励志的句子范文大全（编辑 魔法少女） 谈到感言这个话题，我们都有所耳闻，当我们在毕业典礼或者军训结束的时候。就可以下笔写篇感言，记录自己的感想和心得，感言可以更好的帮助我们释放情绪，您是否正在为写感言而发愁呢？我们强烈推荐一篇非常有价值的“个人作品心得感悟”给大家，一步一个脚印努力向着目标前进吧！
个人作品心得感悟(篇1)
初次知道赵树理先生是小时候看到的知名戏曲电影《小二黑结婚》，当时也只是看看热闹，剧情是什么大都记不清了，后来在看四五十年代作家作品时，进一步了解到了赵树理先生。“山药蛋派”“乡土**”这两个在赵树理身上出现最多的标签，让我刚开始对先生有一种抗拒感，一听到“乡土”两个字，总会觉得很无趣，想着无非是描述乡村自然人文生活的文章，充其量是辞藻华丽，歌颂伟大劳动人民的辛勤劳作的。读了赵树理的几部作品后，前后的鲜明对比让我对赵树理先生产生了浓厚的兴趣。
在他的诸多作品中，《登记》给我留下了很深的印象。
单从内容上看，这部短篇**以描写小飞娥及其女儿艾艾的婚姻历程为主，来反映中国四五十年代农村婚姻习俗的演变。创作题材虽然并不新颖，文笔也并不优美华丽，但文章读起来却独有一番风味。赵树理把这种再朴素不过的风俗生活，通过自己的审美加工，再加上自己本身对农村生活的热爱与熟知，一部幽默活泼并为大众喜闻乐见的文章《登记》诞生了。
值得一提的是，这部作品呈现给我的不仅仅是几十篇文字，在阅读的过程中，总能感觉自己坐在茶馆里，一边喝着茶嗑着瓜子，一边在听台上的人说评书。开篇一句：“诸位朋友：
今天让我来说个新故事。”让读者领略到了说书的韵味，这种独特的风格贯穿了整部作品，对话和讲故事的形式充满了无限的趣味。这种通俗的风格，却没有一丝粗俗，正是在对话、欢笑、叙事、形象的毕肖！
如文章中对小飞娥的多处描写，以罗汉钱引出两代人的恋爱，以和张木匠的对话写出了小飞娥作为母亲对于自己女儿婚姻看法的转变。小飞娥的婚姻经历了封建礼教对女性的压迫和摧残。“身材第一，行为第二，行为是可以随着丈夫的意见改变的”这些封建守旧的观念把妇女当成了婚姻买卖中的工具。
而小飞娥女儿艾、小晚、燕燕三位年轻人为旧式礼仪婚姻所表现出的战斗精神，让我们看到了黑暗中的光明。更让我印象深刻的是艾和他的一行去登记时的一段对话。“叫什么”“多大了”“为什么愿意”“因为他能劳动”。
这段让我笑了很久的对话，其实在那一年就存在了，这进一步反映了旧制度下农村的婚姻状况。当时的人们不允许自由恋爱，小飞娥因罗汉钱被恶打，艾艾因和小晚相爱而遭到“名声不正”的非议，燕燕同时也被逼婚，结婚不仅需要调查，还需要相关的介绍信才能登记，可想邓建守旧的婚俗习惯对人们的**有多大。文章结尾契合我国第一部《婚姻法》出台，存在一定程度上具有历史意义。
最终，在《婚姻法》的保护下，这些年轻人才冲破重重束缚，终成眷属。
说到《登记》就不得不提《小二黑结婚》，这两部情节极其相似的姊妹篇。不过就我个人而言，更青睐《登记》这一步作品。赵树理先生独特的写作风格，让我对乡村有了更多的了解，幽默又不失风度，让人的意味深长！
个人作品心得感悟(篇2)
在暑假里，我读完了一本书名字叫《天使在身边》。读完这本书后，我的心软了起来，眼泪像雨滴一样从脸颊流淌了下来，随意的在脸上滑动。
其实，许多人寻觅的天使，并不在天堂里，而是在你的身边。
文中彩子的爸爸以往承诺带彩子去环游世界。可是，还未来得及完成愿望的时候，彩子的爸爸就去世了。然而，爸爸只留给彩子一个有瑕疵的小熊。
