瓷魂读后感【篇1】
瓷器，这一古老的工艺品，源自中国，经历了千年岁月的洗礼和积淀，在长时光中历经沉淀，变得越发完美和珍贵。从外表看起来，瓷器就是一件精美的艺术品，但其实它更是一种文化，承载着民族历史和传统文化。随着时间的推移，瓷器的工艺逐渐减少，文化的遗忘越来越多。在这样的背景下，我读完了《瓷魂》这本书，感受到了瓷器的独特魅力和优美文化。
这本书以少数民族瓷器工艺大师，自然生态美景为主线，展示了瓷器文化的历史沿革和传承。其中最打动人心的是，瓷器是通过大量的劳动和求知，由工匠们一步步雕琢而成的。他们要在初始设计、制作、烧制等每个环节中发掘文化内涵，传达民族精神，并确保成品的质量。书中讲述了这一工艺的严谨性和劳动密集度，正是这种努力和执着追求的成果，使瓷器的美好和文化得以体现。
同时，这本书也通过讲述少数民族地区的自然美景，如神农架、川西高原等，将瓷器文化与大自然相结合。这个过程中，读者会发现，瓷器工艺中所表现出来的人与自然和谐共存的精神，与这些美丽景观的完美融合，是多么的和谐美妙。
阅读书中的故事，我深深感受到了少数民族瓷器文化的博大精深和其代代相传的精神。一个完整的瓷器作品，承载着文化、品位、艺术和显贵的意义，是少数民族传统文化的真实写照。不仅如此，这些瓷器还蕴含着民族人民的历史信息以及勤劳和创新的奋斗精神。读完这本书，我也更加深入地了解了历史文化对于一个民族的重要性。
总之，瓷器不仅是一件实用的器皿，更是一种文化符号，它需要前人的良苦用心和后人的精雕细琢，才能维系和传承这一民族古老艺术的独特魅力。在阅读《瓷魂》这本书的过程中，我不仅学到了瓷器的制作工艺和相关历史文化知识，更是感受到了这些少数民族的心血和美好自然景观的壮丽。我由此确信，瓷器文化端正了民族精神的脊梁，也成为了中国特有文化的代表之一，能够继续传承下去并且影响更多的人。
瓷魂读后感【篇2】
这几天，我看了吴尔芬的一本小说《瓷魂》。
书中讲述了主人公一丁和他的好朋友小美趁丁爷爷不在家时，偷看爷爷珍藏的一件瑰宝级别的青花瓷瓶，不小心将其打破后，两人多次商讨无果，纠结中带着爷爷发明的DR眼镜去瓷都买替代品，在寻找瓷器的过程中，两人逐渐了解到瓷器之美，让原本对陶瓷并不感兴趣的一丁也重新认识到了它的魅力。阴差阳错之下，一丁利用DR眼镜的匠心附体，成功创造出一件与原物一模一样的成品。爷爷透过DR眼镜，看到了那件新创的青花瓷瓶的瓷魂后，被深深地感动，不忍责怪他们。因为爷爷看到这尊青花瓷瓶不仅是独目大师王明镜的心血，更是一丁对匠心精神的传承。
合上这本书，这时，瓷器对我来说已不再是冰冷的器物，而是中华民族的象征，她是最有骨气、最有气节、最有灵魂的。她经过烈火烧制、千磨万击，最后才成为如此秀丽光滑的瑰宝。
瓷，宁碎不弯，即使粉身碎骨也不愿意苟且偷生。除了瓷器，世界上还有什么器物能经久不衰?金属会生锈，木头会腐烂，纺布会降解，只有瓷器能历经沧海桑田，历久弥新。就像我们的中华文明，历经五千年传承至今!就像我们伟大的人民，坚强不屈，一步步走来!
瓷器就是中国，瓷魂就是国魂!细细数来，几千年来，无数革命先烈为了祖国抛头颅、洒热血，他们历经千难万苦，却宁死不屈，坚韧不拔。中华民族走出了多少有气节的人物啊，比如革命烈士夏明翰、女英雄赵一曼、科学家钱学森等等，不胜枚举。这些先烈们不知经历了多少磨难，但他们依然像这纯洁的瓷器一般，宁可粉身碎骨也不苟且偷生!我们作为新时代的少年更要不负韶华，只争朝夕!
