画皮2观后感

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看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩......

此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。

这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。

不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。

本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。

xx月xx日，一个阳光灿烂的星期六。我和爸爸、妈妈、哥哥驱车前往位于西安大兴东路的天朗美术馆，我们学画的蓝色天堂美术学校今天将在这里举办画展。

天朗美术馆坐落于一个幽静、典雅的小院里，其中有一条竹林小径既漂亮又凉快，是我最喜欢的。隆重

伴随着各行各业的衍生，我们可能会用到一些范文，不同的文章可以用在不同的场合，什么样的范文比较高质量？以下“参观画展观后感14篇”由小编为大家收集整理，可能你会喜欢，欢迎分享。

我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，

励志的句子今天给大家推荐一篇网络上火热的文章“国画观后感”，可能你会喜欢，欢迎分享。当品味完一部作品后，通过其中难忘的情节能获得不少新的感悟。观后感是对作品性格塑造和人物生命历程的分析和阐述，坚持观后感的写作，我们的内容输出肯定有很大的进步。

《中国画论与中国美学》读后感1000字！

在刺梅花下，听了一个春天的喜鹊叫，晒了一个春天的太阳，也读了一个春天的艺术美学。这是我读过的最厚的一本书，1111页，陆陆续续的读书摘要竟有一万多字，只是，当坐在这想正儿八经地写几句读后感时，却又觉得捉襟见肘，怕自己未读懂，也惭愧自己太浅薄。有人很喜欢“梅花三弄”，我也姑且拨弄三下吧。

“落叶满空山，何处寻行迹？”读一本书，犹如走进一个世界，翻开艺术美学的那刻起，我就有一种“迷失”感，这种感觉从开始一直伴随到最后，但它令人陶醉，流连忘返。“笼天地于形内，挫万物于笔端”，无处不是诗意，无处不是艺术之美和哲思，它不是缓缓流淌的小溪，更像是飞流直下的瀑布，你想到想不到的，它都应有尽有，滚滚而来，你甚至来不及喘息，来不及思考，唯恐错过什么，只愿跟着这湍流去发现、去感受、去恣意奔放。在这一弄里，我根本无暇去顾及那青青脉络，更何况“语忌直，脉忌露”，我像是个采蘑菇的小姑娘，完全迷失在了大森林里。

“旧学商量加邃密，新学培养转深沉。”读这本书很大的一个触动是作者的“较真儿”劲和学术风格，细腻、严谨、考究，每一个概念，哪怕一个字，都极其细致入微地从各个角度来考证，阐释地清清楚楚，引用的每一段文字也都在章节后列示地详实明了，或许也只有学者能做到这份上了。从儒释道思想基础到天人物我的宇宙意识，从自我生命情调到艺术体验和审美，从诗禅书画到篆刻、音乐、戏剧、建筑，从中到西，无不包揽，“性情散而为万物，万物复聚而为性情”，这已不仅仅是作者博学广识的体现，更有一份学者的情怀和执著在其中。

“和其光，同其尘。湛兮，似或存。”读完时空篇，我突然觉得作者是孤独的，他真正的知音应很少，他的文字，像是住在他心底的另一个自己，虚幻而近乎完美，真切却又不易触及，书窗梦醒，孤影遥吟，正若此!但这种孤独并不是悲观、消极的，就如这段文字一样，风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。事物的味道作者尝得太早了，太早通透了，也早已懂得了与生活、与命运、与无常达成和解。

我们为大家推荐一篇题目为“油画观后感”的精品文章，如何写好关于作品名的观后感呢？从中我们收获新的思想。我们可以去写一篇欣赏好剧笔记，用文字的方式把自己的想法记录接下来，写观后感最忌讳就事论事撒不开，感不能深入，文章过于肤浅，仅供参考，欢迎阅读！

《疯狂星期二》读后感作品集

《疯狂星期二》是一本非常有魔力的书，迄今为止，还没有发现不为它所动的小朋友。阅读的过程中，小朋友们的惊叹声、开怀大笑声不断，他们会大声说出自己的判断和想法，发现细节，找出线索，从而给出种种推测。

最有意思的是它开放性的结尾，不仅给我们留下了无限的想象，也打破了一种常规性的思维局限。之前，我也让小朋友们根据结尾去自由发挥，编出另一个“疯狂星期二”的故事。

可这一次，我想换一种方式，利用这个有意思的绘本进行“读后感”练习。

《疯狂星期二》读后感

二年级　李睿朗

今天，我读了一本绘本，名字叫《疯狂星期二》，作者是大卫·威斯纳。

它很有趣，主要写的是一群青蛙飞起来了，他们飞到了小镇，撞到了被子，还去了老奶奶家看电视。天亮了，荷叶落到地上，小青蛙也跳回了池塘里。人们发现地上全是荷叶，感到很奇怪。

我很喜欢这个故事，因为青蛙坐的荷叶很神奇，我也想坐上去到处飞。

《疯狂星期二》读后感

二年级　陈欣怡

今天下午，我和小伙伴一起看了一本绘本，名叫《疯狂星期二》，我觉得很有趣，它的作者是大卫·威斯纳。

这个故事写的是一群青蛙飞上了天。青蛙从池塘飞到了小镇，它们看见一个吃面包的人，而且还和他招手。接着，青蛙门撞到了床单上，又飞到了老奶奶家看电视，又遇到了一只狗把它吓跑了。天亮了，青蛙从天上掉下来了，它们回到了池塘。人们发现地上有许多荷叶，觉得很奇怪。

我喜欢这个故事，因为荷叶很神奇，我也想坐在上面飞。

《疯狂星期二》读后感

二年级　俞可馨

今天下午，我看了一本绘本叫《疯狂星期二》，我觉得很有趣，它的作者是大卫·威斯纳。

它写的是一群青蛙飞上天的故事。青蛙从池塘飞到了小镇，它们飞到了一个正在吃面包的人的窗户边，还和吃面包的人打招呼，再飞到了老奶奶家看电视，又遇见了一只狗把狗吓跑了。天亮了，青蛙从天上掉下来了。后来，人们发现了地上的荷叶觉得很奇怪。

我喜欢这个故事，因为我觉得荷叶很神奇，我也想坐在上面飞。

《疯狂星期二》读后感

二年级　饶欣妍

今天，我和小朋友一起看了一本有趣的绘本叫《疯狂星期二》。