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故宫纪录片观后感【篇1】
2016年4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。总的评价：叙事逻辑稍有混乱，但胜在内容角度新颖别致，画面宜人，观赏舒适度高。一部纪录片该有的客观、科学、普及品质都不缺，有意无意输出的价值观也不让人反感，9分以上实至名归。
如果让我给这部片标记一些关键词的话，应该是联结、短暂、隔绝和矛盾。
一、【联结】
这部片里，瓷器组的纪东歌在故宫骑单车的镜头是被点赞最多的。纪很符合大众眼里学艺术的古典女生的形象，面容淡然，气质超脱，笑起来有点现世安好的感觉。她穿线衫长裙在偌大的故宫里骑车的画面，一截图就是一张妥妥的宣传照，当时旁白说“”在她之前是溥仪在骑车。这让人产生一种奇妙的联想，好像透过纪看到了小小的溥仪在旁边玩耍，过和现实有一瞬紧紧结合在一起。这种用旁白和画面调动观众想象的手法，能够促使观众目光在过与现在之间往返，脑海里呈现的画面比现实所见丰富，视野延展向更深更远处，会有眼界大开的满足感。导演叶君在很多处用了这种方式，如他们走的路，就是当年妃子冷宫的地方，他们喂过的猫，可能就是当年御猫的子孙，还有说要啥头的时候，就是一场古今对话，一场现代匠人嬉笑古代匠人偷懒的日常对话。现在人常说活在当下，每时每刻关注现在，通过片子突然贯穿古今，目光在古今间往返，视野有种豁然开朗的感觉，我想这部片子让人觉得清新的原因之一。促使我想象，回味，可以说这几个镜头是我印象最深刻的，也是我观后最常回忆起来的。
一人一生不能修几件东西，尤其是他们修的是记忆时间的钟表。当时看到这，看到温和瘦削的王师傅静静修钟表的样子，便有些人如沧海一粟的感慨。王师傅长的就是我想象中的钟表师傅样子，温和少话严肃，那么多人喜欢他，应该就是他匠人气质非常浓的缘故。用一个十年来描摹一副画，我看到这时，有些质疑这样做的意义，一个人能有几年啊，都耗在这上面有没有意义?我写这片文时，刚刚问了我同事一个问题，每天办案有没有意义，解决一个问题有没有意义，他说有时候人都要骗骗自己吧。这并没有根治我的迷茫，但这是在我迷茫时自我催眠的安眠药，意义什么的无所谓了。
看片时我会觉得时间很缓慢，对于观者如此对着他们更是如此。屈峰出观展时，就好像从一个世界到另一个世界，她说进来的人都不适应，一天都在这上面好着，太静了。故宫仿佛是一个桃花源，与世隔绝进出就是一个世界。这门手艺是与过对话，即使用先进科技也没有改变他的本质，师徒值，原料，手工歌丝这样传承方式，与工业社会是流水作业是格格不入的。
说缺乏匠人精神，推崇起来，但匠人并不是终极目标，普通人都有跳脱格局的臆想，更不用说中央美院学艺术的学子，他们的抱负更是灼灼，最小干预，做旧如旧时他们的职责，也注定他们不能通过这份职责发挥自己创新的空间，或多或少会有遗憾吧。一个人自己标签的东西。
第一集里他说我们这些人的指甲里有泥巴，修铜器的有绿锈，笑得呵呵。陶渊明在数千年前说洞有小口仿佛若有光，这部片为我们来了口子，让我们一窥故宫里这些匠人们在做什么，告诉我们这个职业身上的光。
故宫纪录片观后感【篇2】
2016年4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。
从叙事上来说，片子没有宏大的叙事，而是从一个个文物修复师的日常工作中，体现出文物修复的复杂、精细和枯燥，表现出文物修复师对于传统文化的传承和对自己工作的热爱。
在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年经验丰富的老匠人，或是学历高但又踏实肯干的年轻一代。他们共同的特点就是—能够忍受住那份安静和寂寞。能够慢工出细活。片中也提到年轻一代在刚入职对于工作的不适宜，很真实，很现实。所以我们才更庆幸有这样一群人坚守着。
而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍;另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。
说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢?他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。
片子里说，有的人认为一个文物修复师生命的价值体现在所修复文物本身的价值，但是文物修复师自我价值或许在朝朝暮暮与各式文物对话的过程中已经实现。他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。
故宫纪录片观后感【篇3】
屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面?
