在励志的句子小编精心挑选和编辑的努力下，最新的“娱乐至死读后感”终于呈现在我们面前。在阅读后，世人理解了内心中唯一真正的爱。此时，我们可以形成读后感的方式，写下自己想法和感受。相信您在本文中也会有所收获！
娱乐至死读后感 篇1
《娱乐至死》读后感800字！
这本书看了非常非常久，主要原因是我实在太懒，次要原因是这确实是一本很有启发性的书籍，我回头看了一下，自己的笔记竟然有53个。
这本书的逻辑非常强，可以说是完美的议论文结构。我想在这里复述一下作者的逻辑。
印刷术——以文字为中心——阐释时代，即信息是有用的，充满逻辑和理智的，新闻是有语境的，对生活具有指导意义。这个时代的宗教，政治都是以书面语为中心，大众对于严肃的语言结构习以为常，从而锻炼出了严谨的逻辑性和条理性。
摄影术——以图像为中心——电视时代，即信息是琐碎的，非连贯性的，无意义的，对生活无指导意义的，趣味性消解了一切严肃的语境，感官加强，思维退化。举例来说，娱乐对政治，宗教，教育的颠覆是全面性的，娱乐不是手段，而变成了目的。
作者在最后提出了赫胥黎的警告，“如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”并且认为唯一的解决方式是在教育中让学生了解这种媒介的危险性，并有意识远离它。
说两点碎片式的过程感受：
1.互联网时代的新闻，把“割裂语境”和“拿着放大镜找矛盾”已经发挥到极致，甚至曲解原意杜撰事实，无他，不过是追求大家都喜欢“戏剧性”。万事皆可娱乐化，连火神山的叉车都有了超话和拟人形象。不是说这件事本身娱乐化弊大于利，而是，遇到任何事件，我们的第一反应就是用娱乐幽默的态度去消解它。严肃认真在这个时代简直是原罪，用一句过时的流行语就是“认真你就输了”。
2.教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己。知识的获得只是教育的一部分，但现在，实用性知识的获得变成了大家竞相追捧的全部。但现实是，生存的压力让人无法不以功利性作为教育的目的，而这种功利性又进一步摧毁了教育的本质。频频翻车的网课应该让人清醒了，本次疫情各地的网课频频翻车也证明了，图像对于学习是没有正面帮助的，缺乏连贯性，讨论，质疑甚至是阐释，图像不可能比书本更有利于知识的传播。
娱乐至死读后感 篇2
娱乐至死的读后感，来自京东网的网友：这本书的题目起得有点俗，像是一个不入流的作家写的随笔，然后为了卖座，为了吸引眼球而起的。看了以后才发现，原来是一本非常精彩的哲学书，20岁的时候我非常喜欢看哲学，很多哲学名著都买回了家，不过多数哲学经典都很难读，很晦涩，本来哲学就不是为了给普通人看的，何况经典了。不用说隔着语言和时代的两座大山，就是当代中国的哲学家的书，又有几本能够读懂读通呢。不过有一些哲学家，同时文学功底相当好，甚至本身就是文学大师，所以他们的作品还是能读的。不过很多哲学家关注的东西很少能够引起我的共鸣，不过是了解一下，看看哲学家都在想什么。不过这本书还是不错的，提出的问题都很尖锐，我们一直都在文字的世界中，这个世界是被印刷品主宰的，我们天天在提倡阅读，反对电视。可是作者指出在印刷术发明以后，树立了个体的现代意识，却毁灭了中世纪的集体感和统一感；印刷术创造了散文，却把诗歌变成了一种奇异的表达形式；印刷术使现代科学成为可能，却把宗教变成了迷信……是啊文字有优点，同样有缺点。我们接受了它就必须把缺点一起接受。电视也是一样，虽然电视和图象是非思考的，非理性的，但是我们却无法拒绝它们的力量，我现在看书，要是没有插图，就根本不会买了。图象的世界迟早会到来的……
娱乐至死读后感 篇3
印刷机电报相机电视机
作者分别从四个媒介讨论了，
为什么人们刚开始学习氛围很融洽然后一步步的堕落到以娱乐为主？
为什么娱乐为主会让我们毁灭？
我们应该如何避免这样的事情发生？
首先回答第一个问题，
印刷机的诞生为什么会导致人们开始学习，是因为印刷的纸张具有天然阅读的优势。
