励志的句子小编为您筛选出了一些有关“恶之花读后感”的知识点供您学习参考，在我们阅读作者的作品后，一定能从中感悟到什么。最好的去记录这种阅读心得的方式就是动力写一篇读后感，怎么才能把读后感写好？祝愿这篇文章对你有益欢迎访问！
恶之花读后感(篇1)
白夜行是我两年前读的东野圭吾的第一本书，当时读完没写读后感，主要原因通俗点讲是被吓懵了。读完后的感受，除了震惊，内心由生的恐惧，还有生理上莫名的反胃感。这应该是洞察到深不见底的人性深处的黑暗后的本能反应，是一种细思极恐的阵阵寒意。
其实，客观上说，《白夜行》应该是东野圭吾完成度最高的一部作品。它的时间跨度长达十九年，人物命运与时代发展紧密相连，从中东战争、泡沫经济到计算机时代兴起，作者都凭借专业的知识将其融入作品，由此，让这部看起来是爱情推理小说的作品有了社会小说的深刻度和时代的厚重感。
另外，这部作品出场人物众多，甚至运用了多个不同人物的视角来叙述故事，但在错综复杂的人物关系背后，隐藏了一条条逻辑清晰的伏线，各个伏线交织汇总，在最后让读者恍然大悟，而此时的这种恍然也给读者造成了极具震撼力的心理冲击，达到了极致的效果。
全篇对男女主人公的正面描写只有不到一个章节的内容，但在每一个出场的看似无关的功能性人物背后，都有男女主人公的影子，没有正面刻画，却在处处刻画，这样高妙的写作手法只能基于作者对整个故事全面透彻的把握和布局。同时，也与主人公的人生不能见光这一主题完美契合。
雪穗和亮司之间是爱情吗?我觉得不是，如果是，也是扭曲的爱情。更准确的说，应该是他们由于心灵扭曲而产生的极致感情，相互依赖，彼此共生。
我从不觉得这是一部爱情小说，它关注的是儿童时期的遭遇对一个人的一生影响有多大。它会在一个人的心里埋下种子，生根发芽，开花结果。遇爱得善，遇恨得恶。
雪穗和亮司儿时的不幸让恨的种子在心中滋长，结出恶的花朵并不断蔓延而不可遏制，最终让他们的内心只有利益没有感情。雪穗的一生都在算计，为了自己的目标步步为营，接触的每一个人都是她前进道路上的垫脚石和牺牲品。而亮司呢?父亲的罪孽让他看到人性的丑恶也由此背负了丑恶，一生都只能躲在黑暗中，他用尽一切手段替雪穗扫清向上流社会爬的障碍，这是爱情的守护吗?还是一种情感的赎罪?
绝望吗?悲恸吗?看着他们双手沾满鲜血，一次次伤害无辜，一步步陷入恶的深渊，除了愤懑，压抑，恐惧，颤栗，每一个读者的内心深处，一定还有深深的痛惜，这种痛惜，是像书中笹垣警官追踪了长达十九年，渐觉真相却不能阻止的无能为力。
有一株芽应该在那时就摘掉，因为没摘，芽一天天成长茁壮，长大了还开了花，恶之花。
恶之花读后感(篇2)
文学作品关于《恶之花》读后感范文精选五篇(一)
波德莱尔曾经是个神话，而《恶之花》则是这个神话的主要**。在法国，这个神话早已被打破了，波德莱尔成为无可争议的大诗人，《恶之花》成为法国文学史上具有划时代意义的优秀作品，并得到了世界文坛的承认。波德莱尔一夜之间声名狼藉，终于在漫长的历史长河中被冲走。