可是，经过外婆的一番修补，那个小熊不再有瑕疵，变得十分完美了。当彩子看到这个小熊时，露出了一丝笑意，看样貌十分喜欢这个小熊。但当她想到爸爸去世了，就无比悲痛。悲痛地彩子走向街头，请求来日本旅游的游客带小熊去环游世界，完成父亲留下来的遗愿。可是，每次来的游客都拒绝了，彩子一次次的信心被跌倒了谷底。这个时候，彩子并没有放弃，因为她相信，必须会有人带熊熊去环游世界的。直到有一天，一个德国人答应彩子带她的小熊去环游世界。他们带熊熊去了德国，巴黎、维也纳、希腊……在路上碰到了许多人，有失恋的人，病危的老爷爷、热情的中国女孩在路上碰到了许多事，划船，被海豚救上岸、和黑猫玩相扑、被修女所救。
在途中，无数来自各国的好心人被彩子和小熊的故事感动，愿意帮忙彩子完成父亲的遗愿。他们给小熊戴上了蝴蝶结，书包、领巾、照片、还有人把小熊和彩子的故事写了下来，让更多的人明白小熊和彩子的故事。让小熊带着大家的爱，去完成这次环球之旅。
在熊熊经历了种.种困难后，它像富有了人类的情感似的，为病危的老人而感到难过，为跳舞的女孩感到同情。虽然熊熊不是人类，但它也会为一些难过的事而感到哭泣。
有许多人想天使是多么的美丽，长着一双洁白的翅膀，自由自在，无忧无虑的在天堂里生活，完成人类不可能办到的事情。可是，读完这本书后，我改变了想法。天使不必须要在天堂里生活，不需要完成人类做不到的事情，其实，为别人做一些小小的事情，任何人都能够成为天使。当爸爸妈妈回家时，给他们端上一杯热乎乎的茶，你就是天使;当同学不高兴时，你能够过去安慰安慰她，你就是天使。
如果说，书中一个个催泪的故事是真的话，那么我的心中该多震颤啊!那些帮忙熊熊环游世界的人，又该有多么伟大的爱啊!
也许，我们应当对那些帮忙熊熊的人说声：“多谢”。
个人作品心得感悟(篇3)
今天，老师带我们去欣赏荷兰后印象派大师梵高。看完他的作品和相关电影，我心里有了一点感悟，我会写下来和大家分享。下面写一下我对梵高的三幅著名作品的感悟，有《向日葵》、《星夜》,《割耳自画像》。
向日葵作为一种植物，从太阳在东方升起，到太阳在西边落山，一直追随太阳的脚步，追随着光和热，日复一日直到生命的结束。从梵高对向日葵的描述中，我深深地感受到了他对绘画艺术的追求，当他生活贫困，疾病缠身，受到别人的嘲讽时，所表现出来的一种不抛弃、不放弃的精神，对希望绘画发挥它巨大作用的执着追求精神。梵高在《向日葵》中以黄色这种暖色调作为主色调，是那样的恰到好处，同时又给我们的视觉带来了巨大的冲击，强烈的表达了他对生活、绘画的热爱，一种积极向上，追求真理的精神。
英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。
大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”，足见梵高的绘画能力达到了一种炉火纯青、以假乱真的地步。这一时期也是他生活困难的时期，但疾病、困难并没有打倒他，他对绘画所表现出来的一种严谨、细致、认真的态度，对自己的作品倾注心血，是我们应该好好学习的地方。
1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），《向日葵》被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的**买走。可见世人对《向日葵》的热爱，对梵高的崇敬和肯定。
《星夜》是梵高在精神病院，白天可以外出的条件下所创作，而其作品所描述的风景也正是精神病院所在地圣雷米。在作品中，蓝色的冷色是主色调，而不是星光和夜晚的对比。光与夜的斗争是一种积极的感觉。给人一种阴暗，忧郁，失望，悲伤的感觉，反映了梵高在精神病院期间的一种孤立无援，无法与同行很好的接触，进行艺术上的交流，精神上的得不到满足，艺术上的问题得不到很好回答的情感。
梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。这种漩涡给人一种迷茫、冲突和遥远未来的感觉，这与梵高这一时期的情感是一致的。
