由于我们工作的严谨，我会运用到各种各样的范文，独具匠心的范文更能受到大家的关注，你可能正在找一些相关内容的范文，为此，你可能需要看看“2023毒战观后感”，为方便后续阅读，请你收藏本文。
毒战观后感 篇1
《毒战》是一个好电影，至少是最近一段时间在电影院里上映的影片中流畅度、节奏感和紧凑感最好的电影。它是一个精彩的电影。而且，它的nb之处还在于，在《毒战》中，广电局的审查制度仿佛开了天眼一般，电影院里的中国大地上奔跑着当代的警察和毒贩，海港上开出了数量惊人且红旗飘飘的贩毒船，天津马路上响起了鞭炮般的枪声，欢腾的火焰烧着通胀的人民币这些，都令《毒战》成为了一个颇为感人的奇葩。
我想应该有很多人希望这朵奇葩成为一朵普通的花。可是，如果抛开大陆背景，而把《毒战》放归到银河映像的电影群中，我觉得它本来就是一朵如常开放的花。
在《毒战》里面有着很多银河前作们的影子，例如，毒贩巨头们有如《神探》般的几个分身，其实是编剧韦家辉很久以来的母题之一。好比《大只佬》、《再生号》，无论是针对一个人还是一段时空，韦家辉都喜欢进行这种关于一**为多，多又聚合为一的主题的**。再例如，《毒战》的结局总让人不免想起《非常突然》、《ptu》等一系列银河电影，而这种结局方式，更是银河映像自成立以来最重要的母题，这个母题的核心，即，人总是无法掌控自身的命运。
有人说这是存在主义的，有人说这是宿命论的，而在我看来，不妨称之为是《红圈》的。
银河电影中诸多的突如其来的死亡和宿命感，就如同梅尔维尔这部1970年的巨作开头时的一段话：佛祖达摩用红笔画了一个圈，并说，“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。可是，就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，但到了特定的那一天，他们终究会在这血红的圈中会合。
”从这个角度看，银河的诸多作品，就好比是一支支的红笔，画着一个又一个的红圈。所有剧情上的峰回路转、起承转合仿佛都在等待着那个让所有人聚集到一起时刻，然后：开枪！
（可惜的是，杜琪峰在几年前就发话说，他要翻拍《红圈》，这个令人期盼的事情却一直没有落实。）我想这是不能称之为存在主义的，因为在银河的电影里，你根本找不到“局外人”。面对如此惨烈的集体死亡，生命不仅可以用存在主义的荒诞和厌恶来概括。
你看，在银河里给人指路，指路的方法就是：右转，右转，右转再右转，就到了。因为银河里所有的星星都是这么活着的。
但这些已经不重要了。在银河系不断右转的生活经历，会让你习惯看更多银河系的电影。对我来说，银河电影的价值在于，即使是右转的人生经历也有自己有趣的地方。
所谓有趣之处，例如，在《大事件》里，是娱乐至死的传媒时代如何进入黑帮警匪片，在《大只佬》里，是轮回的宿命和因果之间的港陆关系，在《神探》里是人格的**，在《暗花》里是迷离的巧局。红圈背景上的这些有趣的点是银河系众多电影的关键。
《毒战》呢？怎么立？当然，这篇文章开头提到的所有大陆的惊人景象足以让它屹立不倒。
它也比其他许多银河电影对当代香港土地关系的表现更为有趣。但是，关于港陆关系这类问题，看看就好，何必不断论说呢？不是还指望这朵奇葩变成常开的季花么？
如果大家都不懂，或者不懂也无所谓，我想它成为季节性花朵的概率可能会更高。
而抛开这些母题、丢开港陆关系，我觉得，《毒战》最不同于其他银河电影，也是它最好看的地方在于：演演戏。它是我看过“演戏”最多的银河电影。
我所谓的“演戏”最多，指的是在同一故事同一时空中，电影里的角色在不断更换身份演不同的戏，而演员在演演戏。
我主要说的当然是孙红雷。回想起来，《毒战》里让我最high的段落就是孙红雷在10分钟之内，演了警察，演了警察演的昌哥，继而又演回警察，然后再演了警察演的哈哈哥。当他演完死人脸的昌哥，在电梯门闭上的一刻，开始模仿哈哈哥发出“哈哈哈哈”四声大笑的时候，我觉得，号称为金马影帝们量身定做的戏中戏《厨子戏子痞子》瞬间就弱爆了。
有时候，我觉得，广电局关心的神马意识，至少对我来说，根本不是电影里最重要的东西。重要的是，如果你不允许画一个红色的圆圈，那么红色圆圈所能容纳的所有乐趣都消失了。
毒战观后感 篇2
导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。
《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。
对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。
影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。
毒战观后感 篇3
相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。
从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。
到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。
韩版为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?
所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。
还有就是演技。
演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的!