然而，在法国以外的一些地方，波德莱尔的神话在一定程度上仍然存在。不过这终归要被打破的，因为在法国之外的地方(其实法国之内也有许多地)，这种神话多半是“曾参杀人”式的传说。
波德莱尔在一些人的心目中被看做是一个颓废的诗人，他的《恶之花》被看作是对丑恶的美化、迷恋、欣赏和崇拜。然而当我们读过《恶之花》之后，我们明自了，这并不是事实。我们不能说他是一个颓废的诗人，我们只能说他是一个颓废时代的诗人，一个对这个时代充满了愤怒、鄙夷、反抗和讽刺的诗人，他以雄浑有力而非纤弱柔媚的笔触揭露了他那个时代的丑恶和黑暗，而字里行间却洋溢着对光明和美好的向往和追求，并且描绘了一个虽然虚无缥缈、却毕竟是针锋相对的理想世界。
在《恶之花》中，我们看到，那些“丑恶的画面”总是作为波德莱尔的理想的对立面出现的，它们是诗人厌恶、鄙视、否定和抛弃的对象。有时候他因无力反抗而流露出无可奈何的悲观情绪，这正是在资本主义社会中一个作家不能真正摆脱他所痛恨的阶级的精神痛苦，而有时则是他的某种病态心理的反映，波德莱尔是一个对资产阶级、他们的社会、他们的道德标准深恶痛绝的作家，又是一个极其敏感、精神上受过栽害的知识分子。他一生中处处碰壁而又不知回头，事业上屡遭挫折而又不肯随波逐流，在愤激之余，写出一些故意骇世惊俗的东西，“恐吓安分守己的资产者”。
实际上，在一个病态的社会里，这是一种正常的心理，包括正当的反抗、极端的错误、不可抗拒的恶习。
对于全部《恶之花》，我们同意巴尔贝·多尔维利的话：“波德莱尔先生采撷了《恶之花》，但是他没有说这些花是美的，是香的，应该戴在头上，拿在手里，他没有说这样做是明智的。相反，当他说出它们的名字时，他践踏了它们。
”是的，波德莱尔践踏了它们，而没有连根铲除它们，他不知道它们的根在**。他在人性中寻找，在宗教原罪理论中寻找，但在社会制度中却不知道，这是他的局限性。
一部文学作品的价值不在于它提供了多少值得仿效的人物和行动，而在于它能否为人生开拓出新的天地，或者它是否在一定程度上反映出人类生活的某些本质方面，以及它所蕴涵着的洞察、启迪和教育的力量。事实证明，波德莱尔的诗歌在七月王朝到处受到冷遇，在第二帝国受到法律的起诉，被视为资产阶级不能容忍的巨兽。《恶之花》的意义恰恰在于：
它以一把锋利的解剖刀，打开了一个在资本主义制度的重压下，在丑恶事物的包围中，渴盼和追求着美、健康、光明和理想但终未能摆脱痛苦和沉沦的人的内心世界，那里面既有着与资本主义社会相对立的东西，又有着悲观的结论，从而暴露出这个社会的黑暗、腐朽和不合理，反映出正直善良的人们在这个社会的价值观念的范围内寻求出路是不可能的。
文学作品关于《恶之花》读后感范文精选五篇(二)
《恶之花》，一部由与雨果齐名的诗人--波德莱尔所作的诗集，到底会是怎么样的呢?原来，诗也可以为剑为刀，为正为邪。原来，语言的张力能成全一个人如此的盛名，而罪恶的花朵，即便罪恶，却也不能掩饰它的美。
而罪恶一旦开出花来，到底对我们有着怎样的**?