这样，主角其实不是“一生一死”，而是“一动一静”。看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都“值得上”去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有“穿越”的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。
2、耐心和静谧。
故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说：“刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了”。凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的“高效”格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。
进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。
3、成就感和失落的冲突。
钟表组的王津王师傅，已然成了“国民男神”，但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务“恢复机能“，他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。
用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。
片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说：“钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了”。
这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。
电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。
最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。
感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。
特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。
故宫纪录片观后感【篇4】
近日，纪录片《我在故宫六百年》在央视和B 站热播。作为 热门纪录片《我在故宫修文物》的姊妹篇，《我在故宫六百年》 再次聚焦故宫匠人与学者，细腻地呈现了古建筑修缮的过程和技 术，将数百年新旧交替的时光凝练出一个隽永片段。从修文物到 修房子，纪录片用影像记录了故宫在时代变迁中焕发出的崭新活 影像里的故事让紫禁城青春永驻故宫是当代中国人对于自我身份的重要认同符号，故宫的古 建筑则是紫禁城600 年最有力的见证者和诉说者，是当代中国人 回望历史、畅想未来的文化依托。
《我在故宫六百年》从揭开紫 禁城建筑群丹宸永固之谜入手，旨在用纪实影像的方式展现 600 年来古建修缮的历史变迁。丹，是宫墙的红色;宸，为深邃的 宫殿。丹宸永固即红色厚重宫殿永葆青春活力，这样的寓意也 道出了故宫在几百年的历史发展中始终散发着独一无二的魅力。 作为历史文化领域的重要题材，近年来围绕故宫创作的影视 作品和综艺节目不在少数。特别是纪实类作品，除了能尽力还原 和展现故宫的真实原貌，还能让观众在作品中了解真正的历史。
《当卢浮宫遇见紫禁城》在中外建筑对比中凸显故宫的艺术风格 特点;《故宫新事》通过真实反映养心殿研究性保护项目进展， 将养心殿修缮期间发生的故事呈现出来;《故宫100》以短平快的 形式讲述故宫100 个空间的故事，建构出故宫的全息建筑影像系 统;系列微纪录片《八大作》将八大工艺技法在紫禁城的建造和 修缮中的运用逐一展现 不同的纪录片以不同的视角、不同的形式记录下故宫这座古 老建筑的一砖一瓦，深度挖掘这个满载中华历史的文化宝库，让 它在今天不仅是一处可供参观游览的旅游胜地，更负有让人们回 看古代文明、感受人文精神的时代使命。纪录片用声光影像为故 宫定格下它在发展变迁中每一次新生的模样，既可以留存下宝贵 的历史资料，又能让热爱故宫文化的人有机会和渠道去触摸它、 感受它。
