从你的需要出发，编辑为你特制了这个精选的"出轨读后感"，希望你能多关注我们网站的最新动态，及时跟进市场变化。常言道，书中有黄金屋，因此我们应该多读书，尤其是读作者的作品，会获益匪浅。我们可以试着在读后感中写下新的想法和见解。
出轨读后感(篇1)
电影《一句顶一万句》中，庞丽娜与牛爱国因这对夫妻，婚后生活日渐平淡，是我们现实生活中经常遇到的事，但是丈夫终日沉默寡言，致使庞丽娜选择出轨。婚前爱的死去活来，婚后平静的死水一潭，这是我们有着生活经历的人都曾遇到，所以影片很容易把自己带入其中，现实被击碎，婚姻如死水不起波澜，在生活的压抑下，她出轨了，我们不难发现婚后两口子平淡的无话可说，当我们预感到牛爱国要出轨了，不料先出轨竟是庞丽娜，在男人出轨有情可原的语境下庞丽娜出轨就成了过街老鼠，影片告诉我们，在对出轨问题上的认知、本身就存在男女不平等的现象。
其次，让观众感同身受是，修鞋匠牛爱国被戴绿帽子后，不论是忍，还是不忍的内心纠结，还是从怀疑、搜证到借刀杀人的行动付诸，由内而外地塑造了一个在生活中挣扎的人物形象。而纯粹不浮夸的人物，真实不做作的故事，让我们常常会透过影片看到自己的影子。这一点与我当初在读《一句顶一万句》小说时的感觉差不多。
上周，我参加一对新人人婚礼作为证婚人的我说道：找到自己中意的一半是一种幸福，能够和中意的一半在漫长而又琐碎的未来生活中，活出精彩，过的默契，则是更大的幸福。祝这对新人敲开幸福之门的时候，把这份幸福长久的保持下去!其中就带有对婚后平淡生活会出现问题的隐忧。所以看完《一句顶一万句》不免就会想到自己的周边人和周边事。
再有，近期闹得异常热闹的王宝强马蓉婚变，张纪中樊馨蔓婚变这些人都成了片中角色，最真实地演绎着婚前婚后那些糟心事，于是人又想到了今天举行大婚的张靓颖和冯轲，婚前我们已经通过靓颖妈妈一闹腾我们知道了非你不娶，非你不嫁，之后又同框，那么今天大婚之后的他们又会怎样?丈母娘和女婿能冰释前嫌?关键是张靓颖和冯轲婚后一旦出现生活就像一杯白开水时，能否平安度过?!
出轨读后感(篇2)
这是一本有趣而又“不正经的书”，我看到了所不一样的记叙历史的方法，充满了诙谐描述，对比，感叹，人物的内心独白，种种像是在说故事一样，读后感.而一切而又合乎逻辑，有证可循。史书记载的一般都是既定事实，记一时之事，避免不了其略显死板，而此书确是一个另类的存在，或许晋朝确实是一个另类独特的王朝，当然也有作者不可忽视的功劳。
很有趣，晋朝真是个奇妙的时代，就像正史上逸出的旁枝，一出离奇上演的荒诞剧。从另外一种角度看待历史，理解历史，不一样的感觉。这本书里被串成有趣的解读，士人们的高傲和怪诞、张扬和乖戾、风雅和荒唐，让人叹息又忍俊不禁。
晋朝怪异之处在于：从政治上讲，从来没有一个朝代，皇权的力量如此虚弱，士族的力量如此强大（东晋），很多出生士族之人毫无政治才能，却身居高位，把持朝政。作者认为这和西方封建贵族体制有些相似。从精神上讲，魏晋名士崇尚玄学，蔑视礼教，放浪形骸，行为怪诞，酗酒，服用毒药五石散，性滥交，自我放纵，找不到精神上的归属。
如果抱着了解历史的目的，这本书很值得读一读，如果为了求证，寻根寻迹，仍需多方求证（部分细枝末节当然没有那些大部头史书的详细，权威）。
出轨读后感(篇3)
一、真实的虚假，虚假的真实
《crash》以三条激烈冲突的单线，相互碰撞，将繁杂的社会问题在一部电影中浓缩，尖锐且高潮不断，令人激赏保罗·哈吉斯巧妙而高超的驾驭故事的能力。
《third person》延续了三线叙事的手法，却将每一条单线最终归入一个作家的内心世界。宽容、谅解、信任、自我的惩戒与救赎，这些精神层面人人可能触及的抽象命题，借具象的故事娓娓道来，巧妙融合，散漫中不失统御，写实中更见升华。一部电影和一个人的内心，彼此映射，互为呈现，平静中见波澜，渺小中见宏大，一段丰富而立体的心灵旅程，着实迷人！
