俺爹俺娘读后感 篇1
第一次看《俺爹俺娘》这部纪录片的时候是在大二的摄影课上。我被我不喜欢看纪录片的事实所吸引。和我一样，我们两个班也有学生。他们中的一些人当时在哭。
我们那时看这部纪录片是为了学***这种朴实无华的拍摄风格，但是看的过程中，却只记得“俺爹”和“俺娘”淳朴的样子和性格了。
最后学到什么了，还像也都忘了。
前些日子，马老师让我们写一篇纪录片的观后感，我说实话，原本只是想随便找一篇文章充充数，交了作业就罢了。因为我真的不喜欢纪录片。纪录片不像电影那样有情节的起伏和华丽的银幕效果。很少有地方吸引我。但有件事突然改变了我的想法，我父亲的死。
在前不久，我的父亲因病去世了。这给了我极大地打击。我几乎每天都会想念他。
正是这个原因，我突然想起了《俺爹俺娘》这部**。所以我决定再看一次这部纪录片。对我父亲来说这是一种思念
当我再一次去**《俺爹俺娘》的时候，我心里的滋味真是无法言语。一种极度的伤感充斥着我的内心。看到焦波父亲去世后，焦波跪在爹的坟头哭着说：
“爹啊，儿子来看你了，儿子再也不能给你拍照了！”我也跟着掉眼泪，要知道，就在几天前，我也跪在我爹的坟前哭诉思念。这，是一种情感上的共鸣。
为了写好这篇观后感，我认真的把《俺爹俺娘》这部纪录片看了很多遍。也查阅了相关的文献和资料。对于这部电影，我想从情感、拍摄、数字化、营销三个方面来分析。
一， 情感角度
这部对焦波父亲和母亲解读的纪录片不是一个凭空的幻想和回忆，而是结合焦波30年前第一次用手中的相机为父母合影留下的**，加上后期的点点滴滴的摄像以及动态、静态画面、声音、配乐、口述综合而成。这部纪录片对这样一对老人的解读充满了深情。如今，她纪录了焦波生父生母的长逝，成为我们心中永远的记忆。其实这更是一本声情并茂的“生命纪念册”。
纪录片是以现实生活为创作素材，以真实的人和真实的事物为表现对象，并在此基础上进行艺术加工，以表现真实为本质，并通过表现真实情境来引发人们的思维和认同。就如焦波把自己的镜头对准自己的父母，展现出在山村的父母后半生的生活，在那样一个贫瘠的山村，有着这样一对朴实的父母。所以，我们都能想象的是，这部《俺爹俺娘》播出后的巨大反响。
而我们在这部纪录片里边看到的《俺爹俺娘》的摄影展也引起了无比的轰动。**评论：“感动京城，轰动全国”“是近年来惟一让人落泪的影展”，全国各地争相邀请巡展，至今已在十几个省市、一千多所高校巡回展出，观众达百万人次，反响巨大，被教育专家称为“一百年都不过时的思想教育教材”。
北京大学向全国大学发出题为：“看《俺爹俺娘》，想俺爹俺娘，孝敬俺爹俺娘”的倡议，其实这已经达到纪录片播出的效果了。
说到这里，刚开始的时候，一个很有磁性的男声带我们走进这个小山村。而**从始至终都是用感情在渲染。焦波从父母生活的点滴着手，把他们在田间劳作以及父亲给小孩念诗的情景展现出来。
其实，其中最感人的一幕是，黎明前的一大早，焦波就离开家去上班了，她年迈的母亲一直送他，望着儿子远去的背影。那一幕甚至让我想起了我的母亲，她每次来学校都是多么的不情愿，我不敢回头看她，我怕我控制不了自己的情绪。
就拍摄技巧而言，那个时代的纪录片技术还不如现在成熟。这部纪录片没有宏大的场景，没有惊天动地的故事，简但却令人震惊。没有华丽的布景，没有充裕的物质生活，它淳朴，但却刻骨铭心。
整个**是通过焦波平常生活的**表现的，其中也包含了他长年积累的**。而第一人称的优势在于能使人动之以情。作者通过第一人称身份来讲述父亲和母亲的故事。
感情深厚时，焦波甚至哽咽。作为一个局外人，我们不能不被感动。作者想要表现的那种爹和娘对自己的爱是那么的情真意切。其实纪录片本来就是反映现实生活的，所以她不需要浓妆艳抹，很多装饰，而且拍摄技巧也不是特别强调。