《星夜》以一种粗狂的线条描绘了黑夜，给人一种急切，匆忙的感觉。他本可以在医院里干得很好，但思想上的冲突和内心的激励使他无法停止。只有不断的创造，才能获得精神上的满足。据记载，他在医院驻了108天，创作了大量油画作品，共计150多幅油画和100多幅素描。
1888年梵高邀请高更和阿尔住在一起。起初他们相处得很好，但后来两位艺术家经常吵架。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高情绪激动导致精神失常，割下自己的左耳，后来他便创作了这幅《割耳自画像》。虽然有一定的情绪因素，但我更认为是梵高精神上发生的巨大冲突，让他不得不通过一种刺激来让自己保持清醒，而他便选择了割去自己的左耳这种极端的方式。
画面中梵高身体削廋，衣着朴素，带着一顶普通的帽子，没有华丽的装饰，没有鲜艳的色彩。这显示了他这一时期的艰辛，但他没有随大流，不被世俗所信服，坚持做真实的自己。
画面以红色为背景，而不是以建筑或景物为背景，给人一种强烈的对比，突出了自画像这一主题，显得简洁明了。红色是温暖的，像血一样，充满生机和活力。但梵高眉毛微皱，面部表情也比较沉闷，眼神中也流露出淡淡的忧伤。
我们不禁想到他生命的紧迫性，生命的起伏，创作的艰难，精神上的巨大痛苦。
梵高，一个神经质又有天赋的艺术家，在他短暂的艺生中留下了许多令人印象深刻的杰作。他的艺术是心灵真切的表现，他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是那个时代中最热情和最抒情的画家。对他来说，一切都有表现力、紧迫感和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了充分表达内心的情感，梵高探索了一种叫做表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他激情的旋转和跳跃的笔触，使他的麦田、柏树和星空如火焰般翱翔和颤动，震撼着观众的心。在他的绘画中，强烈的情感被色彩和笔触的交响乐完全溶化。
对于这样一个伟大的艺术家来说，这是值得学习的。
个人作品心得感悟(篇4)
读完这本书，心里真正地读懂了天使的含义。不是头顶上有光环的，背上长有翅膀的，才叫做天使。天使有爱，有颗无畏的爱心，萦绕在我们的灵魂里，等待着，它悄悄出现。
字里行间中，都附上了天使隐形的魄体，字体里迸发出绮丽的曙光。书中的主人公——马一左和马一右，简单而朴实的两个小男孩，从小，心灵里就隐藏着天使般的气质。他们为我们演绎了一个无懈可击的纯美童话故事，虽然故事里没有公主和王子，可是却有清流的天使，他爱教师，爱同学，爱亲情。
当妈妈逛街买衣服的时候，他们就像温顺的小绵羊一样，跟在妈妈身边；当小乔教师怀孕的时候，他们全心全意的跟在教师左右，保护教师。
他们化身为可爱的天使，为身边的人带来幸福和欢乐。
有些人，觉得自我深深爱着的终生伴侣，是为他们供给甜蜜的天使；有些人，觉得养育自我的父母，就是赐予他们生命的天使；有些人，觉得与自我同窗苦读的同学，就是令他们充满斗志的天使；甚至有些人，觉得在路上一个与自我素不相识的路人，就是令他们感悟人生的天使……很多很多。他们都选择了属于自我的天使，深深地感激他。然而，还是有很多人，不明白天使的存在，就这样茫茫然地流浪一生。
我以往试着到杂市里走一圈，令我有一阵揪心的痛，感觉透可是气来。恍然传来一阵小女孩的哭泣声，一眼望去，她站在西瓜摊旁，拿着两片西瓜，提起嗓子，拼命地叫妈妈。可怜的小女孩，看起来仅有四五岁，泪汪汪的眼睛里直流着温热的泪水。人群中，她那瘦小的身躯被挤压了出去，她被得摔在地上，无辜的眼神中是多么渴望天使的出现，渴望天使来稳定她五岁以后的人生。
