻找对个人生活的指导。
摩登时代观后感(篇12)
《摩登时代》这部电影，给我的感觉就是喜剧，就是不停的大笑不止，感觉是很愉悦的，看到了经典幽默处，在这种无声电影中看到幽默无处不在，真的不禁为幽默大师卓别林的表演喝彩。
《摩登时代》是卓别林电影生涯中高峰的作品，这个经典作品具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性，同时又具有雅俗共赏的大众化特色，深刻的表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突、与工业化文化之间的冲突。
从电影的开篇字幕看，电影的背景是人类已经进入了工业时代；电影内容讲述了个人与人类追求幸福的冲突。在银幕一开始，影片采用了比较的方法，表现了人们像羊一样被时间驱赶进工厂。企业老总一边玩拼图游戏，一边看报纸，一边用监视器监视装配线上工人的工作进度，不时发出指令。这一幕在1936年拍出来的，而在今天的中国南方某些私人工厂同样上演着，不得不引人深思。
在片中我们看到这样的镜头，卓别林饰演的角色到休息的地方休息一下抽一根烟，都被安装在工厂内无处不在的监控器监控到，被老板在大屏幕上呵斥；还有老板给工人试验“吃饭机”，仅仅因为推销吃饭机的推销员说了一句话“它能让你的工人在吃饭时也工作”，工人就在这样的条件下工作，帮主资本家获得剩余价值，促进了美国机器制造业的繁荣。这些压迫最终导致工人阶级罢工。当他们在街上发现一面旗帜时，不经意间被示威示威运动的领袖，被判入狱。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的主人公挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。
片中的一段精彩的简短对白：警官对夏尔洛说：“你自由了。
” 卓别林扮演的主人公却回答道：“我觉得在这里很好。”在那个时代，唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，但他似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。
因为即使他出狱重获自由，他仍然必须进入资本主义的监狱。在监狱里，虽然人们失去了个人自由，但他们不必担心失业和饥饿。在街上，人们可以自由地流浪，但他们不得不忍受无家可归和饥饿；在工厂里，人们可以谋生，但他们是机器的奴隶。
20世纪初现代社会化的大规模生产已经近100年了，但资本主义国家工人的生活状况仍然不容乐观。例如，2010年12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后**威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。由此可见，这个例子表明，在资本主义国家，工人仍然不是社会的主人，工人仍然必须为资本家工作。
虽然最初通过挤压工人加快生产线速度来提高生产率的方法并不多见，但这种情况却以其他不同的形式表现出来，有些甚至是伪装的。例如，在一些日本公司，老板每天都带头在门口迎接员工。他们说他们把员工的利益放在第一位，定期组织活动丰富他们的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。
例如，公司的销售人员每天都面临着销售产品的巨大压力。他们的销售业绩往往与薪水直接相关。不能按时完成的，按公司规定扣除或辞退。更重要的是，它使销售人员相互竞争，并规定每年解雇销售业绩最差的员工。这样，资本家就可以利用利润，压榨员工，获得大量的剩余价值。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
从这部无声电影中，我真的听到了工人阶级的呼声。
我们看这部电影时，我们在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为观众在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴，主角就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
这让我想起人们现在是多么幸福。当他们失业的时候，他们会得到解脱。他们找到工作后，也会有各种保障。八小时工作制使工人不必要、疲劳，加班也会有额外的工资。工作逐渐向快乐转变。
卓别林曾经这样说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。
因为幽默，我们可以在多变的生活中少受打击。幽默促进了我们的和谐意识，同时，我们可以看到，在那些言辞中有一些荒谬的成分夸大了形势的严重性。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”。
《摩登时代》虽然是一部“无声”电影，但我在看电影时包含声音，比如收音机和电视机的声音。同时，也可以听得到卓别林本人的声音。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自演唱的。
尽管在某些方面仍存在争议，但不可否认的是，卓别林的喜剧电影及其喜剧观念是电影史上一个具有极大特殊性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更为突出。英国著名的喜剧演员彼得塞勒斯说：“我们，这些小丑们，悲惨的存在着。
”事实上，你看，并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理卓别林不是。