瓷魂读后感【篇3】
《瓷魂》的作者是吴尔芬，这本书告诉我们瓷器就是中国，瓷魂就是国魂这一说法，让我深有感触。
《瓷魂》通过丁一丁和度小美为线索，让读者仿佛分别去了瓷都的博览会、中国陶瓷博物馆、陶溪川、古窑民俗博览区等地。还了解了做坯、画坯、烧制的过程。其中在陶瓷博物馆内一丁问陆教授，为什么瓷器就是中国，瓷魂就是国魂?陆教授所说让我十分震撼，也深有感触：瓷的品质是宁碎不弯，可以粉身碎骨，不愿委曲求全，这不正是中华民族的伟大精神吗?全世界上还有什么器物能千年不变质呢?金属会生锈;木器和编制品会腐烂;只有瓷器，沧海桑田，历久弥新小学作文，最能代表中华民族永不磨灭的精神。
而瓷器，由猎猎的火焰中来，是我们的祖先穿越茫茫时空，对泥土和土地的激情拥抱。所以从皇帝时期的宁封子至今，瓷器都未曾没落过，这足以显示它的重要性，这应该就是瓷器就是中国，瓷魂就是国魂。的原因吧!所以说不知道瓷器是怎么来的，都不好意思说自己是中国人就是这个道理。
我很能理解瓷器就是中国，因为我们家里的碗碗碟碟都是瓷器。而瓷魂就是国魂更好理解，这瓷器的魂代表的是中华民族的精神，也就是中国魂哪!瓷魂是一种精神，宁愿粉身碎骨，也不委曲求全;瓷魂是一种象征，象征中华民族宁死不屈;瓷魂是一种骄傲，骄傲它象征着中国精神!
瓷魂读后感【篇4】
《瓷魂》读后感
《瓷魂》是一本令人深思的小说，作者以独特的视角和细腻的描写，展现了瓷器制作过程中的精神内涵，同时也呈现了瓷器在历史潮流中的风云变幻。通过这本书，我深刻地体会到了瓷器制作的困难与艰辛，以及其中蕴含的文化和情感。
故事的主人公是一个叫张建国的瓷器制作工匠，在他的身上，作者塑造了一个炽热热爱瓷器的灵魂，一个追求卓越的艺术家。故事发生在20世纪末的中国，这个时代正值经济快速发展，但是瓷器制作却逐渐失去了市场。张建国作为一个传统的手工艺人，深知市场需求的变化对自己的工作带来的压力。他从不妥协，始终坚持用自己的双手制作出精美的瓷器。
小说以张建国参与一个大型瓷器展销会为线索展开。在准备展出的过程中，张建国遇到了许多困难和挑战，但是他从不放弃。他细致入微地研究每一件作品的设计和制作工艺，追求完美的细节，力求让每一件作品都能展现出瓷器的独特魅力。同时，他也通过与其他瓷器制作工匠的交流和学习，不断提高自己的技艺。小说中的这个展销会成为了他对自己的艺术探索的见证，同时也是对传统手工艺的坚守和传承的呈现。
通过描写瓷器的制作过程，作者极为详尽地展现了瓷器制作的复杂性和精细程度。他很细致地描绘了从挑选原料到烧制、上釉和装饰的每一个环节，读者仿佛置身其中，感受到了瓷器制作的奇妙和独特。同时，作者也通过对瓷器制作工艺的深入阐述，传达了瓷器制作者对艺术的追求和对细节的执着。
除了瓷器制作的精湛技艺，小说还揭示了瓷器在历史潮流中的变化与沉积。作者通过借用一件件瓷器的历史背景和故事，展示了瓷器在不同时期的产生和发展。每个时代的瓷器都有自己的特点和风格，不仅仅是艺术的体现，更承载着人们对美好生活的向往。瓷器的历史也是中国历史的缩影，书中通过对瓷器的历史追溯，呈现了中国社会、文化的变迁，让读者对瓷器有了更深层次的理解和感悟。
在读完《瓷魂》后，我深深被主人公的坚持和追求所感动。他不为流行趋势所动摇，用自己的双手创造出真正的艺术品。他不仅是一个工匠，更是一个传奇，他的作品代表着他的精神与智慧，流露出他对瓷器的热爱和对传统文化的珍视。他的故事激励着我，让我更加坚定对梦想的追求。