尘世间既有坏的一面，也是有好的一面。那就是天使出此刻身边，令自我幸福得以维持的一段日子。
在这个暑假里，我被浙“最美妈妈”吴菊萍徒手抱接堕楼女孩的感人事迹有所感触。这个天国最美的天使，用她平凡的双臂挽救了一个生命，导致她永远地失去了唯美的双手。可是，即使天使失去了丰满的羽翼，她的美名也会在世人留下不可磨灭的痕迹，在中华人民共和国历史中永垂千古，流芳百世。她不仅仅是小女孩感激的天使，她也是我们13亿人的天使，我们的骄傲。
看，这就是我们身边的天使。在死的威胁下毫不犹豫地把小女孩抱在怀里。她的举动，也跟书中的双胞胎兄弟一样，教会我们天使的品德，引领我们拥有一颗无私之心，成为每一个人的天使。
天使，总是被淡淡的月光笼罩着，一对纯白的翅膀更衬出她的纯洁无邪……她总会在人们遇到困难时第一个降临，帮忙人们排忧解难，我们看到的是她那善良、纯真的心。
个人作品心得感悟(篇5)
读鲁迅作品有感
生逢军阀混战年代，从小立志报国，弃医从文，只为救国救民，于乱世中呐喊，于混战中彷徨。这就是我所要讲的文学大家—鲁迅。没有华丽的辞藻，没有过多的修饰，有的只是尖锐的批判，对旧社会的憎恶，对穷苦人民大众的同情。他于铿锵有力的语言文学中散发出一股凌然正气。
无可否认鲁迅一生留下了不少文学作品，在文坛上产生了深刻地影响。他的作品包括杂文、短篇小说、评论、散文及翻译作品，对当时的中国即五四运动以后的中国文学产生了生刻影响。1918年5月，他首次以“鲁迅”为笔名发表了中国现代文学史上的第一篇白话小说《狂人日记》。文章内容虽不多但却深刻的揭示了旧中国的社会本质。写满“仁义道德”的历史中,其实用“吃人”二字就能准确的概括。“吃人”是他对封建道德主义下的定义，也是他多年来思考的结果。麻木的中国人不懂得反抗,反而成为封建阶级的帮凶,有的人虽然认识到吃人的社会本质,但妥协,麻木是他们的选择,而鲁迅则是人群中“最初醒来的人”也许他也曾犹豫过，彷徨过，但他用尖锐的笔尖呐喊出难言的思想，唤起爱国志士那炽热的心。相同的思想在鲁迅很多文章中都有所体现。他留学日本，最终选择弃医从文，也正是由于他看到了中国人的麻木与无知。他认为医学只能从身体上，生理上减轻人们的痛苦，而真正要改变国民的现状还是要从思想上彻底使其觉悟。只有这样中国才会有希望。总的来说他前期的小说主要以清末民初的底层百姓生活为主，表现底层人民思想的麻木愚昧和生活的艰辛。后期则借历史典故反映现实生活，风格从容充裕，幽默洒脱。
除去小说之外，鲁迅先生在杂文散文方面也有很高的造诣。毛泽东曾将其杂文誉为“匕首”“短枪”。如《小品文的危机》，《二心集》，《华盖集》等都深入的揭示了当时中国社会方方面面的问题，其散文也是独树一帜。记得在初中就学过《从百草味到三味书屋》，描写了少年鲁迅对童年的美好回忆，他在自己的课桌上刻了一个“早”字，时时刻刻提醒着自己。少年时期的他勤奋刻苦，热爱生活，向往自由。他的散文诗集《野草》大概算的上是鲁迅最高文学成就的作品了吧。文中以一棵无人问津的小草凭借着顽强的生命力，掀翻压在身上的巨石的石块钻出地面。表现出不畏困难，乐观向上的精神，借此启发和鼓舞人们的斗志。鲁迅的文章虽生疏难懂，但却寓意深刻。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”鲁迅在《自嘲》中曾这样写道。他“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”鲁迅的一生都奉献给了中国文坛，为中国文学文化事业做出了巨大的贡献。他不仅是文学家，而且还是伟大的思想家和革命家。