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美的历程读后感(篇1)
当我初次见到这本书时，那种来自大海深处的深蓝色的布纹封皮和上面的类似浅浮雕的神秘图案让我对这本书产生了极大的好感。
这本书很棒，很深刻，讲美学不单单是美学，其中还详细介绍了和描写对象相关的历史背景，使得我们能够知晓这一美学形式出现的来龙去脉，从而多多少少可以更为深刻地体悟这个形式美在何处，对后世而言，又有什么影响。
起初，我一直无法理解那些青铜礼器上面狞厉可怖的花纹有何美感可言，不懂那些远古时期的彩陶上那些简单到甚至有些粗糙的图案有什么审美价值。看了这本书，我大概有了一个答案:首先，那些彩陶、石器工具代表着人类对美初步感受。那些花纹一是一种古老的图腾崇拜以及原始社会的巫术礼仪(到后期尤甚)，二是由于开始觉醒的对美感的追求而作的装饰性图案(也许不是这么单纯)这些图案虽然粗糙，但是确是包含了诸多意味也许是山川河流，也许是某个巫术场景。这一切都凝结了他们炙热的情感与虔诚的信仰。
再说到骇人的某些青铜文饰，它们有些虽然狰狞、毫不掩饰的凶狠残暴，气派神秘，但细看之下确乎是有一些呆萌可爱，有着仿佛刚刚出生的美学的童稚气息。而且这样的美，正如作者所言:“恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现远古历史前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。”不管是陶器上的绘画，还是青铜饕餮都是那个时代精神的体现，也就是克乃夫·贝尔提出的“美”是“有意味的形式”。美是生活的提炼与升华。
除此之外，由于我个人比较喜欢摄影，因而对字画的构图意境都比较好奇。摄影中，我喜欢留白，让整个空间不拥挤，给人以想象的空间，对于某些照片，留白甚至还可以营造出一种旷远的意境。先想来，自己的审美倒是与中国传统审美一脉相承了。让我万万没想到的是中国山水画虽由来久远，却在过去很长一段时间不过是人事的陪衬，直到中唐前后，山水画才真正独立。而其历史背景，正是它过去所陪衬的宗教绘画的背后的宗教意识的衰落，以及社会变化导致的士大夫审美的变化，即倾向于将封建农村生活理想化的生活……这些都让山水画开始有灵魂。其中很重要的一点就是“气韵”。而构图有对形成独到气韵功不可没。山水的远近，物像的松紧等等营造出的一种氛围、气场，一种可以让思维和想象驰骋的自由和欢愉。除此之外，还有就是那一笔一画之间饱蘸的情感描绘出的“无我亦有我”之境。
读完此书，虽说只是对整个中国美学的浅尝辄止，但仍旧让人回味无穷。即便仅仅是一场匆匆巡礼，但也足以让我为之倾倒、叹服。从朴素的原始图景到宋元的诗意山水;从先秦理性主义到魏晋的哲理思辨;从楚汉的屈骚风雅再到明清的通俗浪漫无不彰显着中国传统艺术随着历史的浪潮向前奔涌的不息而蓬勃的生命力。这样的生命力让所见之人沉思、感叹、敬畏，也让中华民族的精神在有丰厚底蕴的同时愈加清明愈加昂扬向上。
美的历程读后感(篇2)
那么为什么那些质朴的战争开始前的训话，那些重大事件之后君王的发言是美的呢?如果放到今天来很少有人会觉得领导的长篇大论泛泛之谈是具有美的感受的，那么那个时候的训话与现今有什么不一样的地方?我觉得这一点的的在时代的背景下去考虑，纵观人类历史，暴力是文明社会的助推器，炫耀武力与暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉与骄傲。因之，吃人的饕鬄成了这一时代的最突出的标志。