励志的句子作文（编辑 悠游诗人）让我们来看一下栏目小编为您准备的“电视剧观后感作文”吧，请添加本网页为您的常用链接以便日后使用。作文是发现自我特长和优势的一种方式，作文是一种有力的情感表达方式可以帮助我们更好地释放情绪。好的作文可以让人铭记于心，终身难忘。
电视剧观后感作文【篇1】
我总是那么的异想天开，也许是电视看多了，里面的爱情总是那么的风雨兼程，轰轰烈烈，让我一直向往。但我却忽略了它的提示，本故事纯属虚构，如有类同纯属巧合这句话。最近看了2部电视剧让我彻底的走出痛苦。也向大家推荐一下第1部是搜神转，第2部相信大家都看过，小鱼儿与花无缺。
里面看似轰轰烈烈的爱情，其实都是人为所编，电视剧里的爱情你让他怎么爱他就怎么爱，你让他怎么分他就怎么分，看到小鱼儿和小仙女经历那么多，最后小仙女却永远的离开了他。看到小鱼儿的痛苦，深深的感动了我。可是我不在相信电视里这种迷惑人心的爱情。它不真实。是人虚构的。但是值得学习。谁又能做到？
当我向往爱情的时候她来了，因为电视看多了，学着他们那样风雨兼程，轰轰烈烈，以为爱情没有风吹雨打看不出真情，没想到的是，真实的爱情，根本经不起风吹雨打，它就像秋天里的树叶，一吹就没了。是的她没了。是树的不挽留？还是风的无情？是我不懂的珍惜？还是不去想了，一切都是定数。不像电视里怎么编，他就怎么演。
爱情不能勉强，更不能强求，是你的竟就是你的，不是你的永远不会是你的。人生有好多无奈。现实往往是残忍的。有句话说，人不服人，是啊天外有天人外有人，但是人要是与天比呢？不用问了人不能与天比的，一切都是天安排，命注定。要不怎么会在一个人彻底绝望的时候他会说：算了听天又命把。命运是把握不住的。
曾经的一沫红我记在了心里，我会拿它时刻警告自己不能在异想天开了。回到现实好好生活。人要学会在痛苦中坚强，人生，路漫长。该无情的时候就的无情。佛则会痛苦一生。即使跌倒了也要爬起来在哭。哭够了就要勇敢的去面对。人生短短几个秋，高兴也是，不高兴也是，何苦拿不高兴折磨自己。算了，既然是虚构的，没有什么好留恋的，让我们的爱，爱的洒脱分的也洒脱把。
你自由了，我也自由了。从此大路摆中间，我们各走一边。珍重！
电视剧观后感作文【篇2】
纪念香港回归二十周年献礼大剧《我的1997》将登陆CCTV-1。日前，《我的1997》在京举行盛大新闻发布会，女主角安慧的饰演者瑛子虽因工作遗憾缺席，但精心录制了祝贺视频，预祝《我的1997》顺利开播，收视长虹。
挣脱时代桎梏 瑛子吹响女性独立号角
电视剧《我的1997》以安慧(瑛子 饰和高建国(印小天[微博] 饰为代表，通过其在陆港两地的奋斗历程和曲折爱情，全景再现1976年至1997年香港回归前后内地与香港的沧桑巨变。
1976年，安慧和高建国返京探亲，但这对内蒙古知青恋人却遭到安慧家人的强烈反对。一次争执中，高建国失手误伤了安慧的哥哥，坐船逃港，这对恋人由此分隔两地。相知相惜的两人，在异地各自展开了一段励志传奇。
瑛子饰演的安慧，靠知识改变命运，在商海中摸爬滚打，最终成为了掌握自我命运的独立女性。瑛子非常欣赏安慧的勇气和独立，“做独立的女人，并非是指要去做女强人。我们要有独立的经济、独立的思想、独立的人格，才会有为自己人生负责的能力，为自己的选择承担后果的勇气。”
吻完就发烧 瑛子的吻有“毒”
有“良心剧收割机”之称的瑛子，曾主演《好家伙》《战长沙》《老农民》《青岛往事》《知青》等剧作，她总是能将各种角色刻画得入木三分，但身背“吻戏魔咒”的瑛子，拍吻戏总是状况百出，十分逗趣。
为了让首次搭档的演员们尽快入戏，刚进组导演就安排了一场雨中拥吻戏。患重感冒并持续发热的情况下，瑛子仍坚持在滴水成冰的寒冬天气里完成了这场戏。让人哭笑不得的是，“结果，天哥(印小天回去就感冒了，发烧了一晚上。而我，一点事没有，第二天奇迹般地退烧了。” 前有和张译[微博]的“拔丝”吻戏，后有和印小天的“吻完就烧”，瑛子的吻戏看来是有“毒啊”。
献礼大剧《我的 1997》今晚开播，瑛子邀你一起见证时代巨变!
