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当代艺术做什么读后感 篇1
“一个作品中的偶然的元素，会‘艺术’地转变为必然性，成为进化过程中的重要一环。从艺术系统的进化论眼光看去，我们应重视单个作品所在推动的这种微型进化。
所谓进化，也就只是不断的增补。作品是我们对于那个臆想出来的源头的又一次增补。从一个作品发展到另一个作品，是一次进化的飞跃。德里达称它为解构。这种进化或解构是这样开始的：我们总是想将内容和框分开，从框里找框，或到框外继续找框，一定要找到那一艺术的‘肉’或真理。艺术的（内在）内容到底是什么？德里达认为，这是一个问得很背的问题。
我们找到了它，仍然不肯认它的。因为艺术的内容就是我们这样一次次增补着地去找的，这个找可能才是其真内容。因为，框和框外之框也可都算作艺术的内容。框里的框也算作内容。而且，总是框外还有框，总是旧内容成为新内容的媒体。作品非但不提供完美的范式和内容，而且它正是埋葬范式和内容的棺材。”（摘陆兴华《当代艺术做什么？》143页）
意思是，忍者世界的一切爱恨情仇，都是对查克拉神树、辉夜妈妈或其意识形态（黑绝）所建构的“忍者史”的增补；所生成的无数私人的、难以被叙述、常常被他者们忽略掉的事件，都是对这个大叙事历史的延异，是一条条收不回去的、像花粉似的逃逸线。这种增补、延异、逃逸本身就是对“根源”的解构了。
辉夜把查克拉带来地球，原本只是为了让神树吸收自然和人类，结出果实然后吃掉，但这棵树现在已经被连根拔起，查克拉留在了忍者们的身上。这是斯蒂格勒说的药之二重性，它可以是毒药，也可以是中毒后的自我解药。
艺术史、文化史、社会史、主体史、自我史…上，也就是这样的道理。大叙事要被小叙事们解构，人人都需要像艺术家一样以创造性，来言说自己生活世界的那条历史-小说，来重构自己的感性身体。任何一个点也都应该被付于这样的行动。那被一直认为是原本就如此的地基、话语，应该像动画片里一样，碎掉成石块，飞起来，使我们不再理所当然地站在上面。
“所以，在当代，概念艺术的意思应该是，艺术家还只是提出概念，抛砖引玉，有待受众的介入，艺术家这才开始创作，而最终作者是全社会。或者说，艺术家知道，反正受众从一开始就是要解构他们的艺术的，所以干脆只向受众提供概念。受众一边看，艺术家一边创作，作品是双方交往后再说，到哪里算哪里的东西。而且，这些概念只是容器，受众会拿它去自己盛装、建构作品，这个作品最后是不是在艺术家手里也不一定。”（148页）
在今天，如果说当代艺术不教我们如何是生活，那么没有什么东西能够教我们了。如果说，流俗的“文艺青年小资春梦之诗和远方”讲究的是化劲儿，四两拨千斤，真正的当代艺术是散打泰拳或龟派气功，是要重新组装你的身体和城市空间。
实际上“诗和远方”就是应该要被我们去追求的，如果不是以小资文青语境来理解的话。诗代表的本来就是和秩序、客观所相对的，是敞开性、晦暗不明、不确定的，就是那些我们被忽视掉的私密，却像幽灵一样无处不游荡着的；远方代表了对边界的踏出。作文诗和远方代表了要对混沌的重新感知、经验，凝结出新生的东西，这本身就是艺术了。
但其实更进一步，我们不需要对“外边”的东西重新感知，任何已有的，艺术史里的，主体史、自我史…里的，任何的ready-made，都可以被当成实际上是陌生的新东西，都已经可以拿来重新感知，从而重新去写出一条历史来。21世纪过去20年了，我们都早该要看懂那个被杜尚带进美术馆的便池了。
当代艺术做什么读后感 篇2