那个时候的美学，将宗教观念、情感想象凝聚在怪异狞厉的形象中，这些在今天看来是如此之野蛮的神话传说，残暴的战争故事与艺术作品，尽管非常粗野，甚至狞厉可畏，却仍然保持着巨大的美学魅力。因为那些看起来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的艺术力量。它的神秘恐怖正是在和这种无可阻挡的历史力量相结合之后，才能成为美。我觉得这是人开始对自己力量的觉醒，希望能通过自己的力量来改变世界，但是在这个时代，人是没有什么力量与地位的，所以君王们选择借助外力那些粗野的富有力量感的形象来实现自己的目的鼓舞士气，去战胜庸君，去战胜生产生活中的困难。那些响遏行云的宣言与其说是告诉民众将士，毋宁说是对天，那个曾经难以战胜的上天发出的宣言，是一声声挥舞着手中的武器带着恐惧兴奋与战栗朝着未知的历史的冲锋。
若颠木之有由薛，天其永我命于兹新邑，绍复先王之大业，厎绥四方。(《尚书》盘庚上)
明听朕言，无荒失朕命!呜呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鲜，以不浮于天时。(《尚书》盘庚中)
尔谓朕曷震动万民以迁?肆上帝将复我高祖之德，乱越我家。朕及笃敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚书》 盘庚下)
若昔朕其逝，朕言艰日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯构?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯获?厥考翼其肯曰：予有后弗弃基?肆予曷敢不越卬敉宁王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民养其劝弗救?(《尚书》 大诰)从这些文本中都可以看出那种十分希望改变现状，去追求一种更好地生活，但又因为当时的生产力等的现在，辄希望通过上天的力量来将他们带到他们要去的地方，他们追求的生活。那种对生活的渴求是能够感染所有人的一种美。但是这些都只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已经成陈迹的文明社会，那些远古历史前进的力量与命运的艺术，才让人真切的理解欣赏与喜爱。这些特征，反映在器物上就是那些古拙的青铜器，那些龇牙咧嘴的饕鬄纹，而反映在《尚书》中则是那些君主们在战争前发出的简短质朴有力，掷地有声而又带着宗教气息的训话。他不比盛唐之音的华丽，他也没有魏晋的飘渺。但是一字一句却是能够那么真实表达人追求力量的情感，那么的浪漫!
王曰：“格尔众庶，悉听朕言。非台小子，民敢行称乱!有 夏多罪，天命殛之。今尔有众，汝曰：‘我后不恤我众，舍我穑事，而割正夏?’予惟闻汝众言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如台?’夏王率曷众力，率割夏邑。有 众率怠弗协，曰：‘时日易丧?予及汝皆亡。’夏德若兹，今朕必往。
“尔尚辅予一人，致天之罚，予其大赉汝!尔无不信，朕不食言。尔不从誓言，予则孥戮汝，罔有攸赦。”(《尚书》汤誓)在场的各位，都听我说，没有那个人，人民怎么敢作乱。现在夏朝有罪，我们要奉上天的命令来讨伐他 ......夏氏犯了罪，我畏惧上帝不敢不去征伐......那么现在我们是不是就可以看出上面这个文本与饕鬄纹之间的联系与相似之处。那种希望借助上天的力量去追求一种更好的生活是不是就是一种可以直达人心的美的力量!