《我在故宫六百年》导演、清华大学新闻与传播学院副教授 梁君健认为，故宫其实也是一个窗口，它让我们看到了这600 年来来回回的人和事，看到了中国古代的匠心，看到了智慧和传 承。我们要站在今天的角度去看历史，不把历史当作简单的知识， 不把历史当作演义，当作戏说。
聚焦个体故事呈现匠人精神 从《我在故宫修文物》到《我在故宫六百年》，关注故宫人， 讲述人和建筑、人和文物的故事，这是两部纪录片一以贯之的出 发点。相比于《我在故宫修文物》中择一事终一生的文物修复 师们，《我在故宫六百年》中所呈现的故宫人群体更加扩大，既 有专攻彩画绘制的画师，也有工程管理处专攻木活儿、瓦匠的大 师傅，这些在历史记录中容易被遗忘的故宫匠人，这次成为故宫 故事的主角，他们用六百年间的手艺传承守护着都城的风云变 幻，也真正诠释着故宫文化的博大精深。
今天的故宫匠人依然保持着一套传统的工作方式，他们不紧 不慢地去对待文物，这样的修复状态和修补方式具有一种独特 性，同时也体现了故宫不为人知的方面。匠人与建筑之间的气息 相互感染，浑然天成，共同造就了今天的故宫故事。 梁君健表示，纪录片中展现的这些人都是讲述和构成故宫 故事必不可少的部分，因为这样一个古老的宫殿，只有和人发生 了关系，它才是鲜活的，才是能够进入到当代社会和文化语境中 的。《我在故宫六百年》中细致展现了故宫人寻访海月贝壳， 按照传统工艺绘制保存彩画小样，在上千个古建筑原件上标注号 码等细节，这些举动无一不体现了故宫匠人的技艺和智慧，也正 是因为这些人，这座古老宫殿修缮的技艺和智慧才得以不断丰 富、代代相传。 纪录片抓住每一条线索，聚焦故宫故事里的人。
在一张拍 摄于1956 年的照片上，拍下了西北角楼的修缮人员，里边不仅 有单士元、于倬云等老一辈故宫专家，马进考、翁克良等新中国 的第一代和第二代故宫大木匠，还有更多没有留下姓名的人。跟 随丹宸永固策展人谢安平的足迹，纪录片开始有意义的寻找。 最后在展览上，照片上的很多人都标注了名字，有些虽然已不可 考证，但哪怕只留下一个姓也予以标注。 在一个个这样温暖的故事里，观众能够深刻感受到，故宫的 魅力不是****于冰冷的红墙黄瓦，而是匠人们在一次次修缮过程 中，用默默无闻、一丝不苟的精神为故宫源源不断地注入鲜活的 生命力，让紫禁城在每个时代焕发新的生机。 站再出圈凸显年轻人对文博的热爱《我在故宫六百年》自上线以来深受B 站用户的喜爱，B 评分高达9.9分。
也正是年轻观众活跃的讨论和评价让这部纪录 片再次出圈，让更多观众关注这样一部作品。B 站在近年深度布 局新媒体纪录片，为许多制作精良的优质纪录片作品提供了渠道 和空间，依靠互联网的力量让观看纪录片成为一种流行的文化活 动，尤其吸引了不少年轻群体的关注，在一定程度上为纪录片的 播出打开困局。 近年来，不少以传统历史文化为题材的节目都在B 站走红， 引发刷屏热潮。青年群体以自己特有的方式表达着对文博的热 爱，让传统也能活泼有趣，消解和弥合了古今文化之间的时代鸿 沟。
作为制作方，《我在故宫六百年》也积极吸收了前作《我在 故宫修文物》的成功经验。与其他讲述历史文物的纪录片不同， 《我在故宫六百年》没有用严肃庄重的风格和台词去讲历史，而 是牢牢把握年轻群体的口味，用轻松活泼的叙事吸引观众的目 光，让故宫故事在厚重的历史与现代化的语言之间碰撞出文化火 花，在一定程度上颠覆和解构了人们对考古和古建修缮工作的传 统印象，拉近人们与文物之间的距离，打破人们的固有认知，让 活在历史中的人与物重新鲜活起来。 在中国传媒大学传播研究院副教授黄典林看来，《我在故 宫六百年》之所以会受到年轻观众的欢迎，不仅是传统文化类影 视作品的崛起，更展现了年轻群体的文化自信。
青年人从传统 文化中汲取着中华文明的精髓，在了解故宫故事的体验中感受着 中国人的工匠精神、建筑智慧和艺术造诣。纪录片对故宫匠人工 作内容的展现，也让越来越多的年轻人对这项工作充满兴趣，未 来也会吸引更多优秀人才投身到文物和古建修缮行业当中。 故宫在历史中经历着风雨变幻，穿越了沧海桑田。这些讲述 故宫的纪录片从方方面面为这座古老的建筑揭开神秘的面纱，让 岁月静好变得真实可触，让历史更接地气，让文化更深入人
故宫纪录片观后感【篇5】
有幸受清华校友会邀请，参加《我在故宫修文物(电影版)》公映前的内部观影活动，很久没有感受到单位内部放电影的感觉了，开映前熟人间的招呼、寒暄、客套、玩笑，让人仿佛回到了露天电影院的时代。
感谢制片人雷建军老师、导演萧寒老师以及清影摄制团队，在去年的《喜马拉雅天梯》之后，又为我们带来了如此高质量的纪录片，也让我们身为“清华人”感到自豪!