阅读文字意味着要跟随一条思路，这需要读者具有相当强的分类、推理和判断能力。读者要能够发现谎言，明察作者笔头流露的迷惑，分清过于笼统的概括，找出滥用逻辑和常识的地方。同时，读者还要具有评判能力，要对不同的观点进行对比，并且能够举一反三。为了做到这些，读者必须和文字保持一定距离，这是由文本自身不受情感影响的特征所决定的。这就是为什么一个好的读者不会因为发现了什么警句妙语而欣喜若狂或情不自禁地鼓掌——一个忙于分析的读者恐怕无暇顾及这些。
阅读为他们和外部世界的联系提供了纽带，同时也帮助他们形成了对于世界的认识。书本一行一行、一页一页地把这个世界展示出来。在书本里，这个世界是严肃的，人们依据理性生活，通过富有逻辑的批评和其他方式不断地完善自己。
而电报之所以失效是因为
电报使脱离语境的信息合法化，也就是说，信息的价值不再取决于其在社会和政治对策和行动中所起的作用，而是取决于它是否新奇有趣。电报把信息变成了一种商品，一种可以置用处或意义于不顾而进行买卖的东西。
照片是因为它只能展示静态的一刻，所以会丧失事情发生的背景。照片中没有句法，这使它无法同这个世界理论。作为某时某地的“客观”片断，照片可以证明某个人在那里或发生了某事，但这样的证明却无法提供任何意见——无法提供“本来应该怎样”或者“本来可能怎样”。照片表现的是事实，而不是关于这些事实的讨论或从这些事实中得出的结论。
电视节目在意的是聚集用户的目光，其他的都不在意。所以催生出一系列娱乐为主的节目，那怕新闻，教会节目也如此。因为不娱乐没人看。思考无法在电视上得到很好的表现，这一点电视导演们很早以前就发现了。在思考过程中，观众没有东西可看。思考不是表演艺术，而电视需要的是表演艺术。
掩藏在电视新闻节目超现实外壳下的是反交流的理论，这种理论以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。在美学中，这种理论被称为“达达主义”；在哲学中，它被称为“虚无主义”；在精神病学中，它被称为“精神分裂症”；如果用舞台术语来说，它可以被称为“杂耍”。
新闻节目是一种娱乐形式，而不是为了教育、反思或净化灵魂，并且我们还不能过于指责那些将新闻节目做此定位的人。他们播报的新闻不是为了让人读，也不是为了让人听，他们的新闻是让人看的，这是电视自身所指引的方向，他们必须遵循。这里没有阴谋，没有智力欠缺，只有坦白的观点：“好电视”同用于陈述的语言或其他口头交流形式无关，重要的是图像要吸引人。
第二个问题
娱乐会让我们丧失思考。
首先娱乐是那种快餐的信息流过，丢失这些信息并不会影响我的生活，其次那怕有一定的知识，可因为知识是由电视机传输的，失去了那种学习的氛围，其次因为收视率不可能做的多么的严厉，甚至还会参杂娱乐的性质在里面，甚至内容也不好掌握。
第三个问题
只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制。
作者提出二种方法
电视节目
但电视节目最终还是要为电视服务创作一种新型的电视节目，其目的是告诉人们应该怎样看电视，向人们展示电视怎样重新定义和改变我们对新闻、政治辩论和宗教思想等方面的看法，而不是让人们停止看电视。我想，这样的展示应该模仿《周六夜现场》这样的形式，其结果是让全国人民在一片大笑中认识到电视对公众话语的控制。但是，很自然，笑到最后的还是电视。为了争取到足够的观众，这些模仿节目也必须具有很强的娱乐性，也就是说，对于电视的批评最后还是要依赖电视自身的力量。那些节目中的模仿者可能会成为名人，会出现在电影里，最后再回到电视上效力于商业广告。
学校
警示抖音，快手，今日头条，游戏。
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
娱乐至死读后感 篇4
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
——尼尔·波兹曼《娱乐至死》