至于汉代之时，这时候在美学上最大的特征就是浪漫主义。虽然之前也提过理性精神这时候在北方已经迅速发展了，但是南国浪漫主义由于原始氏族社会结构有很多保留与残存，依旧能够强有力的保持和发展灿烂绚丽的远古传统，这些体现在文学作品中就是以屈原为代表的楚文化，一种充满奇异想象与炽烈感情的浪漫主义。作为屈原代表作的《离骚》就充分体现了这一点。《离骚》用词激荡淋漓，异于风雅，情感的抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，没有收到道德规范与理智的约束，那种原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象得到了充分的表现。这种浪漫精神也在《史记》中有充分的体现。体史而义诗是其一个重要的特点。《史记》中篇末的太史公自序便是这种精神最好的注脚。太史公曰：吾闻之周生曰“舜目盖重瞳子”，又闻项羽亦重瞳子。羽岂 其苗裔邪?何兴之暴也!夫秦失其政，陈涉首难，豪杰蠭起，相与并争，不可胜数，然羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，岂不谬哉!(摘自《史记》项羽本纪)然项羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”。那对项羽功绩简短有力的描述与称赞，同时思想有绝对不会拘谨，对项羽有着独特的见解。“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。”，有褒有贬，对项羽的功过有着深刻的认识与全新有价值的理解。既摆脱了先秦那些不理性的内容，又体现了一种极大的浪漫主义情怀，而这就是《史记》最美的地方。
会稽之耻，句践欲当。种诱以利，蠡悉其良。折节下士，致胆思尝。卒复仇寇，遂殄大邦。后不量力，灭于无强。(摘自《史记》越王勾践世家)
古布衣之侠，靡得而闻已。近世延陵、孟尝、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者亲属，藉于有土卿相之富厚，招天下贤者，显名诸侯，不可谓不贤者矣。比如顺风而呼，声非加疾，其势激也。至如闾巷之侠，修行砥名，声施于天下，莫不称贤，是为难耳!然儒、墨皆排摈不载。自秦以前，匹夫之侠，湮灭不见，余甚恨之。以余所闻，汉兴，有朱家、田仲、王公、剧孟、郭解之徒，虽时扞当世之文罔，然其私义，廉洁退让，有足称者。名不虚立，士不虚附。至如朋党宗强比周，设财役贫，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游侠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令与豪暴之徒同类而共笑之也。(《史记》游侠列传)几乎每一篇太史公自序中都有那么畅快淋漓的评论与辩证的政治、哲学的思考，太史公不是一个不理性的人，从小能够凭借家父是史官的优势阅读大量的经史典籍绝对对历史有远超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫与时代的背景，却让《史记》在文学上也能留下浓墨重彩的一笔。而这不啻是汉代文学史学的美的代表。
西汉到东汉，经历了汉武帝的罢黜百家独尊儒术这样巨大的意识形态的变革，形成楚地的神话想象与北国的历史故事，儒家与道家传播的荒忽之谈交织在一起状态，出现在人们的意识观念与艺术世界中。《史记》中可以真切的感受到这些。其一方面通过宣扬儒家教义与历史故事——表彰孝子、义子、圣君、贤相表现，另一方面则是通过对世俗生活与自然环境的多种描绘表现出来《史记》中对诸如“荆轲刺秦王”、“管仲射桓公”、“蔺相如完璧归赵”、“鸿门宴”等等各种历史人物于事件都有出彩的描述。从孔夫子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到汉代人物，真是可以说品类齐全。其中激情性、戏剧性的行为、人物与场景，更是兴趣与意念所在。虽然说道德说教与儒家信条已经深深的影响与改变那个时代，但是依旧无法掩盖那股有着深厚传统的浪漫激情。在这方面汉代无数的画像石与画像砖也可以提供例证。同时汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至很多很一般的东西的，也有大量严肃的描写，反射出一种积极的对待世间生活的全面关注与肯定。形成神话——历史——现实三者合一的真正五彩浪漫的艺术世界。人这个时候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活与环境世界中，在这种玲琅满目的对象化的世界中，汉代的文艺尽管粗重笨拙，却心胸开阔，气派雄沉。不是说之后那些温婉细腻的艺术作品就不美了，就像武侠小说大家金庸先生两个惹人喜爱的人物来做比方，一个是机智聪慧的黄蓉，一个是沉稳刚劲的郭靖，聪慧的黄蓉有其精巧细致之美，而沉稳的郭靖也有其刚猛的力量之美。