当然，天下没有免费的午餐，受校友会老师所托，下面开始交作业。
影片内容无需剧透，只想趁热讲几点感受：
一、大俗大雅。
故宫，在普通人心目中乃是高山仰止，何方圣地?但是，影片成功地避免了CCTV式的“高大上”选题，通过活生生的“手艺人”，讲述了一幅仿佛发生在北京胡同里街道工厂的故事。片中一位师傅竟然亲口讲出：“(大义)当初刚来的时候，看到这种脏乱的地方，真不像是能修好文物的地方”，着实让人意外!虽然意外，但是真实，此乃“大俗”。何为“大雅”?“大雅”其实藏在大家心中，片中另一位师傅说道：“(大义)没想到这辈子要留下什么?所有的都已经在修复文物的过程中了”，这才是对这份工作的真爱和享受，此乃“大雅”。
二、师徒传承。
片中多次描述师徒之间的关系，在我们以为师傅会抱怨如今的年轻人“浮躁”的时候，师傅竟然表扬现在的徒弟比以前更聪明、更好带;两位老师傅在等各自徒弟的时候，脸上表露出些许的不屑和微妙的得意。这些，在如今标准化、程式化和更加功利的现代生活中，已经实难再现，就连最应具有师徒关系的大学中，导师和学生之间的关系也失去了些许“味道”，“一日为师，终生为父”的俗语也只剩下“谢师宴”上的客套。可能只有在这种传统手工艺中，需要旷日持久的言传身教，才能保留下这种“美好的关系”，并且，还需要师徒双方都放下各自的功利，保留对于工作本身的热爱，才能达到。
讲了两点好，再讲一点不足：
正如影片结束后座谈中，制片人雷建军老师提到的，作为一部纪录片，拍摄的手法就是前期跟拍大量的素材，再从拍摄的素材中挑选剪辑而成。这样做，似乎是拍摄团队刻意为之，但是，也正如观影的微信群中，有人提到“有点跟不上逻辑”，让人感觉是素材的堆砌。打个不恰当的比喻，仿佛厨师只是把蔬菜择去黄叶、清洗干净，放在锅里乱炖，让各位食客各自品味，确实保留了“原味”，却也失去了“精致”。个人认为，就算是纪录片，要忠实于客观没错，但是对于有限的电影内容来讲，作为导演和主创，还是应该有自己的“主张”，在拍摄时有所取舍，在叙事和人物安排上“有章可循”，这样，观众才能更加易于理解和接受。
最后，说句戏谈，有人提到，其实师傅们的工作还不差：朝九晚五，节假全休，按时打卡，分毫不差。我只能说，在故宫修文物，这确实是份非常非常特殊的工作，也想不出有什么更好的管理方式。试想，如果换成按件计酬、KPI业绩考核将会怎么样?也难为了主管领导，这可该怎么管理啊?除了思想动员，就只能全凭自觉了。所以，找对了人很重要，要找到那些真正耐得住寂寞、舍得下功利、真正热爱文物的人!
所以，要向热爱文物的师傅们致敬，向热爱电影的摄制团队致敬!
