在作者写的作品中有着让自己感触颇多的情节。 读后感是将您所获得的知识和体会转换成文字的一种方式，想了解“昆曲读后感”的内容吗我们特别为您挑选了这篇文章，这只是我个人的看法供您作为参考！此外，关于作文，您还可以浏览下课了作文。
昆曲读后感(篇1)
我不求人们都像我那般痴迷昆曲，只希望那些习惯了摇滚的血雨腥风或爵士的灵诞怪异的耳朵也能体会它的好。一位昆曲迷的心声
可是，生在江南的我却一向对这历史悠久、成就辉煌的昆曲兴趣不大。或许是因为接触得少，又或许因为年纪小。偶然的机会，学校里组织去看昆曲，那感觉无法细细描绘，只觉得清丽婉转，余音不绝。
听《牡丹亭》，杜丽娘见满园春色，欣喜地四处观赏，感受着自然的美。我虽听不太懂她的唱词，却也从那秀气的一招一式和那婉转的嗓音中尝出了江南女子特有的韵味，温文尔雅、典雅大方。静静地倾听，这舒徐婉转的曲调所散发出的素雅的清香，渐渐地笼罩着你，使你被这江南古韵的美所醉倒。
而《长生殿》中的《小宴》一折，没有了那一份淡雅，取而代之的是一种娇艳的同样迷人的美。这其中也不失一份婉转和抒情。听过这一折，我忽然感到大人所说的字正腔圆、气定神闲是什么意思了。
昆曲，以它所拥有的江南独有的闲情逸致将我的内心轻轻触动。那种轻逸的感觉就像是欣赏了一幅粉墙黛瓦、炊烟缕缕的江南小巷水墨画一样，有一种悠悠的淡雅弥散开来。心中就像忽然飘过一朵云似的，感到纯洁无瑕、余音袅袅。这不禁使我有些明白那位昆曲迷的话了。在繁忙的学习之余，静静地欣赏一些古典文化戏曲，确实醉人。
你听，多美!给听惯了流行乐的耳朵一个机会，去体会昆曲之美。
昆曲读后感(篇2)
来日诰日才找出点时间写写周日凌晨看《西厢记》的不雅后感。
元直《西厢记》的簿子记得上高中的时分第一次看过，记住了那两句：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
今后陆陆尽尽看了很多次，其中很多出名的词令皆几乎可以背下来了。常常在捧起读本的时分想，这么美的词牌，若是配上劣美的直和谐妙曼的身姿、唱腔，那可真是：此直只应天上有，人间能得几回闻。
第一次看昆直是在北年夜看北昆新排的历史剧《闭汉卿》。带有很明隐确现代戏剧特点的新排历史剧，剧情布局紧凑、唱腔精粹不拖沓、幕间腾跃感强，戏剧辩说强烈。唱词虽然远不如四年夜元直那么的精巧和劣美，然则表演却是不尽改良，一个别例，一个眼神皆能让人回味无量。
这次看北昆的《西厢记》，为了把整本西厢记可以在两三个小时内演完，每折、乃至每个段落皆被删节了很多。莺莺出场没有了那么多的铺垫，连那句出名的“小子这多忧多病身，怎敌她倾国倾乡貌”皆没有听到，遗憾啊；两小我在后花圃的一唱一和少了很多词句，让人感觉两小我的豪情停顿过分徐速了；“悔婚”一折少了很多张死出色的戏份；“佳期”一折简单的让人骇怪，红娘的很多戏份皆被删掉踪了。
红娘的表演为了让不雅众看戏的时分不那么沉闷，多减了很多逗人的段子，把红娘塑构成一个愚丫头，原著中红娘是一个多么机灵机敏，小巧剔透的精灵鬼啊。
看了两处昆直后，逐步有点晓畅为什么比起京剧昆直会日渐式微了。比起京剧，昆直的唱词更高雅，也就更难解；昆直的直调比起京剧来道更拖沓，京剧有十分多的段子节拍很紧凑，更是琅琅上口，贩夫走卒皆能听过几遍后哼上几句。昆直该当是在年夜户人家，养上个昆直班子，临水拆个戏台，散三五稀友，沏上好茶，眯着眼睛，细细品味着戏词和直调，悠哉游哉晃上一个下午......
听道北昆要在保利上演齐本的《少死殿》，连着演四天，搞得人内心痒痒。不过，保利的票价总是那么的贵，买不起票啊。等我有了钱.......