电视剧观后感作文【篇3】
看了几集《兰陵王》，觉得这部电视剧还是不错的。兰陵王这个角色史料中也有记载，但是很少，我对他最大的感受就是文武双全，“美人”。电视剧号称是偶像剧。既然是偶像剧，肯定不是历史剧。我有点抱歉。
我觉得这部剧的偶像味道太浓了，虽然标明是偶像剧，可是兰陵王毕竟是真实的历史人物，所描写的环境背景，也是真实的历史，不是架空，所以能不能稍微遵循以下万事万物的发展规律，男女之间的感情能不能不要发展的那么快，一见钟情可以理解，可相处那么几次就海誓山盟了，精神上彼此都离不开了，彼此之间一点猜忌疑惑都没有有过，太假了。我倒希望看到他们两由彼此试探，猜忌，再到相濡以沫的过程。这感情来的也太莫名其妙了点。
总的来说，我还是希望像兰陵王这样的人物的故事，能够被拍成正剧型的，像甄嬛传这种模式的也不错，不要太偶像了，也要稍微顾虑以很多比较成熟的人的心情啊，经历了那么多，再看这种电视剧，应该会接受不了。
不过，我很高兴兰陵国王能被拍成电视剧。毕竟，我已经期待了这么多年。现在我终于盼着了。我会继续跟进这部剧，希望以后能有更多以兰陵国王为主题的影视作品问世。
电视剧观后感作文【篇4】
晴川是真善美的化身，善良而有执着。八阿哥生在皇家，内心单纯善良率真。四阿哥、德妃虽然心机很重，结果也从无奈中展示了他们内心的善。整部电视剧没有暴力镜头，没有色情情节，也没有严肃的推理，好似一个十八岁少女的梦境，让我们看到了对美好生活的向往和追求。
我国观众，特别是女性观众，一直对韩剧热衷。大多数韩剧都把与中国相似的家庭伦理道德贯穿其中，注重家庭观念，提倡尊重长辈，正直无私。韩剧中的第三者往往没有好下场，惯用心机的\'"坏人"有些弃恶从善，有些得到了恶报，善良的人都会在家庭和事业上得到相应的回报。"宫"和韩剧的风格有些相似，晴川和八阿哥最终在二十一世纪重逢，德妃由于早年的恶性，一辈子受到良心的谴责，四阿哥得到了皇位，却没有得到幸福，素颜用尽心机，把自己关进了黄金牢笼，并没有得到爱人的心。"宫"的结局。一切都体现了因果报应，让我们从中看到了人性的善与美，给我们积极向上的期望，观后感《电视剧宫观后感》。
我想这就是众多观众喜欢"宫"的原因，人之初性本善，每个人的心里都有向善的愿望。时下流行成功学、办公室政治和商场战略，多人把孙子兵法、鬼谷子奉为至宝。当我们迫于无奈奋斗在职场、官场、商场，用尽心力与周围的人勾心斗角，我们心中的善和美被压抑在心灵深处，它们无时不刻的在谴责我们，只是我们不敢去面对它，不愿去面对它，因为很多执着于它而不随波逐流的人受到重创，从各个战场上被别人击退。
但是，它始终在那里，在每个人的内心深处，不管你有没有看到它。我们观看"宫"的时候，心中被压抑的真善美与晴川和八阿哥的品质产生了共鸣，我们对未来的恐惧与四阿哥、德妃和素颜的结局有所相似，所以我们才这么认同，我们会被吸引，不管这个电视剧是不是老套，是不是太理想化，是不是太简单。
感谢编剧、导演和演员，给我们带来的好剧。
电视剧观后感作文【篇5】
要说7月19~23号之间，北京保利的剧场里什么人最多，那必是一个答案：女文青——至少我这十几年间认识的能写字儿的姑娘，在《七月与安生》演出的那几天，基本都遇上了。且连穿着都是标配：长长短短飘飘荡荡的棉麻质裙子，帆布鞋。