故宫纪录片观后感【篇6】
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。
在流行文化足以翻云覆雨的年代里，纪录片的“耐看”总抵不过它“不那么好看”的事实——你可以选择“撩妹”技能满分的柳大尉，也完全不会抗拒被兔子朱迪暖到。在愈发匆忙的日子里，令人感到应接不暇的东西太多了，多到面对信息迷丛会时常晃神，多到“阅后即焚”成了常态，多到再没有什么是非得到不可。对观看意义的追逐，总被消弭成来自快感的规训——为了打发无聊的时光，我是看一个明星在电视里出洋相也好，我是被一个万年老梗戳中心思也罢，喜怒哀乐都变得非常简单，坐怀不乱却变得不再纯粹。
这就是一种很尴尬的现状：面对大量“速食”影视剧的涌入，纪录片的风貌依旧，但跳脱于时代话语的迷思却在无形中被勾勒出来。《舌尖上的中国》也好，《互联网时代》也罢，讲的都是最当下的事情，但它们恐怕比《花千骨》和《琅琊榜》距离我们更远。正当许多人喟叹中国纪录片黄金时代不再时，一部规模并不大的纪录片《我在故宫修文物》悄悄“燃”了起来：它生在央视却成在B站，它讲了现代的事却令人对过去的事痴迷不已，它明明很严肃却莫名“被”流行了起来。总之，这部纪录片很耐看，也挺好看，甚至在流行文化的语境里，它能找到新的生长方向。
《我在故宫修文物》跟多数纪录片的选题取向相似，讲的都是最司空见惯的生活里最容易被人忽略的存在。该片聚焦在一群故宫文物修复工作者之上，他们和我们一样，是万千职业中平凡无奇的一类;他们又和我们不一样，是身怀绝技、妙手回春的顶级文物修复师。片中一句“修复文物是穿越古今与百年前进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验”显得非常迷人，在故宫神秘面纱的遮挡下，他们变得愈发闪耀起来。
然而，相比故宫文物的厚重，人的故事则显得轻盈很多。想象一下，在数不胜数的瑰宝里，有那么一件能在千百年后遇到那么一个修复师也是一种缘分，而这种奇妙的际遇恰恰是观看的迷人之处。原本以为深不可测的叙事空间，其实早就在“小确幸”的讲述里得到人们的接纳。因而，这并非是一部需要费神去看的纪录片，但意义却会在这些只言片语里得以生成。就像片中对青铜器修复师王有亮的讲述一样，原本以为面对这些浩瀚历史里坚挺留存下的“宝藏”，人们会战战兢兢、会谨小慎微，然而我们看到的却是每一个绿荫充足、光线透亮的寻常日子里，在曾经象征尊贵地位的紫禁城的某个角落，他们摆弄着手中的奇珍异宝，云淡风轻。
如果你只是看到了这些断裂残损如何得以重生，那我会觉得有些遗憾。因为真正惊心动魄的“燃”点，在我看来，是这部片子想要传递给人们的深层价值逻辑：有关“工匠精神”和“格物致知”的想象。清朝最后一位皇帝溥仪被赶出紫禁城后，还有一群人守在这里，并一代一代薪火相传——他们是故宫里的钟表匠人，是这里唯一留下的非物质文化遗产。当你看到他们如今仍然几十年如一日地打理着手中那些或许世上仅此一件的零件，又或者是为抽根烟跑了几公里走出城门以排解工作的寂寞，你都会无比相信这个世界上确实有“因为热爱所以坚持”的牢固信仰——面对这些被历史封尘、落败不堪的古物，他们和那个时代一丝不苟的对话令人动容。第二集中的木器修复师曾谈及，文物其实与人无异，中国古代人讲究格物，用自身来观物，又以物来观自己。因而，片中呈现的这群拥有赤子之心的修复专家们，他们身上所具备的人生洞见本身也引人深思：人们修复一件文物，文物的价值固然重要，更重要的是在用人的品格重塑它——“格物致知”的现实启发或许就在这里。
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。导演曾在本片播出后说起一点愿景，便是想要通过这部片子唤起人们“期待一个不着急的社会”，对此我也能够感同身受。
除了内容呈现上的“有意义”，《我在故宫修文物》也是一个“有意思”的文本。它在豆瓣上比热播剧的评分要高，它在B站上人气爆棚，它还在90后、00后的心目中成了现象级作品——这一切都在试图告诉我们，这部片子有着与传统纪录片不同的成色与话语风格。面对口径很窄的话题切口，它在处理方式上却狠狠地接了一把地气。在片子没有播出以前，或许很难想象这种题材的纪录片能与互联网文化契合得那么紧密。年轻观众们在弹幕视频网站B站上用各类“奇形怪状”的赞美达成了一场别样的集体狂欢：他们心疼“深藏功与名”的王师傅，他们感叹随口一句“走，去寿康宫!”的霸气，他们崇拜所有修复师“一开口就是满嘴文化”的气质……在这些看似戏谑、调侃的评论里，其实能够欣喜地看到年轻人对于传统文化的坚守与传承，从来不曾抗拒，甚至向来敬畏。
很多年前，一部名叫《故宫》的纪录片曾轰动一时。最后一集《永远的故宫》里介绍了故宫全面修缮工程的开展，其中用小小的片段讲述了寻找一张用以修复的裱纸的艰难过程，这恰好与若干年后展现在我们眼前的这部《我在故宫修文物》有趣地互文了起来。我想，在所有能被留下的奇迹中，没有什么比“人”本身更令人叹为观止。从这个意义上看来，寻找藏匿在断裂残损里的那些惊心动魄，或许是这部纪录片被赋予的更重要的意义吧。
故宫纪录片观后感【篇7】
印象最深的是第二集，屈峰在雕刻佛像，一边雕刻他一边说，
每个人对佛的理解还都不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的，纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。鱼就是一块破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己，所以我跟你说啊，古代故宫这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里面去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融到里头了。文物是死的，要文物干什么?要文物的目的就是要让它传播文化，对吧。不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
我其实很怕去博物馆的，所以一般不去博物馆。一开始是因为深圳的博物馆没有什么可看的，之后来了纽约也极少去大都会博物馆或者其他的博物馆。因为自觉去了也不过是走马观花，看了也跟没看一样，这些是什么，那些又是什么，又跟我何关?