这部**以她感情和拍摄手法的“真”“善”“美”打动了无数的观众。
在感情方面，所谓之“真”，就是这部**就地取材，不虚假，不矫揉造作，还原父母生活中的原型。比如，他们从来不在眼角装饰鱼尾纹，他们在我们眼中的一些滑稽行为，他们在镜头面前的尴尬等等。所谓之“善”，我们从焦波的镜头下，还有他那一叠一叠的**里，看到了最淳朴，最生活，最本真的一面。
我们领略到山村人的可爱。所谓之“美”，是人性之美。在当今社会如此喧嚣的尘世里，在这样浮躁的大环境下，我们是一群拼命行走的人，但是，山村的父亲母亲却是能让芸芸众生敞开心扉的人，只要我们回头看一下，亲爱的爸爸妈妈永远站在我们身后支持着我们。
曾经见过许多颂扬父爱母爱的影片，有纪录片，也有虚构的故事，无一不是用父母的辛劳付出和毫无保留来打动观众。从未有这样一部**，以儿子的角度，带着款款深情和深切的感恩，将生活中再平凡不过的细节平铺直叙来，仿佛不带任何悲喜的，又似是诉尽了人间的悲喜。这部电影记录了他们对文化的渴望、对生活的热情和对子孙后代的爱。
“俺爹”和“俺娘”在六十岁之前从未拍过**。七十五岁第一次拍电视。他们是山东农村里平凡无奇的农民。
“俺爹”曾经读过四年私塾，把《论语》背得滚瓜烂熟。他有着对文化的固执的渴望和信仰。他没有成为一个文化人，但他希望他的后代成为文化人。
犹记得“俺爹”高声朗诵“白日依山尽，黄河入海流”的样子，摇头晃脑，怡然自得，在重外孙女的要求下，一首又一首，仿佛要把令他骄傲自豪的“文化”，一股脑全都倒出来。他为自己受过良好教育的儿子感到骄傲，并坚称儿子不是在拍照，而是在拍照。“俺娘”在第一次拍电视的时候，枯黄僵硬的脸上能看出些微的羞涩，试图把自己藏到屋里。
当他们面对镜头时，犹犹豫豫，久久徘徊，竟然连走路都不会了，他们踱着方步，脸上带着好奇而羞涩的微笑，可那笑容中又似乎透出了对儿子会摄影的由衷骄傲。
这是来自于他们自己的感动，当他们作为单纯的农民，他们对文化的憧憬是可悲的。
此外，还有一点不可忽视。那就是他们对儿孙的深沉的爱。当他们期盼着儿孙归家，而他们却因故无法回家时，他们反反复复整理着墙上的**；当焦波返回的时候，娘送他到村口并目送他离开时；当他们抚育了儿子，孙子，又不辞辛劳地照看曾外孙女时；当娘晚上坐在作者床头，东拉西扯，总是不舍离开时，我们会被这两位平凡至极的老人打动。
因为他们正像是我们所有人的爹娘。跨越了地域和文化，跨越了年龄和背景。所有的父母都在为我们忙碌和担心。
最后，爹走了。而娘还在。回想起生活中的点点滴滴，似乎最动人的，也不是什么惊心动魄的牺牲，而正是每一天都会发生的，我们***常的那些事情。
正所谓“当时只道是寻常”。
二， 拍摄角度
纪录片以焦波的镜头为出发点，以焦波的叙述、叙述和现场声音，描述了近30年来用镜头记录父母的过程，从多个角度全面呈现了亲情主题。
是怎样做到多角度和全面的呢?影片镜头叙事看似凌乱，但其实有其章法，显示出了电视策划不着痕迹，又顺水推舟的作用。仅是时间的线，就多达三条。
首先是焦波给父母拍照的时间线，跨度30年，包括父母去世前后。第二条是父母养育焦波的过程，主要由焦波口述**的故事来展现。第三条是父母在日常生活中与儿子的情感交流，比如过节，比如家人团聚，比如送别等，这条线是相对较短的，它集中在某一年。
这三条线穿插，使故事情节丰富、完整、全面。凸显出真实，形成了纪录片“真实就是生命”的主要基调。
而在表现手法上又分为两种层次，焦波的镜头，和记录焦波的镜头。使得纪录片呈现的更加丰满，更加有力度和说服力，是一种“真实中的真实”，令人动容。