另外一个注意点就是汉代的艺术作品，是通过动作、行动、情节而不是凭借细微的精神面貌、音容笑貌来体现，这就构成了汉代艺术古拙的面貌。轲既取图奏之，秦王发图，图穷而匕首见。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王惊，自引而起，袖绝。拔剑，剑长，操其室。时惶急，剑坚，故不可立拔。荆轲逐秦王，秦王环柱而走。群臣皆愕，卒起不意，尽失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;诸郎中执兵皆陈殿下，非有诏召不得上。方急时，不及召下兵，以故荆轲乃逐秦王。而卒惶急，无以击轲，而以手共搏之。是时侍医夏无且以其所奉药囊提荆轲也。秦王方环柱走，卒惶急，不知所为，左右乃曰：“王负剑!”负剑，遂拔以击荆轲，断其左股。荆轲废，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王复击轲，轲被八创。轲自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得约契以报太子也。”(《史记》刺客列传)你看着段文字中的动作用词，把、持、揕、拔、操、逐、环、愕、击、搏、走、负、击。那极短时间内对动作精准详细的描绘，能够让我领会那一刻秦王与荆轲之间奔跑追逐击剑，那种十分厚重的力量感与律动，是汉代才有的独特艺术魅力。汉以降，无以再得其神韵。这种神韵若是想有更直观的感受的的话，我们可以借助别的艺术形式，因为艺术往往都是相通的，音律的高低急缓、书法的浓淡疏密、绘画的色彩结构、戏剧的低回婉转，所以往往一个时期文学上的作品的美的特点也可以从其他艺术作品中去理解。汉代艺术虽然处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单、笨拙，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而越显的其优越于高明，这种美是模仿不来的。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量与气势，是后代难以企及的。这就像欧洲著名的画家毕加索在探索了好久将自己炉火纯青的画技与小孩的稚气的视角结合，形成了自己独特画风的美，也是难以企及的艺术高度。
通过这一学期的古汉语的学习，让我对古代的政治历史与文化都详细的了解，同时也有了对史学经典中的美的感受。其实对一门课的学习过程中往往要广泛的借鉴，比如阅读《史记》你可以从政治学的角度去看他，这可以看到《史记》中那些名人志士卓尔不凡的政治智慧;如果你从历史学的角度去看，这可以分析《史记》中记载的翔实的史料来看待历史的兴衰替代;如果你用文学的观点来看待《史记》的话那么那些字啊历史上闪闪发光的人物一定会让你有不一样的感触。阅读文本如此，阅读人生亦是，如果用另一种角度去看往往会有不一样的收获与见解，在这个过程之中也会有自己的成长，与对原先耳熟能详的东西有了新的认识!那么这个时候出现在你面前的将会是一整个全新的世界!
美的历程读后感(篇3)
曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感悟。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感悟。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感悟，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感(篇4)
第一次这么认真读这么长的一本书，初次接触，就已经激发我对这本书的兴趣，带着一种似曾相识的感觉，终于看完这本浩浩汤汤的著作，也让我感受了文明古国的心灵历史，体会了美的历程。
徜徉于书本，不仅是一次文化艺术的旅行，更多的是让我们心里有了更深的了解和感触，是一次心灵的洗礼，“震撼”这厚重的文字也不足以表现这其中的分量了。在这个和平，快速发展的时代，有几个人的思想还可以回到过去，认认真真地品味“美”，在《美的历程》一书中，从美所产生的源头，沿着时代的顺序，分析了各个时代美学的基本特征。从盘古开天辟地开始，美就已经贯穿整个历程，从原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜艺术的“拧厉的美”，走到今天科技“高技术的美”，人们的生活似乎也变的愈加的沉重神秘了；六朝.唐.宋佛雕像，宋元山水绘画以及诗.词.曲各具审美三品类，明清时期小说.西区由浪漫而感伤而现实之迁等等重要观念，也证明了美学的不同时代的特征，从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术.文学作了概括描述和美学把握。
作为艺术生，或许在一般人眼里，我们是与生俱来的稀有动物，我们具有非一般人的审美能力，可说到底，我们似乎也不曾懂得“美”是一个怎样的名词，该怎样去理解它？正如李泽厚先生的《美的历程》所提到，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，人类只是美学欣赏的被动者罢了。这一句话似乎也让我懂得：美——并非艺术本身决定，也不能只靠一种单纯的艺术眼光去看待的，远不是任何狰狞神秘的东西都能成为美的。学艺术的人也并非是稀有动物，他们也是具有常人的眼光。像李泽厚一书中提到：美是需要历史.美术.文学等全面的知识积累，震撼中国艺术的同时，在文明古国面前，每一个人都无奈自己才疏学浅，深感不足，因此，思索，把握和追求也可以造就出一代文艺，一种美。
作为中国当代大学生，中国源远流长的五千年深厚的文化底蕴我们又可以了解多少，是不是红灯绿酒的生活早已埋没我们想要向后追溯的热情？就更谈不上如何去发现美，如何延续美...文末，李先生在美学层面上，给人性的定义也说明了我们应该以怎样一种姿态去对待过去博大精深的美，对待艺术，对待生活中和意识中的美，对待发展中的美，正像李泽厚先生在最后说的，“美的历程是指向未来的”。
美的历程读后感(篇5)
《美的历程》全书按历史时期分为10个部分：
1、龙飞凤舞 远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部、南部部落联盟的图腾旗帜，而凤鸟成为中国东方集团的另一图腾符号。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。而原始歌舞正是龙凤图腾的演习形式，是巫术礼仪的活动状态。