它的起源是：一个男人，因为接情人的**走开，导致游泳的儿子溺水身亡，他撒谎、负罪、离家，在与情人、妻子关系的进退张驰中，寻求解脱之道。他的故事，以及他的故事，已经成为电影中三个相互独立和交叉的线索。
许多人会问：三条线，哪一条是真？哪一条是假？
我想说，关于隐私，关于敏感话题，当成为公众作品的时候，是以作品本身立足它触动你了吗？你从镜子中窥见自己了吗？你找到为你所用的真理了吗？或者，仅仅是欣赏，你感到愉悦吗？
最大的忌讳是坚持作品背后的真伪，那里有作者设定的底线。
没有什么作品是脱离生活而凭空臆造的，就算魔幻如《harry potter》，人物的内心演变，同样脱离不了作者的生活体验。
心照不宣就好。当作者呈现自己的一部分时，他需要勇气；当读者放下窥探，他不是一种修养？
本故事纯属虚构，请勿对号入座、如有雷同，纯属巧合，这一类的声明，什么时候不再成为一件作品不和谐的注脚？当然，是时候让读者（观众）成为真正的鉴赏家了。
二、watch me!
线索一：一个美国男人和一个吉普赛人女人偶然相遇，但推断出永不离开的必要性。
不得不说，当心理学决定行为时，它比命运和魔法更神秘。所谓缘分，背后有曲折，从人物的内心延伸出来，连接符合的人。
是的，这个男人可以是作家的创作，作家借此完成内心的诉求美国男人因为疏忽导致爱女身亡，赎罪的心理使他宁可倾家荡产也要救出一个萍水相逢女人可能杜撰的孩子。
良心谴责、负罪的道德概念**于欠债这个非常物质化的概念他的赎金从5千上升到10万美金，标的物有可能子虚乌有，可他一意孤行，自投罗网，他在拯救自己。他用一个等价物，来换取自己内心的安宁。
线索二：一个画家把孩子放进洗衣机是因为他的妻子让孩子经历了危险，从而剥夺了她探望孩子的权利，最后妻子得到了宽恕和原谅。
这当然是作家的又一层内心写照。父爱如同母爱，不论你做出多么不理智甚至疯狂的举动（暗示放孩子入洗衣机与对情人的激情同样疯狂？），孩子都心无芥蒂他不是始终站在母亲一边吗？
他拒绝配合作画，故意弄脏画家的画&&
母亲为了见到孩子，极尽委屈，受尽磨难，她越卑微，就越崇高，她的生命只有那样简单而执着的一个目标见到孩子。
这位作家是个外表粗糙的人。他失去爱子的微妙感受，正是这个几乎病态的女人所表达的，让人叹气。这里是他一厢情愿安慰孩子是原谅他，孩子不会怀疑他的爱。当然，他的妻子终于可以跳进游泳池了，这也表明了对他的原谅。
线索三：作家与情人。
他们的关系是复杂的。也许，这个复杂是从失去孩子之后。
无疑，他们是相爱的。他因为激情遭到折磨、困惑，两个人的关系，因为孩子的死亡，成为受害者与施害者。他开始怀疑爱情的价值，结果那情人成了他痛苦记忆的源泉。
他会坚持让他的情人为他的痛苦负责。尽管这是一个错误，他还是忍不住。内疚的侵袭使他无法从这段关系中获得幸福。
于是，电影中，我们看到两个人奇特的心理游戏，亲密、疏离、冷战、**与反**&&只有那一屋子的玫瑰花，是真爱，也是祭奠，并且被另一个母亲（也是作家自己的化身）亲手粉碎。
至于记忆，只有那些经常引起痛苦的东西是不能忘记的。那么，如何找到一种方法来对抗根深蒂固的痛苦呢？他选择惩罚他写情人和父亲的关系。
出版商说：不到半年，人们就会认识安娜。她会怎么想？（大概意思，记不清了）
作者回答说：这个人的作品很弱。他必须选择现实中的坚强。（大概意思）
这个惩罚不仅对安娜，也是对自己。
理性、严肃、禁欲，这些意味着深思熟虑的灰暗的东西，这些人类的特权和珍宝，它们的代价有多高啊！背后有多少血和恐怖啊！
当他找到这条路，他便可以面对这个破碎后，又被他重新再造的世界了面对那些女人，面对孩子，就是面对他自己。
他们说：watch me!