通过《瓷魂》这本书，我对瓷器制作有了更深层次的认识。瓷器作为中国古代文化的重要组成部分，是中华民族智慧和艺术的结晶，而瓷魂就是传承和延续这一文化的代表。通过描写瓷器制作过程中的细节，作者唤起了我对传统手工艺的尊敬和对历史文化的敬仰。瓷器不仅仅是一种装饰品，更承载着人们对美好生活的向往和对文明进步的追求。通过瓷器的艺术之路，我深刻体会到了人与瓷器的情感交融，体会到了瓷器背后的文化和历史内涵。
读完《瓷魂》给我留下了深刻的印象。这本书通过对瓷器制作过程和历史的描写，向读者展示了瓷魂的伟大和独特。它不仅仅是一部关于瓷器制作的小说，更是一部关于艺术与人性的咏史之作。读完这本书，我对艺术创作有了更深刻的认识，也对传统文化有了更深一层的敬仰。希望在以后的生活中，我能够用自己的方式承传传统文化，发扬瓷魂精神。
瓷魂读后感【篇5】
瓷魂读后感
《瓷魂》这本书是我最近读过的一本非常动人和震撼人心的作品。它由著名作家赫尔曼·赫塞所写，以真实的历史事件为背景，讲述了一个瓷器收藏家的故事。通过这个故事，赫塞向读者展示了瓷器的力量以及它所代表的文化和艺术的魅力。
故事的主人公是一个名叫乔治的瓷器收藏家，他对瓷器有着深厚的热爱和迷恋。通过他的眼睛，读者得以了解到瓷器背后的故事和它在人们生活中的地位。乔治对瓷器的痴迷是如此之深，以至于他愿意付出一切来获取他所追求的完美瓷器。他不仅卖掉了自己的财产，而且还牺牲了与家人和朋友的亲近以及生活中的其他一切。这让我感到非常震惊和惋惜，因为乔治的执着为他带来了痛苦和孤独，他甚至没有意识到自己的痴迷已经超越了理性和现实，并使他的生活变得一片灰暗。
但是，就在乔治失望和绝望的边缘时，一个神秘的女孩出现在了他的生活中。这个女孩名叫艾玛，她对乔治的生活带来了新的改变和希望。艾玛不仅在情感上为乔治提供了关怀和支持，还引导他逐渐意识到，瓷器的真正价值并不在于它的材料和工艺，而是在于它所代表的一种灵魂和情感。艾玛以她的智慧和幽默感打破了乔治对瓷器的过度崇拜，并让他重新审视自己的追求和人生的意义。
通过乔治和艾玛的对话和互动，我开始思考艺术作品和收藏之间的关系。瓷器作为一种艺术品，不仅仅是一种物质的东西，它还具有一种独特的精神和情感的表达。正如书中所表达的那样，瓷器承载了创作者的心灵和情感，同时也成为观者与创作者之间的桥梁。通过与瓷器交流，我们可以了解到古代文化和艺术的源头，感受到人类的智慧和情感的表达。
在书中还讨论了收藏的意义和收藏家的心态。乔治作为一个瓷器收藏家，消耗了大量的时间和精力在瓷器的收集和保护上。尽管收藏可以为个人提供乐趣和满足感，但其中也可能存在一定的危险。收藏家的痴迷和执着有时会导致他们忽视现实生活和人际关系的重要性。他们变得孤独并失去了对其他美好事物的欣赏，只追求自己收藏品的满足。正如乔治在故事中所表现的那样，收藏并不能带来真正的快乐和满足感。我们需要学会适度收藏，并找到自己生活中更多的价值和意义。
《瓷魂》这本书通过一个瓷器收藏家的故事，向读者展示了瓷器的魅力和意义。通过乔治和艾玛的对话和互动，我们重新审视了艺术、收藏和人生的意义。这本书让我深思并重新审视了自己的价值观和生活态度。无论是对于瓷器热爱者还是对艺术品有兴趣的人来说，这本书都是一本值得一读的作品。
瓷魂读后感【篇6】
瓷器就是中国，瓷魂就是国魂。瓷器是中华传承的艺术之一。这本书讲述了主角为了弥补过错，去瓷都的故事。
让我印象最深的是差点露馅，主角丁一丁为了学习画坯，找到了罗太师利用黑科技学习画坯，可在这时他的爷爷也到了现场，好在丁一丁戴了口罩、帽子才没被揭穿。让我感触最深的是在真相大白中一丁为了赶时间，捧着没凉透瓷器赶回幼城，由于瓷体温度过高将他的双手烫得发红，而一丁爷爷却拿来了烫伤药，小心翼翼地涂抹在一丁手上，还安慰着一丁。