在镜头语言上，主要用人物特写来表现人物性格特点和心理变化，主要用全镜头记录人物的生活环境的变化和时间的变化。以小见大，以大衬小。以固定镜头见长，符合全片温暖缓慢的基调。
这正是这部成功的纪录片策划的作用，做到了无声胜有声，用时间和镜头讲故事，感染人。但又没有过多的策划，否则会有摆拍之嫌，纪录片的策划，就是找出方向，找出每一个角度，静静地看，让主体自然的流淌出去，这样真实的情感才能流淌到观众心中。
在拍摄和制作手法方面，记得有一个场景是开始的时候，有记者拿着摄像机拍摄，父母紧张的路都走不好。而焦波在一旁开导二老，并指导他们怎么做好，走什么方位，而整个山村的妇女都围着他们在看拍摄。这部**的导演没有把这样一段删除，反而是真实地反应到纪录片中来了。
这样的手法让人们觉得整个**都是那么的真切，观众因此更能和主人公一起进入**体会其中的真情实感。这也谓之“真”。
其实，不管何时不管何地，想起这部**都会泪水泛滥。虽然不是自己的父母，可是纪录片里诗化的镜头和台词却深深打动了我。留心的同学可能注意到了，纪录片里边有许多镜头是展现山村景色的。
其中有太阳初升时的景色，有夕阳西下时的美。我们住在高楼林立的城市，当然想象不到那是怎样一个诗意一样的场景。而将纪录片《俺爹俺娘》的主人公放在这样一个诗化的场景下，更能提高影片的故事性，并增加影片的“戏剧性”效果。
这是一种纪实手法。这种手法更能得到观众的认同感。而剧中人物，也采用静态**导入法，以静带动，从而引出一个个触动人们灵魂的故事。
故事虽小，可是却将人物塑造得很丰满，而这位农村爹妈的形象也深入人心。此之谓之“美”。
三， 数字化及营销
数字化时代的来临，使影像跃入一个崭新的时代，人们不仅极其容易获取影像，有了极大的影像传播自由，，而且影像的内涵更具人本意义，dv影像是将视觉形象、听觉形象，时间过程、空间变化融为整体的影像构成，它能以生活自身的形态来反映生活，它能调动人自身的感官来感受影像的内涵。dv摄像机摄取的影像放在计算机网络上，更能自由地与文字、**、等进行多**组合，形成各种形式，使人类的传播方式、表述方式跃上了新的台阶，进入了我们现在面临的影像文化时代。还是由于焦波的天赋，及他的开放思路和务实精神，使他极其自然地顺应了数字化时代的影像发展，最早卷入影像变革浪潮，他是摄影界最早介入dv影像并取得成果的人，他无师自通地驾驭着超越**影像之外的运动、过程、声音、时间、空间等元素，对“俺爹俺娘”进行了新的纪录，他的天赋尤其表现在对声音的敏感上，**摄影，似乎是生活的静音区，创作者可以完全忽视声音的存在，然而，声音是人最原初的表达潜能，是人内心情感的载体，是世界绚丽的“色彩”，掌起dv，你要格外注意捕捉的就是声音，有完整的言语和对话段落，才有完整的形象，在焦波的dv素材里，在他自編的影片中，不仅有许多生活自然流淌的情节，还有许多完整的对话段落，比如爹娘为送礼的事的口角争吵；娘在儿子要离开时的相互对话；不但段落完整，而且显示了焦波对爹娘的独到观察，一般人会舍弃爹娘争吵的这种错节，但焦波不但纪录了，而且将它从400多小时的素材中提取出来，編在影片之中，它在表达农村老夫妻之间的情感方面，显得更加微妙。
正是焦波对农村生活的熟悉，对爹娘的深厚亲情，在他三十年坚持不懈的拍摄中，使《俺爹俺娘》成了影像经典，溶入中华文化之中。
数字化，为多**传播提供了技术平台，在未来多**传播中，影像将成为核心元素，超越文字的局限性，恢复人感受信息的整体性，它与以往的媒介及文化传承的相互组合和转换，形成新的表述系统，成为人类社会新的文化景观。焦波的天赋将他带到影像文化的前卫，他的《俺爹俺娘》传播****、《俺爹俺娘》**，正在数字化的平台上探索，焦波的爹娘虽然远去了，但在他纪录的影像时空中，留下的不止是它的爹娘，还有以《俺爹俺娘》为象征的影像文化的独特魅力。