他便一个一个看过去，清晰而坚定。
出轨读后感(篇4)
《被偷走的那五年》与《分手合约》有一个相似的外壳。都是白百何主演，都是喜感和悲情兼具，前半段都有一个关于5年的绳扣，后半段都有一个催人泪下的坠落。但两部电影也是明显不同的：在解扣的过程中，《被偷走的那五年》的结构更为精巧，《分手合约》的笑点更加密集。在坠落的过程中，《被偷走的那五年》像日剧，《分手合约》像韩剧。
《分手合约》说的是，一个发现自己身染重病的女孩儿，主动离男友而去。为了怕他伤心，更怕他一蹶不振，立下五年之后如果都还单身就结婚的字据。《被偷走的那五年》说的是一对蜜月中人遭遇车祸，女孩儿醒来时恍如昨天，事实上倏忽间5年已过，她丢掉了其间的全部记忆...
电影区别于电视剧不只在于长短，而在于电影可以用精巧的结构把一个小故事弄得隽永生辉。《被偷走的那五年》开始给观众的是女孩儿视角，让大家以为一切都在原地，谁知道此车祸非彼车祸，一千多天已经逝去。时空倒换，就会产生审美快感和解谜冲动。在白百何回访故友，观看录像，冥思苦忆的过程中，往事一点点连缀起来，一对情侣由蜜糖到怨偶的戏剧由此上演。
就像拼图游戏，碎片渐渐组接成形，剧中人开心并揪心，观众亦然。小感动如同溪流般哗哗作响，时不时把人心打湿。黄真真是个细腻而尖锐的女导演，之前作品多次触碰性题材，属于小众导演。这次她选了个大众化的故事，将都市白领男女的诸多生活烦恼融入其中：由如胶似漆到相看两厌，由事业竞争导致的怨怼，小三的诱惑和出轨的渴望，闺蜜翻脸成仇，等等。用洋气的手法写熟悉的题材，用俏皮的台词构筑生活氛围，影片前半截且行且笑且酸楚，轻舟已过万重山。
球赛分上下半场，这部电影也是。下半场哨响后，风云突变，精心培育后重新伸出的爱情嫩芽遭遇了严寒气候。本来是不该剧透的，但完全不剧透实在是说不透。打个比方吧，上半场是今年春天立了大功的小清新爱情喜剧，下半场则一头扎进了灰暗人生地带，探讨死生之间的残酷。
商业片是不怕死的，死常常是催泪的给力武器。但商业片不能死得很难看，因为凡是逼着观众去长考人生的电影都会抑制消费意愿。像《分手合约》一样以死神来袭为由头，极尽渲染彼此的相爱和成就，是聪明而有效的做法。《被偷走的那五年》在商业和写实的交错地带划过，真的写出了人落深渊时的绝望和无助。
在我看来，这么安排是上档次的，它让我想起了戛纳最佳影片《深海长眠》和新科奥斯卡最佳外语片《爱》。《深海长眠》探讨了安乐死的命题，《爱》探讨了爱到心神俱疲仍然光亮全无时，会出现可怕的选择。生命如此脆弱，现实如此残忍，古今中外不能外。
不过，《被偷走的那五年》在沉思片刻后又回到了大众喜闻乐见的道路上，给了一个宣泄情绪的出口。这个出口是怎样的先不说，影片结尾让我想起了30年前的日剧《血疑》：一望无际的大海上，光夫拥着幸子，乘船远去。
应该说，白百何与张孝全比她与彭于晏更登对。彭有鬼马气息，还是与广告里的桂纶镁更匹配。张孝全憨厚深情，不离不弃的事儿放他身上，更可信。这是一部流畅的商业片，其中不乏深思段落。这是黄真真满载进击内地之作，其品质高于《分手合约》，甚至《失恋33天》。至于市场表现，我就不预测了，稳妥的说法是：天知道。
出轨读后感(篇5)
刘震云父女俩在《一句顶一万句》中，将牛爱国和妻子庞丽娜，女儿百惠是故事作为主线，姐姐牛爱香和姐夫宋解放作为副线。牛爱国两口子因为：说的着而结婚，结婚后俩人却又互相不对付，说不着了。两口子说不着倒没什么，反倒都和外人都说的着了。
