乐乐课件

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【教材简析】

《清平乐·村居》是南宋爱国词人辛弃疾写的一首描写农村生活的著名词作。作者通过对农村清新秀丽、朴素恬静的环境描写以及对翁媪和三个儿子形象的刻画，抒发了对乡村田园生活的热爱和向往之情。

整首词没有一句使用浓笔艳墨，只是用纯粹的白描手法，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面。在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，作者能够把这家老小的不同面貌和情态，描写得维妙维肖，活灵活现：翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃、和平宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了。具有浓厚的生活气息，给人一种诗情画意，清新悦目的感觉。

【目标预设】

1.知识目标：学习生字新词，理解"相媚好、无赖、卧剥"。

2.能力目标：有感情地朗读并背诵课文，感悟田园生活的意境。

3.情感目标：激发学生对田园生活的喜爱，对大自然的赞美之情。

【教学重点】

在多层次阅读过程中体会词境，感受乡村生活的安宁美好。

【教学难点】

理解"相媚好"，能想象词所描绘的情景。

【设计理念】

古诗是中华民族的瑰宝，学习古诗是一种美的教育和情感的熏陶。教学本课我遵循了古诗教学的一般过程，首先以学生为主体，重视学生情感、态度、价值观的培养。让学生在"读、想、悟、背"的综合阅读活动中充分自主、有效合作、积极探究，解读古诗的意思，品味古诗的意蕴，感受古诗的意境，体会诗人的情感。其次，充分利用诗中的画面，让学生通过看图，想象诗的意境，增强学生个性化的解读，培养其审美的意识，使诗人的感情在学生脑中"活"起来，进而唤起学生的生活体验，激发其情感，把诗人创造的意境在学生的心中再现。第三，积极整合利用各种资源，引导学生进行丰富多彩的语文实践活动，体现语文的工具性与人文性的统一，追求实实在在的教学效果，发展学生的语文素养。

【设计思路】

本课虽然只有短短的几句，却把一家农户的环境气氛鲜明地勾勒出来，语言清新秀丽，浅显易懂。为了让学生在多层次阅读过程中体会词境，感受乡村生活的安宁美好，我一直

平时的生活中，我们会遇到许许多多的范文类型，不同的文章可以用在不同的场合，让我们来参考一些范文吧！以下是小编精心收集整理的音乐史课件(集合十一篇),带给大家。欢迎你收藏本站，并关注网站更新！

一、文艺复兴时期的音乐创作

文艺复兴时期是欧洲文化史上最为灿烂的时期之一，也是音乐史上的一个重要时期。在这个时期，音乐创作迎来了大发展，创造了无数经典的作品。这些作品不仅在当时广泛传播，也影响了后来的音乐创作。

文艺复兴时期，欧洲的文化艺术迎来了一次全面变革。对于音乐创作来说，这个时期最为重要的变革是多声部创作的兴起。自文艺复兴时期起，音乐创作开始出现多重旋律，创作的难度大大提高。这使得当时的音乐作品更具复杂性和佳品味，也使得音乐创作成为了一门高深的艺术。

文艺复兴时期的音乐作品多样性也是其特点之一。当时的作品不仅包括复杂的宗教音乐，也包括了丰富多彩的世俗音乐。这些音乐作品包括器乐曲、合唱曲、前奏曲、宗教歌曲和世俗歌曲等。这种多样化的音乐类型为当时的音乐创作注入了新鲜的血液，也促进了音乐文化的发展。

除了多声部创作和多元化的音乐类型之外，文艺复兴时期的音乐创作还受到了意大利文艺复兴的影响。意大利文艺复兴时期，人们开始热衷于研究古希腊罗马文化，这反过来影响了音乐创作。当时的音乐作品开始注重模仿古罗马和古希腊时期的音乐风格和曲调，这为音乐艺术的持续发展提供了源源不断的灵感。

在短短几百年的时间里，文艺复兴时期的音乐创作打下了音乐史上辉煌的一页。这个时期的音乐作品不仅在欧洲广泛流传，也成为了后来音乐创作的灵感源泉。文艺复兴时期的音乐创作，为音乐史做出了杰出的贡献。

二、贝多芬的音乐创作

贝多芬是19世纪音乐创作的重要人物。他的音乐作品不仅在当时受到了广泛欣赏，也成为了后来音乐创作的重要参考。他的音乐创作不仅表现了个人的音乐才华，也反映了当时欧洲文化和历史的特点。

贝多芬的音乐创作涵盖了多种不同的音乐类型，包括交响乐、器乐曲、室内乐、管弦乐曲和合唱曲等。他的音乐作品表现了强烈的情感和音乐才华，而在当时的音乐创作中占据了重要的地位。他的音乐风格以变奏曲和奏鸣曲为主，发挥了个人的音乐才华和造诣。

贝多芬的音乐作品体现了他丰富的生活经历和文化背景。他的音乐创作涉及许多不同的主题，包括人道主义、自由、音乐成长、个人自由和人性的内分泌等。这些主题不仅反映了当时的文化背景，也对