2、青铜饕餮 自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，呈现一种神秘的威力和狞厉的青铜饕餮美，正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。
3、先秦理性精神 先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家学说，而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。
4、楚汉浪漫主义 当理性主义在北中国取得优势的时候，南中国仍保持和发展着绚烂的远古传统。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的根底深沉的南方神话———巫术的文化体系，这一文化传统在两楚汉浪漫主义汉得到继承，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信在两汉交织共存，仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。
5、魏晋风度 魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心，他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。
6、佛陀世容 本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵，现实充斥着苦难，北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射，沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力量。
7、盛唐之音 唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：从刘希夷、张若虚到四杰，到陈子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音。
8、韵外之致 中唐以来，世俗地主逐渐取代门阀贵族，这一社会变化由赵宋而确定下来，也正在这一时期，真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就，风格繁多，个性突出。
9、宋元山水 意境绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。
10、明清文艺思潮 以小说戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情，是近代市井风习图画。明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。
《美的历程》最打动人的地方在于它揭示了人——主体的心灵历程。美作为人类精神领域的最优美的花朵，正是由于在不同时代沉积了人类审美心理或者说是永恒不变的人的情感和本性，才会在现代人的眼睛和心灵上，始终留下难以名状的心理的愉悦和宽慰。它使人的心灵找到了休憩之地，让人的情感和理性得以调和，让人沉浸在那永恒的记忆里。
随着岁月的流逝，人类的情感得以不断地壮大、完善、自觉。正如李泽厚先生在书中所说的“这永恒的艺术创造，体现了人类传承下来的社会性的共同心理结构，它们既不是永恒不变，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了内容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的历程，便是人类民族的历程。
抬眼望，龙光牛斗，星汉灿烂；俯身察，万类繁衍，万物得时。春暖花又开，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的读书之路上，遇见美，遇见幸福。
作者简介
李泽厚，一九三0年生，著名哲学家，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业，中国社会科学院研究员，教授，一九九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。
李泽厚成名于五十年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。八十年代，李泽厚不断拓展其学术论域，促引思想家在启蒙的路径上艰辛前行。九十年代，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》、《世纪新梦》等著作，对中国未来的社会建构给予了沉甸甸的人文关怀。其主要著作有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等。
美的历程读后感(篇6)
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。
美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正如李泽厚先生所说：俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。
美的历程读后感(篇7)
《美的历程》是一部广义的中国美学史纲要。作者李泽厚在书中表达了自己对中国美学发展的看法。虽然只是对中国美学史的简单概括，但其内容却是提供给了我们更多能够了解、读懂中国美学史的引申知识。该书按中国历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。每个时代都有自己独具代表性的美，那是那时的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。中国美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。
