随着我们的知识面不断扩大，我们时不时会需要用到一些文章，高质量的范文能得到更多人参考，有哪些范文值得参考呢？下面是小编精心为你整理的“戏曲的观后感”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
戏曲的观后感 篇1
在我的周围，同学们都喜欢流行音乐，而我却喜欢传统戏曲。
那天的兴趣课上，褚老师播放的一曲沪剧《金丝鸟》让我回味无穷，那优美的旋律，婉转的唱腔，更激发了我对传统戏曲的热爱之情。
回到家后，我念念不忘兴趣课上的那段曲子，于是，我迅速地做完作业后，便上网找到了《金丝鸟》的视频，我反复地听着这首曲子，学习方言咬字和音调，之后我便看着视频里演员的架势，一边跟唱一边配动作。褚老师也是个戏曲爱好者，她支持我、鼓励我，还辅导我，渐渐地，我的唱腔和唱功有了很大的提高。
从此以后，我成了一个十足的“小戏迷”。我洗澡的时候唱给自己听，上学的路上唱给奶奶听，课间唱给同学听……总之，只要我一有空闲，就会唱上一段。
有的同学说我：“都什么年代了，怎么还唱这些老土的东西。”他们对我的行为感到不可思议，但我却非常自豪地对他们说：“这是中国的传统文化，我要把它传承下去!”
戏曲的观后感 篇2
《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。《雷雨》成功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。即如周朴园，曹禺将他归于伪善却仍然还要为他分辨出刹那间幻出的一点真诚颜色。而对周冲，曹禺也细心区分着单纯与痴憨，让现实的铁锤一次次敲醒他的梦。
当然，在《雷雨》中最独特最耀眼的人物是繁漪。她是一个最“雷雨的”性格。她的热情是浇不灭的火。上帝偏罚她干枯地生长在砂上，她的美丽的心灵被环境窒息变成了乖戾。她有一颗强悍的心，她满蓄着受压抑的阴鸷的力，她不是所谓的“可爱的”女性，她是辛辣的，尖锐的，她有她的“魔”，她的魅惑性。
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
戏曲的观后感 篇3
郁热的铺陈与雷雨的爆发
雷雨的故事是在郁热笼罩的氛围展开，第一幕中屋中很气闷，郁热逼人，空气低压着。外面没有阳光，天空灰暗，是将要落暴雨的神气。，故事的开头鲁贵与四风也在不停地揩汗，繁漪不停地摇着扇子，这一切都将雷雨逼近前的燥热在人物中蛛丝马迹般地透露出来，最后浩浩荡荡一场雷雨的爆发将燥热以残忍的结局熄平，落得个白茫茫大地。
在夏天，炎热高高升起，天空郁结成一块烧红了的铁，人们会时常不由己地，更归回原始的野蛮的路，流着血，不是恨便是爱，不是爱便是恨；一切都是走向极端，要如电如雷地轰轰地烧一场，中间不容易有一条折衷的路。这种郁热推动着受压抑的忧郁繁漪；蚀尽心力的懊恼周萍；追求欲望的周朴园；渴望爱情的纯真周冲他们的理智被夏日的燥热融化，他们的情感也因矛盾冲突激化；成为了情绪化的工具人，上演了一场悲剧。
而三一律又将这等前后的尖锐压缩进了一个夜晚，周家大厅诉尽了时间间隔跨越30年，周鲁两家情与血的恩怨勾连，爆发式地展现在我们眼前。生活在狭似的周家中的人们的生活使我们感到压迫，喘不过气来；而那些人的爆发后的悲惨凝重，也使人大气不敢出。
压迫与挣扎火花与阴暗
哪里有压迫哪里就有反抗，但若是愈反抗愈深陷，痛苦不得时，便是挣扎；这便是繁漪。正如一匹跌在泽沼里的嬴马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的泥沼里。面对周朴园压抑家人精神而获得的封建父权，她反抗，她挣扎，她弃了她作为母亲的圣洁，紧紧拽住周萍她的爱，她渴求而不可得的爱；甚至畸形扭曲的爱。她有火炽的热情，一颗强悍的心，她敢冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗。她是雷雨中的电闪火花，稍纵即逝、绚烂凄凉。而周朴园则是最大的欲望家，一切悲剧的源头爱上侍萍生下两个儿子是纯真情爱的欲望，为谋取利益罔顾人命的狠毒资本家的欲望，压迫家人控制家人的统治欲望；而保留夏天关窗的习惯、时时放着旧家具原来的样子，侍萍原来的相片是他渴望亲情，追求温暖的欲望。然而他是阴暗的夜空，衬托着人间一次次的花火很明亮，自己却苦苦抓住少年的情感，反刍着那段已经嚼蜡般的情感，在阴暗的余生挣扎寻求温暖。家人的亲情，子孙的满堂，是他阴暗人生中的奢求，他的美好记忆仅仅停留在少年。
悲剧式的轮回
我无法断定年轻时，未把侍萍赶出周家的周朴园是否也有纯真的时候，但我希望是这样。或许年轻时的他也想过拥有一个幸福美满的家庭，干一番光明磊落的事业；但结局我们都知道，他变成了狠毒无情，残酷冷漠的人，成为一个悲剧人物，也由此牵连出了一个悲剧。诸如此类的悲剧式轮回有很多，比如《金锁记》中的曹七巧，从一个渴望爱情的人变成了破坏儿女婚姻的始作俑者，从一个性格乖张的人变成了充满情欲与财欲的疯婆婆；又或是《三寸金莲》中的贫家女子香莲因幼年缠足吃了许多苦头，后来因三寸金莲之美而嫁入富家，又在两次赛脚中从失宠到得宠，继而成为缠足习俗捍卫者；他们曾是受害者，却步步扭曲成加害者，将自己曾受得痛苦施加于他人之上，沦为自己最讨厌的人，沦为一个悲剧的轮回。
最后的最后，我谈谈自己最真实的想法。其实，我挺不理解这部悲剧，对于现实的批判只是悲剧的一部分，不是总基调；而更像是一种命运的捉弄。就像作者所说，他只是将最原始最爆发的情感表露出来，并没有什么明确的目的要批判这个社会的一些弊端，只不过写着写着就迸发出来。写《雷雨》是一种情感的迫切的需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能自已来主宰着。受着自己情感的或者理解的的捉弄。我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。我很不理解这种悲悯的情怀，比起对于悲剧，我更喜欢那种很俗套的中国式大团圆结局，可能是因为我没经历过什么人生的大起大落，没有学过什么哲学思想戏剧分析，我本能地更喜欢与我的生活更为相似的故事，也不想故作深沉地说理解作者笔下的悲剧世界，作者心中的悲悯情怀。比起理解它的价值观，我更喜欢去看一个一个人物的形象，推敲一句一句之间的潜台词，琢磨他们的性格与人性的表露，作者是怎样刻画这些人物，我更喜欢作为一个读者的角度去赏析它，赏析它的文学价值，赏析它的戏剧冲突，我想可能这是为什么《雷雨》会搬上课本的原因。
戏曲的观后感 篇4
我们中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
中国戏曲介绍：
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
戏曲的观后感 篇5
认真品味一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家收集的三年级戏曲进校园的观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的.月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。