日子不就这么过么，可与牛爱国说不着得庞丽娜，出轨还与人私奔了。与妻子说不着的牛爱国，反倒和其他人说得着。从发现妻子出轨后想提刀杀人到借刀杀人再到放下屠刀。刘震云父女俩将发生在婚姻内外的普通人的内心挣扎与困顿逐一剖析，并假借找妻子的过程中，让牛爱国顿悟的一段故事。
其实，故事也很简单，就和刘震云很多小说中的车轱辘话一般，绕着绕着就把圈绕圆了，也说大了。从一件事生出八件事，一个芝麻般的小事变成西瓜般的大事。围绕着人与人之间得事情，话与话之间得关系，有了这部《一句顶一万句》。
单说电影拍得怎么样，一般吧。本来是有些深度、内容的题材却拍出了烂俗电视剧的效果，时代模糊不清，服道摄技术一般，本来就是个新生导演，虽然有老爸的小说、剧本双重护着，有原着粉丝捧场，可稚嫩的导演功底在那儿。
反观，《一句顶一万句》银幕内外两对父女，有些事说得着，有些事也说不着。
出轨读后感(篇6)
《港囧》影评：记一次难忘的出轨**:电影新闻腾讯娱乐腾讯娱乐专稿(文/图宾根木匠责编/三替)蔡拉拉三番五次地质问徐来：
酒店都约好了，***都拿好了，还敢说不是**?徐来理直气壮地做出了否认，他约的是初恋，一直欠一个初吻的初恋，那是美好的青春记忆，是曾经年轻过的生命证明，怎么会是纯粹精虫上脑的**?这个逻辑没有错，尽管我向来不惮以最坏的恶意来揣测老男人的动机，但《港囧》还是将徐峥扮演的徐来置于了一个相当的道德高度之上，相较于《心花路放》里的郝义，徐来没有猎艳的企图。
作为一个多年来郁郁不得志的倒插门女婿，徐来“不得不”从画家变成了**设计师，然后结了一个心不甘情不愿的婚，于是，当年的初恋，那个欲吻未吻的纠缠(我甚至想起了《乱世佳人》(观剧))，成为他摆脱当下平庸生活的“彼岸”象征。跟傻白甜的老婆比起来，初恋杨伊是个不食人间烟火的艺术家，环游世界，戏梦人生，多年过后出落得愈发女神范，这几乎是徐来生活的镜像对照，徐来迫不及待地跑到香港奔向杨伊，更多的是对自身生活不满的一种发泄。到处惹麻烦的小舅子蔡拉拉搅黄了这次旅程，甭管徐来为的是什么，蔡拉拉认定了这是一次“**”，徐来百口莫辩，于是，这就成了一次霸王硬上弓的**之旅——蔡拉拉使得徐来这趟**之旅九死一生，徐来误入片场，头戴铁盔，这几乎是一个绝妙的隐喻：
上面的头带着铁盔，就是下面的“头”带着枷具，无可奈何。跟《泰囧》比起来，《港囧》最大的区别是从比较纯粹的动作喜剧变成了性喜剧，“**”不成，映照着片头“不孕不育”的徐来困境——对妻子的意兴阑珊，直接造成了例行公事式的无趣性生活，徐来的心不甘情不愿导致“小蝌蚪”的心不甘情不愿，所谓不孕不育，其实不需要老中医，只要解开徐来的心结就好(可见完全是心因性的)。而人物核心动机的性意味，又理所当然的造就了整部《港囧》的“黄段子”趣味——当然这并不低俗，饮食男女，就那么点破事。