昆曲读后感(篇3)
姓名：黄炜学号：***院部：商学院
年级：2014级班级：2014级物流管理四班
2001年5月18日，联合国教科文组织首次授予世界不同地区的19个文化社区和文化表现形式以"人类口述与非物质遗产代表作"，中国昆曲(kunqu opera of china)赫然在列。
每个民族的艺术都有自己的特点和独特性。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄罗斯人有芭蕾舞，英国人有莎士比亚的戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。我们中国人的雅乐又是什么呢？
中国的昆曲当然也不例外。
《昆曲六百年》。这部纪录片使许多中国人认识到昆曲这一民族艺术。昆曲又在人们的生活中被广泛提及。昆曲是我们中华民族文化里的一颗璀璨的明珠，他在那个时代曾经引领着一个时代文化的潮流昆曲六百年》总共有八集，单集片长为三十八分钟，分别是：
1)前世今生
2)迤逦之声起江南
3)不朽传奇(上)
4)不朽传奇(下)
5)璀璨折子戏
6)百戏之母
7)一脉相承
8)昆曲归来
中国昆曲自出现以来至今已经走过了六百年的历史了，起源于中国苏州的昆山，首先在一个叫七里山唐街的地方传唱，那里的人对于这门艺术十分的热爱。
昆曲的出现，代表着商业文化的繁荣、生活水平的提高、人们对艺术的追求和享受的不断发展。昆曲的发展是当时中国社会下层艺术与上层精英艺术的接触。虎丘民间音乐节的出现，创造了一个人人都有空巷的局面，可以与古希腊的大元剧院相提并论。
昆曲发端于江南，传遍了大江南北，在中国的戏曲史上写下了赫赫光辉的一页。
昆曲讲究一种优雅，温和，安逸，从容。曲调纯真，妥帖，缠绵悠远。昆曲素材广泛，结合南北曲，在“曲圣”张良辅的柔和之下，发展的更加完善，逐步走向全国。
昆曲曲调“功深熔琢，气元烟火”，使唐诗宋词又重回人间。
昆曲代表着人们的生活方式，三五知己，几杯茶，几首音乐，悠闲自在的生活。在我们现在这个快节奏的社会里，我们不妨欣赏昆曲，听昆曲，让自己慢下来，空虚自己，过上舒适的生活，这有利于我们生活质量的提高。
昆曲首先描写了一种爱的氛围，这是人性的表现，也是当时文人抒发情感的一种方式。它体现了爱的美。
面对19世纪至20世纪的文化鸿沟，中国文化不断西化。陈丹青先生提出文化自觉，希望我们能够认清自己的文化，弘扬民族艺术。楼宇烈先生还认为，只有文化自觉才能使昆曲的复兴取得辉煌的成果。
作为中国文化的代表，昆曲象征着一个时代的特征。同时，他也代表着中国人民的一种生活方式。优雅、舒适、放松、冷静、人性化的特点在当今社会是非常必要的。我们不妨让昆曲回归我们身边。在这个时代，我们的昆曲工作者让昆曲环绕着我们。600年前，昆山人顾坚改进和完善了这首歌的南方旋律，画出了昆曲传说的第一笔。
四百年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛时期。 三百年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。两百年前，在一代又一代昆曲艺术家的努力下，昆曲越来越完美，为方兴未艾的地方戏曲提供了最宝贵的经验和借鉴。中国现代戏曲蓬勃发展的大幕已经缓缓拉开。
80多年前，40多名青少年走进苏州昆曲学院大门。在昆曲最脆弱的时候，他们用一生来保护昆曲的芬芳。 五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。
今天，古老的昆曲焕发了青春，迎接着下一个百年。在这个狭隘而广阔的舞台上，六百年昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。台下，是一个民族的唱和。
昆曲读后感(篇4)
昆曲历史悠久，一直以来深受人们的喜爱，在2001年时被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。后来，中国又发展出了许多不同的剧种，但是有很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲有了“中国戏曲之母”的雅称。
而《牡丹亭》作为“昆剧之母”，是每位昆曲迷的必看之作，它也使中国戏第一文库网范文频道剧得以在世界扬名。然而，是什么原因使得《牡丹亭》竟然能让在不同文化背景下成长的外国人也如此的痴迷，让它轰动全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里？
在观看《牡丹亭》前我一直有这个有这个疑惑，为什么它有如此大的魅力，但当我观看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。
《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。《牡丹亭》全篇的魅力，就在于一个字“情”，又因情之奇，奇于梦。
杜丽娘与柳梦梅的相识相爱是在梦中，这也是《牡丹亭》的独特之处，自古以来在中国的历史上有许多的爱情故事：崔莺莺与张生在佛殿“惊艳”；王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱；李千金先于“墙头马上”相识裴可俊；霍小玉因紫钗而与李益结亲但是他们都是在现实中相见相爱的，唯独杜丽娘、柳梦梅是在生前从未蒙面的，甚至根本不知是否有对方的存在。但就是在梦中才使得杜丽娘摆脱一切礼教的束缚追求自己的真爱，她的爱真可谓轰轰烈烈，激情洋溢，直到爱到了死，让我想到了一首歌《死了都要爱》，杜丽娘直到死后还是爱的如此缠绵，如此真切。
杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，简而言之，就是认为女人天生要有性爱的权力。所以，她是一个近代启蒙运动历史前孕阶段体现追求人性解放的艺术形象。
无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。w应该说，这才是《牡丹亭》主题的真实含义。
杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧？
但在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的“纯洁”和“奔放”，我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！
昆曲读后感(篇5)
昆曲《牡丹亭》观后感
今天我去看了一场昆曲《牡丹亭》，这是一出和唐诗宋词一样具有重要地位的中国传统艺术形式，它自宋元明清以来一直深深地影响了中国人的文化生活。我第一次看昆曲，这部戏给了我深刻的感受，让我感受到了中国传统文化的魅力。
《牡丹亭》是一部唐代的爱情悲剧，讲述了唐朝时期，南京有一位年轻貌美的女子柳如是，在春日里到牡丹亭游玩，与唐寅相遇。两人在牡丹亭中互有好感，心意相通，但是唐寅须上京赶考，离开南京，而柳如是却因为父亲的反对不能离开家中。于是，在难以守候的煎熬中，柳如是落了心疾，最终病逝。而唐寅回到南京后，得知柳如是已经离世，并深感悔恨和惋惜。
这部戏的美在于其唯美的画面，表现了美好的爱情和残酷的现实。其中，昆曲的演唱方式十分特殊，不仅有高亢激荡的清唱、奇特婉转的腔调和曲调，还有优美的歌词和动人的旋律。特别是演员的表演突出了心理冲突，通过眼神、面部表情和动作等手段，将柳如是的韶华、唐寅的痴情以及两人在生离死别中的感情淋漓尽致地发挥出来，让观众们深深感到剧中人物的悲欢离合，以及生命的虚无和无常。
除此之外，剧中的音乐也十分优美，流畅地演绎了唐代的乐曲之美。各种乐器共同协奏，形成清幽动听的音乐世界，直呼吸为：“何等的美妙，令人心旷神怡！”
总体来说，这部昆曲《牡丹亭》描写了一个美好而悲惨的爱情故事，展现了我们传统文化的美和魅力，点燃了观众们的心灵，成为一场文化盛宴。在这样的舞台上，我们感受到了传统艺术的深度和独特性，同时，我们也更深地认识了中华文化，并将其传承下去，让人们更加热爱这份文化。
昆曲读后感(篇6)
余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从金碧辉煌的皇宫到大街上普通百姓的家，都有她的身影。
如果说每个朝代都有自己的时尚，那么清代的时尚就是昆曲。
昆曲诞生于苏州昆山，故名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。
昆曲的表演体系是歌舞、虚实结合、形神兼备。后来，发展起来的戏曲从昆曲的表演形式中汲取营养。可以说昆曲用她的乳汁哺育了许多戏曲。
园林和昆曲是苏州艺术圈的两大瑰宝。人们常说，园林是看的见、听的见的昆曲。因为昆曲像花园一样精致，注重细节。把两者结合起来，才能达到天人合一、天人合一的境界。我想，这就是艺术的最高境界吧。
因此，学者们经常相聚在幽雅的园林中欣赏昆曲，并常常发自内心地感叹：
“则为你如花美眷，似水流年。”
说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗?“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。
昆曲舞台上的春色迷人，令**连忘返，陶醉在沉思中。
然而，这部曾经影响我国达两千年的文化经典，这种曾经深入民间数百年的表演艺术，在二十世纪这个极为动荡不安的年代，几乎从我们民族的记忆中消失得无影无踪，如同年逾古稀的老人，转瞬间沉疴不起，奄奄一息，但她仍顽强地活了下来，在黑暗与挣扎中努力绽放属于自己的一束灿烂，一代代维持并延续着那一脉香火。
四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许?”、 “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院!”两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心!
就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。另外两部经典巨作《长生殿》、《桃花扇》也在三百年前先后唱响大江南北，为昆曲的历史谱写了传奇的篇章。
二十一世纪初，集合两岸三地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》的出现，一时间给昆曲注入了青春的生命，在大学校园里，引起了青年学生观赏昆曲的热潮。这种现象也可能是因为中国世界的年轻学生开始对中国传统文化有了新的憧憬和渴望。昆曲的古典美学和汤显祖的感伤世界，终于打动了千千万万中国人的心。
中国戏曲学院院长周育德曾经写过一本书，名叫《昆曲和明清社会》，其中有一篇文章------“荷花之梦”------河北保定的白洋淀里原来有无数的荷花，一到夏天便是一片“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象，可是渐渐的，白洋淀中水源断了，荷花也随之消逝;不知过了多久，白洋淀下了一场暴雨，与这片土地阔别多日的荷花又回来了。昆曲也回来了，依旧像原来那个梦一样：温馨、绚丽、辉煌。
戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。
也许有一天，那些人和那些东西会被遗忘，但文化的精髓可以永远保存下来，成为一代有一代人的精神财富。