这是一本写给电视时代的图书，但是其所蕴含的道理在网络时代也毫不过时。每天，我们打开电视机，打开网络，那些花边新闻如洪水猛兽般涌入，即使是严肃类新闻，很多或是配以噱头的标题和血腥的图片，或干脆以戏说的形式出现。久而久之，我们习惯了用眼睛消化所得，感官感受更甚于头脑的追求，慢慢地失去思考，而电视这些媒体终将通过控制人们的时间、注意力和认知习惯而使人们失去印刷时代所具有的品质。我们的文化终将因为大笑过度而体力衰竭，这是我们不想看到的。作者为了把这种不易被发现的文化伤害及其对人自我意识的彻底剥夺表达出来，在书中一步步地解释、举例、引用。
作者一直强调一个观点——“媒介即信息”。他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。在书里，波兹曼还有一种更为深入的认识——媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。而媒介的独特之处在于，虽然它主导着我们看待和了解事物的方式，但这种介入往往不为人所注意。因此，媒介就好比精神鸦片，让你在不知不觉中对其产生依赖，完全上瘾后，你明知痛苦与自由丧失，却无法采取任何措施进行补救，因为其已经深入你的灵魂和骨髓了。
波兹曼举了一个很有趣的例子，他说“我们并不一定是为了看时间而去看表”，因为“有部分人只是好奇于表示时间的方式”。当传媒的作用不仅仅是实用，而只是满足当代人浮躁的社会心理与挑剔的口味，那么娱乐业就应运而生了。在印刷时代，印刷品的出版与读者意见的反映是有时间差的。因此，当我们发现只有报纸与杂志才能达到承载海量信息的功能时，一定程度上变成了读者去适应印刷品的回味乃至排版要求。这就需要思考，选择汲取知识，所以在纯印刷年代，娱乐对于传媒的影响很小。
我们都知道，评价电视节目是否受欢迎的指标就是收视率，只需动动鼠标，你就可以知道你的以及其他竞争对手的节目在群众中的被认可程度。所以这也就是为什么每当一档节目走红后，会有无数的跟风者一拥而上，如“非诚勿扰”“中国达人秀”。
而赚取足够的收视率又有另外一个好处，就是广告收入的增长，电视台的主要收入来源就是形形色色的广告，常常听说什么“格莱美”“中国好声音”拍出天价广告费，由此就可以理解电视台为什么那么热衷于追求收视率，因为收视率虽不直接赚钱，但是它会带来源源不断的广告收入。为了满足社会浮躁心理带来的对快餐文化的渴求，电视节目愈来愈往戏说、炒作等方面发展。比如看《非诚勿扰》，看《快乐大本营》，我们张大嘴巴肆无忌惮地笑，节目结束，我们往往是捧着有些酸痛的面颊，然后头脑空空地再次投入生活斗争的苦海之中。顺便提一下，有西方学者对中国节目出现低俗倾向非常好奇，因为在一个有着浩瀚发展史与文明礼仪史的东方古国，民众竟然对那些袒胸露乳、逗笑戏谑的低俗节目有着浓厚的兴趣。我想这就是传媒这一精神鸦片的作用，它几乎是在无形与无声中慢慢侵蚀着中国的民族文化，由此可见“娱乐至死”的担忧并非杞人忧天。
如果只是普通老百姓、市民阶层对娱乐文化疯狂追求，还可以理解，当一个社会的精英阶层也倾向于用娱乐化的方式来表达自己的观点时，我只能用“疯狂”二字来表达内心的感受了。
当年竞选失败，气急败坏的尼克松拒绝检讨自己，反倒跟自己的化妆师大发脾气，一口咬定，原因全在于化妆师蓄意破坏；刘晓庆的整容不仅仅只是为了留住青春……
如你所知，这些茶余饭后的谈资已经和八卦没有太大区别了。至少，它让我们在听说当下任何一位政客在如火如荼的竞选热浪中亦不忘为自己特聘“笑话”参谋这样的新闻时，不再惊诧。“政治”正演变为一种娱乐——尽管刘晓庆的脸、周杰伦的女友等其实无关政治。
“政治作秀”成为当今一大趋势不免让人诧异，因为“政治”与“作秀”这两个事物实在是几百杆子也打不到一起的，但在这个“娱乐至死”的年代里，一切都成为可能。这不仅仅是玩文字搭配的游戏，是我们的新闻、体育、教育和商业在消费年代里都心甘情愿地成了娱乐的附庸。
如果以上所陈述的还让你觉得将信将疑，那么我再举一个你肯定熟悉的例子——我们一直爱戴的学术与明星联姻的电视节目《百家讲坛》，固然，用电视做科普很好，但是学术一旦需要与电视的表现形式相适应，则会慢慢偏离初始设定的科普目标。以《百家讲坛》来讲，它的确让我们记住了于丹，记住了钱文忠，他们或许风格迥异，但有一点是相同的，那就是戏说：戏说三国、戏说明史、戏说红楼以至戏说《弟子规》。由此引起的争议，我想大家应该知道很多了。当学术成了“戏术”，当社会精英阶层中的知识分子们，也开始向娱乐献媚，我想只能引用孔老夫子的一句话来抒发我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！