当在他提及到写作目的的时候，他指出了3点：一是“为那些为中国的改革而奔驰的猛士，他们在寂寞中奋战，我有责任为他们呐喊”，二是“为那些如我年轻的时候似的正做着美梦的青年们，正因为他们，我必须在作品中处处给予一种不退走，不悲观，不绝望的诱导，而对自己内心深处的悲凉感到有所扼制”，三是他的敌人，鲁迅说：“我的敌人活的太愉快了，我干嘛要让他们那么愉快呢？我要像一个黑色魔鬼那样，站在他们面前，使他们感到他们的不圆满。”这就是他，一个从不见风使舵，从不趋炎附势，明睿理智地剖析社会的伟人。鲁迅在战火纷飞的战乱年代手执革命的笔杆，心怀革命的激情与封建势力做斗争，为中国伟大的革命事业做出了巨大的奉献。“民族魂”三个字就是他一生最完美的写照。
对于大多数人而言，鲁迅的作品生疏难懂，不被学生所接受和理解。今年9月，新的人教版语文教材面试，引发不少人的关注，其中删除了不少鲁迅的文章。“去鲁”成了近年来新编教材的热门话题。面对“去鲁”现象，教育界的学者专家们都纷纷提出了各自不同的见解。有的学者认为国内教材长期遵循“一家独大”的鲁迅文章，“去鲁”是为了给其他作家作品挪地方，二是鲁迅文章过于深刻偏激，学生难懂，这无疑是加重学生的负担。另一方面持支持态度的专家就表示，鲁迅文章寓意深刻，反映很多时代气息，他的“哀国人不幸，怒国人不争”也是我们道德修养中重要组成部分。所以”请走”鲁迅还需慎重。
个人认为，经典之所以成为经典，不仅是因为是大师天才之作，还因为它们是整个民族乃至人类文化的精神的体现。请走经典必将导致国民阅读能力和语言表达能力的退化，鲁迅文章虽难懂，却思想丰富，是一个时代的结晶。所以保留其作品还是有必要的。
个人作品心得感悟(篇6)
《赵树理精选集》中收录了他的中短篇**《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》、《“锻炼锻炼”》、《套不住的手》和长篇**《三里湾》。可以说，这些**作品是他的代表作。看完这些作品，我们基本可以了解赵树理的创作风格。
赵树理**是社会变迁史上最忠实的反映。
我读过那么多的**，从来没有感觉像读赵树理的**这样体会至深。读他的作品与其说是文学成就，不如说是中国历史。如果把历史的长河比作一个无尽长的数轴，那么赵树理的笔是在真实地描绘历史的一个个节点，他通过真实的笔法从容再现了一个个真实的历史剧情。
对于我们的这一代人来说，我们只是通过历史课本抽象的介绍和老人们断崖式的述说来了解那段历史的发生情形，抗日战争、国内革命战争和新中国成立后的农村生活我们没有亲身感受过，又加上*****的影响，这一段时期的文学作品是比较少的，由于政治的介入影响，一些人又不敢去大胆真实地描绘当时的农村人民的生活。而读赵树理的文章正好弥补了我这段历史的不足。
他所写的太行山区农村劳动人民的生活，是认真、真实、深刻的，这是他在劳动人民中亲身经历的结果。可以说**中的这些人在当时是有真实的性格的，他们的言行是当时农民思想的真实反映。赵树理好像不是在写**，他好像是在记载并有序地去整理当时农村发生的一切和人们的真实言行，就那么简单，恰如蒲松龄在树下听人述说后撰写《聊斋志异》。
他的文章还原了当时农村的历史，概括了中国农村思想解放和改革革命等一系列历史进程。看了赵树理所写的这一切，我们就不会对那段历史再产生模糊的认识，对当时农村劳动人民那段苦难的历史有了更加深刻的切肤体会，从这个意义上讲，赵树理是在用他的笔去描绘真实的历史，这是最难能可贵的。特别是在极左时代他能不受极左思想的影响，敢于写出“顶风文学”，在中国除了赵树理，再也找不到第二人，这是不容否认的。
正因为如此，我们应该为赵树理感到骄傲。正因为他是一个十分真实的人，所以他的文章也是文如其人，他俯首甘为孺子牛，敢于真实的表达农民的苦痛与挣扎，再现真实的历史也就不足为奇了。