《港囧》还是精心设置了不少惊险的动作场面，追车跳楼枪杀照单全收，这也是《泰囧》编剧思路的延续(过多的“悬崖拉手”桥段有点重复，那场飞车戏也与《泰囧》如出一辙)。不过《港囧》明显有两条叙事线，除了徐来“**”，还有坏警察杀人引发的警匪犯罪叙事线，与紧凑圆融的《泰囧》比起来，《港囧》的两条线略嫌松散，葛民辉、李璨琛那条阿sir线，也有着独立的人物命运起伏，与主线其实无干——《泰囧》里的泰方配角则全都是面目模糊的功能符号，使得全部目光都集于主线人物身上。人妖、佛庙、大象、泰拳，《泰囧》中的地域背景有着浓浓的泰式咖喱味，无需过多的视听符号设计观众就能轻易的识别;而随着内地经济社会的发展，都市化的香港却已经丧失了当年对于内地民众强大的感召力，于是乎，我们在《港囧》里感触到的香港是一个洋溢着怀旧情绪的香港，一首首粤语老歌和老片演员串联起录像厅时代的记忆，这种时空移位也反映了香港作为文化符号在大陆文化生态中的逐渐衰微，“现在时”的香港都市街景内地观众们早已无感，而真正有刺激性的涉大陆内容根本无从置喙——吴耀汉抱着两罐奶粉打趣徐峥，已经够到天花板了。
摩天大楼外悬挂的玻璃板非常漂亮。徐来、徐妻和杨伊站在上面，小心翼翼地保持平衡，这是三者关系成功的视觉外化。徐来在玻璃板上的诉说是他一次向妻子迟来的告白，这么多年来，妻子一直默默的爱他、支持他，这种倒追式的关系很容易让人想起周星驰——果然，徐来最后念起了经典的周星驰台词，好在徐来娶了这个倒追自己的女人，如果错过的话，那真的跟周星驰电影毫无二致了(拍喜剧的老男人都有类似情结?)。
徐来实际上已经打倒了杨伊，但他没有这么做。这时，他突然醒了。他真正爱的是他的妻子。婚外恋这种事，也无需妖魔化，《廊桥遗梦》、《一代宗师》里都有浪漫感人的描写，不过当今世界，婚姻家庭还是社会稳固的基石，一夫一妻的婚姻制度颠扑不破，对配偶的忠诚也会被作为美德传诵，这种对婚姻的回归对家庭的重视显然是“正能量”价值观，也符合商业片的诉求。**为什么难忘?
就是因为没有约到。没有约到不是因为约不到，而是人到了发现心没法到，始终追求灵肉合一，这就很好。当然，徐来是幸运的，他有一棵那么痴心爱他的“菠菜”，这种紫霞仙子式的妻子可遇不可求。
现实中，许多遭遇婚姻危机的中年男性与妻子有着深刻的分居，这并不像徐来那么容易解决。不是每一只迷路的小蝌蚪都能找到家。
出轨读后感(篇7)
一篇男人出轨文章的读后感800字
今天我看了一篇文章是关于男人出轨的
以前的我一直怕我的爱情出现危机
再出现危机后会想着都是对方的错
但永远不会想自己也有错
当一个人背叛你那一定是他对你没有了新鲜感
或是更重要的你俩没有共同语言文化档次相差太多
想珍惜对方就要试着走进他的生活为他改变些
漂亮的脸蛋诱惑的身材和脱俗的气质是没用的
一个人需要的是能了解他能读懂他的人
如果你不是聪明的女孩就做一个体贴的女人
不要干涉他的事业也不要太追问他
做一个默默在背后支持他的人
也许你们会因为时间的关系没有了爱情
但会有责任和亲情这是比爱情更坚固的东西
他会觉得你是他的亲人有你在身边时一种习惯
你不在了他会不自在这样就足够了
能在一起相爱并走到最后不容易
请不要太计较那么多好吗
出轨读后感(篇8)
《被偷走的那五年》与《分手合约》有一个相似的外壳。都是白百何主演的，喜怒哀乐。上半场，有一个绳扣，大约5年，下半场，有一个催人泪下的坠落。但两部电影也是明显不同的：
在解扣的过程中，《被偷走的那五年》的结构更为精巧，《分手合约》的笑点更加密集。在坠落的过程中，《被偷走的那五年》像日剧，《分手合约》像韩剧。
《分手合约》说的是，一个发现自己身染重病的女孩儿，主动离男友而去。为了怕他伤心，更怕他一蹶不振，立下“五年之后如果都还单身就结婚”的字据。《被偷走的那五年》说的是一对蜜月中人遭遇车祸，女孩儿醒来时恍如昨天，事实上倏忽间5年已过，她丢掉了其间的全部记忆...