最后还不得不提及这一整个《俺爹俺娘》的**营销作用。焦波用一己之力用**记录了爹娘30年的变化与情感交流过程。举办了轰动全国的画展，开展之际邀请主角“爹娘”亲身剪彩，《俺爹俺娘》摄影作品荣获首届国际民俗摄影比赛大奖——人类贡献奖。
继而又拍摄了记录焦波是如何拍摄俺爹俺娘**过程的纪录片，拍摄了600多小时的影像资料。在爹娘去世以后，他以此为资料完成了一部24集的纪实连续剧，被认为是我国第一部原生态电视剧，已于20xx年初登陆央视。又趁热打铁出了作品集作纪念……这其实是一整串的感动营销，如此，焦波和焦波的爹娘算是感动了整个中国。
一直吸引着人们的眼球。这才是电视策划背后强大的**营销，**策划。
俺爹俺娘读后感 篇2
树欲静而风不止子欲养而亲不待
爹娘都是好人，岁月请不要伤害他们
焦波的纪录片《俺爹俺娘》确实是一部非常不错的片子，整部片0都洋溢着作者对父母的还念与爱戴，感动人的不仅仅是影片本身，而是观看片子的同时让我在现实与作品之间不断闪回，他以最朴实，最真切的形式讲述了一个又一个的动人故事，他的经历是最大众化儿子们的经历，也是最能让他人联想到自己本身的经历，也是最有力量打动观众的经历。
片子从开头到结尾，令我没想到的是焦波竟然用了如此粗糙而且未加任何修饰的的画面来描绘这不感人的纪录片，但是这种最最朴实的记录，却往往有着不可思议的强大冲击力，能够直击我们的心底，真实的唤起我们内心深处埋藏许久的对于父母亲人的不舍与牵挂。我想这就是为什么焦波的作品如此受欢迎的原因，因为任何一个观众都离不开怀旧和对亲情的渴望。我认为这也是作品成功的隐含因素。整部作品选取了老父老母日常生活的片段，以及家庭与和谐生活的场景，甚至还有一些远亲近邻的有趣故事。
让人们可以在平常的生活中感受不平凡的感情。主题似乎就是这么简单，但是，如果仔细分析，就会发现片子并不是简简单单的对这种原生态的生活方式的描摹与对父母乡亲的讴歌，而是蕴涵着一些关乎人生观，价值观的深刻主题。
片子最让我震惊的是焦波竟然足足花费了30年来打造这部片子，从成千上万张照片中，选取了最有表现力的老照片，真实的再现了两位老人这么多年生活的点点滴滴，从二老精心照顾自己，培养自己上大学，给自己置办了125块钱的行头，到父亲60岁仍然在外打工受伤，到自己给二老在60岁的时候拍人生第一张照片，到第一次给爹娘拍电视，二老在泥泞的土地上紧张的动作，到自己**开始孝敬爹娘，再到爹娘带病参加“俺爹俺娘”摄影展，最后到父亲的去世，焦波用他的相机，带着他对爹娘的爱，永远的讲爹娘留在的自己的照片中，他把善良本分的感情完全彻底的流露了出来。它能获得最佳纪录片奖也理所当然的。因为这部电影感动了无数的游客，我们看到了一种真爱。
也让我们更加爱护自己的父母，重温那份亲情。每一个细小的故事都值得我们去细细品味。
岁月雕刻着爹娘的脸庞，他们的面孔再也我是我们儿时的模样，无情的皱纹爬上了他们的脸颊，可是苍老中永远会带着那份慈祥，直到父亲的去世，母亲从病房中蹒跚走过父亲曾经的病房，她还盼望着回家见到他的老伴儿，焦波心中充满着纠结，空谷之中，一声“爹”一声“娘”震碎了观众的心，让对父母的爱戴永远飘荡在山谷之上，那回声,如流水般,清澈明亮，焦波的照片是把爹娘永远定格在那一瞬间，却不能换的爹娘的永生，对，任何人都不能，所以，趁年轻，多陪陪咱们的爹娘。
俺爹俺娘读后感 篇3
我第一次听到这部纪录片的名字，并没有引起我太多的欲望。我们90年代出生的人都管父母叫爸爸妈妈或者爹地妈咪，也有人已经叫爸比了。从第二幕开始，我眼里的泪水不断地拂过我的脸，我忘记了它不起眼的名字。直到电影结束，我和所有的**人一样，没有停止哭泣，我的心很难恢复。