魅惑的心，载悲载奔，泛着与正义相悖的萌芽。另一个隐藏的词义可以使一个人向世界呈现不同的花朵。这种花的盛开隐藏着**。波德的诗，在当时并不被众人称道，而是众说纷纭，褒少贬多。
在我，最喜欢的是 “信天翁”中的最后一节：云霄里的王者，诗人也跟你相同。你出没于暴风雨中，嘲笑弓手;一被放逐到地上，陷于嘲骂声中，巨人似的翅膀反倒妨碍行走。
另一个例子：堕落天使出没的血湖是普通人的一种神圣鸦片。静心细品，有种直抵人心的况味，忽然天真地想，恶之花的花，正因其恶，才更具**，和罂粟一样吧。
于深夜，静读。接触思想的夏天，和波德跨越时空的交谈，关于恶之花的缘由，关于罪恶的滋生，关于诗人如何用心血把恶之花养壮。不幸的是，一个人拥有两颗心，不断地碰撞，不断地战斗，自己的战斗，我认为是人间最痛苦的一幕。
结果，恶胜善败，恶的文字成诗成花， 感染这个世界中的人，对它侧目，或者沉沦。
除了时间和空间，除了地域，除了阴阳，我的眼睛也包含着夕阳和黎明，就像菩提。我欢喜看到恶之花从生到死的历程，就像看到一个矛盾纠结的男子，一会儿想这样，一会儿又想那样，然后在两个想法间，不停地摇摆，像中国古老的挂钟，把钟声的行走与人生的行走，结合成一曲跌宕的**，不美妙或美妙，都超越了作者个人的束缚和武断。
在恶的世界中寻找美，也能在美的体验中感受到恶的存在。
文学作品关于《恶之花》读后感范文精选五篇(三)
对一些只是爱读**的读者来说，认识波德莱尔可能有一点困难，这位法国十九世纪最著名的现代派诗人、象征派诗歌的先驱是一个什么样的人呢?夏尔·皮埃尔·波德莱尔，1821年4月9日生于巴黎，作为西方现代主义文学的先驱，用《恶之花》这部作品奠定了这一文学分支的基调：摒弃传统，独辟蹊径。
《恶之花》分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒”、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，在这一部分里，波德莱尔耐心而无情地描写和剖析了自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所做的努力。他追求美和纯洁，试图在美的世界里实现自己的理想，但美就像一座冰冷的雕像，可望而不可及;他寻求爱，但一再受到爱情的欺骗;他向天使祈求欢乐、青春和幸福，企图从烟草和**中得到安慰，但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他，使他的痛苦有增无减。
……《恶之花》出版后不久，因为“有伤风化”的罪名，法庭处以波德莱尔三百法郎的罚款，并勒令从诗集中删除六首主要的诗，当时法国文坛只有少部分人站在波德莱尔一边，伟大文豪雨果写信给波德莱尔赞扬《恶之花》。1861年，《恶之花》再版，除去那6首诗外，并加入新诗35首。同年12月，波德莱尔被提名为法兰西院士候选人，波德莱尔于次年2月拒绝，可以看出，波德莱尔是个非常有傲骨的诗人，坚持自己对诗歌的诠释，通过在这些短小精悍的文章中改变文学的功能和艺术的世界，从而在现代艺术的奠基者中占有一席之地。