故事中，一丁虽然遇到了许多挫折，一次又一次的失望，但他没有放弃，他一直坚持着。我们做事也应该坚持不懈，不能半途而废，否则将功亏一篑。毕竟贵在坚持，难在坚持，成在坚持。只有坚持努力，才能得到你想得到的一切。相反，如果你只是遇到一点磨难就轻言放弃，磨难只会成为你成长道路上一块巨大的绊脚石，你将会一无所获。
我非常喜欢书中的这句话：瓷的品质是宁碎不弯，可以粉身碎骨，不原委曲求全，这不正是中华民族的伟大精神吗全世界，只有我们中华文明没有中断过。只有我们中华文明没有中断过。世界上还有什么器物能历经千年不变质呢金属会生锈;木器和纺织品会腐烂;只有瓷器，沧海桑田，历久弥新，最能代表中华民族永不磨灭的精神。
这是我读过吴尔芬的《瓷魂》最深的感受。作为中华少年，我们不仅要传承中华文化，更要传承民族精神。
瓷魂读后感【篇7】
《瓷魂》是一部描写瓷器匠人与瓷器文化的小说。从这个标题中，我们不难看出这本小说的主题将会围绕着瓷器展开，而且会给人留下深刻的印象。这部书内容丰富，情节曲折，让读者沉浸在其中。
这部小说一开始就让我对瓷器这一古老的艺术形式产生了浓厚的兴趣。故事的主人公是一个名叫杜庆的年轻瓷器匠人，他在一个小镇上生活并从事瓷器制作的工作。他有着非凡的天赋和热爱，对瓷器制作充满了热情和执着。作者以杜庆的视角向读者展示了瓷器制作的全过程，从挑选材料到制作工艺，再到釉彩和烧制等等。
通过描述杜庆的瓷器制作过程，作者为读者展现了瓷器背后的辛勤劳动和精湛技艺。为了制作一件完美的瓷器，他必须要精确掌握每一个细节，必须要耐心等待并反复实验和调整，直到达到他心目中的完美。瓷器制作的这一过程让我对瓷器艺术有了更深的了解和欣赏。我开始关注每个餐桌上的瓷器，发现它们并非只是简单的容器，而是凝聚着匠人们的心血和智慧。
除了瓷器制作的过程，这本书还深入探讨了瓷器文化的各个方面。通过故事中的角色对话和事件发展，读者可以了解到瓷器在中国文化中的重要地位以及其在世界范围内的影响力。不仅如此，作者还通过杜庆与其他瓷器匠人和收藏家的交流，呈现了他们对瓷器的痴迷和对传统文化的执着。
这部小说的写作风格十分优美，用词精准，给人以视觉上的享受。作者通过详细的描写瓷器的纹饰和色彩，使得读者能够清晰地想象出每一件瓷器的美丽和独特之处。同时，作者也通过生动的描写，使得读者能够感受到杜庆对瓷器的热爱和与瓷器产生的情感联系。
在整个故事中，我深深被瓷器匠人的精神所感动。他们尽最大的努力去制作出完美的瓷器，每一件作品都是一个艰苦卓绝的努力的结晶。这种坚持和追求卓越的态度不仅是对工艺的尊重，也是对传统文化的继承和弘扬。我被他们对瓷器匠人职业的敬业精神和对艺术的追求深深地感染着。
《瓷魂》是一部令人难以忘怀的小说，它通过深入的研究和精湛的描写，将读者带入了瓷器制作的奇妙世界。通过阅读这本书，我对瓷器的制作和瓷器文化有了更深的了解和欣赏。同时，我也深受这些匠人们坚持不懈的精神所感染。无论是什么样的工作，只要我们对它充满热情和执着，就可以创造出卓越的成果。这本书告诉了我，只有将灵魂倾注在自己的工作中，我们才能真正发挥自己的潜力，创造出与众不同的作品。
瓷魂读后感【篇8】
《瓷魂》读后感
《瓷魂》是著名作家贾平凹创作的一部长篇小说，通过讲述一个陶瓷艺术家的故事，揭示了中国传统陶瓷艺术的发展与传承之路。整个故事情节引人入胜，充满悬疑与心理描写。读完《瓷魂》后，我被其深刻的思想内涵和丰富的艺术形象所震撼，对中国传统陶瓷艺术有了更深的理解。