我想，她们以及我们去看的，并不只是一部舞台剧，而是自己生命里某一段和七月与安生一样美好及文艺的青春年华吧。她们是要去对曾经的自己，悼念以及重逢，你好以及再见。
看到有人说，七月与安生演出时“星光璀璨”，可是各种女文青们却盖过了明星们的光芒——我深以为然。
“文青”这个词儿现在说起来就跟骂人似的，好像特矫情，特装，特不好好儿过日子的那种人就叫文青。我却觉得，有“心”的人，才真叫文青。每个人都有自己的世界，不过是因不懂“心”的人统治了大多数的世界，因此所谓的“文青”才总让人调侃。就好像我也调侃说，《七月与安生》的观后感最难写，须得够矫情够忧伤、动不动就提及生死，才能合了原著的风格。而要想写出这样风格的文字，先得把自己搞抑郁了。比如，穿着bf款牛仔裤，光脚套着帆布鞋，坐在家门口的台阶上对瓶吹一通低度酒，再推门回家开电脑，刚打开电脑，窗外就狂风大作、霹雷闪电、大雨倾盆，然后这位爷再坐窗台上看着外面的雨黯然神伤一会儿，思考一下生命的意义和错失的爱情——才容易酝酿出合拍的情绪来。
一方面是自嘲，一方面也是为了说明，这个小说，实实在在是不好改编，不，应该说，太难改编了。
客观来讲，这部戏虽然有着明显的缺陷，但并不能否认这是一次成功的改编。因为，我并不能想象出，怎样才可以做得更好、更让我满意。（原著改编太难了，能改成这样，已经很不容易了——不信你试试？反正我没那个本事改，要是让我来改，我还改不到这个水平呢。）
安妮宝贝的原文更像是一篇，在大段大段美丽文字的间隙，飘荡着一些故事。情节的碎片东一羽西一羽地流落在各种无法限定的空间中。像风，像云，像纷纷坠落的花瓣。
美——没法演。
因此，话剧必须大量地解构、重组、以及再造一些情节、人物——原文中的一些人出现了，就只是出现了，一个名字闪了一闪，然后就消失了。但在话剧中，那些人物都被丰富了起来。比如七月的妈妈，比如七月的“胖弟弟”，比如阿pan——当然，如果熟悉主创人员以往作品的话，不难从这些人物中看到一些熟悉感，如七月妈妈的“三哎呀”直接穿越《钱多多》；如阿pan和安生的酒后对话，与《撒娇女王》中陈思涵对李莫的表白如出一辙。但这并不妨碍这些人物都塑造得非常成功，鲜活灵动，极大地帮助了这部戏的丰满和“站立”、以及“接地气”。
翻译的最高境界是“信达雅”，改编也是一样，并非全文照搬就叫“忠于原著”，把原著吃透了、揉碎了，再按照准确的理解、以更适合舞台的方法来重新架构一个故事，我认为，这就是成功的改编。
这部戏的上半场，无疑做到了这一点。
最初三年的零散岁月，被概括进了几个场景中：教室，大榕树，安生和七月分别的家，安生打工的酒吧。
教室一节明显有网络段子拼接其中，但拼接得自然，用得合理，没有一丝生搬硬套的突兀感。短短一场戏把原文散碎描述的少年安生体现得精炼准确，而潘阳和老师的对手戏又恰到好处地增加了情节的戏剧性和趣味性。
七月家中的戏，塑造了一个最像我们的妈妈的妈妈，最像我们的家的家。我们大部分人，谁不是在这样的家庭里长大的呢？这里温暖祥和，唠唠叨叨，是我们每一个人记忆中最离不开、舍不得、忘不了的家，这样的妈妈，这样的弟弟，这里，怎么可能不成为“安生最喜欢去的地方”？这里，就是我们每一个人的家，是我们在长大后、在闯荡累了之后，最喜欢赖着不肯走的地方。大榕树——抑或是香樟树？那是我最惊艳的一场戏。当大榕树的场景被灯光打亮的时候，我几乎在剧场中惊叫起来：天哪，怎么可以这么美！