尊崇理性是波德莱尔思想最大的特点。如果你相信理性本就应该用来改变自己的环境，那么这种理性却改变的是你的人生状态——你生活的环境不断变得更宽敞更热闹，但随之而来的是消失了就无法挽回的蹉跎岁月。波德莱尔认为理性带给人的都不应是权利、职位和光荣，而是最大化了的快乐和自我欣赏;不是难以完成的人生变革，而是容易得到的对美的领悟、沉醉、沉醉中的觉醒和觉醒之后的留恋之情。
从波德莱尔那里，我们可以得出一个结论：艺术中的理性并不总是损害艺术的美感和趣味，因为理性所能做的就是让人们站得更高，看得更多，玩得更开心。如果一个人能把世间的一切都尽收眼底，把一切真理都拥有，那他/她就将拥有了上帝的视角，拥有的快乐将是进入了天堂的人也不可能拥有的，让你确信，思考必有所获，艺术并非全靠情感的热烈既可。波德莱尔之后的诗人形象，不仅是一位讲故事生动的浪漫主义抒情家，更是一位真正的思想家和预言家。
其实，美不应该被束缚。它也存在于**和丑陋之中，正如真理不仅存在于科学之中，也存在于艺术之中，不仅存在于激情之中。
下面是我最喜欢的一首诗，平实，温馨，充满画面感。
我不会忘记……
我不会忘记，离城不远，
我们的白房子，虽小却很安宁;
波摩娜的石膏像与古老的维纳斯，
在疏林枝叶间裸露，
流光溢彩的夕阳，
在薄暮的玻璃窗上闪烁，
仿佛好奇的上苍睁开双眼，
长久地注视着我们无语的甜蜜晚餐，
在粗台布和细窗帘间，
把美丽的光尽情地抛洒。
文学作品关于《恶之花》读后感范文精选五篇(四)
梦是什么?梦是一种“由金属、大理石/和水构成的醉人单调”(《巴黎之梦》)。
“某大员说中国梦。我认为，要让中国人有梦(不是妄想)的关键不是上街，不是自由**，不是拉横幅，甚至不是普选。而是一个研究(当然是我编的)——论“业”(kasdfsrmasdfs)的生命科学，宇宙学与量子物理学基础。
除此之外，别无它途。”
我脑子里的第一反应是：唉，一般的中国梦不就是美国梦吗？
然后，我找到了症结所在。所谓中国梦、美国梦，归根结底是一个以物质为重心的梦。然后我想到了波德莱尔的巴黎梦。
在波德莱尔认为，每个人都有两块沃土，一块是艺术，另一块是爱情(《赎金》)，这就是诗人眼中的梦了，一种非物质的，精神产物;而为达到这些梦所付出的赎金，则是中国梦美国梦的内容了：那就是以适当的劳作与激情的投入去达成——也必定能达成。
所谓的中国梦美国梦是指一种由物质堆砌达成的简单满足感;而这种波德莱尔式的巴黎之梦却不是为表达满足感而存在的，相反，可能反倒是为了去表达存在的缺陷，或者说，正是这样的表达，才让存在得以完美。
虽然两者看似都是为了表达一种自我价值的实现，但中国梦美国梦更像是一种本我(id)的反应，一种刚刚脱离动物性的行为，而波德莱尔式巴黎之梦则更像一种寻找自我(ego)的可能性——“我的灵魂是坟墓，/一个一个我居住其中;/这可恶的墙上仍然荒芜。”(《恶僧》);你所要做的只是选择：凡配称为人的心里/都有一条黄色的蛇，/像盘踞在宝座上的君王，/人若说：
“我要!”蛇就答：“不行!
”(《警报器》);选择通常都是否定的，只不过声音要么来自于蛇，要么来自于天使的“己所不欲”(《反抗者》)——而且通常是一场永远寻不到答案的行动。
在我们的日常生活中，所有寻找无意识状态自我存在的努力都最容易在梦中表现出来。