《美的历程》把中国美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十个简短的词句，却能概括出那一时期美的最大特点。纵观美学之历程，中国的美学发展无不体现了社会的发展，思想的更新，美学艺术中也表现着浓厚的中国特色。例如龙飞凤舞时代的山顶洞人在尸体旁撒红粉，这一行为不再是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。（《美的历程》原句）中国自古就流传着很多关于神明的故事，而从巫术礼仪的产生发展到后来美学中所表现的关于神明的产物，更是让我们感受到了中国在神明这一方面的历史的神秘莫测。
对于中国美学历史的讲述，作者延伸到了器物、青铜、文学和书法等领域，在与中国历史的结合下讨论了中国美学的发展。人们对于美的追求变化，少不了实践生活的因素对其审美意识的改变。龙飞凤舞时代的远古图腾、符号和标志，也许是当时氏族部落的一个共同意识形态或观念体系的代表标志，那些图腾符号可能是当时他们对龙蛇以及巫术礼仪的想象、做法。再到青铜饕餮，青铜本身以及它身上所绘制的图案，庄重严肃，带有恐怖且不能侵犯的感觉，美学到这一时代的发展，显现着统治者对自己权力的重视以及自己位高权重的地位。先秦国家尚未统一，兵荒马乱、不得安宁的中国大地上，各国人民对国家统一、生活安定的美好向往也在促使着这一时期美的发展。先秦理性精神，人们对美好生活的渴望，历史条件和社会环境使百家争鸣发生了，宗教也得到了发展传播。可见，这时的中国美学会带有儒家及宗教的特点。屈原是楚辞的代表性诗人，那时社会逐渐摆脱了巫术宗教的束缚，礼仪旧制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己构造的浪漫主义世界。正如《离骚》中屈原所述——忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。中国从魏晋到明清的发展历程，经济不断得到提高，特别是在唐朝出现了盛唐时期的繁荣景象，各方的交流沟通逐渐密切，文化与宗教也得到了碰撞、传播，娱乐文化、文学艺术等也不断发展至民间。佛教在中国得到了极大的传播，从过去到现在，中国的美学史上都少不了佛教的美学因素，敦煌莫高窟算是一个中国美学有关佛教这一特点的代表性建筑。人民生活的日益美好，也给了人们更多对于人生、世界以及宇宙的思考的机会。正如宋元时期出现的“非无舟人，止于行人”理想与审美。宋元时期的诗词更多的是对自然的赞美与向往，表现了美好生活改变了人们对美的追求。
随着时代的进步，对美的追求已下至民间，人们对于美的表达更加精细漂亮，美的形式也丰富多样，文学、建筑、器物等等，都是美的体现。从古至今，中国美学都在人们的社会实践中不断发展，并且融合体现着人们的所见所闻、所思所想。中国美学史，从古至今的美。
美的历程读后感(篇8)
暑假要求阅读一本书，我选择了《美的历程》。拿到这本书，看着封面，并不能像其他一些书籍一样，可以从封面猜到一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。
作者李泽厚本人是这样认为的：“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。
说实话，这本书初读起来有些晦涩和吃力，很难走进去。翻了几页之后，合上书，似乎什么都没读，内心深处又似乎被狠狠的触动了一下，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。于是继续打开书，随着文字一行行的转换，一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前：远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。
李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
在美的历程中，无论时代如何变迁，所有的这些美的作品中，展现的永远是当时最真实的生活。这些已经逝去的，存在的，即将到来的，每一种美，都将沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。
美的历程读后感(篇9)
先说结论，这是一本可以让我打9.5的书。我看过一本介绍欧洲艺术的书，叫《艺术的故事》，那本书把欧洲艺术写得很提纲挈领，既包含不同时期艺术品的特点，又包含那个时期历史人文，给你解释你应该怎么欣赏这些艺术品，以及这些艺术品之所以有这样的艺术风格，背后的社会原因是什么。这本《美的历程》，就是中国版的艺术的故事！
它从原始社会讲起，远古时代，青铜器，陶器，色彩与线条的意义，器型与其代表含义的匹配性，非常清晰精辟。好的书就是给你捅破那层窗户纸的，我们对生活对艺术都有自己的思考和审美，有时候我们看着一个东西很漂亮，我们能感受到美，但是你说不出来为什么…而真正的大师，就是给你点拨的，只言片语，眼前的艺术品就像活了一样，可以告诉你它传达出来的内涵。
和艺术的故事不同，这本书并不集中于绘画和建筑，它就像中华文明一样包罗万象。从画，到雕塑，到诗歌书法，再到戏曲音乐，顺着炎黄尧舜，说到明清民国，把各个时期因为历史和社会环境的变化，导致艺术风格变化写的特别特别清楚。
我常说中国人要看钱穆钱先生的历史读物，会让你提高几个档次。而这本《美的历程》会让你在品鉴东方文化的能力上，提升几个档次！