我没去过故宫，我想，不过当年母亲去北京的时候，可能带我去故宫转了一圈，但是当年实在太小，早已没了印象，所以就还是算做没去过吧。对于故宫的印象还停留在走在雪地里不知为何突然想故宫下小雪的模样一定很美之上。再早一点的印象，就是《末代皇帝》里，溥仪在故宫里骑着自行车，却不知为何和纪录片里，那些老师傅和年轻人骑着自行车的场景重叠了。
我从未去过故宫，但自觉对故宫似乎更熟悉了一点，那些人，那些物，还有御猫的后代以及院子里的杏树漆树和樱桃树。
我想，这就是纪录片的魅力，它讲的都是真实的人和真实的故事，人生百态，如人饮水，冷暖自知。它甚至让我生出了一种想要拍纪录片的冲动，想要把某种生活记录下来，想要让很多年后的人知晓这个人和故事。
它也让我，生出了一种去故宫的冲动，想要站在这些文物面前，仔仔细细地看上一整天，看每一个细节，看所沉淀下的岁月，以及站在它们背后的，那些人的影子。
所谓格物，以我观物，以物观我，然后物我两相忘也。
故宫纪录片观后感【篇8】
故宫是一座时间之城,也是一座空间之城。它的每一秒钟,每 一个地方,都存在过无数生命的痕迹。2021 年,故宫将迎来第601 年。纪念紫禁城建成六百年的纪录片《我在故宫六百年》将于今 晚20:00 档在央视纪录频道播出,通过三大亮点新年敬献,开启故 宫全新的时间之旅。
纪录片《我在故宫六百年》由中央广播电视总台影视剧纪录 片中心摄制,中央广播电视总台、故宫博物院联合出品。该片聚 焦故宫古建修缮保护,记录宫墙之内悉心呵护故宫的文保工作者, 展现宫墙之外的天下人与这座城池发生的奇妙关联,讲述紫禁城 青春永驻的故事。 亮点一: 穿行600 开启故宫再发现之旅六百年前,紫禁城在北京落成。自建成以来,这片古老建筑群 的生命和故事一直都深深地埋藏于历史的深处。一石一木,一砖 一瓦,皆为时间的痕迹,历史的见证。 《我在故宫六百年》聚焦故宫600 年的历史印痕,以丹宸永 固大展、养心殿大修工程、岁修保养为线索,通过故宫古建部、 工程管理处、修缮技艺部、文保科技部、考古部等部门的工作视 角,开启故宫再发现之旅。这些新发现既有故宫深处的大历史, 也有故宫古建上的趣闻故事,更有紫禁城每块砖瓦、每根梁木所 发出的文明之声。 中都皇城在规模初具时,为何突然被朱元璋喊停,成了他未完 成的理想之城? 近三十年不上朝的万历皇帝,到底宅在养心殿干些什么? 嘉庆帝为什么不在登基时给养心殿见新,直接入住? 皇帝的卧室后殿,为何也有偷工减料的现象? 一块毫不起眼的蓝色瓷砖为何承担着丹宸永固大展的特 殊使命? 近两百年前的清朝宫廷春晚节目单上留下了怎样的文艺 华彩? 如此种种,都是《我在故宫六百年》发出的历史之问,探寻的 历史之谜。 六百年的紫禁城,没有想象力不能抵达的时间和空间。片中, 故宫的每块砖、每片瓦、每根木、每幅彩画都有自己的语言。但 只有与它们相处足够长时间的人,才能够听懂它们。吐故纳新,世 界永在。物件替人诉说的是,丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人 薪火相传。在漫长的接力中,每个人付出的时间与责任,才最终留 下了红墙黄瓦、流光溢彩,留下了可以永远诉说的紫禁城故事。 亮点二: 妙手巧思 匠人匠心的坚守与传承 故宫北京城六百年不变的中心。
时光送走了风起云涌的 大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。没有城池能离开人而存在, 久处故宫六百年间的既是那些草木砖石,雕梁画栋,更是一代代的 坚守与传承。