这个物理性意义的梦，它不存在褒义贬义积极消极甚至不是暗示预言或异化的日常镜像——纵然多少会有波及——但它更像是另一个宇宙的反映，就像h·p·洛夫克拉夫特或布鲁诺·舒尔茨所呈现出来的世界质感，而就连卡夫卡的幻想都太显物质感;《巴黎之梦》就是类似的另一个宇宙，或者说，正处于一条通往另一个宇宙(超我(superego)!?)的通道中，具体就是表现在通天塔和深渊(这种形状换就像是贝蒂·艾德华《像艺术家一样思考》中的酒杯人脸 )、以及镜像、隧道、幻音、上升坠落的等等类似意像的反复呈现。
我们可以认为《声音》是《巴黎之梦》的前奏，从我们理解的时间性看，虽然从创作上看后者很可能早于前者——首先，我们都需要被招唤——那么是否说明了世界之间的交流已经超越了时间性?当然，从另一方面来看，《巴黎之梦》是一个完全没有声音只有画面的呈现，就像太空中的真空情境，直到被注入空气形成中空球体的形状之后，《声音》才会随之而来——这样，似乎又是符合我们现行的逻辑的。
《巴黎之梦》和《声音》重合的两大意像(通天塔和深渊)中，其中的“深渊”意像被波德莱尔大量地使用者;从我们所能理解的角度看，通天塔与深渊其实只是同一条通道在穿越者的眼中的两种不同形态：前者是他在上升过程中对它的理解，而后者是他最终未能到达另一个宇宙而开始坠落时的念想。
在我的理解，这种通天塔意像的出现只是只会是一次性的，同理，深渊也不会在人一生中反复出现，但为何“深渊”的意像会远远多于“通天塔”意像?那是因为上升总是短暂的，而借助重力的下落却是永无止境的，越来越快、并且始终见不到地面——一但你失去了盖娅，那么，你就失去了盖娅——海德格尔认为语言事实上源于大地，那么这个坠落过程实际上就是一个失去语言的过程。
但我们终究都是要经历这个失去语言的过程的，“穿过我这座废墟，这实在毫不足惜”(《快乐的死者》)，“——长长的送葬队伍，在无声中，/从我的灵魂深处缓缓前进;”;我们终究都是要经历这个失去语言的过程的。
“你，我的至爱，求你怜悯，/我的心，已堕入深渊。/环顾这阴沉的世界，/黑暗已经将恐怖和诅咒埋入地平线;整整半年，毫无暖意的太阳在我的头顶晃悠……在这个世界上没有任何一种恐怖/超过这冰冻太阳的冷漠与残酷/以及这朦朦混沌的漫漫长夜。”(《来自深渊的求告》)
“时间正一刻不停地吞噬我，/犹如大雪吞没一具冻僵的尸体;/我从天上俯视这圆形的地球/何必再从中寻求栖身之所!/雪崩啊，你可否愿意带我一同堕落?”(《虚无的滋味》)
我们终究都是要经历这个失去语言的过程的，但这个过程却并不意味着寂静无声，这是一种充满噪音或者乐音的寂静，**(《**》)或者告求(《来自深渊的告求》)，一个充满可能性创造性和激情的过程。
这个过程，这个梦——也许我们会谈论到火山，不论是坦博拉还是维苏威，盖娅的异常驱使我们奔向另一个宇宙——拜伦经历过(“我曾有个似梦非梦的梦境，/明亮的太阳熄灭，而星星/在黯淡的永恒虚空中失所流离，/无光，无路，那冰封的地球球体/盲目转动，在无月的天空下笼罩幽冥;/早晨来而复去——白昼却不曾降临，/人们在孤独的恐惧里将热情忘记;/那一颗颗寒凉霜冻的心/都自私地祈求黎明……”《黑暗》)，狄兰·托马斯经历过(“怒斥，怒斥光明的消逝。”《不要温和的走入那个良宵》)，甚至是叶慈(“梦，直到上帝以一吻焚毁创造?/那人在墓中不曾找到一丝慰藉。
”《梦想仙境的人》)
我们终究都是要经历这个失去语言的过程的，在某个无夏之年，这一天终将会结束，在太阳消失或者冻结的意像中，在一片灰色的光中，喃喃自语“总算到头了”，然后凉爽的黑暗降临(《一天的结束》)。