跟父母一样，无论怎么叫，他们的爱不会改变。对于这部电影来说，它太苍白了，无法用语言来形容。准备纸巾，你必须自己去看看。
这部电影讲述了摄影师焦波的家庭故事，真实地纪录了他的父母和傻哥哥。导演焦波是纪录者也是讲述者。
这部电影的细节非常详细。当母亲脱下衣服准备睡觉时，父亲挠她痒痒。当被子打开时，我看见了她的臀部。我的奶奶在世的时候她也这样裸睡，我潸然泪下，纪念天堂里的奶奶，我曾看见过她年老之后眼神里的惊慌，生怕儿女子孙会嫌弃她。
影片中的女孩很安静，但她的内心充满了力量和毅力。缠着小脚，跟爹一起做农活，忙前忙后，即使九十岁高龄也一心牵挂爹和傻大哥。
爹是一位能言善辩、高高大大的北方男人，只有小学文化的他诗书词赋不离嘴，焦波导演是他们乃至村里的骄傲，他也会时不时拿出来跟村里的老伙伴炫耀，但更像分享内心无法掩饰的喜悦。他还有一个傻儿子焦波的哥哥旺洲，甚至年过古稀的他也要父亲帮他解尿，爹一边骂他一边帮忙，这时的父亲也因为他摔坏了腰骨。但母亲总是默默地整理一切，用爱抚摸着这个老儿子。
傻大哥自小患有智障，后来又得癫痫，电影里他也是一个戏份很重的角色，总在角落里躲避，或许他不懂为什么不能和大家一个桌上吃饭，但是知道站在村口等待弟弟回来，知道帮娘盖被子，在爹去世后不久他也离世。这时，妈妈在电影里第一次哭了，妈妈也第一次让焦波回家种地。我们都知道，母亲不是在寻找依赖。她认为家是最安全的地方。
感谢导演焦波把中国的故事真正搬上银幕。感人又发人深省。这不仅是导演自己的命运故事，也是我和你的国家感情和地方情结。
俺爹俺娘读后感 篇4
星期六的一天，我去参观了焦波的《俺爹俺娘》摄影展。
在鲁中山区的小村里，住着焦波年迈的爹娘，这里是他的故乡，从1974年起，焦波就用照相机记录了爹娘的日常起居、接人待物以及他们身边的风土人情、世事沧桑。焦波害怕失去父母，所以他想用像机把他们留住。1999年，焦波手上多了台dv，于是又留下了爹娘活生生的影像。
焦波的父亲12岁，学木匠。17岁时，他娶了比他大两岁的母亲。在一个小院里，他们共同生活了70年。他爹叫焦文崇，他娘叫乔花桂。
参观这些**展时，我对其中的几个印象深刻。什么力量能让重病母亲活4年？亲情的力量！要过春节了，娘的肺气病突然发作住院抢救，他爹一个人在家感觉很孤单，始终打不起精神。
正月初六，娘的病稍有好转，爹就迫不及待地到医院探望，一进门就哭着对娘说：咱俩结婚，还是头一次不在家过年哪！
两天后，娘奄奄一息，家人赶忙帮她穿上寿衣，邻居也来帮忙，爹两眼**，呆呆的坐在一边，很痛苦。爸爸和妈妈头和头在一起，爸爸说试试妈妈头发不发烧，其实就是亲妈妈的额头。过了清明节，春暖花开，妈妈的病情好转了。五月初，她奇迹般地站了起来。
还有一幅也令我深有感触。手拿锄头，在田野里割草的老娘，像立在天地间的一尊雕像。娘不辞辛苦地在田里割草，为的是让我们吃上的大米。
天下所有父亲又何尝不是这样。为了自己的孩子在外辛苦地工作，有好吃的都是让给孩子吃。长大后，我经常回家看望父母，为他们做点事，分担一些烦恼。
因为，父母总是最爱我们的人。
爸爸妈妈，我也想给你拍些**，因为，我也想永远留住你，我的爸爸妈妈！
俺爹俺娘读后感 篇5
纪录片‘俺爹俺娘’是焦波的一个作品。通过对纪录片类型电影的研究，我将从理性和感性两个方面来描述我的印象。之所以要以这样的方式来进行讨论是有一定的原因的。
首先，从理性的方面，我深刻地了解到了何为纪录片。纪录片可以有设计，但不能夸张，必须要是真实的。而焦波的纪录片非常符合这一条件。
