按照平时学习工作的要求，范文的需求量越来越大，范文包含各种各样的文章，在哪里可以找到相关的范文呢？下面由小编帮大家编辑的《美学读后感系列5篇》，有需要的朋友就来看看吧！
美学读后感 篇1
宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。在这本书中，始终有几个词如“实虚”、“空灵”、“意境”等贯穿其中。
这说明宗白华先生非常重视空间意识的讨论。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。
那么美究竟在哪里呢？世界上美的东西实在太多，诗歌、雕刻、绘画、书法、音乐等，这一切都好像是上天赐给人类的礼物，但是发现它们就必须要有一双善于观察的眼睛，并也要拥有一颗美好的心灵，就好像书上所说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。
”如画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵境，那什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而又功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利的境界在于利益，伦理的境界在于爱，政治的境界在于权力，学习的境界在于真理，宗教的境界在于上帝。
但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在艺术解读中，宗白华先生特别注重艺术所蕴涵的生命情感的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。
一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质；超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。
在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。
美学读后感 篇2
在“设计美学”的课程学习中，我阅读了《华夏美学》这一书籍，从以儒学为主的华夏文艺一审美的温故，从上古的礼乐，孔孟的人道，庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，无不令我受益匪浅。
这本书令我首先了解的是——所谓华夏美学，是以儒家思想为主体的中华传统美学。它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索。
从先秦两汉的“羊大为美”和“羊人为美”，我理解到所谓“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快的社会化，文化化。审美是社会化的东西向诸心理功能，特别是情感和感知的沉淀。我还了解到，中国传统关于审美的意识不是禁欲主义，不但不排斥还包容肯定、赞赏这种感性——味、声、色的快乐，但对这种快乐的肯定不是纵欲主义的，而是要求用社会的规定、制度、礼仪去引导、规范、塑造和建构。华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然形式。
儒家美学强调“和”，主要在人和，与天地同构也基本落实为人际的谐和。庄子美学也强调“和”。庄子哲学是既肯定自然存在，又要求精神超越的审美哲学。庄子最主要的审美对象：无限的美、“大美”、壮美。指的是不为包括社会伦理道德在内的各种事物所束缚的个体自由和力量的伟大。而孟子的“大”指的是个人的道德精神的伟大，具有浓厚的伦理色彩。庄子极大的扩展了没的范围，把丑引进了美的领域。任何事物，不管相貌如何，都可以成为美学客体，即人们的审美对象。
到了六朝隋唐，美在深情。魏晋整个意识形态具有“智慧兼深情”的根本特征，深情的感伤结合智慧的哲学，直接展现为美学风格，即所谓“魏晋风流”。到了宋元，则是美在境界。佛学禅宗强调感性即超越，瞬刻即永恒，因此更着重就在这个动作的普遍现象中去领悟，去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃的进入物已双忘，宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界。与屈相比，禅更淡泊宁静。在文艺领域，禅仍继承了庄、屈，承继了庄的格，屈的情。禅又加上了自己的“悟”，三者糅合在一起，使格和情成了对神秘永恒本体的追求指向，在各种动荡运动中来达到那种本体的静。而到了明清近代，美在生活。不再刻意追求符合“温和敦厚”，而是开始怀疑“温和敦厚”；不必再是优美、宁静、和谐、深沉、冲淡、平远，而是不避甚至追求种种“惊”、“欲”、“骇”、“艳”等等。表明文艺欣赏和创作不再顽强依附或从属于儒家传统所强调的人伦教化，而在争取自身的独立性，也表明人们的审美风尚具有了更多的日常生活的感性快乐。
读完这本书，我深刻了解了中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又内在；既是感性的，又超感性，是为审美的形而上学。读后感》
美学读后感 篇3
10. “这些精神上的新贵族被迫放弃了对生活中的美与浪漫的浓厚兴趣……我们终于认识到为获得精神贵族的地位，自己曾付出怎样的代价。”
11. “我们终将会认识到社会的平等性，而一旦人们认识到这一点，将不会容忍依赖于机械的替代性的生活”
12. “这场旨在实现手工艺复兴的运动……称得上意义显著而又鼓舞人心的。”
在学习工业设计史的时候，就看到书上对莫里斯和工艺美术运动的评价：崇尚手工艺，反对机械化大生产等等，给我的印象是莫里斯完全认识不到机器生产带来的好处和它作为一种新的生产方式不可阻挡的发展趋势，而且他还一心想着回到中世纪那种老式的生产生活方式中去。
通过这篇文章的阅读，我惊奇地发现，原来自己对莫里斯的认识十分肤浅。他并不是没有认识到机器生产的好处，文中的这句话可以证实：“机械化生产……作为一种已经并且有时仍将为我们创造更理想的生活条件的手段，它又是必不可少的。
”可见莫里斯完全认识到这种新生产方式的发展是历史潮流，是不会轻易改变的，而且他也没有天真地回到中世纪，而是认为“手工艺的衰弱与消亡似乎是时代趋势的自然体现……可今天的人们却越来越意识到，自己创造了并且仍在不断创造着怎样丑陋而可怕的东西……而一旦人们认识到这一点，将不会容忍依赖于机械的替代性的生活；简言之，人们将不再像今天这样甘心做机器的奴仆，而是要做它的主人。”也就是说，他所要复兴（在这里复兴一词就不准确了）的手工艺是指建立在人对机器的绝对控制之上的、“新的、改进了手工艺”。
“机械化时代将会自然演化为我们今天所难以想象的越来越不依赖人类劳动的新的机械化阶段，还是其内在的矛盾性将会使其发展为一个新的、改进了手工艺生产时代?”