回过头来，我们才会发现，这过去的一天，是在一个怎样的舞台上。
“举目望日而跌入深渊。/但声音却安慰我说：‘请留住你的梦：/聪明人的梦**有疯子的梦美丽!’”(《声音》)
“——我有时从通俗剧场的舞台上看到/在乐声回起中，/一位仙女点起神奇的黎明之火/照亮地狱的上空;我从通俗剧场的舞台上看到/由灯光、金钱、薄纱交织的人，打败了不可一世的魔王;”(《至无法挽回的悔恨》)
或者我们还站在舞台上，困在一个庸俗可鄙的中国梦，美国梦里--
“我从未体验过狂喜的心，也是一座剧场，但在这儿/我却是空等那披纱展翅的人!”(《至无法挽回的悔恨》)
“当我两次睁开冒火双眼/又看见可怕的陋室，/我的灵魂痛感，忧虑的锋芒再现。”(《巴黎之梦》)
文学作品关于《恶之花》读后感范文精选五篇(五)
雨果说，波德莱尔创造了“新的战栗”。
在看过《巴黎的忧郁》之后再回过头来看《恶之花》，能感受到波德莱尔后来在《巴黎的忧郁》里对于他的浪漫主亓义的升级理解。
上次我看到有人说他的作品太试验了，所以他的作品水平参差不齐。
《恶之花》就给我这样一种感觉。写诗首先是表“情”，比其他类型的文学作品都情感更夸张，所以不像我读**那样，读**基本上只要是我看过的作家我都挺喜欢的，但对于诗人的爱憎我就很鲜明了。
波德莱尔的诗歌中有一些情感点，但我很难与他的整套诗歌意象体系和结构产生共鸣。这点还挺有亓意思的，因为后来有一个波德莱尔迷弟，叫格奥尔格·特拉克尔，他的诗歌受到波德莱尔的影响很大，但是对于特拉克尔的诗歌我就没这么冷淡。这大概也是试验性的***：
你的个人革新特质太明显，势必能获得的同感就少。但是对于与你有同感的人，你也会收获意料之外的协音。我关注波德莱尔，是关注他的实验精神。
波德莱尔的创新是一种回归，他诗歌中的浪漫主义被宣传到了极致，这有时让我不知所措。
恶之花读后感(篇3)
《恶之花》读后感800字！
读诗集就仿佛在散步，漫不经心的走着，突然发现一处惊艳，随后继续漫不经心。读波德莱尔的诗集像什么呢？赤脚走在无尽的深渊，被满地的荆棘刺破皮肤，流出紫色的血。
阴沉沉的天气，特别适合读波德莱尔的诗集，或者，特别不适合读。诗句中的阴郁糜烂，被天气放大无数倍，深深钳紧血肉，绞到体无完肤。屏幕上崩裂的语言，仿佛是蛇喷出的毒液，所过之处全是恶臭，却又无法停止。既痛苦又引人上瘾，自虐倾向的人会很爱吧，因为目之所及，都是灵魂上狰狞的伤口。
诗人是很奇怪的东西，“他们个个把墓室当作画室，怀着一颗纯朴的心赞美死亡。”诗人也很顽皮“我想真想呆在庞然的女郎身旁，仿佛女王脚下一只淫逸的猫。”诗人珍爱的是“无动于衷的残忍野兽，直至那种冷淡，你因此而更美。”
爱人不是天堂，而是地狱。我爱你，但我“不是冥河，不能把你抱拥九次。”爱人的眼“时而温柔，时而恍惚，时而凶残，反射着天空的麻木以及暗淡。”对爱人的表达爱意“我要做双漂亮鞋，用我的尊严，缎子的，供你那神圣的脚欺凌，它把你的脚抱在柔软的怀中。”
相依相伴说的不是蝶恋花金玉缘，说的是“腐烂的尸体和蛆虫”。吻是“月亮般冰凉的”，温情是“沿着沟壑爬行的蛇”，天空是“一口大锅的黑色盖子，煮着数不清的人类望不到边。”