一切历史都是人的历史。《我在故宫六百年》聚焦故宫匠人 与学者,细腻地呈现了故宫古建修缮的过程和技术,通过对古建修 缮领域庙堂与江湖的互动,展现了传统中国建筑工匠群体的 传承密码。 片中有当代故宫人的孜孜不倦:他们痴心寻访海月贝壳,按照 传统工艺绘制保存彩画小样,在换好的木头上标注更换日期和新 木序号;片中有匠人令人惊叹的妙手巧思:绘制长春宫游廊彩画、 更替养心殿扶脊木、修缮故宫角楼和乾隆花园古华轩;片中更有 坚守与传承:一张大木匠合影记录了修缮角楼的匠人记忆。这次 63年前的修缮工程,不仅让西北角楼完好地留存至今,也培养出了 故宫第一代和第二代古建修缮的工匠群体,积累了完备的工程资 料与施工规制。也正是因为他们的付出,古老宫殿修缮的技艺和 智慧才能够代代延续。 历经时间洗礼的故宫需要用时间塑造和磨砺出最好的守护 人。当下古建修缮不断创新,更多热爱文保事业的年轻人也积极 加入文保队伍。
80 后的故宫考古工作者、毕业于名校专攻修缮 材料的青年专家、来自修缮技艺部专攻匠作技艺的学员新一 代文保人传承前辈的匠作技艺与匠心,逐渐成长。考古、拓印、 贴金、换木、修楼、抹墙匠人们不急不躁,于一方天地专注一 件事,修复重现历史的痕迹。这是时间的历练,亦是匠心的流传。 亮点三: 故宫之我 凝听时间的文化回响 故宫是当代中国人对于自我身份和共同历史的重要认同符 号,故宫的古建筑则是紫禁城六百年最有力的见证者和诉说者,是 当代中国人回望历史、畅想未来的文化依托。在故宫,我们看到 的是建筑,建筑背后,隐藏的是岁月。六百年的营建与岁修,历史累 积成层叠的建筑,把每一代人的故事留给今天和未来。 我思故我在。故宫六百年的我是在紫禁城伫立百年的宏伟 建筑群,一砖一瓦,一石一木;是代代相传的设计者与匠人,人能弘 道,文以人传;是纪录片外的每一个你,看见了历史,也参与了历史。 古建如人,宫城的营建和岁就,就如你我的生活一般:绘制一幅新 的彩画,为生活装点一层美颜;组装一部新的榫卯,让彼此成为最 稳定的依靠;替换一块破碎的青砖,脚下的路会更加牢靠我们 看不到时间,却能看到时间的痕迹,听见文化的回响。 时间在无形中流逝,建筑在有形中永恒,《我在故宫六百年》 挖掘故宫这个空间之城、时间之城的人文属性,见历史、见人心、 见众生。无论世界如何变化,岁月如何变迁,在文化遗产面前人们 展现出了坚定、自信的一面。这是故宫之所以能够历经六百年, 并能继续讲述精彩故事的底气和力量。
故宫纪录片观后感【篇9】
片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。一位女师傅在讲述自己入行时，她的师傅教徒弟时说的第一句话是:只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对乾隆皇帝钟爱的铜镀金乡村音乐水法钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:小鸡小鸭挥动翅膀，天鹅扭动身姿，船只航行，掩在树下的大门打开，里面的织女正在劳作，让观众看得目瞪口呆。
片子的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐下心来不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。”
“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄执》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。