坐在榕树上的小姑娘。醉了，我醉了。这个场景的剧照绝对可以做明信片。
安生的蓝色裙子，七月的粉色裙子，安生的粉色高帮帆布鞋，七月的蓝色高帮帆布鞋——天知道，我有多么的羡慕她们呵。
（我在上海和北京看过两场，改变很大，各有千秋，北京正式演出在下半场的理清和家明的塑造上进步神速，而上海彩排场则在服装上更胜一筹。北京场不知为何，服装没有彩排场好看，显得晦暗普通，没有彩排场的衣裙们那样体现少女的美，以及和场景和谐相融的那种美）
整个上半场，一个个场景切换得温婉动人，节奏把握得舒适流畅。当安生的吻轻轻落在七月的额，我的眼泪突然就充满了眼眶，怎么这么可以这么暖，怎么可以这么美。那些灰色的晦暗的都悄悄走远了，就像我们生活里的痛苦都会被真情浸软。那些飘渺的美感被落到了实处，却依然那样的唯美。
——怎么可以，这么美。
我的眼泪在黑暗中一点点落下，为那些美好而感极涕零，为那些温情而融化了我的心。
那是，多么美好，多么值得欢喜，多么值得回忆的，戏，以及记忆呵。
不过一切都因为家明的出现发生了变化。
记得曾在微博上看过一个关于《七月与安生》的评论，说，在七月与安生的世界里，家明才是祸水。套用一下：我觉得，在《七月与安生》的话剧里，家明也是祸水。
原本在书中，家明仅仅是一个符号，他几乎无台词，无态度；他代表了一种爱与伤害，代表了一种无法分享的痛苦，他只是和两个女孩子一起完成了一个至纯至美的故事，那是一个梦境，在梦境中，没有对错，没有好坏，无关什么劈腿，没有谁是小三，三个人，都是值得心疼的，都是善良的，都是温暖的，都是美好的。
然而当家明从梦境落进了凡世里，作为一个事实上的劈腿男，家明就是错；或者说，在七月与安生的世界里，家明的存在本身就是一种错误；又或者说，在七月与安生的世界里，家明，原本就为了错误而来。多说多错，少说少错。家明，在戏里，只能做减法，不能做加法。如果可以一直保持书中一样的沉默，他起码不会给人以恶感；但如果家明不停地说着各种理由各种借口，那么就只能有一个结果了：哥们儿，你丫是成心找抽吗？
最要命的是，家明还“不说人话”。安妮宝贝的中，有很多华丽飘渺的语句，文艺得不行，换个环境就肉麻得不行。如果在话剧中，每个人都保留了这种风格、都这么说话，也还罢了，观众麻着麻着也就适应了。可事实上在话剧中，这些风格的语言基本都已被调整，大部分角色很自然地在台上说着“人话”。而唯有家明一个人说着原著风格的语言，自然十分突兀。七月与安生，这注定是一个不可能让所有人都喜欢的戏。要么完全延续原著风格，结果必是喜则极喜，厌则极厌；要么全盘推翻，彻底变成让大多数人都能接受的风格，少部分原著书迷不接受。两者只能取其一，无法兼得。如果改一分留一分，必将两头不讨好。书迷已然觉得乱改，普通观众依然觉得矫情。而这种矛盾，就在家明这个人物身上得到了最集中的爆发。彩排时观众的笑场，就是这种矛盾的外在体现。
当然，正式演出时，这些问题基本都进行了改进，不知道这算不算我与主创“不谋而合”了，呵呵。
北京正式演出时，家明砍掉了大段“多说”的戏码，结尾中也未出现。并且，整个下半场都有梳理和精修，虽剧情无任何更改，却明显简洁流畅很多。因此北京演出时的笑场大大减少，观众的“跳戏”也几乎消失了。
彩排场我说过上半场90分下半场50分，正式演出我则给全场打85分。