小说讲述了一个陶瓷艺术家王泽的一生。王泽在陶瓷艺术方面有着极高的天赋和才华，但他却一直追求着一种更高尚的艺术境界。他对自己的陶瓷作品要求苛刻，从花样的设计到瓷器的烧制都无一不精益求精。他像痴迷者一样，背负着自己的梦想，追逐着心中那个永远无法达到的完美。他用自己的一生去追求瓷器艺术的卓越性，试图将自己的内心情感完美地融入作品之中。
通过对王泽一生的描写，贾平凹以巧妙的笔触展现出中国传统陶瓷艺术的深厚底蕴和无穷魅力。小说中对陶瓷艺术技法的描述详实生动，使我感受到了瓷器的独特之处。瓷器似乎有灵魂，它不仅是一种物质，更是一种蕴含着艺术家精神和情感的精神载体。瓷器制作过程中的每个环节，都需要艺术家倾注自己的热忱和灵感，才能造就出一件精品。在每一次修补和烧制中，瓷器仿佛在诉说自己的故事，艺术家则成为它们的灵魂。
《瓷魂》的故事情节跌宕起伏，充满了悬念。在小说的开头，王泽的瓷器艺术非常成功，但同时也陷入了创作困境和人生痛苦之中。通过对他的内心世界的描写，作者向我们展示了艺术家的矛盾心理和追求。王泽一直追求着完美，他不断尝试新的技法和样式，却感到自己的创作无法进一步突破。他内心的焦虑和迷茫，让我感受到了艺术家的孤独和痛苦。在寻找灵感的过程中，王泽遭遇到了各种困难和挫折，但他依然坚持着自己对艺术的热爱和追求。他用自己的坚持和努力，最终找到了属于自己的创作方式和创作灵感。
《瓷魂》不仅仅是一部揭示中国传统陶瓷艺术的小说，更是对艺术家精神与艺术追求的探讨。通过王泽的一生，作者将我们引向对艺术的思考和反思。艺术是什么？它的意义何在？艺术家为什么要追求完美？这些问题在读完《瓷魂》后，都引起了我深刻的思考。每个艺术家都有自己的追求和热爱，他们通过艺术作品来表达自己的情感和思想。艺术无法测量，它是艺术家对世界的解读和反思，也是对人性、生活和情感的表达。
读完《瓷魂》，我对中国传统陶瓷艺术有了更深刻的理解。瓷器不再只是一种物质，更是一种承载着艺术家心灵的精神象征。每一件瓷器都有它的故事与灵魂，它们是艺术家与世界沟通的桥梁。艺术无处不在，它寓于生活的各个角落。通过对《瓷魂》的阅读，我更加深信艺术的力量和价值，也更加珍惜中国传统陶瓷艺术的独特魅力。
在贾平凹的笔下，陶瓷艺术家王泽充满了瓷魂的灵气，他的一生都在追逐这个看不见的目标，努力追寻着艺术的完美。他的坚持和热爱，鼓舞了很多读者。艺术不仅仅是追求完美，也是对人性的思考和表达。读完《瓷魂》，我深深地被陶瓷艺术家的精神所感动，也更加意识到艺术对于人生的意义。它不仅是一种表达，更是一种追求精神归属感和情感共鸣的途径。瓷器的故事并不只是故事本身，它蕴含着艺术家的才气和热情，读者通过对这个故事的思考和解读，又能触发出自己内心深处的情感共鸣。
《瓷魂》是一部催人深思的小说，通过对陶瓷艺术家王泽一生的描写，贾平凹带我们进入了一个充满内涵和诗意的艺术世界。在这个世界中，艺术家们追求着内心的呼唤和梦想，用自己的才华和努力创造出一片美丽的艺术天地。读完《瓷魂》，我深受启发和感动，也对中国传统陶瓷艺术有了更深的理解和敬意。这部小说让我更加珍惜和热爱艺术，对人生充满了无限的希望和憧憬。
总的来说，贾平凹的《瓷魂》是一部令人赞叹的小说。通过对陶瓷艺术家王泽一生的描写，作者向我们展示了艺术的力量和价值，也引发了对自身内心世界的思考和思索。通过阅读这本小说，我更加深刻地认识到艺术的意义和价值，也更加理解和珍视中国传统陶瓷艺术的独特魅力。希望更多的人能够读到这部作品，从中领悟到美的力量和艺术的魅力。