柏拉图有个非常有名的洞穴理论。他说人类一直困在洞穴中，只能看见木偶被火光投射在墙上的影子，于是便执著地以为这些影子就是一切。现代人也处在一个大洞穴中，只不过这些洞穴是由强大的传媒、信息网络构建的，我们只有手里拥有一件现代的电子产品，才能保证自己还活着，保证娱乐还存在着。固然这一切只是虚幻的美好。
可这只是一个童话吗？
娱乐至死读后感 篇5
想看这本书很久了，果然没有让我失望。
作者讲述的是电报和电视，现在的手机在互联网的加持下，全民娱乐的现象的愈加明显。
这两天频繁上热搜的奇葩说，我一直有疑惑，为什么我不喜欢看这样的电视节目？结合作者所说的，他并不是一个交给你思考的节目，而是一个娱乐节目。每一个人说完他的观点之后，没有时间留给我去思考，他说什么我就得接受什么，正方反方都一样，我有一种被填鸭的感觉，不舒服的感觉。偶尔看短视频的时候会看到一些精彩节选，但你还没开始思考她的观点时，软件已经自动为你播放下个视频了。
也引发了我开始思考自己前段时间想自学画画的经历，我在网络上寻找自学教程。每次都要花很长时间，如果是一个简单完整的简笔画教程，点击量很高，我画完之后却不觉得自己有什么进步。如果是某个人分享的一系列的课程，学每一个片段的时候，会觉得很辛苦，而且当天画完之后，因为是半成品，觉得不是很有成就感，就没有坚持下去。
现在回想来看，那些系列教程都是前几集播放量高，后面的没人看还是有道理的，他们不是“优秀”的视频，不符合以下特点：各自成片，不需要前提，夸张或好笑的点。
但是若真是按照那个教程，一步步学下来，应该会有提高吧。不过，下一次再继续学画画的时候，我打算买本入门的书，跟着一页页去练习。
娱乐至死读后感 篇6
波兹曼的确看到了电视及电视节目给社会文化带来的巨大冲击，并由此产生了巨大的恐惧，并将罪归咎于技术本生。这就像工业革命时，那些保守的人看到工业革命的魔法召唤出巨大的生产力和破坏力，而产生由衷的惶恐一样，是为自己无法透彻理解无法掌控的事务的恐惧。波兹曼是有理由担忧的。
然而技术发展是不会止步的，如今电视逐渐式微，取而代之的是其他令人眼花缭乱的信息技术。如果波兹曼有机会重写这本书，我想应该不只是恐惧和担忧，更应该是绝望吧？可是有谁会说，我们由此步入了愚昧蛮荒的时代呢？有谁胆敢否认，这个时代没有任何进步（无论是技术还是文化）呢？社会前进的车轮从未因为我们的担忧有片刻停留。技术，永远只是作为技术而存在，不带任何主观的色彩。如果它对社会带来深刻的影响和变革，也仅仅是因为技术天生的巨大力量。而娱乐化的倾向、娱乐化给人带来的影响，无论怎样，都不应该归咎于技术，而应该归咎于社会——更确切的说，是特殊的社会形态本身的局限。就像波兹曼忧心忡忡地描绘着被电视改变的世界，他敏锐地看到了现象本身，并由此对电器技术大加鞭笞，寄希望于通过教育来扭转局势。但是他却忘了推动这一切背后的力量：资本。是资本逐利的天性，让技术像有了灵魂一样，开始有所偏好——这种偏好就是怎么能够吸引观众并由此赚钱。波兹曼也在言语中偶尔触及这一点，但是一笔带过或视而不见。这是他的局限。由此，我忽然理解了马克思对“庸俗经济学家”的批判，并深刻领会到“庸俗”二字深刻而有趣的含义。
娱乐至死读后感 篇7
我第一次听说《娱乐至死》这本书时还是在大学辩论队时，于是心里总把这本书和辩题“科技工具是否中立”联系在一起，那时虽大略知道书里的核心观点，却从未有过深切的联结感，直到因疫情在家意识到看视频快进，读长文字的注意力下降时，又想起了这本书。
《娱乐至死》选取的主体是电视，而在当下时代换成互联网或手机，许多观点也依旧适用。技术、载体、媒介、形式、手段，似乎在印象中一直是内容的附庸，低于内容，直到在娱乐至死的年代，内容反倒被他们扼住、主导、控制、定义，印刷术与媒体视频此消彼长，以文字为中心转换为以形象为中心。