赵树理的写作风格简单，通俗易懂。
赵树理写的**，通篇读过之后，感觉是在和你拉家常，述说农村发生的一个个真实的故事。人物语言冲突激烈，修饰语不多。整篇文章甚至找不到一个段落来描述乡村风光、景色、天气等事件。
他的写作直来直去，正如李白所言：清水出芙蓉，天然去雕饰。这也正是他的真实之处，毫无矫揉造作。
想象一个当时大多数农民都是文盲的农村群体。 用一些漂亮的词来描述它是否合适？赵树理的文章不是光写给有文化的人看的，同时也是为着广大的农民群众服务的，甚至他都不想过为谁而看，只想用最为简朴的语言来描绘从当时的那段农村的真实状况，甘愿作为一个历史的记录者。他的写作是没有名利观的。
就这样，因为简单和魅力。他的文章确是属于通俗文学，通俗易懂。不过虽然这样，他的写作却不单调乏味，反而让人看了一章，继而产生想继续看下一章的急迫心情，故事情节环环相扣，引人入胜。
其实朴素的东西是最美的，人们也最为乐于接受，简单而不但单调，直接却不死板，这就是他的高妙之处。农村人多根据其本人的特点拥有个外号，这种情况在现在的广大农村也是很普通平常的事情，赵树理就保留了这种风格。刘修德叫“二诸葛”，又叫“不宜栽种”，于福老婆叫“三仙姑”，又叫“米烂了”，李有才叫“气不死”，“小腿疼”、“吃不饱”、“糊涂凃”、“能不够”、“常有理”、“铁算盘”、“惹不起”，这些外号有的是褒义，有的是贬义，虽然短，但特点鲜明，能够最充分的反映一个人的为人处世的特点。
《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》、《锻炼锻炼》、《套不住的手》、《三里湾》等这些作品延续了他写作的一贯朴实的风格，人物的思想变化通过直接的语言对白精确地描绘出来，即便是没有多少文化的人也能够最真实的体会他的作品意境，好像亲临其境，在整个脑海自然而然的演绎出当时农村的系列镜像。
我读过余秋雨的作品。它们雄伟壮观，穿越时空隧道，想象力丰富，思维灵活，讨论独特，感觉是一种美丽的风景。而赵树理的文章，则是带有黄土味，语言简洁、精细质朴，有种往炕上一坐，串门拉家常的味道，就是家长里短，街谈巷议，不论是高尚的思想，还是**的行为，都能够给以透明的再现，感觉这是一中下里巴人的美。阳春白雪虽让高档华美，却有种曲高和寡的味道，下里巴人固然普通质朴，但有种自然朴素的美，是广大劳动人民最能够享受的一种美。
赵树理的文章更贴近生活、贴近群众、贴近实际，他走的是“从群众中来，到群众中去”的群众路线，非常符合群众的口味。
赵树理的短篇**《田寡妇看瓜》还不到一千字，而他的长篇**《三里湾》比起长篇**历史作品来，也不算长，甚至很短。但是他的这种行文的简练风格，正是文如其人，忠实地体现了他的性格。事实上，拖沓冗长的文章像“老婆娘的小脚—又臭又长”，没有人愿意看，也没有人愿意花费那么长的时间去阅读。
叙事说理，贵在语言简练，短小精悍。但简洁并不意味着思想不丰富，文字不美，而是一种精致的写作技巧。
他的文章人物对白内容较多，可以说，再多的铺陈也不如人物出场的一句话最能够表现人物的心理和事情的变化方向。赵树理正是既把当时农村的情景给读者写的明白，再配以人物鲜活生动的语言使得文章通篇读来俗而不媚，透着一股阳刚正气，内容反应的正能量始终和反能量做着勇敢斗争，终以邪不胜正收场，《李家庄的变迁》中铁锁从一个贫穷的外来没落户通过一步步地争取自身解放，勇敢地融入到反对地主恶霸的大无畏斗争中去，坚强地成长为为区长的经历，充分的反映了农村劳动人民的觉醒。他的儿媳二妞也当上了农村主任。这是劳动人民的胜利，也是最可喜的事情。读起来很刺激。
赵树理笔下的农村劳动人民争取民主和人权的斗争从未停止过，农村劳动人民争取美好生活的愿望从未改变过，这难道不正是历史车轮滚滚前进的足迹吗？