柳俊烈，新版乐，我个人觉得他的完成度也很高。看短评有不少人对他不满意的理由，全程面瘫，扛不起来反转，小鲜肉???
一条条来看。
面瘫。
这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。
扛不起来反转。
这版李先生的现身，我很喜欢，为什么呢，因为乐他没有在开场介绍自己才是李先生的时候就直接变得癫狂，而是保持了人设的一致性，即使是到了揭晓故事的尾声，也一直是冷静的娓娓道来，像叙述别人的遭遇一样讲述这一切，只有在最后说到触及他所最在意的养母，狗，还有被布莱恩陷害并冒名顶替的事时，才瞬间暴露了愤怒，他目露凶光，但表情却又极其克制。让人感到，嗯。。其实这个一直看起来人畜无害的年轻男人并没有那么简单。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。
最后就是，小鲜肉???
这个是我最无法理解的一个说法。
柳俊烈算是我在泡菜国里比较喜欢的一位有演技的青年演员。
他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。
对于这种出道没有几年却有好几部代表作的演员，却被短评里和我国小鲜肉强行归为一个出路，还一拳下去妆都不带花的???我真的emmm……
最后来说，为什么豆瓣和naver对这部电影的评价两极。
泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。
而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。
不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。
原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。
就这样~
毒战观后感 篇4
《毒战》是一部由孙红雷和古天乐等主演的动作犯罪电影，不知道大家有没有看过呢？这部电影主要讲述了中国大陆和香港**打击毒贩并最终将他们绳之以法的故事。编辑在这里给大家带来一个网友对这部电影的印象，让我们来看看吧！
顾名思义，这是一部警察和毒贩之间的竞争影片。古天乐、孙红雷一线明星作品。
刚看完没有给我很大触动，不过回想起来还挺有意思。
两个字：真实。没有期待中的警察大胜，最后毒贩被一锅端。
在毒品战争中，双方都处于不利地位。看来毒贩赢了。事实上，没有人赢过。这更是发人深省——在毒品面前，与亲朋好友、兄弟仇人无关，没有好下场。
这是一个悲痛的结尾，却异常的真实。没有过多的夸张，没有特写。哪怕是女主角的死——也只是几声枪响，几下抽搐，毒贩开车碾压过去也没多大声响，很真实，警察们只能看着，没有办法。
实在有人无法忍受，冲上去想救她，也只是送死。
最后孙红雷那小眼睛也给我很多触动，他就这么睁着，最后一刻用手铐把自己和毒贩拷在了一起——他算准了都没有子弹，他复仇、责任、使命、一切的一切心理活动交织的结果：都用眼神诠释了。
古天乐孤注一掷把右手废了，原想着就此逍遥，自己成了最后的胜利者，不曾想见就死了的人还有力气，最后一刻法院宣判的“死刑”-立即执行，也有意思，除了毒贩，没人说话，他演的跟之前一样好，没有破绽，他说的线索不假，但没人理他，当他把人仅有的一丝信任都消耗殆尽时，还有谁会再尝试一次？
这就像《狼来了》的故事一样，但这是现实，终究他还是死去，伴随着一阵阵抖动。也有着寓言的效果。
但结局还是忍不住感叹——死去的好人坏人呢？他们的家人呢？警察的后续呢？
只有哭泣、叹息了吧
毒战观后感 篇5
昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。
我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了！上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样！不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是“尔尔”。凉了，心。百度了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服？
这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛？总算盼到上映，看完之后，一个字，爽！虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。
毒战观后感 篇6
《毒战》是一个好电影，至少是最近一段时间在电影院里上映的影片中流畅度、节奏感和紧凑感最好的电影。它是一个精彩的电影。而且，它的NB之处还在于，在《毒战》中，广电局的审查制度仿佛开了天眼一般，电影院里的中国大地上奔跑着当代的警察和毒贩，海港上开出了数量惊人且红旗飘飘的贩毒船，天津马路上响起了鞭炮般的枪声，欢腾的火焰烧着通胀的人民币这些，都令《毒战》成为了一个颇为感人的奇葩。