在片中他操着一口乡音的叙述，以及略显粗糙但绝对取自实景的乡间景色，一部算不上做工精良的作品，但恰恰能成为纪录片中最关键的要素：真实。片中展现了爹娘生活的状态，同时也展现了在拍摄当时爹娘的紧张与局促的真实反应，这些都是在电影当中不会出现的。
而对于爹娘之前的生活，一部分采用先前拍过的照片和短片的形式，还有一部分则是采用用现在的切景加上旁白的叙述进行描绘。影片中的背景音乐与画面很好的匹配，使得画面的渲染能力更强。作为一部纪录片，‘俺爹俺娘’已经具备了纪录片的一切要素。
作为一部成功的纪录片，更重要的是反映在纪录片中的问题和现象。
接下来，我想从感性的方面来说这部影片。焦波以儿子的视角记录父母的生活，画面充满了情感。也许正是这些情感的交织，使它不仅是一部反映农村生活的纪录片，更是一部反映农村家庭间朴素而深厚的爱的纪录片。
亲情是最让人动容的感情。因为它最朴实。在农村缓慢而简朴的生活中，亲戚之间的关系往往更为密切。
父母与子女之间的情感有的时候就是很奇妙。
以上是我对这部影片的全部官方感想。
事实上，这部影片并没有给我带来过多的感动和震撼。比起和一些看到这部影片而受到极大震撼的人来说，我觉得我似乎更像是把这部影片当做一部农村生活进化史。的确，我在看到影片的最后，也就是作者在父亲死后的那个画面感受到了他对父亲的爱。
但我不知道为什么，并不像是看到一些电影或电视剧当中那些为了成全别人而牺牲的桥段那样感动的不能自已。我现在想想，觉得会不会是因为自己对于父母的牺牲看的太过自然，所以对于非亲情的牺牲才会有更多的触动呢？我现在还说不清楚。
但我知道我不想把父母的努力当做他们应得的。
在观看这部纪录片的过程中，我一直在思考，是否有必要把父母作为纪录片的对象作为孩子。这个纪录片是我并不能理解的。在片中的一些场景中，我看到了父母亲在镜头面前的局促，说句实在话，可能是因为自己并没有过多的艺术细胞，而且我的家长似乎也并不那么文艺的原因吧，我认为，为什么不选择更多的时间去和父母亲沟通、说话，而是要用一种纪录片的方式来记录父母亲的生活呢？
这部电影是为父母拍摄的，还是为作者本人拍摄的，还是为其他人意识到缺少父母陪伴而拍摄的？如果是给父母的，那么作者真的可以在拍摄后给父母留下纪念，但这些是他们想要的吗？如果是为了将来缅怀父母，那么这样的记录在当时是有意义的，但死者已经去世了。你为什么不花更多的时间和你的父母交流呢？
如果是为了让其他人看到，那么首先，我并不想评价这种行为是一种大公无私，或是舍己为人。人常说修身治国齐家而后方能平天下。家未齐，如何就能让众人信服？
而且，这部电影并没有让人震惊到足以解决空巢老人的问题。的确，它会让人们深思，自己能陪伴在父母身边的日子还有多少，在这部专门记录着父母的生活的纪录片里都只有寥寥几许，又何况是生活在如此快节奏生活中的我们呢？然而，作者没有做到能够更多的陪伴父母，我相信他也是有遗憾的，有遗憾就说明做的还不够。
其中影片中我最不能理解的可能就是影片中的，作者拍摄的在自己离开家时母亲依依不舍相送的画面，以及在父亲去世以后，依旧选择远离家，一年只有过年的时候才能回家和母亲团聚。如果有人认为这部电影表现的是短暂的生命，那么这两个地方则表现了人们对生命的无奈。因为我们都同意生命是短暂的，但我们永远不能真正珍惜生命，尤其是父母的生命。
父母的生命对于我们个人来说其实还是挺短暂的。排除那秀很长寿的老人，我们真正和父母在一起的时间真的是少之又少。
可能是我还不太懂生活中的种种难为，所以并不是很认同这种做法。也许当时作者也是有着许多无奈的理由吧。因此才不能多和母亲相聚。
以上就是我对此纪录片的部分个人看法。简介比较鲁莽请多包涵。