以前我一直反感将人物化，读过这些诗篇里对于美的描写，我又想，要欣赏美，便只能站在主体角度对对方进行物化。肉体就不是物体了吗？欣赏的过程便是物化的过程，逃不掉的。美就是”天神般健壮，令人爱慕的苗条，生来就是要端坐豪华的床第，足供闲暇的主角或君王逍遥。”不可被亵玩的美，在诗人眼里大概无味。
我爱看诗人描写美，描写那种肉欲的靡靡的美。不一定是积极向上才是美啊，美本来就是令人执迷令人丑陋令人扭曲令人堕落的东西。
“人，怀抱着希望永远不知疲倦，为了能休息疯子般奔走不停。”
我不想哭，我怕我一哭，便是满眼赤红。
恶之花读后感(篇4)
不否认它的文学高度，重口味的恶实在是令人难以下咽。佩服作者永远想开花的不朽的心灵，命运若是诞生于淤泥，也不能就此放弃于黑暗污秽中沉沦，这和我们朗朗上口的出淤泥而不染有异曲同工之妙。
只是恶之花，更像是知世故而不世故，而且这世故太沉重，读得难免有血肉模糊，伤痕累累之感受，映入满目的除了疮痍，还有那迷人的巨大欢喜———命运和才华。为作者生生不息的生命力和面朝阳光的自我救赎而感动。任何一种日子，只要有了诗意，便能生出花来，也是这朵朵芬芳抚慰的每一位生存的精神，恶糟蹋纯粹的真善美，可揉碎不了作者的光明，痛苦和恨并不高贵，人间正道是沧桑，可依然不停止对世界的热爱和向往。
每个人在地球上都拥有天涯一角，过着幸或不幸的生活，眼前的你，无论身处何种境地，一定要自强，自爱，自我救赎自我解放。我不忍再看下去我不愿再看下去。就到这儿吧，我去整理下一本书了。
恶之花读后感(篇5)
不知不觉中，一缕柔和的阳光爬上我的膝盖，照在我正在读的一本书上。但我无意仰望太阳的光辉，然后去感受太阳的活力。因为那经典夺走了我的灵魂。
在读书的同时，我也从斯嘉那里看到了很多，也了解了很多。
最开始，斯卡利特那浅绿色的眸子，白皙如玉兰花般的肌肤和纤细的腰身，无一不使她成为各位男士追求，倾慕的对象。有一个成语可以形容，就是落鱼和大雁，落在她的石榴裙下。然而，年仅十七岁的她，又是那样深爱着阿什利那个满头金发，眼神忧郁的美少年。
哪怕她已身为人妻，他已是别人的丈夫，她却从未放弃爱他，无时无刻不念着他。斯卡利特就是这样的一个人。她从不把爱情戴在礼节和道德的枷锁上。她的爱总是自由奔放的。
这也许是东西方的文化差异吧。爱的本质不会随着表达方式的改变而改变。
这样一个直率、勇敢、单纯的女孩，在内战中渐渐失去了可爱的天性。她冷漠，厌恶的对待她的儿子。可怜的小韦德一整天都很懦弱和沮丧。他从未感受到他母亲的爱。
为了重建塔拉，她不惜一且代价赚钱。她变得不折手段，自私自利。那时，只有舞蹈和爱情的鲜红消失了。
南北战争让她逐渐泯灭了她那些善良，单纯的品质。
斯卡利特的身上又有令我佩服的一面。当她发现自己对阿什利的爱只是自己虚构的躯壳之时，当真正爱她的雷特转身离她而去之时，当塔拉一大堆的老弱病残需要她来照顾之时，磨难和痛苦不断的向她迎来。不屈，坚毅的她不言放弃。
她依然乐观，心怀希望。全书的结尾，她说tomorrow is another day!想到办法，叫雷特回心转意的。
不经感叹这朵恶之花是多么坚毅刚强。
为自己，面对所谓的困难和痛苦。其实根本无需有什么安慰，自己安安静静地哭一场。哭过之后，擦干眼泪，对着镜子微笑，为自己微笑。哪怕再大的困难，轻轻把嘴角上扬，笑魇如花，对自己说
tomorrow is another day!
在读《飘》时，曾多少次与之同喜，同悲，同笑。几许惆怅，几许惊叹。