我想应该有不少人都希望这朵奇葩能变成一朵正常开落的花。可是，如果抛开大陆背景，而把《毒战》放归到银河映像的电影群中，我觉得它本来就是一朵如常开放的花。
在《毒战》里面有着很多银河前作们的影子，例如，毒贩巨头们有如《神探》般的几个分身，其实是编剧韦家辉很久以来的母题之一。好比《大只佬》、《再生号》，无论是针对一个人还是一段时空，韦家辉都喜欢进行这种关于一分裂为多，多又聚合为一的主题的探讨。再例如，《毒战》的结局总让人不免想起《非常突然》、《PTU》等一系列银河电影，而这种结局方式，更是银河映像自成立以来最重要的母题，这个母题的核心，即，人总是无法掌控自身的命运。有人说这是存在主义的，有人说这是宿命论的，而在我看来，不妨称之为是《红圈》的。
银河电影中诸多的突如其来的死亡和宿命感，就如同梅尔维尔这部1970年的巨作开头时的一段话：佛祖达摩用红笔画了一个圈，并说，尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。可是，就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，但到了特定的那一天，他们终究会在这血红的圈中会合。
从这个角度看，银河的诸多作品，就好比是一支支的红笔，画着一个又一个的红圈。所有剧情上的峰回路转、起承转合仿佛都在等待着那个让所有人聚集到一起时刻，然后：开枪！（可惜的是，杜琪峰在几年前就发话说，他要翻拍《红圈》，这个令人期盼的事情却一直没有落实。）我想这是不能称之为存在主义的，因为在银河的电影里，你根本找不到局外人。在如此惨烈的集体死亡面前，生命不能只仅仅用存在主义的荒诞和恶心来总结。
你看，在银河里给人指路，指路的方法就是：右转，右转，右转再右转，就到了。因为银河里所有的星星都是这么活着的。但这些已经不重要了。在银河里不断右转的生命体验，看多了银河的电影你就会习惯。对我而言，银河电影的可贵之处在于，即使是不断右转的生命体验也各有其有趣之处。所谓有趣之处，例如，在《大事件》里，是娱乐至死的传媒时代如何进入黑帮警匪片，在《大只佬》里，是轮回的宿命和因果之间的港陆关系，在《神探》里是人格的分裂，在《暗花》里是迷离的巧局。这些呈现在红圈背景之上的趣味点才是银河诸多电影一一林立的关键。
《毒战》呢？怎么立？当然，在本文开头所提到的所有大陆的惊人景象，已经足以使它立起了。它对于当代港陆关系的表现也比其他很多银河电影更为有趣。但是，关于港陆关系这类问题，看看就好，何必不断论说呢？不是还指望这朵奇葩变成常开的季花么？如果大家都表现得看不懂，或者看懂了也无所谓，我想它变成季花的概率也许还能高些。
而抛开这些母题、丢开港陆关系，我觉得，《毒战》最不同于其他银河电影，也是它最好看的地方在于：演演戏。它是我看过演戏最多的银河电影。我所谓的演戏最多，指的是在同一故事同一时空中，电影里的角色在不断更换身份演不同的戏，而演员在演演戏。
我主要说的当然是孙红雷。回想起来，《毒战》里让我最high的段落就是孙红雷在10分钟之内，演了警察，演了警察演的昌哥，继而又演回警察，然后再演了警察演的哈哈哥。当他演完死人脸的昌哥，在电梯门闭上的一刻，开始模仿哈哈哥发出哈哈哈哈四声大笑的时候，我觉得，号称为金马影帝们量身定做的戏中戏《厨子戏子痞子》瞬间就弱爆了。
有的时候，我想，广电局所关心的神马意识形态之类，至少对于我来说，根本就不是一个电影里最重要的。重要的是，如果不允许画一个红圈，那么，红圈所能圈住的这些乐趣也就荡然无存了。
毒战观后感 篇7
不知道是不是我的私心作祟，七人帮的其他成员存在感实在略弱，稍微有点印象的只有抱着萨婆尸体逃跑的李阿东和作为七人帮大脑的雀叔。
公映之前的宣传一直在讲古仔和叶璇有一段纠结的虐恋，上映后又有传言说是被内地审查删掉了，后来我还在网上见到过古仔火烧仓库的剧照，所以做一个不负责任的推测：蔡添明知道了仓库并不安全，或者是怀疑他老婆和哥哥背叛自己，所以火烧仓库目的是杀死老婆和哥哥。萨婆是蔡添明派到七人帮内部的奸细，但是却被蔡添明在最后的枪战放弃。
除了叶璇以外的几点感触：
1、整部戏完全是围绕古仔展开的，孙红雷的光芒都完全被古仔的角色秒成渣渣了。
2、每次看到黄奕就觉得很出戏，尤其是扮演大嫂那两段很生硬、很吃力，唯一作用就是诠释了什么是躺着也中枪。
3、钟汉良和李光洁的两个粤警才是真正打酱油，戏份不少但毫无亮点，删掉完全不影响观看。
4、大聋小聋出场也不少，而且很抢戏，但是和蔡添明反目的很莫名其妙。
5、一个无情无义心狠手辣的贩毒者为老婆流下两滴眼泪这个设定特别带感。
6、如果不是要在内地上映，古仔这个终极大Boss会完成华丽的逆转。
7、比毒更毒的是人心，但是李阿东扛着萨婆逃跑和雀叔在最危急的关头没有放弃七人帮这两个一闪而过的镜头却实打实的感动到我了。
8、到了最后十分钟枪战的时候我才觉出来我是在看银河的电影。
9、古仔凭此戏得影帝完全无压力。