作为老师的任务写教案课件是少不了的，要是还没写的话就要注意了。写好教案课件，可以避免老师遗漏重中之重，教案教案会包含哪些部分？今天编辑为大家准备了一篇“音乐欣赏课件”的深度分析文章，希望这能够拓展你的学习和工作视野！

1、感受乐曲欢快活泼的情绪、诙谐有趣的风格和aba结构，体验打字员工作的忙碌、技术的娴熟、态度的认真和心情的愉悦。2、学做打字员，用相应的动作随乐曲合拍表现a段“哒哒哒”时从左到右快速打字，“叮”时按铃提示换行、“嚓”时的'换行和b段一上一下检查文字。

1.完整欣赏并观看视频，交响曲《打字机》。

提问：打字员打字的速度怎样?说明了什么?(技术娴熟)

他们的心情怎样?(开心、着急、紧张)

2.幼儿完整欣赏乐曲，听一听打字机工作时有什么特别的声音。(教师作小幅度的动作)

提问：有什么特别的声音吗?(叮)“叮”表示什么意思?(一行字打完了)“哒哒哒”表示键盘打字的声音。

(一)a段

1.听a段，“叮”有几次?(4次)

2.用按铃的动作表示“叮”(教师做前2次，后几次幼儿做)

3.你发现什么问题吗?(幼儿根据实际回答，如按快了，跟不上节奏等)那怎么办?

4.出示图谱，数一数第一行打了几次，特别的一行(最后一行)是怎样的?“叮”后面还有什么?(嚓)是否每一行都有这个?(最后一行不用换行了) 学动作

5.教师哼唱，师生徒手练习

6.跟着音乐找“叮”“嚓”声，先练最后一行，再完整。

(二)b段

1.带问题听音乐。

问：和第一段一样吗?旋律上有什么特别?(上行、下行)

2.出示图谱，听音乐。

3.分析图谱

问：像什么?(走楼梯)猜猜打字员在干什么?(检查打字，认真)

4.教师表演一遍。

5.师幼共表演

(三)a’段

想一想，在哪儿出现过?

1.师生同表演一遍

2.小椅子当打字机，全体幼儿表演。

1、介绍玩法，四名幼儿上去当“字”，其余幼儿当打字员，“字”要随着音乐乐句从排头移到排尾。

2、幼儿游戏。

1.多通道的感官开放，视、听、做、说结合。

2.运用模型策略，注重乐句、节奏、节拍的精确欣赏，特别是对特效音“叮”、“嚓”的精确捕捉，提高了幼儿的欣赏能力。

3.注重幼儿学习品质的培养。如“你们发现了什么问题?”“该怎么办?”等等，让幼儿自主发现问题并解决问题。还在目标中渗透“眼睛看字，仔细检查”等要求，体现对人格品质的培养。

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乐理课是一门音乐课程，用于教导学生关于音乐的基本原理和概念。这门课程是学习音乐的基础，因此对于任何想要成为优秀音乐家或从事音乐相关工作的人来说都是必修的。

在我学习乐理课的过程中，我深刻感受到了这门课程的重要性。通过学习音乐的基本元素，如调式、音程、节奏、和弦等，我开始了解音乐的构成和组合方式，这让我重新认识了音乐的魅力和奥秘。

首先，我深入了解了各种音符和符号的名称和用途。强化记忆各种音符是否为升降音，并熟悉各种符号如调号、拍号和特殊符号的作用。这些基础知识，为我未来学习乐器、听音乐、创作音乐等提供了坚实的基础。

除此之外，就是如何确定音高、时值及其起伏。掌握音高、时值关系，提高旋律和和声的感知力和理解能力，并且能够较为准确地把握节奏感。这对于我学习乐器时非常重要，在学习钢琴时，乐理帮助我了解音符与键位的关系，能够更快地学会新歌曲，并更好地演奏出音乐中的节奏感。

其次，掌握和弦的结构和变化规律。在乐理课学习中，了解到和弦和其变化是歌曲中更加复杂的音乐元素之一，掌握和弦相关优美还原和升降调等各种变化，帮助我更好地了解和弦的结构和内在逻辑，较好地演奏和弦流和阅读谱子，提升我在演奏中的音乐性。

此外，还学习了一些与音乐学科相关的通用技能，如读谱、交流和音乐术语。这些知识不仅在音乐领域，而且可以在其他领域发挥作用，如应用到视觉艺术、文学、表演等领域中去。

通过学习乐理课程，我不仅增加了对音乐的理解，而且还深深体会到音乐的魅力和美好。学习乐理课程的过程中，我也发现了自己的潜力，挖掘出自己对音乐的兴趣和天赋。因此建议每个人学习乐理，不管是在学校还是在业余时间自学。乐理课对于我们的人生都有着良好而深远的影响。

说到自己与“基本乐理与名曲欣赏”这门课，不得不说是一种巧合，说句实在话，我自认为自己是一个五音不全的“乐盲”，对音乐的基础东西更是一窍不通，而自己最终会选上这门课，完全是因为上学期在选课时自己所住的楼连不上学校内部的锐捷网而不能选课，让同学帮忙选择的结果。

当我听到我选上“基本乐理与名曲欣赏”这门课时，内心有两种感受：其一，自己是一个五音不全的人，