莫里斯关于机械化时代两个发展方向的问题，在今天看来仍然具有重大的现实意义。特别是我们在努力甄别莫里斯寄托在“手工艺”上的真实理想的情况下。在莫里斯的心目中，手工艺具有如下特点：
第一，“工匠为自己而不是为任何的资本雇佣者而工作，因而他也相应地成为了其工作与时间的支配者”。第二，“与当前各种条件相联系的手工艺能够在劳动中创造出美与欢乐”。这两点也是莫里斯对新工艺的期待，其实也是他所向往的设计和生产的理想状态。
与此相对比，他对机器生产的割裂了设计和生产的问题一直很警惕，对由机器生产所带来的人们过分重视物质生产可能会导致的人自身的物化也有所提及，正如他所说：“我不相信机器大生产会发展为机械的无限化，不相信生活会完全沦为对自身的漠视。”而现代社会中人们所表现出的现代病，象美国二战之后出现的“垮掉的一代”，都仿佛在印证莫里斯所说的话。
从历史的角度看，在当前的情况下，我们可以看到以及械制造商的工艺和工艺为代表的人类对美的追求的挤压，并指出这种压力可能产生的后果，这无疑是非常有远见的。我也十分认同他所说的，“只有人们可以选择其想要的生活，只有人们能够选择放弃世俗的奢华以及卑劣的功利主义、而回归到品味生活的充实所带来的永不令人厌倦的欢乐之时，才能称作一个平等的社会。”
当然，作为现代社会中所成长起来并经过众多思想熏陶的我，特别是考虑到我国文化中所具有的借前人之口抒自己所见的传统，可能对莫里斯的观点做了相当程度的过度阐释。但这确是是我读完这篇文章后的感觉。我希望我所知道的莫里斯是一个真正的莫里斯。
美学读后感 篇4
那么美究竟在哪里呢？世界上美的东西实在太多，诗歌、雕刻、绘画、书法、音乐等，这一切都好像是上天赐给人类的礼物，但是发现它们就必须要有一双善于观察的眼睛，并也要拥有一颗美好的心灵，就好像书上所说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。
”如画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵境，那什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而又功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利的境界在于利益，伦理的境界在于爱，政治的境界在于权力，学习的境界在于真理，宗教的境界在于上帝。
但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在艺术解读中，宗白华先生特别注重艺术所蕴涵的生命情感的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。
一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质；超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。
在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。
美学读后感 篇5
《华夏美学读后感》
“美”是一种普遍存在于我们生活和环境中的精神现象。而作为文化的载体，美不仅可以被感知和欣赏，更可以被创造出来。作为地球上历史最长、最璀璨的文明之一，中国文化中既蕴含了大量的哲学思想，也留下了数不尽的艺术品。在这些文化遗产中，华夏美学自然不可忽略。因此，我有幸读到了一本自然风景社出版的《华夏美学》。
这本书内容丰富、通俗易懂，为我们展示了华夏美学的核心理念和基本体系。首先，书中以“仁者为美”为核心思想，阐述了华夏美学强调的“内涵美”和“精神美”——人的道德品质与其审美能力是密切相关的。如果我们的内心充满了善良和正义，那么我们的审美眼光和所追求的美乃是天然纯正的。整个书籍中对“仁者为美”的讲解不仅深入浅出，而且透彻贯穿了整个美学体系。
除了以上的内涵美和精神美外，书中还介绍了中国同外部世界的物质接口美——诸如声音、色彩、线条等丰富的审美元素，并阐明了其蕴含的文化底蕴和哲学思想。同时书中亦谈到了“定势美”和“流变美”等美学概念，以及它们在中国传统文化中的应用。《华夏美学》不仅尝试了从哲学、历史、文化等角度全面阐述华夏美学，同时也创新性地尝试了将美学与实践结合在一起，打破了书本上的理论语言与实际生活的鸿沟，让读者在实践中探寻别样神韵。
此外，书中也有大量的引用，涵盖了中外著名美学家和艺术家的名言、论述、作品，丰富了我们的视野，同时也使得美学引用和思考具有一定的全球化视角。
总之，这本书不仅全面、深入地介绍了华夏美学的历史沿革和重要概念，同时为我们指明了所追求的美和审美的方向。阅读这本书，不论您是艺术爱好者还是对中国文化有探究欲望的读者，都会有所启发和收获。