早些时代群众可以集中注意力听政治家几个小时的演讲辩论并且能分析拆借其中长句的能力一去不复返，碎片化的割裂的短视频可以让人集中关注出镜者的面貌形象的内容获取形式成为新的风潮，公众话语的严肃性与厚重性被娱乐化逐步消解。读不进去书背后的原因恰恰是铅字中暗含的深思熟虑让读者无法承载其中的厚重，而以图像代替语言诠释、解析和验证现实却似乎容易得多，耗费的时间与精力更少，而在观看后，能概括自身观感的文字更是支离破碎得浅薄。
赫胥黎在《美丽新世界》中缔造了天鹅绒般的监狱，和娱乐至死的世界出奇地吻合。我们又是否在摸到天鹅绒般绸缎的质感时知悉自己身处何处，而即使知悉后，又是否愿意从里面走出呢？又要如何走出呢？可能对我而言，最方便的就是阅读吧。索性习惯也是可以塑造的，而在体味了沉浸式阅读中铅字的魅力后，就舍不得放手了。
娱乐至死读后感 篇8
《娱乐至死》读后感800字：
当我翻开这本书的时候，一句特别醒目的一句话吸引了我的注意力——人类是死于压迫还是死于娱乐。暴政的危害人人可见，而娱乐的危害却潜移默化。而这本书所要叙说的就是人类终归会毁灭于自己所热爱的东西。
至于作者为什么这样说呢？那就请大家跟一起我进入二十世纪八九十年代的美国吧！在那个时期美国电视行业急速兴起。人们的注意力逐渐从注意力转移到了电视上。这些由声音和图像组成的方盒子逐渐把政治，教育，宗教等一系列严肃文化变成了娱乐的附庸。作者敏锐的察觉了人们从书中获得的丰富的语言能力和思辨能力正在丧失。作者正是由于这样的担心才写下来这一本书。
本书首先介绍了媒介的隐喻作用，继而接下来从美国的印刷时代到图像时代将美国的社会剖析的淋漓尽致，最后作者给出了警告：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不在思考。
美国印刷时代曾有一个独特的集会方式——肖陶扩，在这个集会上，教育家，艺术家，文学家各自交流自己的想法。而到了图像时代，这个方法便成为了历史，却时以电视为新媒介的时代信息的传播快了很多，这种方式也是时候落伍了。但作者长篇论证到：传播方式的变化必定影响传播内容效果的变化，而这种以图像和声音为主的传播方式又是怎么样影响我们的呢？
首先人们看文字需要理解，而看图像却只要辨认。这就表明了在图像时代人的认知能力会大幅度的下降。其次电视是一种连续的信息传播工具，一个节目播放完后会马上插入下一个信息，就算你获得了值得思考的问题却也没有时间思考，这时总不会有人看完一段视频会把电视关了想想再看下一个吧。
电视还让人们开始变得拒绝记忆。在图像时代，人的思维方式也开始转变，他们很难记得一些重大的历史事件，破碎的信息也很难形成一个整体。而这一切并不是人们觉得这些历史不值得记忆，而是他们被改造的不会记忆了。
温水煮青蛙，可谓是一种最温柔却最残忍的谋杀，它让人们在安慰疗法中逐渐走向灭亡，而这也正是作者担心的事情，人们为了适应这些科技而逐渐改变自己，殊不知在这条路上已经慢慢丢失了曾经最珍贵的品质。
反观当今社会，图像时代并没有消失，反而愈演愈烈，从电视走向了网络。庞大的信息和碎片化的阅读使得我们甚至还不如电视时代，但人们却并没有走向衰亡。读后感·我们在娱乐时代里笙歌燕舞地生活着，逐渐生出了更多种娱乐形式，我们改造自己以适应这个社会，渐渐不再能够独立思考，注意力不再集中，连阅读一本书都变得困难，变成冷漠的低头族……
人们从来都无法预料自己的文化会在怎样一种形式下灭亡，而人类的发展过程无不证明着技术会改造人类，从而改写文化，图像时代赋予我们更多的娱乐，但却让严肃逐渐走向没落。怀旧是人的本能，印刷品时代的人们怀念口头传授知识时那种无法用文字去形容的哲思，电视时代的人们怀念书籍给我们带来的逻辑以及思维上的深刻影响，网络时代的人们怀念一家人团坐在电视机前那种其乐融融的场景，恐惧的不是娱乐会不会致死，恐惧的使我们对未知的未来的种种黑暗猜测。
但，即便如此，作者在书中的一句话却让我印象深刻，那句话是“教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己”。