电影区别于电视剧不只在于长短，而在于电影可以用精巧的结构把一个小故事弄得隽永生辉。《被偷走的那五年》开始给观众的是女孩儿视角，让大家以为一切都在原地，谁知道此车祸非彼车祸，一千多天已经逝去。时空倒换，就会产生审美快感和解谜冲动。
在白百何回访老朋友、录像、冥想的过程中，往事有点牵连，一对夫妻从蜜月到抱怨配偶的戏码上演。
就像一个拼图游戏。碎片逐渐形成。剧中的人喜忧参半，观众也是。小小的感动如流水般的声音，不时把人打湿。黄真真是一位细腻而犀利的女导演。她以前的作品多次触及性主题，属于少数民族导演。
这一次，她选择了一个通俗的故事，将都市白领男女的诸多生活烦恼融入其中：从如胶似漆到相见恨晚，职业竞争带来的怨恨，第三者对欺骗和不忠的渴望，把女友变成敌人等等。用洋气的手法写熟悉的题材，用俏皮的台词构筑生活氛围，影片前半截且行且笑且酸楚，轻舟已过万重山。
球赛分上下半场，这部电影也是。下半场哨响后，风云突变，精心培育后重新伸出的爱情嫩芽遭遇了严寒气候。本来是不该剧透的，但完全不剧透实在是说不透。
打个比方吧，上半场是今年春天立了大功的小清新爱情喜剧，下半场则一头扎进了灰暗人生地带，**死生之间的残酷。
商业片是不怕“死”的，死常常是催泪的给力**。但商业片不能“死”得很难看，因为凡是逼着观众去长考人生的电影都会抑制消费意愿。像《分手合约》一样以死神来袭为由头，极尽渲染彼此的相爱和成就，是聪明而有效的做法。
《被偷走的那五年》在商业和写实的交错地带划过，真的写出了人落深渊时的绝望和无助。
在我看来，这么安排是上档次的，它让我想起了戛纳最佳影片《深海长眠》和新科奥斯卡最佳外语片《爱》。《深海长眠》**了安乐死的命题，《爱》**了爱到心神俱疲仍然光亮全无时，会出现可怕的选择。生命如此脆弱，现实如此残忍，古今中外不能外。
不过，《被偷走的那五年》在沉思片刻后又回到了大众喜闻乐见的道路上，给了一个宣泄情绪的出口。这个出口是怎样的先不说，影片结尾让我想起了30年前的日剧《血疑》：一望无际的大海上，光夫拥着幸子，乘船远去。
应该说，白百何和张孝全比她和彭于晏更正确。彭有鬼马气息，还是与广告里的桂纶镁更匹配。张孝全为人诚恳，深情。把东西放在他身上更可信。
这是一部流畅的商业电影，里面有许多深思熟虑的段落。这是黄真真满载进击内地之作，其品质高于《分手合约》，甚至《失恋33天》。至于市场表现，我就不**了，稳妥的说法是：
天知道。
出轨读后感(篇9)
《一句顶一万句》这部电影是根据刘震云先生小说《一句顶一万句》改编的电影，取自于下部回延津记。导演是刘先生的女儿，编剧是刘先生本人。在这个世界上女儿对父亲的理解往往比儿子更深刻，更细腻。这部电影表现出来了同样的女儿特有的细腻和理解。电影虽然取材于牛爱国的男性视角，但是表现手法和方式却是温婉的，里面的女性角色塑造的比男性角色更成功。庞丽娜、牛爱香、赵欣婷、章楚红甚至连小女孩百慧都性格鲜明。
当然，由于电影的篇幅有限，导演很巧妙的取了其中的主要人物和故事，使得故事的时空更紧凑，矛盾和戏剧冲突更强。故事主要取景于刘先生的故乡延津，还有新乡开封等地，充满了中国北方地区老百姓的日常生活。
此片刚开始走的是慢节奏，让人自然融入故事背景，随着故事情节的推进，节奏逐步加强，故事冲突环环相扣，一直到最后牛爱国、牛爱乡、宋解放、百慧、蒋九共同出现，使故事情节达到高潮，故事的讲述陈然有序。