读完《当代艺术做什么》，我深感对当代艺术有了更为深入的理解。这本书从多个角度探讨了当代艺术的价值、意义及其对社会问题的反映和解决，给读者提供了一个独特的视角，让我们更好地理解和欣赏当代艺术。
当代艺术，与传统艺术相比，更多地注重思想性、概念性和表现形式的多样性。在当代社会，艺术家们用自己的方式回应着社会和个人的问题，通过他们的作品探讨人性和人类发展。因此，当代艺术跨出了美术馆、画廊这些专业场馆，成为一种新的文化现象。
这本书认为，艺术家们不仅是创造者，更是社会活动家。他们用自己的作品反映社会问题，提出问题，并试图给出答案。艺术家们通过艺术作品，关注环境问题、人权问题、权力问题等诸多社会热点，让人们不仅关注艺术本身，也关注到社会更深层次的问题。
当代艺术家们在探讨人性中也尝试突破传统的界限。书中有一篇文章探讨了“卡通”的新颖表现方式。卡通作为一种广义的概念，不仅有着娱乐和趣味性，也有着视觉冲击力和思想性。艺术家将卡通元素融入作品中，化繁为简，将复杂的信息通过卡通的方式给观众呈现。这种方式不仅可以打破传统的表现方式，也可以让大众更容易接受和理解当代艺术。
书中还提到了当代艺术的跨界性。当代艺术已经与其他领域结合，例如电影、音乐、摄影、科技等。艺术家们用新的方式重新定义艺术的边界，同时也向大众传递更加多元化、开放性的信息。
当代艺术在反映社会问题、探讨人性、打破传统表现方式以及跨界整合等方面做出了巨大贡献。同时，当代艺术的发展对于知识分子、艺术工作者和文化生产者都有其价值而言。在一个复杂多变、波澜壮阔的时代，人们需要思想、需要表达、需要探讨，而当代艺术正好为他们提供了这样一个平台。
总之，《当代艺术做什么》这本书触及了当代艺术的多个领域，对于大众读者和艺术爱好者都是一本不可多得的书。通过阅读，我们可以更加深入地了解和探索当代艺术，不仅可以丰富我们的视野和思考，更可以启迪我们的灵魂和生活。
当代艺术做什么读后感 篇3
当代艺术做什么读后感
当我得知这本书的名称《当代艺术做什么》，我就感到非常好奇。在我的印象中，当代艺术总是充满争议，甚至被一些人视为过于前卫和荒谬。但是，当我仔细阅读这本书之后，我认为这本书为我们带来了一个非常重要的问题：当代艺术是做什么的？
首先，在书的开头，作者当然带我们了解了当代艺术的背景。作者认为，当代艺术是一种非常新颖和独特的艺术形式，它形成于20世纪末和21世纪初。但是，当代艺术并不是一种纯粹的艺术形式，而是包含了多种不同的艺术形式和表现方式。如视频和音频表现，环境艺术，行为艺术以及更传统的绘画和雕塑等。
作者还把当代艺术看作是一种社会现象。有时，当代艺术作品可能并不是真正的艺术品，而是成为了某项社会或政治问题的象征。这意味着当代艺术家往往会借助他们的作品深入探讨和反思这些问题。比如，当代艺术家可以使用雕塑作品来表现一个社会问题的重要性，他们也可以利用行为艺术来抨击某项政策或法律。
在阅读这本书过程中，我也同样了解到了当代艺术存在的一些争议和挑战。许多人认为当代艺术太过前卫和抽象，他们往往难以理解和欣赏这些作品。另外还有些人质疑当代艺术是否真正具备艺术性，他们认为当代艺术与传统艺术相比是庸俗和无价值的。但是作者也提到，当代艺术的这些争议和挑战正是推动这种艺术形态不断发展和进步的原因。
最后，我想说的是，当代艺术作为一种新兴的艺术形式，在全球范围内有着不同的定义和表现方式。但不管怎样，当代艺术都带给我们一个非常重要的信息：艺术是一种自由和非凡的表达方式，它能够深入挖掘社会和人类的一种创作方式。我认为当代艺术不仅是一种娱乐方式，更是可以引领我们思考自己和世界的传播媒介。这本书也让我看到了当代艺术作为一种艺术形式的价值和意义，我相信未来，这种艺术形式将会继续蓬勃发展。