抛开这些不讲，故事的精神依然保持着刘震云先生小说本身的主题说的着与说不着，牛爱国与庞丽娜因说的着结婚，因说不着分手;牛爱乡与宋解放的结合，因宋解放和百慧说的着而得以维持。纵观整部电影，其实就说了两个意思，第一个是老百姓过日子说的着很重要，第二个是生活过的是以后而不是以前。牛爱国的瘪屈和选择，庞丽娜的反复与不舍，赵欣婷的刚烈与狡黠，宋解放的幽默与呵护，都充满着生活本身的多样性和感性。
当然，也有遗憾，由于电影的时长和限制，导演把故事背景从八九十年代置换到了现代，空间调度上虽然涉及西宁、兰州等地，为了故事的紧凑性并未展开。但这是电影和小说本身艺术形式叙事的不同，从电影来说，对于小说的主题阐述的依然较为清楚，并且戏剧冲突依然耐看。
在好莱坞大片、网制剧充斥着院线、网络媒体的今天，已经很少有编剧和导演能够真正的沉下心来拍这样一部反映中国老百姓最日常的电影，因为这可能意味着票房的减少。越是在这种环境下，这部片子尤为显得珍贵，越值得我们去推荐和观看。
出轨读后感(篇10)
读《青春出轨》有感
这篇文章叫做青年不忠。其实，这应该是友情和爱情的不忠，但这些都发生在江明的青年时期。**文章开头采用了倒叙的手法，为全文奠定了悲伤的基调，让人不禁低头
主人公江明有着残缺的家庭，性格孤僻冷漠固执的医科男生，平时总是受人欺负，但却与阳光爽朗的李可成为了最好的朋友，李可总是在他受戏弄的时候保护他，这使得江明似乎从他那联想到了父亲，这点使得他们两的关系变得有些微妙。
江明和王小曼在医院实习期间相识、相知、相爱。他们以为会有一个幸福的结局，但王小曼最后还是不辞而别。经历第一次爱情的打击，他曾一度消沉。在李可的撮合下，江明和李可的妹妹李萌走在一起，但这一切又被一直爱着他的沙莎所毁灭，沙莎利用权力和金钱的**让李萌离开了他，目的是希望她能够得到江明，但这一切并未如她所愿，江明没有屈服于她的手段，加之以前的工作也是被她毁掉，更对她厌恶至极，怎么可能会向她低头呢？
看到这里，我想沙莎可能真的很爱江明，所以她用了一系列手段。也许目的是可以理解的，但这样的无良手段实在令人恶心。同时我也很佩服江明的骨气，在没有工作，没有生活**，失去爱情的时候没有去找沙莎，而是自己一个人努力，他并没有为了钱，为了自己更好的生活去向沙莎低头！
而在李可患了尿毒症，需要大量金钱治病时，他为了友谊去向沙莎借钱，沙莎很痛快得借钱给她，但同时她也得到了他，还利用她讨好有工作利益的富婆，最终深深伤害了江明，也许沙莎这么多年所谓爱江明，其实就是想要得到他吧，这样的爱情又算得了什么呢？
江明回家看望心爱的李萌和老板在一起，也心痛不已，为李萌而死。也许这时他已经不相信什么爱情了吧！令人不愉快的事情总是会一起出现，这句话果然没错。
几天后，他回家就看见了好朋友李可和昔日的情人王小曼在一起亲热，这使他悲痛欲绝，立刻倒下了，发了三天的烧，最后去医院检查才得知得了艾滋病，没想到最后会是这样的结局，友情，爱情，江明都没有了，最后身体垮了，心绝望了，他毅然决然地选择了死亡。
这个故事最后以悲剧结尾，本来处于青春年华的江明，友情，爱情的出轨，使他无缘于青春年华，这使得我深深思考在这个物质的，自私的世界，什么是真正的爱情，真正的友情……
我现在没有这个问题的答案。也许以后随着生活经验的增加，我会有一些感悟！